Jasper Johns - Abstrakta Esprimo, Neo-Dada, kaj Popartisto

John Williams 29-07-2023
John Williams

Enhavtabelo

La pentraĵoj de abstrakta Ekspresionisma pentristo Jasper Johns estas ludemaj, provokaj artaĵoj, kiuj ekzamenas la alirojn, kiujn ni uzas por rigardi kaj kompreni la mondon ĉirkaŭ ni. La artaĵoj de Jasper Johns evitis arton kiu estis malkonektita de ordinara vivo igante bazajn signojn, kiel ekzemple celoj kaj flagoj, la fokuso de lia Minimalism-arto. De la 1950-aj jaroj ĝis la nuntempo, la pentraĵoj de Jasper Johns havis efikon al preskaŭ ĉiu kreiva tendenco.

Biografio de Jasper Johns

Nacieco Usonano
Naskiĝdato 15 majo 1930
Dato de morto N/A
Loko de naskiĝo Augusta, Kartvelio

Priklarante la kontrastajn stilojn de Abstrakta Ekspresionismo kaj Dadaismo, la fama Abstrakta Ekspresionisma pentristo evoluigis rafinitan estetikon kiu traktis temojn de individueco, ludemo, kaj intelekta interago. La artaĵoj de Jasper Johns efike kreis la bazon por la adopto de Pop Arto de konsumsocio malkonstruante la kutimajn barojn inter belarto kaj ordinara vivo.

La esprimplena distribuado de farbo en la pentraĵoj de Jasper Johns estas elvokiva pri la plej grandan parton de Abstrakta Ekspresionismo li tamen ne plenigas ĝin per la filozofia aŭ metafizika komplekseco, kiun faris liaj samtempuloj.

Infanaĝo

Jasper Johns naskiĝis la 15-an.ilin fokusante ilin kaj forigante la kutimajn signifojn kiuj akompanis ilin.

Anstataŭ mane pentri ĉiun vorton, Johns uzis butik-aĉetitan stencilon - pretan procezon por krei bildon sen montri. la tuŝo de la artisto. Dum li laboris, li stencilis la kolorfrazojn supre kaj sub la multnombrajn tavolojn de farbo.

Plejparton de la vortoj estis konvertitaj en objektojn fare de Johns pentrante ilin en nuancoj nekoneksaj al tiu, kiun ili lingve reprezentas. ; ekzemple, "RUĜA" aperas farita en viveca oranĝo en la mezo de la pentraĵo super areo de flava. La kontraŭdiro inter la frazoj kaj la nuancoj estis malkovrita fare de Johns, transformante ilian rolon de identigo al simpla agregado de simboloj pretaj por retakso.

Johns uzis la gest-bazitan metodaron de efektivigado de specifaj partoj de koloro al la artverko rilate al hazardaj brakmovoj anstataŭe de iu antaŭekzistanta lokado por ĉiu specifa penikstreko, trafita per la intrigo de John Cage en la rolo de verŝajneco en la arta procezo, metodon kiun li nomis "penikomarkado." Lia uzo de penikomarkado produktis sensaciajn eksplodojn de koloro, kvazaŭ en piroteknika spektaklo, kiuj kaj elstarigis kaj malklarigis la maltrankvilige nuancigitajn frazojn disigitajn ĉirkaŭ la pentraĵo, produktante semiotikan konflikton.

Enkondukante vortojn enen. lian vidan vortprovizon, Johns plilarĝigis siankomunikado kun spektantoj por inkluzivi la rolon de kaj videblaj kaj parolitaj signaloj. Tiaj esploroj estas evidentaj antaŭuloj de la analizo de vortoj kaj konceptoj de la Konceptarta movado de la malfruaj 1960-aj jaroj.

Pentrita Bronzo (1960)

Dato de Finiĝo 1960
Mezo Pentrita Bronzo
Dimensioj 34 cm x 20 cm
Loko Muzeo Ludwig, Kolonjo

Johns malklarigas la limon inter malkovritaj objektoj kaj kreiva reproduktado en ĉi tiu bronza skulptaĵo. Willem de Kooning supoze mokis ke galeriposedanto Leo Castelli povis vendi kio ajn, eĉ du bierskatolojn, instigante lin por krei la arton. Johns akceptis la defion enecan en la rimarko de De Kooning, gisante kaj manpentrinte du ladskatolojn da Ballantine Ale en bronzo, kiujn Leo Castelli tuj vendis.

Ĉar la bronzo spegulas la naturan nuancon de la bierskatoloj. , Johns atingis trompe l'oeil impreson; tamen, li milde subfosis la efikon lasante siajn penikstrekojn ŝajnajn en la pentritaj etikedoj, produktante neperfektaĵon videblan nur kun zorgema atento.

Jasper Johns kreis unu malferman ladskatolon kaj metis la Ballantine-emblemon kaj la vorto Florido sur ĝi. La alia ladskatolo estas sigelita, neetikedita kaj tute nealirebla. Kelkaj komentistoj vidas la kontrastojn inter la ladskatoloj kiel metaforo porJohns kaj la ligo de Rauschenberg.

La malfermita ladskatolo prezentis la eksiĝintan kaj faman Rauschenberg, kiu komencis investi multon da sia tempo en sia Florida laborrenkontiĝo en 1959, dum la sigelita ladskatolo simbolis Johns kaj lian silentan, netrameblan publikon. vizaĝo.

Aliaj argumentas por malpli persona rakonto kiu simple prezentas ordinaran vivon, kun la fermita ladskatolo rilatas al la antaŭa, al potencialo, kaj la malfermita ladskatolo rilatas al la postefiko, al sekvoj. Evidente, Johns neniam deklaris sian favoratan legadon, lasante lokon por interpreto. En multaj rilatoj, la bildigo de Johns de amasproduktitaj eroj antaŭsignis la Popartan stilon.

Periscope (1962)


1>Dato de Finiĝo
1962
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 137 cm x 101 cm
Loko Kolekto de la Artisto

En ĉi tiu laboro, Johns integrigis kelkajn el siaj pli fruaj ŝablonoj kaj simboloj en limigita paletro de nigra, griza kaj blanka. Duono de cirklo estas prezentita en la supra-dekstra rando de la artaĵo. En 1959, Johns komencis uzi metodon en kiu li gluis lignan laton al la laboro, ĝenerale reganto aŭ kanvasbrankardo, por formi kompas-desegnitan cirklon. La aparato tiris tra la farbo, farante celon rememoriga pri liaj antaŭaj verkoj. Li tamen ĝenis la samcentrajn ringojn de la celo kun impreso delia etenda mano ĉi tie.

La manpremo sugestas ke la mano de la artisto estis anstataŭigita per mekanika instrumento. La mano de la artisto estas ripetiĝanta formo en sekvenco de verkoj de Johns de 1962 ĝis 1963, inkluzive de "Periscope", kiu centras sur la poeto Hart Crane, kies laboro forte ligis kun Johns.

Vidu ankaŭ: Holokaŭsta Arto - Signifaj Ekzemploj de Holocaust Survivor Art

Crane supozeble. devontigis sin en la aĝo de 32 dum reveno de la tropikoj saltante de boato en la Meksikian golfon. Li levis sian manon super la akvoj tuj antaŭ ol malaperi sub la ondoj.

Do, la manspuro de Johns povus esti vidita kiel vida rilato al la memmortigo de Crane. Ĝi estis efektivigita baldaŭ post la fino de lia partnereco kun Rauschenberg, kaj ĝi reprezentas la personan malĝojon de Johns en la sekvo de ilia disigo. La periskopo en la nomo ankaŭ aludas al la laboro de Crane Cape Hatteras (1929), kiu estis signifa por Johns sur du niveloj. En 1961, li ne nur translokiĝis en laborrenkontiĝon proksime de Cape Hatteras, sed la poezia verso ankaŭ sekvas la ŝanĝojn en onies memoroj kun la tempo.

Sekvante ilian apartigon, Johns plej verŝajne asociis kun la koncepto de transiro. kaj perdo, kiun li bildigis per la kapta mano, spegulitaj frazoj kaj okulfrapa peniko, kiuj imitis ondojn frakasantajn ĉirkaŭ dronanta homo. En ekstrema kontraŭdiro al la malvarme mekanika aspekto de Poparto, kiun li helpis establi, Johns plenigis sian fruan1960aj pentraĵoj kun kompleksaj sentoj de perdo kaj psikologia lukto.

Laŭ Kio (1964)

Dato de kompletiĝo 1964
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 200 cm x 487 cm
Loko Privata Kolekto

Tiu ĉi kapturne granda artaĵo estis produktita de Johns kunligante multajn kanvasojn kaj metante malsamajn trovitajn aĵojn al la farbotavolo: seĝo, fandado de membroj, alia plilongigita kanvaso kun ĉarniro. , metala surskribo, kaj vestohoko.

Li uzis metodojn de antaŭaj verkoj, kiel ekzemple "brosmarkado", stencilitaj kolornomoj, ĉarnirumita kovrilo, kiu povas esti sigelita, kaj gisitaj partoj de la korpo. . Li ankaŭ plilarĝigis sian vidan vortprovizon enmetante pecojn da silkscreenitaj novaĵpaĝoj raportantaj pri Kremlo en la centron de la pentraĵo.

Dum Robert Rauschenberg kaj Andy Warhol uzis silkscreenadon por reprodukti bildojn. en pentraĵoj sen montri la manon de la artisto, Johns febre kolorigis en kaj ĉirkaŭ la ekrantitolojn, emfazante la koncepton de la mano de la artisto kaj aparatoj por fari mekanikajn kopiojn.

La multaj partoj kombinas por disponigi tavolojn de eblaj interpretoj, kiel en multaj el la artaĵoj de Jasper Johns. Dum multaj el la partoj ŝajnas aludi kaŝitan mesaĝon, unu malkaŝa aludo memorigas la spektantaron pri tiu de Johns.omaĝo al sia majstro, Marcel Duchamp . Neklara bildo de Duchamp kaj lia monogramo "MD" povas esti trovita sur la ekstremmaldekstra panelo.

"Duchamp faris pecon kiu estis ŝirita kvadrato," Johns memoris. “Mi spuris la profilon, pendigis ĝin per ŝnuro, kaj ĵetis ĝian ombron, igante ĝin misformiĝi kaj ne plu kvadrata. Mi intence ŝanĝis la verkon de Duchamp por krei ian parodion pri kies verko ĝi estis”.

“Laŭ Kio” ekzempligas la daŭrantan eksperimentadon de Johns pri krea proprieto, kaj kiel kutime, li invitas la spektantaro partoprenu en signifofarado per montrado de diversaj pecoj sen klara mapo de siaj rilatoj.

Kadavro kaj Spegulo II (1974)

Dato de Finiĝo 1974
Mezo Oleo kaj Sablo
Dimensioj 146 cm x 191 cm
Loko Artinstituto de Ĉikago

En 1972, Johns malkovris novan temon, la kruchaĉon, kiun li traktus dum la venonta jardeko. Artistoj tradicie uzis la kruchakilon, sortimenton de linioj, por produkti gradadojn de ombro en desegnaĵo kaj presaĵkreado; pli proksime pakitaj linioj faras pli profundajn ombrojn, dum pli maldensaj aranĝoj kreas pli malpezajn ombrojn.

En sia varmarka kaprica stilo, Johns abstraktis kaj ripetis la temon super la kanvaso en helaj nuancoj por krei pulsantan, abstraktan.bildo.

“Mi nur rimarkis ĝin dum sekundo, sed mi tuj sciis, ke mi intencas uzi ĝin,” diris Johns pri vidado de la ŝablono sur preterpasanta aŭto. Ĝi havas ĉiujn trajtojn, kiuj vekas mian intereson: laŭvorteco, ripetado, intensa aspekto, ordo kun ruzo kaj la danĝero de kompleta foresto de signifo."

Dum la ŝablono povas esti "stulta" kaj senenhava. de signifo, la titolo de Johns Kadavro kaj Spegulo I Mi sugestas ke estas io pli en laboro. Multaj homoj kredas, ke la titolo rilatas kaj al la Surealisma agado Exquisite Corpse, kunlabora ludo formita de sinsekvaj kreivaj agoj, kaj al la ikoneca kaj mistera verko de Marcel Duchamp.

La genealogio de Johns. kaj estetikaj interesoj estas milde sugestitaj per ligoj al Superrealismo kaj Dadaismo.

Dum la linioj de la pentraĵoj estas iom pentraj, ilia ripetemo implicas malvarmecon aŭ teknikecon liberan de sentoj, sed la titolo, kun siaj referencoj al morto. kaj percepto, implicas ion pli teruran kaj pli intelektan, generante streĉon inter strukturo kaj temo kiun Johns konstante ekspluatas.

Catenary (1999)

>
Dato de Kompletigo 1999
Mezo Enkaŭstiko sur Kanvaso
Dimensioj 64 cm x 85 cm
Loko Kolekto de laArtisto

Sekvante plian retrospektivon en la mez-1990-aj jaroj, Johns komencis serion studantan ĉenliniojn - kurbojn generitajn per longo de fadeno aŭ ĉeno svingiĝanta loze de du fiksaj lokoj. En Catenary, domanara fadeno estas pendigita inter du kantilevitaj lignopecoj ambaŭflanke de la kanvaso. Ombroj estas produktitaj sur la riĉa malhelgriza grundo per kaj la ŝnuro kaj la lignaj strioj.

Sokiĝanta al enkaŭstiko, la monokromata surfaco de Johns konservas la esprimplenajn strekojn de distribuo, produktante dikan palimpseston de spuroj kiu estas provokema kaj maldiafana.

La baza kurba dezajno memorigas pontojn kaj la ligojn, kiujn ili donas, sed ĝi ankaŭ elvokas naturajn formojn, kiel la trempojn kaj kurbojn de la homa korpo. Kelkaj komentistoj vidis la reagon de la ŝnuro al gravito kiel metaforo por la evoluo de onies vivo, aŭ la interligoj kaj restriktoj kiuj venas kun maljuniĝo. Krom la ligna ludilo,

La ŝtupetaro de Jakobo rilatas al la biblia rakonto, en kiu Jakobo sonĝis pri ŝtupetaro liganta ĉielon kaj teron. Aludoj abundas tra la arto, kiel estas karakteriza por la laboro de Johns, tamen ili ĉiuj rondiras ĉirkaŭ konceptoj de ligo. La pentristo stencilis aron da leteroj sen interspacoj inter ili ĉe la fundo de la pentraĵo, en la sama griza kiel la fono, kaj oni povas eltrovi la nomon kaj la jaron de la artaĵo,sed nur kun peno.

En ĉi tiu delikata, tamen amuza, kompona decido, Johns revenas al aferoj, kiuj turmentas lin dum jardekoj: la komplekseco de signifo kaj interpretado, la kunfandiĝo de figuroj kaj grundo, abstraktaĵo. kaj bildigo, kaj la intenco partopreni la spektanton preter pasiva rigardado.

Legacy of Jasper Johns

Kiel membro de la novdada movado, Johns transiris la stilan disigon inter Popmuziko. Arto kaj Abstrakta Ekspresionismo en la malfruaj 1950-aj jaroj, daŭre plilarĝigante liajn temojn, materialojn kaj teknikojn ĝis hodiaŭ.

Popfarbistoj kiel James Rosenquist kaj Andy Warhol profitis el la pionira ŝanĝo de Johns en la sferon de kulturo, prezentante ĉiutagajn aĵojn kaj amasproduktitajn varojn kiel taŭgajn temojn por alta arto.

Johns starigis la fundamenton por Koncepta Arto en la 1960-aj jaroj per sia esplorado de la ŝanĝiĝantaj signifoj de bildoj kaj simboleco. La vastiga krea laboro de Johns helpis heroldon en tendencoj kaj organizoj kiel Korpa Arto, kaj Performance Art per partnerecoj kun distristoj kiel Allan Kaprow kaj Merce Cunningham. Dum popfarbistoj tuj absorbis la bildon de Johns de la ekstera mondo, la brikoladstilo de postmodernismo estas heredonto de lia zorgo pri alproprigo, multoblaj interpretoj kaj semiotika ludo.

Fine, Johns kaj liaj Neo-Dadaj kunuloj transformiĝis. la usona avangardo,prognozante la eksperimentadon kaj partoprenon de la spektantaro, kiuj difinos arton en la lasta duono de la 20-a jarcento.

Rekomendita Legado

Ĉu vi ŝatis lerni pri la pentraĵoj de Abstrakta Ekspresionisma pentristo Jasper Johns. ? Eble vi volas lerni eĉ pli pri la biografio kaj arto de Jasper Johns? Nu do simple trarigardu nian liston de rekomenditaj libroj!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) de Carlos Basualdo

Jasper Johns estas ofte rigardata kiel la plej grava vivanta. artisto. Dum la lastaj 65 jaroj, li kreis aŭdacan kaj varian laboron kiu estis distingita per daŭranta reinvento. Ĉi tiu libro, inspirita de la delonga okupiteco de la artisto pri spegulado kaj duobloj, ofertas freŝan kaj fascinan komprenon de la laboro de Johns kaj ĝian daŭran signifon. Larĝa kolekto de kuratoroj, akademiuloj, artistoj, kaj verkistoj disponigas serion de eseoj - multaj el kiuj estas parigitaj tekstoj - kiuj ekzamenas ecojn de la laboro de la artisto, kiel ekzemple ripetado de ĉeftemoj, enketoj de loko, kaj uzo de gamo da komunikiloj en lia hibrida Minimalist arto.

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • Retrospektiva rigardo al la verko de ikoneca usona artisto
  • Abunde ilustrita volumo prezentas malofte publikigitajn verkojn
  • Inkluzivas neniam antaŭe publikigitan arkivan enhavon
Vidi ĉe Amazon

Jasper Johns (2017) de Jasper Johnsde majo 1930 en Augusta, Kartvelio, kaj levita en la kamparaj regionoj de suda Karolino kun siaj geavoj kiam liaj homoj disiĝis kiam li estis bebo. La artaĵoj de lia avino estis elmontritaj ĉe la hejmo de lia avo, kie li restis ĝis li estis naŭjara, kaj estis lia sola renkonto kun arto dum lia knabeco.

Johns komencis skizi en frua aĝo kun la malklare. difinis nocion fariĝi pentristo, sed nur esploris formalan artstudadon en la universitato.

Li parolis pri sia juneca revo fariĝi pentristo, dirante: “Mi tute ne sciis, kion ĝi signifas. Mi kredas ke mi misinterpretis tion por indiki ke mi eble estos en pli bona cirkonstanco de tiu en kiu mi estis." En liaj adoleskojaroj, Johns translokiĝis al sia onklino Gladys, kiu tutoris lin kaj du aliajn infanojn en unuĉambra klasĉambro.

Johns poste akordiĝis kun sia patrino, diplomiĝante kiel finceremonia preleganto de sia mezlernejo.

Vidu ankaŭ: Henri Rousseau - Rigardo ĉe la Vivo de la Tropikaj Pentraĵoj-Artisto

Frua Trejnado

Komenciĝante en 1947, Johns ekzamenis la Universitaton de Suda Karolino post studentiĝado ĉe mezlernejo. En 1948, li venis al New York en la konsilon de siaj tutoroj kaj kompletigis unu oficperiodon ĉe la Parsons School of Design (Pastroj Lernejo de Dezajno). Bedaŭrinde, Parsons ne estis la plej bona matĉo por Johns, kaj li elfalis, igante lin havebla por la armea skizo. Li estis rekrutita en la armeon en 1951 kaj servis dum du jaroj.

En 1953, kiam Johns revenis al Novjorko post ricevo de honorinda.

Ĉi tiu bele desegnita libro kolektas la kanvasojn, skulptaĵojn, presaĵojn kaj skizojn de Johns. Ĝi temigas plurajn periodojn de la kariero de Johns kaj diskutas la internacian signifon de lia laboro, de liaj progresoj en skulptaĵo ĝis lia uzo de glumozaiko en pentraĵoj. Tiu ĉi antologio, kiu inkluzivas komentojn de diversaj fakuloj, promesas enprofundiĝi en la amplekson kaj profundon de la produktado de Johns, kiu ampleksas pli ol duonjarcenton.

Jasper Johns
  • Kunigas. La pentraĵoj, skulptaĵoj, presaĵoj kaj desegnaĵoj de Johns
  • Enfokusigas malsamajn ĉapitrojn de la kariero de Johns
  • Ekzamenas la internacian signifon de lia laboro
Vidi ĉe Amazon

La Abstraktaj pentraĵoj de ekspresionisma pentristo Jasper Johns estas humuraj, provokaj verkoj, kiuj pridubas kiel ni perceptas kaj komprenas la mondon ĉirkaŭ ni. La artoj de Jasper Johns evitis arton kiu estis divorcita de ĉiutageco farante simplajn indikilojn, kiel ekzemple celoj kaj flagoj, la fokuso de lia Minimalism-arto. De la 1950-aj jaroj ĝis la nuntempo, la pentraĵoj de Jasper Johns influis preskaŭ ĉiun kreivan tendencon.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Jasper Johns?

Jasper Johns estas vaste konsiderita unu el la plej signifaj farbistoj de la 20-a jarcento, kaj li restis esenca por amerika arto. Johns, kune kun lia tiama partnero Robert Rauschenberg, kontribuis al establado de adefinitiva nova direkto en la arta mondo, kiu estis sinkronigita kiel Neo-Dada tiutempe. La rimarkinda uzo de Johns de ofta ikonografio, ĉar li vortumis ĝin, aĵojn kiujn la menso jam scias (flagoj, numeraloj, mapoj), igis la familiaran nekutima kaj havis masivan influon en la arta mondo, iĝante tuŝŝtono por Popmuziko, minimumisto, kaj koncipa. arto.

Kian Arton Jasper Johns Produktis?

En la mez-1950-aj jaroj, Jasper Johns havis sian grandan sukceson kiel farbisto kiam li komencis integri famajn, popularajn ĉeftemojn en siaj pentraĵoj, eksplodema movo en tempo kiam la progresema pentraĵo laŭsupoze estis sole abstrakta. La abundaj, pentritaj surfacoj de la mezjarcentaj pentraĵoj de Johns similas tiujn de Abstrakta Ekspresionismo, sed Johns atingis ilin uzante penigajn, laborintensajn procedurojn kaj amaskomunikilaron kiel ekzemple enkaŭstiko. Dum sia 60-jara kariero, Johns eksperimentis kun diversaj rimedoj kaj teknikoj, permesante al li esplori la interagadon de materialoj, signifo, kaj reprezentado en arto.

liberigo de la armeo, li renkontis la junan pentriston Robert Rauschenberg, kiu prezentis lin al la arta mondo. De 1954 ĝis 1961, la du artistoj havis pasian romantikan kaj kreivan ligon.

“Mi lernis, kiaj artistoj estis observante Rauschenberg,” Johns diris. La paro de artistoj finfine translokiĝis kune, dividis laborejon, kaj estis la spektantaro de unu la alian kiam malmultaj aliaj estis entuziasmaj pri sia artaĵo.

Foto de amerika artisto Jasper Johns ricevanta la Medalon de Libereco sur la 15-a de februaro 2011; Blankdomo-videografisto por La Obama Blanka Domo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ili profunde influis la arton de la alia dividante konceptojn kaj alirojn kiuj deviis de la tiama ĝenerala tendenco. de Abstrakta Ekspresionismo. Ambaŭ estis implikitaj en kolegio kaj malaprobis la psikologian kaj ekzistadisman diskurson kiu ĉirkaŭis la dominan New York Lernejon de Arto tiutempe. Dum tiu ĉi periodo, Johns komencis pentri siajn usonajn flagajn bildojn kaj celojn sur kanvaso kun enkaŭstika vakso, uzante procezon kiu miksis pecetojn da gazeta papero kaj restaĵojn de materialo sur papero.

Ĉi tiuj klopodoj miksis dadaismajn gestojn kun elementoj de Minimalism-arto kaj Koncepta Arto. Laŭ Johns, la inspiro por "Flag" (1955) hazarde venis al li iun vesperon en 1954 dum sonĝado pri kreado de giganto.Amerika flago. La sekvan tagon, li konvertis la sonĝon al realeco, kaj li finfine finis plurajn kanvasojn de la sama temo.

Johns ĝojis fari verkojn kiuj povus esti interpretitaj en diversaj manieroj, deklarante ke " ĉi tiuj pentraĵoj ne temas pli pri simbolo ol penikstrekoj aŭ la palpeblo de farbo." En 1958, Rauschenberg kaj Johns flugis al Filadelfio por ekzameni la Duchamp-ekspozicion ĉe la Filadelfia Muzeo, kie la readymades de la altranga Dada-kreinto havis enorman impreson sur ambaŭ de ili.

En 1959, Duchamp faris viziton. al la laborrenkontiĝo de Johns, establante rektan ligon inter la antaŭa 20-a-jarcenta avangardo kaj la nuna ondo de amerikaj farbistoj. La kreiva tekniko de Johns kreskis kiel rezulto de tiuj renkontoj, ĉar li integris novajn teknikojn en siajn proprajn verkojn.

Matura Periodo

Malgraŭ la fakto ke li nur montris sian laboron Green Target (1955) en kolektiva ekspozicio ĉe la Juda Muzeo en 1957, Johns havis sian debutan solekspozicion en 1958, kiam Rauschenberg rekomendis lin al la emerĝanta, elstara galeriisto, Leo Castelli. La solluda ekspozicio inkludis la pioniran laboron de Johns Flag (1955), same kiel antaŭe viditajn pecojn de la antaŭaj pluraj jaroj.

La Castelli Gallery-ekspozicio ĉarmis kelkajn vizitantojn, kiel ekzemple artisto Allan Kaprow, sed perpleksigis aliajn.

Kvankam tiu de la pentraĵosurfacoj havas la gut-similajn trajtojn de la gestaj kanvasoj de Willem de Kooning kaj Jackson Pollock, la emocia ekspresionismo de tiuj verkoj mankis. Malgraŭ komencaj duboj, la debuta solekspozicio de Johns ricevis superforte bonan kritikan atenton kaj lanĉis lin en la publikan spoton. La direktoro de La Muzeo de Moderna Arto aĉetis tri verkojn por la institucio, kio estis senprecedenca por juna, obskura artisto.

Dum la tendenco de Pop Arto ekfloris ĉirkaŭe. lin, Johns forlasis siajn viglajn pentraĵojn de rekoneblaj movadoj kaj ĉeftemoj en favoro de pli malhela paletro. Kelkaj komentistoj kreditas lian turnon for de koloroj kaj direkte al la nigruloj, grizoj, kaj blankuloj kiuj karakterizas multajn el liaj pentraĵoj ekde la fruaj 1960-aj jaroj ĝis la tumulta konkludo de lia partnereco kun Rauschenberg. Malgraŭ tio, ke ili ne forlasis siajn novjorkajn laborrenkontiĝojn ĝis 1961, ilia ligo jam malboniĝis antaŭ 1959.

Tiu saman jaron, Rauschenberg malfermis laborrenkontiĝon en Florido, kaj baldaŭ poste, Johns malfermis laborrenkontiĝo sur Edisto-insulo de suda Karolino.

Kvankam ili pasigis iom da tempo solaj en Novjorko, ili iom post iom disiĝis. La konkludo de tia signifa kaj influa ligo havis grandan psikologian efikon al Johns, kaj li entombigis sin en sia arto. Li deklaris en 1963, ke li “havis la impreson veni al aloko kie ne estis spaco por resti.” Malgraŭ tiuj rezervoj, li daŭrigis plilarĝigi la amplekson kaj konfuzajn interpretojn de siaj pentraĵoj.

Dum tiu ĉi periodo, li estis komponento de la Merce Cunningham Dance Company, kie li funkciis kiel artdirektoro de 1967 ĝis 1967. 1980.

Malfrua Periodo

Sekvante la bruladon al la grundo de lia Edisto Island-studio en 1968, Johns pasigis sian tempon inter St. Martin Island, kaj Stony Point, New York; en la fruaj 1970-aj jaroj, li aĉetis instalaĵojn en du lokoj. Dum tiu tempo, Johns adoptis la kruchaĉan temon en sian repertuaron, kaj tiu aliro dominis lian produktadon ĝis la fruaj 1980-aj jaroj.

Tute tra la 1980-aj jaroj kaj 1990-aj jaroj, la verkoj de Johns prenis pli kontemplan tonon kiel li aldonis pli da memreferenca materialo. Kvankam, kiel Johns lerte notis, "estas fazo en kiu mi komencis utiligi bildojn de mia ĉiutaga ekzisto, sed kion ajn vi uzas estas de via ĉiutaga ekzisto", implicante ke liaj verkoj ĉiam inkludis aŭtobiografian aspekton.

En la jaroj post lia disiĝo de Rauschenberg, Johns restis laŭstadie izolita, preskaŭ neniam donante intervjuojn kaj konservante tre modestan publikan ĉeeston; tamen, li konservis proksiman kontakton kun limigita nombro da la elitoj de la artmondo. Johns faris novaĵon denove en 2013, kiam lia laborrenkontiĝohelpanto James Meyer, estis akuzita jeŝtelante 6,5 milionojn da dolaroj en pentraĵoj de dosiero de nekompletaj verkoj kiujn Johns malpermesis esti vendita.

Meyer ŝtelis 22 pecojn de la studio de Johns en Ŝaron, Konektikuto, kaj provis vendi ilin per anonima galerio. en Novjorko, dirante ke ili estis donacoj de Johns. Johns faris neniun rimarkon pri la ŝtelo, kvankam li maldungis Meyer baldaŭ post trovado de la ŝtelita artaĵo.

Artaĵoj de Jasper Johns

Johns malklarigis la limon inter belarto kaj ĉefa kulturo uzante forĵetitajn materialojn, gazetajn pecetojn, kaj eĉ amasproduktitajn varojn. Tio movis nuntempan arton al la mezjarcenta amerika konsumscenejo, ekfunkciigante amason da popartistoj dum la 1960-aj jaroj.

Uzante ĉiutagajn temojn kiel ekzemple celoj kaj flagoj, Johns okupiĝis pri kaj abstraktaĵo kaj reprezenta arto.

Celoj kaj flagoj estas ambaŭ nature plataj, tial kiam uzataj kiel la temo por teknika pentrado, ili emfazas la platecon de la bildfenestro. Li ne dotas la verkon per la sama profundeco, kiun faris liaj prapatroj.

Prefere, li efike imitas la geste esprimplenan penikstrekon, rigardante la markon de la artisto kiel nur alian signon aŭ aparaton kiu aldonis al la amaso da interpretoj ene de liaj verkoj.

Flago (1955)

Dato de Finiĝo 1955
Mezo Kolaĝo kaj Oleo surLamenligno
Dimensioj 107 cm x 154 cm
Loko Muzeo de Moderna Arto

Per lia prezentado de konata ordinara bildo - la usona flago - la unua signifa pentraĵo de Jasper Johns deturniĝis de la abstrakta ekspresionisma tradicio de neobjektiva arto. Krome, prefere ol apliki olean farbon al la panelo per peniko, Johns kreis la flagon uzante tre dinamikan surfacon formitan de pecetigitaj gazetoj trempitaj en enkaŭstiko, ebligante pecetojn da teksto montri tra la vakso.

Dum la likva, kolora vakso solidiĝis, ĝi metis la fragmentojn de gazeta papero en estetike distingeblaj markoj rememorigaj pri multe de la esprimplena peniko de Abstrakta Ekspresionismo. La fascino de Johns pri semiotiko, aŭ la ekzameno de simboloj kaj signoj, estis esprimita per la ŝajne frostaj gutetoj kaj moviĝoj.

Esence, Johns referencis la esprimplenajn penikojn de la Action Artists, konvertante ilin en metaforon. por arta kreivo anstataŭ rekta maniero esprimi. Ĉi tiu eksperimentado lanĉis lian karieron-longan enketon pri "kial kaj kiel ni perceptas la realon kiel ni faras."

Ĝis hodiaŭ, la emblemo de la usona flago havas multajn implicojn kaj implicojn kiuj varias de persono al persono. , igante ĝin la ideala temo por la unua vojaĝo de Johns en grafike ekzameni la "aĵojn la mensonjam scias.”

Per sia trompe banala temo, li intence eroziis la barojn inter belarto kaj vivo ĝenerale.

Flago estis pentrite fare de Johns dum la civitanrajta lukto. Kelkaj observantoj, kaj tiam kaj hodiaŭ, povas legi patriotajn sentojn aŭ liberecon en la artaĵo, dum aliaj nur perceptos koloniismon kaj tiranecon. Johns estis inter la unuaj farbistoj se temas pri alfronti spektantojn kun la dueco enecaj en la nacia emblemo.

Malvera Komenco (1959)

Finigata dato 1959
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 171 cm x 137 cm
Loko Privata kolekto

Jasper Johns uzis vortojn por engaĝigi spektantojn en konversacio kun ĉi tiu pentraĵo. La vortoj "oranĝa, ruĝa, flava kaj blua" estas stencilitaj en multoblaj pozicioj super la surfaco de la kanvaso inter la gestaj areoj de koloroj. La ŝanĝo en la temo de nevortaj indikiloj de celoj kaj signoj al komunikado mem puŝis Johns pli profunden en semiologion kaj kiel homoj komprenas kaj malkodas signojn kaj simbolojn.

Kiel li menciis, "La koloroj sur la celoj kaj flagoj estas aranĝitaj. en certa ŝablono. Mi volis evoluigi teknikon por apliki koloron tiel, ke la koloro estis elektita per alia rimedo." Johns abstraktis ĉiun nuancon kaj la frazojn kiuj priskribas

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.