La artaĵoj de J im Dine evoluigis lingvon bazitan sur temoj kiuj eligas infanecan estetikon, kiel ekzemple birdoj, iloj kaj koroj. Tiuj personaj temoj en la pentraĵoj de Jim Dine estas oftaj sed universalaj, rezultigante arton kiu estas kaj aŭtobiografia kaj kondiĉigita de diversaj interpretoj. Ni eksciu pli pri ĉi tiu mirinda artisto esplorante la biografion de Jim Dine.

La Biografio de Jim Dine

Dine ankaŭ estis esenca persono en la plej fruaj "Okazaĵoj", antaŭulo de prezentartoj. Tiuj Okazaĵoj pridubis la seriozecon kaj ekskluzivecon de Abstract Expressionism , malemfazante la artaĵon en favoro de partoprena, spektaklosperto.

Dine pridubis la validecon de arto dum sia kariero dum sia kariero. ankaŭ daŭrigante heredaĵon de kreado de laboro riĉa je simboleco kaj metaforo.

Infanaĝo

Jim Dine naskiĝis en la urbo Cincinnati, Ohio. Liaj gepatroj estis orienteŭropaj enmigrintoj kiuj ankaŭ estis devotaj judoj, kiuj influis lian kreivan karieron. Li siatempe deklaris ke li estis "kreskigita en domanaro de fervendistoj, kaj la materialoj ĉiam estis ĉirkaŭe". Lia familio havis hardvarkomercon, kie li evoluigis fortankonata sed ĉiam plivastiĝanta repertuaro de bildoj: koroj, iloj, kaj la torso de Venuso, same kiel pli modernaj bildoj de kranioj, Pinokjo-pupo, korvoj, kaj stranga paro kato kaj simio.

• Rezulto de jaroj de fotado de poemoj post verkado de ili sur muroj
• Kolekto de la fotoj, manskribo kaj vorto de Dine
• Konforme al la pli granda de Dine verko

Jim Dine: Elektrolito en Blua (2021) de Jim Dine

Ĉi tiu libro estas esence "longa malama poemo" pri "la malbono en nia ĉiam pli malgranda globo kaj tiuj, kiuj liberigis ĝin,” tuŝante rasismon, antisemitismon, klimatan ŝanĝon kaj la internaciajn gvidantojn, kiujn li malamas, precipe Donald Trump. La kolerego kaj seniluziiĝo de Dine estas palpeblaj, tamen lia perspektivo ne estas sole pesimisma. Li skribas super vigle koloraj akvotintoj, akvafortoj kaj litografioj pri botanikaj temoj.

• Surbaze de makabra kaj glora poezia diatribo de Dine
• Adresoj. rasismo, klimata ŝanĝo, kaj la prezidanteco de Trump
• La libro estas bazita sur la originala Elektrolito en Blua de Ruth Lingen

Jim Dine. diversa plurmedia aliro inkludis desegnaĵon, presadon, pentraĵon, skulptaĵon, poezion, fotarton, kaj efikecon ekde la 1950-aj jaroj. Dine, kune kun Allan Kaprow kajClaes Oldenburg, estis fondmembro de la Happenings-movado, produktante novigajn vivajn prezentojn trans mezjarcenta Novjorko. Lia laboro poste influis artajn tendencojn kiel Popmuziko, Nov-Dada kaj Nov-Espresionismo.

Oftaj Demandoj

Who Is Jim Dine?

Dine estis elstara figuro en la fruaj tielnomitaj Okazaĵoj, kiuj funkciis kiel antaŭulo al spektakloarto. Tiuj Okazaĵoj pridubis la sincerecon kaj ekskluzivecon de Abstrakta Ekspresionismo, malemfazante la artaĵon en favoro de partoprena, spektaklosperto. Dum sia kariero, Dine pridubis la valoron de arto samtempe kunportante heredaĵon de farado de laboro kiu estas riĉa je simboleco kaj alegorio.

Kia Stilo Estas la Artaĵo de Jim Dine?

Desegnado, presado, pentrado kaj fotado estas inter la mediumoj de Jim Dine. Liaj porjunularaj verkoj inkludis muntadojn, sed lia poezioproduktado, kaj en eldonado kaj valoraĵoj, disetendiĝis en la lastaj jaroj. Poparto, Neo-Dada kaj Moderna arto estis ĉiuj uzitaj por difini lian laboron. Dum la malfruaj 1970-aj jaroj kaj fruaj 1980-aj jaroj, aliflanke, li estis rekonita kiel pioniro de Nov-ekspresionismo kaj la nova lernejo de figurpentraĵo. Krome, en la 1980-aj jaroj, li komencis dediĉi pli da atento al skulptado.

Precipe kaptis lin la "mita" aŭ "metafora" karaktero de ferlabora ekipaĵo, kiu inspiris liajn fruajn 1960-ajn verkojn en kiuj li gluis ilojn al kanvasoj. , produktante kombinaĵojn de trovitaj eroj kaj bildaj bildoj.

Artisto Jim Dine ĉe la Galerie de Bellefeuille en Kebekio, Kanado, en 2009; Martin C. Barry, Atribuo, per Vikimedio Commons

La patrino de la artisto forpasis kiam li estis nur 12-jara, kaj sekve, li devis prizorgi sin mem. Li iris al la Universitato de Cincinnati post studentiĝado ĉe Walnut Hills High School. Li trovis, ke legado estas malfacila ĉar li estas disleksika, sed trovis, ke poezio estas pli facile legebla ol romanoj.

Pro tio li ĉiam estis admiranto de poezio same kiel poeto mem.

Frua Trejnado kaj Laboro

Dine komencis ĉeesti vesperajn sesiojn ĉe la Artakademio de Cincinnati en 1953, kie li studis sub Abstrakta Ekspresionisma artisto Paul Chidlaw. Jim Dine poste forlasus tiun teknikon, tamen lia pentra instrukcio influus lian postan laboron. Li ekzamenis Ohio University kaj akiris BFA en 1957. Li geedziĝis kun Nancy Minto la sekvan jaron, kaj la paro translokiĝis al New York en 1958.

Dine renkontis kaj kunlaboris kun pluraj famaj artistoj en New York, inkluzive de Allan Kaprow,Claes Oldenburg, kaj John Cage.

Ili kunlaboris pri "Okazaĵoj", serio de sovaĝaj eventoj kiuj okazis ĉirkaŭ la urbo, ĉefe en la urbocentro, for de la lokoj kutime asociitaj kun artaj galerioj. kaj muzeoj. Unu el la celoj de la "Okazo" estis liberiĝi de la ĝenerala Abstrakta Ekspresionisma estetiko preferita de la arta industrio. Dine poste klarigis, "oni verŝajne estis la heredantoj de la heredaĵo de Pollock. Tio estas sensencaĵo. Oldenburgo kaj mi eliris el la teatro, kiun ni amis; ni estis edukitaj, junuloj”. Dine renkontis Oldenburgon baldaŭ post translokiĝo al Novjorko, kaj la du iĝis rapidaj amikoj.

Twin 6’Hearts (1999) de Jim Dine, situanta en Montréal, Kanado; art_inthecity el Montréal, CA, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Dine rakontas esti konektita per amiko kiu posedis artstudion en Judson Memorial Church de Greenwich Village: “Claes kaj mi konatiĝis. , konsumis multe da alkoholo, kaj parolis dum horoj. Ni diskutis kion ni povus fari." Tiuj diskutoj kondukis al la establado de Judson Gallery, kiun Jim Dine kaj grupo de amikoj lanĉis en 1959 en Greenwich Village-kelo.

Antaŭ fermiĝado en 1961, la galerio elmontris rimarkindan eksperimentan arton kiel kontrapunkto al la superrego de abstrakta ekspresionismo de la Supra Orienta Flanko.

Matura Periodo

Walter Hoppskomisiis Dine por krei arton por lia noviga ekspozicio en 1962. La pentraĵoj de Jim Dine estis inkluditaj kun verkoj de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, kaj Ed Ruscha en kio estas vaste rigardita kiel la inaŭgura ekspoziciaĵo de Popolarto en la Unuiĝinta. Ŝtatoj. La eminenteco kaj rolo de Dine en la nova arta movado estis cementitaj de tiu ĉi ekspozicio, tamen Dine neniam konsideris sin popartisto.

Prefere, li vidis sin kiel portanta la heredaĵon de Dine. artistoj kiel Robert Rauschenberg kaj Jasper Johns.

Li rifuzus Warhol-on asertante "Mi ne sciis kion diri al Warhol. Li venis al mia laborejo frue kaj aĉetis aĵojn, kaj mi konis lin kiel fama grafikisto”. La arto de Jim Dine estis bonkonata sur tutmonda nivelo de la mez-1960-aj jaroj. Robert Fraser okazigis ekspoziciaĵon de la pentraĵoj de Jim Dine ĉe sia Londongalerio, sed polico interrompis la ekspoziciaĵon kaj konfiskis 20 el la artaĵoj de Jim Dine; Fraser estis ŝargita sub la Obscena Eldonado-Leĝo. La tribunalo poste decidis ke la pentraĵoj de Jim Dine estis "maldecaj," ne "obscenaj", kaj etikedis ilin "kraze malagrablaj kaj forpuŝaj".

Romia Ruĝa Venuso (la Blua Patino) (2007) de Jim Dine, situanta en Montréal, Kanado; art_inthecity el Montréal, CA, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Fraser estis severe monpunita pro montrado de ili. La venontan jaron, Dine decidis translokiĝi al Londono kun siafamilio kie Fraser daŭrigis promocii lin kaj li iĝis amikoj kun muzikistoj kiel R.B. Kitaj. Dine loĝis en Londono nur kvar jarojn, sed lia pasio por la urbo daŭris lian tutan vivon. Kiam Dine revenis al Ameriko en 1971, li decidis koncentriĝi pri sia desegnaĵo, provante poluri sian teknikon kaj produkti pli mildan, pli delikatan aliron. Li estis lerta desegnisto kiu faris plurajn portretojn de sia edzino kaj de si mem.

Dum tiuj jaroj, li ankaŭ establis kelkajn vidajn temojn kiuj aperos denove en liaj artaĵoj, kiel banroboj, koroj. , kaj la paletoj de artistoj.

Dine komencis eksperimenti kun skulptaĵo kiel mediumo en la 1980-aj jaroj. Li evoluigis serion de grandskalaj korformaj instalaĵoj por gamo da subĉielaj ejoj. Pluraj el liaj skulptaĵoj estis kreitaj per blovtorĉoj kaj segiloj en preskaŭ peza maniero karakteriza por laboristaj metodoj, ligante tiujn tridimensiajn verkojn al lia delonga obsedo kun laboristoj kaj ilia ekipaĵo.

Nuna Praktiko

Kontraste al liaj antaŭaj koncipaj kaj Pop-stilaj pentraĵoj, la plej lastatempa laboro de Dine estis ĉefe fotografia. Dine opinias, ke fotarto havas forton, kiun aliaj mediumoj ne havas, dirante: “Estis al mi sufiĉe kleriga tion, kion oni povas esprimi per fotado, kiun mi ne deziris transdoni per skulptaĵo kaj pentrado.

Manĝiankaŭ kreis novan personan ikonografion, inspirante sian fono kaj dumvivan obsedon pri birdoj.

Foto de Jim Dine en 2019; Hpschaefer, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Dine edziĝis al Diana Michener, lia kunulo ekde la fruaj 1990-aj jaroj, en 2005. Dine havas plurajn studiojn en Walla Walla, kiu estas en la Bluaj Montoj. Ili ankaŭ konservas loĝejon en la Okcidenta Vilaĝo de Novjorko, kvankam Dine daŭre vojaĝas regule, ofte establante provizorajn laborrenkontiĝojn en diversaj lokoj kiam ili laboras pri specifaj projektoj aŭ prepariĝas por ekspoziciaĵoj.

Legacy

Jim Dine's heredaĵo ampleksas larĝan gamon de artaj ĝenroj kaj amaskomunikilaro. Lia plej grava influo povas esti vidita en la pliiĝo de prezentarto meze de la Novjorkaj Okazaĵoj. Tiuj trafis grupojn kiel Neo-Dada kaj Fluxus, kun artistoj kiel Yoko Ono kaj Joseph Beuys disetendiĝantaj al avangardaj konceptoj prononcitaj en tiuj fruaj Okazaĵoj. Malgraŭ lia malakcepto de la Pop-arta etikedo, liaj viglaj verkoj en tiu ĉi stilo, kune kun la laboro produktita fare de farbistoj kiel ekzemple Roy Lichtenstein, Andy Warhol, kaj Ed Ruscha, havis konsiderindan efikon al la pli juna generacio.

Artistoj de la novpopmuzika stilo, kiel ekzemple Jeff Koons, adoptis la temojn de Dine altigi ĉiutagajn aferojn al la rango de alta arto.

Noktaj Kampoj, Tagaj Kampoj. (1999) de Jim Dine, situanta enMunkeno, Germanio; Rudolph Buch , CC0, per Vikimedia Komunejo

Stilo kaj Atingoj

Dine estas motivita de la kapablo de simplaj bildoj esti kaj intima kaj signifoplena. Lia ripeto de banvestoj, iloj aŭ koroj estas simple komprenebla dum samtempe sugestas pli profundajn tavolojn de signifo. Li ofte utiligas temojn kaj bildojn de sia juneco, pruntedonante al sia laboro senton de senkulpeco same kiel kolektivan nostalgio.

Dine evitis la asocion kun Poparto pro sia potenca grafika stilo, vivecaj koloroj, kaj klara, populara ikonografio.

Anstataŭ pli simpla brakumo de ikonecaj simboloj, li konsideris siajn verkojn kiel daŭrigon de la novdada arto de Jasper Johns aŭ Robert Rauschenberg , defiante. la signifo de simboloj. La partopreno de Dine en la unuaj "Okazaĵoj" plilarĝigis lian atingon ekster tradicia artamaskomunikilaro. La Okazaĵoj estis rimarkinda riproĉo de la graveco de Abstrakta Ekspresionismo kaj establis padronon por Spektakloarto. Krome, en tiuj prezentoj, lia portretado de la artobjekto kiel nenecesa influis postmodernan arton.

Hot Dream de Jim Dine (52 Libroj), Steidl, Göttingen, 2009; Steidl, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Dum Koncepta arto estis emerĝanta, la utiligo de Jim Dine de ikonecaj ĉeftemoj kaj revenantaj ŝablonoj serĉis reinterpreti kielbildoj peras signifon. Dine pruvas, ke simplaj ĉiutagaj objektoj povas esti esencaj temoj por estetika studo per multfoje montrado de ili.

Evastigante la readymades de Marcel Duchamp, tiuj ordinaraj aferoj prenas novan, profundan signifon nur ĉar la artisto selektis kaj analizis. ilin plurfoje.

Dine opinias ilin taŭgaj temoj aprezeblaj en arto izolante kaj metante ilin en muzeon aŭ galerian medion, konvertante ilin en ion substanca. La koncipa laboro de Dine konvertas la geston de Duchamp en parto de aŭtentika ekzameno pri kiel la arta tekniko transpasas la ordinaron.

Gravaj Artaĵoj

Ni ĵus rigardis la biografion kaj heredaĵon de Jim Dine supre. Nun vi eble interesos kontroli kelkajn el liaj artaĵoj. Malsupre estas listo de kelkaj rimarkindaj artaĵoj de Jim Dine, kiujn vi povas legi en via propra tempo.

Rekomendita Legado

Ni estas preskaŭ ĉe la fino de ĉi tiu artikolo pri Jim Dine, sed antaŭ ol vi foriros, kial ne fari? Ne vi rigardu ĉi tiujn mirindajn librojn disponeblajn. Ili helpos doni al vi eĉ pli profundan komprenon pri la artaĵo kaj vivdaŭro de Jim Dine.

Ĉu por naskiĝtaga donaco aŭ por via propra ĝuo, libroj ĉiam estas bonega ideo!

Jim Dine: This Goofy Life of Constant Mourning (2004) de Jim Dine

Ĉi tiu libro montras simbiozan kuniĝon de tri ekstreme personaj elementoj: liaj bildoj, lia manskribo kaj liaj vortoj. , la produkto de jaroj de kaptado de poezio post kiam li skribaĉis ilin sur muroj kaj objektoj. Kvankam distingita en sia propra rajto, tiu kolekto de laboro estas kongrua kun la pli granda verko de Dine, multidisciplina klopodo en kiu la artisto klopodas atingi sian psikon. Sendepende de la mediumo, Dine havas a