Jean-Léon Gérôme - Malkovru la Pentraĵojn kaj Efiko de Jean-Léon Gérôme

John Williams 04-06-2023
John Williams

Oni ne povas nei, ke ĉi tiu artisto estis teknika majstro, malgraŭ la kritiko, kiun ricevis la pentraĵoj de Jean-Léon Gérôme pro sia ekzotika kaj eĉ malmorala temo. Unu el la plej konataj francaj artistoj de lia tempo, Jean-Léon Gérôme estas rekonita por revoluciado de historia pentraĵo. Tamen, la pentraĵoj de Jean-Léon Gérôme detiris severajn kritikojn kaj polemikon de tiuj kiuj opiniis ke lia kombinaĵo de akademia artaĵo kun ĝenropentraĵo metis lin en la mezon de du malnoviĝintaj lernejoj.

Biografio de Jean-Léon Gérôme

Nacieco Franca
Naskiĝdato 11 majo 1824
Dato de morto 10 januaro 1904
Naskiĝloko Vesoul, Francio

Gérôme kaptis spektantaron, kiu estis konkerita de la brileco kaj teatreco de sia verko eĉ kvankam liaj vidaj mondoj ne povus esti fidindaj por historia aŭtenteco. Gérôme poste reinventis sin kiel skulptisto, sed liaj grandiozaj historiaj rakontoj - kiuj iĝis eĉ pli konataj pro la fotografia rekreado de liaj bildoj - restas liaj plej famaj verkoj. La multaj Orient-artaĵoj de Gérôme montris kaj lian potencon kaj malforton. Liaj zorgaj kaj ekzaktaj bildoj aldonis patinon de realismo al kompleta kaj nedifektita imago de la Oriento.

Dum tiu ĉi kapablo ne venkis.Efektive, la pentraĵoj de Jean-Léon Gérôme estis alireblaj al fotografia reproduktado, kun daŭre reproduktaĵoj de lia laboro atingante larĝan spektantaron.

Gérôme estis kunfondinto de la Neo-Grec-Rondo. Ĝi estis fondita en 1847 de grupo de junaj pentristoj, kiuj intencis enkonduki pli bonan nivelon de realismo kaj arkeologia aŭtentikeco al greko-romia antikva pentrarto.

La Kokobatalo (1846). )

Filita dato 1846
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 39 cm x 55 cm
Nuna Loko Musée d'Orsay, Paris

Kiam ĝi estis montrita ĉe la Salono de Parizo en 1847, ĉi tiu ĝenro de pentrado estis grava sukceso. Ĝi prezentas du junulojn sidantajn sole ĉe la piedo de relikvo. Trans ili, du kokoj provas mortigi unu la alian en kio estis kutima greka sporto. En la centro, la junulo surgenuiĝas antaŭ abunda flaŭro tenante unu beston. Aminda junulino tremas de la batalo malantaŭ li, duonnuda. La blua Egea Maro videblas preter ŝi, kun greka montara fono.

Gérôme estis lerta bestilustristo kaj naturentuziasmulo kiu opiniis ke studi kaj reprezenti bestojn estas esenca elemento de la edukado de artisto. .

La peco, tamen, estis mislokigita en la salono, "pendante tiel alte ke ĝi obskuris de la observanta okulo,"laŭ Gérôme. Tamen, ĝi ricevis kritikan laŭdon, katapultante lin en la avangardon kiel la kapo de la Néo-Grecs. Artkritikisto Théophile Gautier laŭdis la pecon, citante "mirindaĵojn de desegnaĵo, moviĝo, kaj koloro", kaj artisto Victor Mottez aldonis al la agnosko, nomante Gérôme la "juvelo de la Salono."

La Kokobatalo (1846) de Jean-Léon Gérôme, situanta en la Musée d'Orsay en Parizo, Francio; Jean-Léon Gérôme, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Néo-Grecs malakceptis la seriozecon de klasikismo favore al pli ĝojaj temoj. Ĉi tiu pentraĵo montras kio iĝus la markostampo de Gérôme; historia temo reverkita en lia imago. Li kreas bildon el kaheloj en Napolo, murpentraĵoj el Pompejo, kaj motivojn el la Itala Renesanco laŭ sia polurita, scienca maniero. La scienca influo de Jacques-Louis David ankaŭ videblas en lia preciza naturalismo kaj zorgemaj detaloj.

Gérôme, aliflanke, “aldonis novan dimension strebante bazigi sian artaĵoj pri la plej freŝaj arkeologiaj, antropologiaj kaj historiaj studoj,” laŭ la ĉefkuratoro de Luvro Dominique de Font-Réaulx.

Tio inspiris la Pompeanojn, konatajn kiel amaso da imitantoj. Tamen, ne ĉiuj estis ravitaj. Charles Baudelaire kritikis "artiston kiu oferas la ĝuon de paĝo de scio por la ĝojo de pura pentraĵo" kajmalakceptis Gérôme kiel la gvidanton de la zorgema lernejo.

Saluton Cezaro! Ni, Kiuj Estas Mortontaj Salutas Vin (1859)

Dato de Finiĝo 1859
Media Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 93 cm x 145 cm
Nuna Loko Artgalerio de Universitato Yale, Konektikuto

Por tiuj mortontaj en la servo de Cezaro, tio estis intensa momento por iu gladiatoro. Ĉi tiu mirinda bildo prezentas gladiatoran batalon ĉe la Koloseo de Romo, temo malofte elektita por historia pentraĵo. Militisto kuŝas senviva en la malfono, ĉirkaŭita de forlasita armilaro kaj kiraso en la sablo.

Saluton Cezaro! We Who Are About to Die Salute You (1859) de Jean-Léon Gérôme, situanta en la Yale University Art Gallery en Konektikuto, Usono; Jean-Léon Gérôme, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Viro ŝoveligas sablon super la sangaj makuloj malantaŭ li, dum aliaj laboristoj forigas kadavrojn el la stadiono. Grupo de ok gladiatoroj staras en la centro, kriante la titolon al imperiestro Vitellius, kiu estas sesila supre. Aro da partneraj virgulinoj sidas maldekstre de li. La lumo de malantaŭ traboj sur la homamasoj amasiĝis ene de la kurba svingo de la koliseo.

Gérôme preferis bildigi panoramajn vidojn de historio, emfazante homojn, arkitekturon, kulturon kaj pejzaĝon.prefere ol individuoj aŭ vizaĝoj. La ĉefverko, kiu estis la rezulto de la detalema enketo de Gérôme, ŝokis kaj kritikistojn kaj la ĝeneralan publikon.

Li ekzamenis arkitekturajn skizojn de la Koloseo, produktis plurajn skizojn de gladiatoroj kaj iliaj armiloj, kaj eĉ inkludis la ret-simila kadro kiu tenis supren la baldakeno kiu protektis la riĉajn membrojn de publiko kontraŭ la romia varmeco. Tamen, la verkoj de Gérôme ne estis historiaj, kio damaĝis lian reputacion kiel kompetenta farbisto. Oni diris ĉi tie, ekzemple, ke konstrui sur la Koloseo ne komenciĝis ĝis 11 jaroj post kiam Vitelio akiris potencon.

La Ekzekuto de Marŝalo Ney (1865)

Filita dato 1865
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 65 cm x 104 cm
Nuna loko Muzeoj Sheffield, UK

Ĉi tiu bildo, kiu estis salutita kiel unu el la plej neatenditaj verkoj de Gérôme, plej bone ekzempligas lian viglan imagon. Marŝalo Ney, unu el la plej kuraĝaj kaj fidelaj generaloj de Napoleono, falas vizaĝo malsupren en la malpuraĵo en la malfono. Tamen, baldaŭ post la Batalo de Waterloo, li estis trovita kulpa de ŝtatperfido fare de la nova Administracio kaj ekzekutita en malgaja parto de Parizo. Gérôme koncentriĝis pri la fiziko, manoj kaj kostumo de Ney, dum la bonegaj detaloj en la malpura muro kajŝlimeca malfono nur akcentas la falon de la Generalo de favoro.

Tamen, en la fono, la penikstrekoj estas malpli fajne desegnitaj, reprezentante la movon de la murdtaĉmento kaj kontribuante al la sento de realismo de la sceno.

Gérôme denove koncentriĝas pri la periodo post signifa okazaĵo en memkonscia spitemo de tradicio. La malkovro de Gérôme de nova formo estis kritika por lia signifo kiel artisto, precipe konsiderante ke, ekde la mezo de la 19-a jarcento, franca artaĵo estis sur la rando de nova epoko.

La Ekzekuto de marŝalo Ney (1865) de Jean-Léon Gérôme, situanta en la Muzeoj Sheffield, Unuiĝinta Reĝlando; Jean-Léon Gérôme, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Realistoj kiel Jean Francois Millet, Gustave Courbet kaj Rosa Bonheur antaŭe evitis eksterajn influojn same kiel historiajn kaj mitajn temojn en favoro de naturaj reprezentoj. Kvankam ili daŭre utiligis tradiciajn pentroteknikojn, farbistoj kiel ekzemple Édouard Manet komencis okupiĝi pri pli impresionismaj stiloj. Krome, A Bar at the Folies-Bergère de Manet baldaŭ ŝanĝus la kurson de nuntempa arto.

La impresionistoj estigis sensacion ĉe la artstablo kiam ili unue estis montritaj ĉe la Salono en 1882. , prezentante kritikindan moralecon al la domajno de alta arto ĉar la Folies-Bergère estis konatahotspot por renkonti prostituitinojn.

Historiaj pentraĵoj estis forpuŝitaj de sia piedestalo, kaj spektantoj postulis novajn metodojn por observi kaj kompreni la nuntempon. Por tiuj, kiuj restis engaĝitaj en historia pentrado, "la faktoj" ne plu sufiĉis, kaj ili serĉis novan profundon de psiko kaj dramo. Dum kelkaj simpatiaj komentistoj vidis teruran melodraman frison en la detala senbrideco de Gérôme, la plej multaj kritikis lin pro tio, ke li ignoras ĉion grandan, heroan kaj kompatindan pri la temo.

La pentraĵo de Gérôme estis evitado emfazante la malnoblan de la dramo. sekvoj prefere ol ĝia pasia kulmino. Efektive, ĉi tiuj formoj de kritiko baziĝis sur la supozo ke historiaj artistoj devus esti fidindaj kaj diligentaj se ili gajnus tiun noblan pozicion.

La Morto de Cezaro (1867)

Filita dato 1867
Mezo Oleo sur kanvaso
Dimensioj 85 cm x 145 cm
Nuna Loko La Artmuzeo Walters, Baltimoro

Ĉi tiu pentraĵo rapide iĝis unu el la karaj verkoj de Gérôme de Usono. La peco prezentas la tujan maldormon de la murdo de la romia imperiestro, kie liaj feliĉaj insidmurdistoj dancas for de la korpo, manoj alte. Ni atestas precizan reprezentadon de la arto, statuoj, kaj arkitekturo kiujn Gérôme esploris dum en Romo. Lasceno, situanta en la Teatro de Pompejo, estis prezentita nekutime por la tempo: la temo de la prezentado, kvankam elstara, estas subordigita al la agado de la konspirantoj.

Dum la rakonto koncentriĝas sur la bando de ĝojaj tranĉilistoj, la kadavro de Cezaro estas forĵetita en la ombroj maldekstre de la kanvaso.

La Morto de Cezaro (1867) de Jean-Léon Gérôme, situanta en la Walters Art Museum en Baltimoro, Usono; Jean-Léon Gérôme , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tiu ĉi komponaĵo influis aliajn historiajn artistojn. "Ĝia elvokiva forto kaj senmanka teno de vida teatro, markita de la amata aparato de la centra malpleno, devis esti daŭra efiko sur la maniero kiel postaj artistoj reprezentis kaj strukturis dramon," Des Cars skribis.

Eĉ a. skeptikulo kiel Baudelaire estis allogita. Li komentis: "Ĉi-foje, klare la menso de S-ro Gérôme estas forbalaita! Ĉi tiu metodo de liverado de la informoj estis kritikita, kvankam ĝi meritas altan aklamon. La efiko estas vere potenca." John Taylor Johnston, usona artkonanto, alportis la pentraĵon.

Rekomendita Legado

En ĉi tiu artikolo, ni esploris la biografion kaj arton de Jean-Léon Gérôme. Se vi emas rigardi pli profunde la pentraĵojn de Jean-Léon Gérôme, tiam rigardu ĉi tiujn librojn. Ili ĉiuj ofertas sciojn pri Jean-Léon Gérôme.

Cours de dessin. (2019) de Charles Bargue

Inter 1866 kaj 1871, Goupil & Cie publikigis la desegnaĵkurson de Jean-Léon Gérôme kaj Charles Bargue, kiu konsistis el 187 apartaj litografioj destinitaj por kopiado de lernantoj en atelieraj artlernejoj. Multaj famaj farbistoj, inkluzive de Van Gogh , Picasso, kaj John Singer Sargent, reproduktis tiujn bildojn kiel parto de sia arteduko. Ĉi tiu libro enhavas 130 bildojn el la sekcioj I ĝis III de la desegna kurso.

Cours de dessin
  • Enhavas 130 ilustraĵojn el partoj I kaj III de la desegna kurso
  • Presitaj alte. kvalita papero kaj ekstreme malpeza
  • Perfekta por trejni vin kiel desegni
Vidi ĉe Amazon

Gerome: 70 Artaĵoj (2020) de Jean-Léon Gérôme

Jean-Léon Gérôme estis franca pentristo kaj skulptisto kiu specialiĝis pri historiaj temoj. Akademia realismo povas esti trovita en la laboro de Gérôme. Pollice Verso , verko de 1872, estas rigardata kiel unu el la plej rimarkindaj verkoj pri militistoj kaj la bildo kiu formis la hodiaŭajn pensojn pri gladiatoraj bataloj. Gérôme faris signifan studon kaj ĝisfunde analizis kirason eltrovitan en Pompejo, tiel lia bildo estas bazita sur la nuna nivelo de esplorado. Kvankam la kirasa aranĝo estas malĝusta laŭ nuna kompreno, Pollice Verso ĝuste transdonas la humoron de la kritika momento: fervoraspektantaro juĝis la finfinan frazon por tiuj mortontaj sub la lumo filtrita de la markezo.

Gerome: 70 Artaĵoj
  • Mirinda kolekto de kelkaj el la verkoj de Gérôme
  • 76 paĝoj de La artaĵoj kaj pentraĵoj de Gérôme
  • Komentadoj akompanas ĉiun listigitan artaĵon
Vidi ĉe Amazon

La senlima energio, longa kariero kaj vasta allogo de Gérôme rezultigis amasan verkon kiu nun estas enhavita en muzeoj kaj privataj kolektoj ĉie en la mondo. Liaj skrupule studitaj kaj fajne detalaj bildoj de militistbataloj, ĉarovetkuro, sklavaŭkcioj, kaj gamo da aliaj historiaj temoj lasis daŭrantan influon sur popola kulturo. Liaj verkoj estis tiel ofte represitaj ke antaŭ 1880, li fariĝis "verŝajne la plej agnoskita vivanta artisto de la mondo." Lia produktaĵo ampleksis historian arton, grekan miton, Orientalismon, portretadon, kaj aliajn temojn, alportante la akademian artstilon al estetika apekso. Li estas rigardata kiel unu el la plej eminentaj artistoj de tiu ĉi epoko. Li ankaŭ estis preleganto kun granda studentaro.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Jean-Léon Gérôme?

Kiam Jean-Léon Gérôme unue vojaĝis al Egiptujo, li estis allogita de tio, kion li observis kaj komencis krei la orientalismajn verkojn pro kiuj li estas hodiaŭ konata. La laboro de Gérôme kovris larĝan gamon de temoj, inkluzive de antikvo, grekaj mitoj, kaj portretoj, multajel kiuj prezentis lian tipan luksan inan nudecon. Li estis laŭdita por lia kapablo prezenti teatrajn rakontsituaciojn kun ardaj homoj; kelkaj el liaj kreaĵoj estis tiel efikaj ke li reuzis ilin en multaj enkarniĝoj. Gérôme ankaŭ faris belajn figurajn skulptaĵojn el metalo, eburo, multekostaj ŝtonoj, arĝento kaj oro. Gérôme estis unu el la plej oficiale agnoskitaj francaj artistoj de sia periodo, trejnis ĉe la École des Beaux-Arts same kiel sub Charles Gleyre kaj Paul Delaroche.

Kio estas Jean-Léon. la Artstilo de Gérôme?

Franca pentristo kaj skulptisto Jean-Léon Gérôme laboris en la akademiismomovado. Lia korpo de laboro inkludis larĝan gamon de temoj, inkluzive de historiaj pentraĵoj, orientalismo, portretoj, kaj aliaj temoj, atingante estetikan altpunkton por la akademia artĝenro. Li estas rigardita kiel unu el la plej signifaj artistoj de tiu akademia epoko. Li havis grandan studentan grupon kaj ankaŭ estis instruisto.

super la maljunuloj de la artstablo, ĝi iĝis ege populara ĉe ĉiutagaj artŝatantoj, kiuj aĉetis grandajn kvantojn da kopioj de lia verko.

Infanaĝo

Jean-Léon Gérôme naskiĝis en 1824 en la franca vilaĝo Vesoul. Li estis hela, studema junulo kiu studis la grekan, la latinan, kaj historion en mezlernejo. Claude Basil Cariage, Neoklasika artisto kaj iama lernanto de Jean-August-Dominique Ingres, instruis al li desegnadon. Juna Gérôme montris rimarkindan donacon por arto, kaj lia tutoro instigis lin studi gipsajn modelojn kaj rolantarojn senditajn al Vesoul de Parizo.

Gérôme gajnis sian unuan premion por desegnado en 1838, kaj lia laboro estis rimarkita. de kolego de Paul Delaroche.

Portretfoto de Jean-Léon Gérôme (ĉ. 1892); fotogravura Goupil, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Frua Trejnado

Gérôme akiris sian abiturienton antaŭ la aĝo de 16, kaj li forlasis sian naskiĝlokon al Parizo por studi en Delaroche. laborejo, kiun li admiris. Gérôme, aliflanke, iris kontraŭ la preferoj de sia patro en la translokado, kaj por pluvivi, li estis devigita per neceso krei religiajn kartojn, kiujn li kolportis sur la ŝtupoj de preĝejoj por vivteni. Gérôme konservis rigidan ŝablonon dum tri jaroj, lernante per fandadoj matene kaj skizante aŭ pentrante en Plein air posttagmeze.

Li ankaŭ estis instigita alreprodukti ilustraĵojn kaj Malnovajn Majstrojn ĉe la Luvro, kaj ankaŭ studi ĉe la fama École des Beaux-Arts.

Liaj laborego kaj talento baldaŭ venkis sian patron, kiu, ravita pro la rapida de sia filo; plibonigo, proponis al li konsiderindan stipendion. Gérôme kaj Delaroche vizitis Italion en 1843, vidante Venecion, Romon, kaj Napolon. "Ĉi tiu periodo estas unu el la plej grandaj kaj riĉaj en mia vivo," la juna pentristo notis en siaj taglibroj, "kaj en ĉi tiu tempo mi atingis multajn gravajn progresojn".

La Sklavo. Market (ĉ. 1866) de Jean-Léon Gérôme, situanta ĉe la Clark Art Institute en Masaĉuseco. Gérôme efektivigis tre similan pentraĵon en 1857, en malnovgreka aŭ romia medio; Jean-Léon Gérôme , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La kontaktoj de Delaroche prezentis lin al aliaj junaj pentristoj kaj fotistoj, inkluzive de Charles Nègre, Henri Le Secq, kaj Gustave. le Grey. Tiuj novaj kontaktoj havus efikon al la kinematografia stilo de la plej granda parto de lia laboro. Théophile Gautier, franca romanverkisto, kaj poeto rekomendis fotarton en 1856 kiel tekniko por permesi al pentristoj kiel Gérôme krei bildojn kiuj estis vere precizaj al realeco.

Gérôme revenis de sia unua vojaĝo al la Mezo. Orienta kun pli ol cent bildoj, kaj dum li lasis sian fantazion gvidi sian laboron, la tre detalaj pentraĵoj de Gérôme dependis de tiuj fotoj porreflektas sian propran perspektivon de la bunta areo.

Bashi-Bazouk (1869) de Jean-Léon Gérôme, situanta ĉe la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko. Urbo, Usono; Jean-Léon Gérôme, Public domain, tra Wikimedia Commons

Gérôme revenis al Parizo kaj trejnis sub la artisto Charles Gleyre. Gleyre instrukciis Gérôme pri kiel evoluigi siajn skizkapablojn kaj purigi siajn formojn. Estis sub la kuratoreco de Gleyre ke li evoluigis sian talenton por ĝenropentraĵo, kaj la samideanaro de la "Néo-Grecs" estis fondita en 1846. La Neo-Grecs, gvidita fare de Gérôme kaj konsistita el la aliaj lernantoj de Gleyre Henri-Pierre Picou, Jean- Louis Hamon, kaj Gustave Boulange, dividis loĝejon en Parizo.

Gérôme memoras la medion de la komunumo Neo Grec jene: „Ĝi estis socia centro por ĉiuj niaj amikoj, same kiel muzikistoj. Ni havis bonegan tempon ĉar ni ĉiuj estis sinkronigitaj”.

Matura Periodo

Gérôme faris sian unuan vojaĝon al Mezoriento kaj Egiptujo en 1856. Li vojaĝis Nilo, iris al Kairo, trairis la Sinajan duoninsulon, kaj esploris la Sanktan Landon, vidante Damaskon kaj Jerusalemon. Li estis inspirita de la nordafrikaj pejzaĝoj kaj homoj kiam li kreis siajn plej fruajn orientalismajn pentraĵojn.

Gérôme kaptis la intereson de la usona publiko tri jarojn poste kiam du el liaj verkoj estis prezentitaj en Novjorko.

“Dum la unua 19-a jarcento,Usonanoj koncentriĝis pri hejmaj, morale instruaj artoj," arthistoriisto Mary G Morton notis, "sed la malstabileco kaj manko de nacia laboreto dum la Civitmilita epoko kondukis al asertiva turniĝo eksteren". Tio alportis recenzistojn kaj aĉetantojn reen al la Malnova Mondo, kaj la Orientalismo de Gérôme iĝis sinonima kun bonega arto en Ameriko por tempeto. Lia populareco, tamen, estis ankaŭ lia forpaso; ju pli popularaj liaj pentraĵoj kreskis, des pli oni ridindigis lin kiel revolucian artiston.

L'Eminence Grise (1873) de Jean-Léon Gérôme, situanta en la Muzeo de Belartoj en Bostono, Usono; Jean-Léon Gérôme, Public domain, tra Wikimedia Commons

Morton daŭrigis: “Liaj kompetenteco, altnivela franceco, intelektismo, scio kaj polurita teknika trejnado estis ĉiuj gloritaj. Sed li ankaŭ estis mokita kiel troe komerca kaj akuzita pri tipe franca morala malvirteco, kiun kelkaj usonanoj deziris eviti en sia nacia identiga rekonstruado”.

Malgraŭ tiu ĉi kritiko, Gérôme povis ŝargi troajn prezojn pro tio. liaj kanvasoj, kun liaj verkoj alportas dekojn ĝis centoble la prezon de liaj impresionismaj kolegoj.

En 1863, Gérôme edziĝis kun Marie Goupil, la idon de Adolphe Goupil, eminenta internacia artkolektanto kun kiu li li laboris dum kvar jaroj. Lia 21-jara edzino estis karakterizita kiel "amindavirino de escepta beleco kaj delikata eleganteco." Ili translokiĝis al rue de Bruxelles. Jeanne, ilia unua infano, estis naskita tiun jaron, kaj ili daŭriĝis por produkti tri pliajn knabinojn kaj unu filon. Lia bonŝanco daŭris kiam, en 1864, li akceptis postenon ĉe la fama École des Beaux-Arts, kie li ekstaris por iĝi unu el la plej estimataj instruistoj de la lernejo. Lago (ĉ. 1895) de Jean-Léon Gérôme, situanta en privata kolekto; Jean-Léon Gérôme, Public domain, tra Wikimedia Commons

La komerca partnereco de la artisto kun Aldophe Goupil, sinkronigita "la tutmonda dinamo de moderna artkomercistoj", estis kritika al sia atingo. Gérôme estis la plej represita artisto de Goupil, kaj li vendis bildojn kaj fotogravuraĵojn de nuntempaj verkoj tra oficejoj en Londono, New York, kaj Berlino. Dume, Gérôme vojaĝis ĉirkaŭ la Proksima Oriento kaj Eŭropo, haltante en Grekio, Hispanio, Turkio, Sirio kaj Jerusalemo.

Li turneis Egiptujon ses fojojn dum sia vivo, kaj liaj vizitoj instigis kelkajn mirindajn, surprizajn, kaj provokaj verkoj, kiel sklavoj atendantaj esti aŭkciataj ĉe la merkato, sinjorinoj indulgantaj en turkaj banejoj, ventrodancisto amuzanta trupojn ripozantajn, kaj senkapigitaj kapoj pendantaj sur hokoj ekstere de moskeo.

Intelektuloj plejparte malakceptis lin kiel fantaziiston, kies arto servis ĉefe al malgajaj kaj komercaj celoj.

Efektive, ĉela 1897 -datita Paris Exposition Universelle, Émile Zola klakbatis Gérôme kiel "cinika kreinto de anekdotaj bildoj por amasreproduktado kaj publika konsumo". Laŭ verkinto Édouard Papet, Gérôme estis 55 jarojn maljuna kiam li trovis skulptaĵon, tamen li aliris ĝin "kun la tuta entuziasmo kaj engaĝiĝo de juneca artisto." Antaŭ tiu tempo, Gérôme establis sin kiel lojala kontraŭ-impresionisto. Kiam la École des Beaux-Arts aranĝis postmortan ekspoziciaĵon de Édouard Manet en 1884, li protestis.

Preĝo en la Moskeo (1871) de Jean -Léon Gérôme, situanta en la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko, Usono; Jean-Léon Gérôme, Public domain, tra Wikimedia Commons

Manet, laŭ Gérôme, "estis la profeto de indulga modo, de popeca metio," kaj dum li estis " delegita de la Nacio por instrui junajn individuojn la gramatikon de arto," li ne kredis ke liaj lernantoj "devus esti enkondukitaj kun la kadro de forte intencita kaj prudenta metiisteco fare de viro kiu neniam establis la unikajn karakterizaĵojn kun kiuj li estis donacita".

Vidu ankaŭ: Hitler Paintings - La Etiko de Valorado de Arto de Problematic Artists

Ĉirkaŭ tiu sama periodo, Gérôme falis en malfavoron en Usono, kie li estis rigardata kiel detrua forto pri usona arto.

Laŭ artikolo de 1882 en la New York Evening Post, Gérôme estis ekzemplo de la nuntempa emo de farbistoj pentritute por publika alvoko regi altajn prezojn. La Lernejo de Barbizon regis, kaj kolektantoj turnis sin al farbistoj kiel Théodore Rousseau, Jean-Baptiste-Camille Corot, kaj Jean-François Millet.

Malfrua Periodo

Antaŭ 1898, Gérôme estis nomumita. Grand Officer, la dua plej alta titolo en la Honora Legio, kaj unika honoro por farbisto. Li estis difinita kiel viro obsedita de aspektoj, kaj de aliaj homoj kaj lia propra. Li bele vestis sin, ŝatis sian tufhararon, kaj amis havi sian foton. Laŭ la Art Journal, la aspekto de Gérôme estis "lia kapo, kun siaj profundaj, larĝaj okuloj, sovaĝaj amasoj da griziĝanta hararo, kaj pinta griza liphararo, estas admirinde pitoreska", li daŭrigas. Li estas tiel svelta kiel ombro kaj estas konata pro sia granda produktiveco, malpacienco kaj malestimo de gastoj.”

La okupiteco de Gérôme pri lia persona aspekto ŝajnas esti influinta lian propran morton en 1904, kiam li. mortis pure kaj trankvile en sia laborejo en la aĝo de 80 jaroj, antaŭ Rembrandt-bildo.

Kleopatro kaj Cezaro (1866) de Jean-Léon Gérôme, situanta en privata kolekto; Jean-Léon Gérôme , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Albert Soubise, franca verkisto, anoncis sian morton: „La morto okazas neatendite, kun plena paŝego kaj vigleco. , sen periodo de malrapida korpa malkresko. Li estis laste ekvidita antaŭ semajno, svelta kajstariĝi kiel oficisto en civilaj vestaĵoj.” Lia Legio de Honoro statuso rajtigas lin al armea spektaklofunebro, sed li lasis ordonojn por pli malgranda evento.

Li estis enterigita ĉe la Montmartre Tombejo, apud sia propra artaĵo, "Malĝojo" (1865).

Vidu ankaŭ: Marblua Koloro - Esplorante Kiajn Kolorojn Iri Kun Marbluo

Heredaĵo

La kariero de Gérôme koincidis kun tiu de alia franca pentristo, William-Adolphe Bouguereau . La brile kreitaj novklasikaj nudaj, religiaj kaj ĝenraj pentraĵoj de ĉi-lasta same estis ege popularaj ĉe publiko, tamen, kiel Gérôme, Bouguereau dividis opinion pro sia abomeno al Impresionismo . Gérôme, kiel Bouguereau, falis en malestimo post sia morto.

Sendepende de la fakto ke lia artaĵo estas konservita en la kolektoj de pluraj prestiĝaj institucioj, la graveco de Gérôme, precipe en la lastaj jardekoj, estis vokita en dubi; lia impeta malamikeco al la nuntempa arto ne helpas aferojn.

La Naskiĝo de Venuso (1890) de Jean-Léon Gérôme, situanta en privata kolekto; Jean-Léon Gérôme , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Pentraĵoj de Jean-Léon Gérôme

Kvankam li antaŭas la maturiĝon de rakonta kino, lia laboro estis etikedita kiel "kinema" retrospektive. Ĉi tiu termino rilatas al pentra tekniko, kiu generas mirindajn kaj superfortajn grafikajn iluziojn de historiaj mondoj kiel fotografia realismo.

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.