Enhavtabelo
Tio igas ĝin elmontro de lia tekstura Realismo kaj defias la spektanton per memorigo pri lia "ŝajna realismo estanta artifiko", kiel vidite sur la ŝildo de Sankta Georgo. <> 3>
Maldekstre: Portreto de viro en ruĝa turbano (1433) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
J an van Eyck estis bone pagita artisto kaj majstro de pentraĵo, de triptikoj ĝis poliptikoj kaj retabloj, tiu 15-ajarcenta farbisto estis grava influa figuro de frua Nordrenesanca arto. Ĉi tiu artikolo prezentos al vi la bruĝan artiston kaj provizos al vi kelkajn ŝlosilajn sciojn pri lia vivo kaj kelkajn interesajn faktojn pri Jan van Eyck.
Biografio de Jan Van Eyck: La Frua Nederlanda Pentristo
Kiu estis Jan van Eyck? Naskita inter 1380 kaj 1390, baldaŭ-al-esti fama Netherlandish farbisto Jan van Eyck unue estis registrita ĉe la John of Bavaria tribunalo en Hago en transakciorekordoj datitaj inter 1422 kaj 1424. Dum ŝajnas ekzisti neniu raporto pri la naskiĝo de la artisto aŭ naskiĝloko, la unua rekordo detaligas pagojn faritajn al viro nomata “Majstro Jan la pentristo”, kiu estis konata kiel kortega pentristo de la rango valet de chambre .
Tiu ĉi rangotitolo estis kutime uzata en la lasta parto de la Mezepoko ĉirkaŭ la 14-a jarcento.
| Artistonomo | Jan van Eyck (Johannes de Eyck) |
| Naskiĝdato | ĉ. 1380 – 1390 |
| Dato de morto | 9 julio 1441 |
| Movadoj, stiloj, temoj | Norda Renesanco, Frua Nederlanda |
| Meza | Oleo-pentrado |
Do, de kie estis Jan van Eyck? Je la fino de la 16-aal la kanceliero. La sceno enkadriĝas en vasta koridoro ( verando ) kun brodornamitaj kolonoj kaj bareliefoj ĉirkaŭantaj la figurojn. La fona pejzaĝo montras la hejmurbon de la kanceliero, Autun. La virtoj de la Virgulino Maria estas reprezentataj de la ĝardeneto en la fono.
La interno de la verado ankaŭ reliefigas la malsamajn lumfontojn elirantajn el la centro kaj la fenestroj flanke.
Madono de kanceliero Rolin (1435) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
En la malproksima distanco, oni povas vidi du figurojn portantajn ĉapelonojn rigardantajn super la balkono. Estis konjektite ke tio verŝajne estas reprezentado de la artisto kaj lia asistanto. La malgranda figuro dekstre estas vidata portanta ruĝan kapuĉon, kiu similas al tiu vidita en la memportreto de Van Eyck loĝigita ĉe la Nacia Galerio.
La du pigoj proksimaj al la figuroj simbolas fierecon. kaj malmoraleco, rigardata kiel malbona dum la "bono" estis portretita fare de la pavoj reprezentantaj Kriston.
La pentraĵo estis komence farita por elmontro ĉe la Autun Notre-Dame-du-Chastel ĝis la preĝejo estis bruligita. en 1793. Poste, la pentraĵo ŝirmiĝis ĉe la Autun Katedralo kie ĝi poste estis transdonita al la Luvro-Muzeo en 1805.
Portreto de Margaret van Eyck (1439)
| Dato | 1439 |
| Mezulo | Oleo sur ligno |
| Dimensioj (cm) | 41,2 x 34,6 |
| Kie Ĝi Estas Loĝita | Groeningemuseum, Bruĝo |
Ĉi tiu portreto montras la edzinon de Van Eyck, Margareta, kun kiu li edziĝis ĉirkaŭ 1432 kaj estis 15 jarojn pli juna ol li. Ne multe estas konata de Margareta krom la rekordoj nomantaj ŝin Damoiselle Marguerite . Estas kredite ke ŝi verŝajne venis de aristokrata familio de malsupera nobelaro kiel vidite en sia portreto. Ŝia portreto povas esti unu el la plej fruaj pluvivaj pentraĵoj de Van Eyck, portretante la 34-jaraĝan Margaretan alfrontante la spektanton laŭ iometa angulo. Van Eyck pentris ŝin kontraŭ nigra fono dum ŝi aperas portanta ruĝan lanan robon kun griza pelta tegaĵo.
La ĉeesto de felo sur vestaĵoj en Mezepokaj tempoj reprezentis la seksecon de virino.
Portreto de Margaret van Eyck (1439) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Ŝia korneca kapkovraĵo, konata kiel wimple, estas plibeligita per bela punto. Van Eyck elpensis substreki la trajtojn de sia edzino kaj tio videblas en ŝia neproporcia kapo al ŝia korpo kaj nekutime alta frunto.
La geometriaj ŝablonoj kreitaj de ŝia wimple kune kun ŝia V- formita dekoltaĵo helpas en la emfazo sur ŝia vizaĝo.
Du jarojn postepentrante ĉi tiun portreton, Van Eyck forpasis. Ĉe la supro kaj malsupro de la kadro, li enskribis grekan surskribon legante "mia edzo, Johannes, kompletigis min en la jaro 1439 la 17an de junio en la aĝo de 33. Kiel mi povas". La lasta frazo "Kiel mi povas" estis moto por Van Eyck kaj vortludo pri lia nomo. La moto troviĝis ankaŭ en pluraj aliaj pentraĵoj kaj du portretoj.
Interesaj Faktoj Pri Jan Van Eyck
Jan van Eyck estis dinamika rolulo, kies kariero nur eligis sukceson kaj fortunon en sia serĉado de arta. esprimo. Malsupre, ni rigardos kelkajn interesajn faktojn pri Jan van Eyck, kiuj lumigas lian verkon kaj artan karieron.
Majstro de Bilda Iluziismo
Jan Van Eyck havis bonegan komencon al sia arta kariero kiu plifortigis lian valoron kaj permesis al li produkti kelkajn el la plej bonaj Renesancaj pentraĵoj. Inter liaj teknikaj pentrartaj kapabloj, li posedis "senekvalan" kapablon en bilda iluziismo, kiu videblas en la pejzaĝo de lia pentraĵo, La Krucumo; La Lasta Juĝo (1440-1441). La pentraĵo estas perfekta elmontro de la plejboneco de la artisto en la natura pejzaĝo kaj vidiĝas en lia bildigo de la nubformacioj kaj fendita tero.
Lia kapablo manipuli petrolon kiel rimedon por prezenti lumon en medio. objektiva kaj logika maniero ene de bildaj scenoj estas inda je altalaŭdon.
La Krucumo; La Lasta Juĝo (1440-1441) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Enkorpigitaj Mesaĝoj kaj Kaŝitaj Memportretoj
Jan van Eyck ankaŭ povas trompi la okulon de la spektanto inkludante malgrandegajn surskribojn, uzante grisaille pentraĵteknikojn, kaj pentrantajn spegulojn por reflekti objektojn kaj figurojn kiuj estas neviditaj kaj okazas aparte. Unu tia ekzemplo vidiĝas en la pentraĵo Portreto de Arnolfini (1434), kiu prezentas konveksan spegulon sur la fona muro. En la reflektado de la spegulo, oni povas vidi du figurojn eniri la spacon, unu figuro kredita esti Van Eyck kiel indikite per lia subskribo supre, kiu deklaras "Jan van Eyck estis ĉi tie. 1434.”
Van Eyck starigas kontinuan scenon inter la reala kaj la bilda mondo kaj lokas sin diskrete.
Deproksima foto de la artisto. subskribo en La Portreto de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La pentraĵo, Portreto de viro en ruĝa turbano (1433) estas disvastigita esti memportreto de Van Eyck mem pro la rekta naturo de la rigardo de la sidanto, kiu estis nekutime alfrontema kaj eventuale memportreto de la artisto mem. Alia pentraĵo, Virgulino kaj Infano kun Kanono van der Paele (1436), ankaŭ enhavas la mem-on de Van Eyck.antaŭ kaj post restarigo; Van Eyck-fratoj , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Plej bonaj Libro-Rekomendoj
Nun kiam vi ekvidis kelkajn el la plej bonaj pentraĵoj de Jan van Eyck kaj lia arta kariero kiel pioniro de la Frua Nederlanda pentrarta epoko, vi nun povas fari iom da kroma esploro serĉante la subajn librojn.
Jen listo de tre taksataj. librorekomendoj por aldoni al via ĉaro.
La Genta Retablo kaj la Arto de Jan Van Eyck (1972) de Lotte Brand Philip
Havebla en durkovraĵo, ĉi tiu libro estas bonega aldono por iu ajn kolektanto de artaĵoj de Jan van Eyck aŭ fervora leganto en unu el liaj plej famaj pentraĵoj, la Retablo de Genta (1420-1432). Laŭ recenzo, ĉi tiu libro laŭdire estas unu el la plej komprenemaj fontoj por informoj pri la 12-panela pentraĵo, kaj la uzo de la aŭtoro de "inversa inĝenierado" por malkovri la originan prezenton de la retablo estas unika. La libro certe estas plej ŝatata legaĵo por iu ajn ŝatanto de arto el la Norda Renesanco .
Vidu ankaŭ: "Augustus de Prima Porta" - Ikoneca Portreto de la Unua Imperiestro de Romo
La Genta Retablo kaj la Arto de Jan Van Eyck - Saga fonto pri la historio de la Genta Retablo de van Eyck
- Detalema traktado kaj originala prezento de la verko
- Rekomendita al tiuj, kiuj interesiĝas pri Nordrenesanca arto
Van Eyck (2020) de Till-HolgerBorchert, Jan Dumolyn kaj Maxmiliaan Martens
Havante ĉirkaŭ 350 plenkolorajn ilustraĵojn, ĉi tiu libro kovras ĉion, kion vi bezonas scii pri la flandra Renesanca pentristo, Jan van Eyck kaj lia ampleksa lerteco en arto. Ĉi tiu libro funkciis kiel akompana katalogo por la Genta ekspozicio en 2020 por la laboro de Van Eyck, okazigita de la Belarta Muzeo. Ĉi tiu libro malpakas kelkajn el la mitoj ĉirkaŭ la pentraĵteknikoj de la artisto kaj kelkajn eseojn de tutmondaj fakuloj pri lia influo al novaj perspektivoj en pentraĵo. Ĉi tio estas perfekta rimedo por iu ajn artakademiulo aŭ entuziasmulo de Van Eyck.
Van Eyck - Miriga kompilo de la verkoj de Jan van Eyck
- Eldonita en 2020 apud kravato. -en ekspozicio pri la artisto
- Inkluzivas eseojn de ĉefaj spertuloj kaj ankaŭ 350 kolorajn ilustraĵojn
Van Eyck detale (Portebla) (2020) ) de Maximiliaan P. J. Martens kaj Annick Born
Ĉi tiu libro ilustras la tre detalaj kaj deproksimaj bildoj de la plej bonaj pentraĵoj de Jan van Eyck kvazaŭ per la pligrandiga lenso de la tekniko de la artisto mem. Por atingi lian rimarkindan kapablon en Realismo, van Eyck ofte studis la sferon de flaŭro kaj faŭno kaj iliajn ŝanĝiĝantajn lumkondiĉojn. Farita kun akra klareco, ĉi tiu libro montras kelkajn el la pli bonaj detaloj ofte maltrafitaj en la grandioza grandiozeco de la grandskalaj pentraĵoj de Van Eyck. Ĉi tiuj plenskalajreproduktaĵoj estas organizitaj laŭ siaj respektivaj temoj kaj estas akompanitaj per Jan van Eyck Biografio kune kun informoj pri kiel la artisto atingis siajn finajn bildojn. Ĉi tiu libro estas nepra por iu ajn artisto aspiranta atingi similajn teknikajn kapablojn al Van Eyck.
Van Eyck en Detalo (Portebla) - Kompaka, pagebla enkonduko al flandra pentristo Jan van Eyck
- Plenigita per bonege reproduktitaj tutpaĝaj bildoj de la verkoj de la artisto
- Senprecedenca rigardo al la verkoj de unu el la ĉefaj majstroj
Jan van Eyck eble ne estas bonega pentrante ŝafojn, sed li ankoraŭ havas multajn titolojn, kiuj lokas lin ne nur kiel artisto, kiu produktis kelkajn el la plej grandaj renesancaj pentraĵoj, sed ankaŭ ebla inventinto de oleo-pentrado kaj posedanto de unu el la plej grandaj pentraĵoj. prirabitaj pentraĵoj en la mondo. Kiu povus venki tion?
Rigardu nian retrakonton pri pentraĵoj de Jan van Eyck ĉi tie!
Oftaj Demandoj
Kiu estis Jan Van Eyck?
Jan van Eyck estis unu el la unuaj farbistoj se temas pri gvidi la epokon de Frua Nederlanda pentraĵo ene de la Norda Renesanco.
De kie estis Jan Van Eyck?
Oni kredis, ke Jan van Eyck estas el Maaseik en Belgio, naskita ĉirkaŭ 1380.
Kio Estas la Plej Fama Pentraĵo de Jan Van Eyck?
La plej fama pentraĵo de Jan van Eyck estas konsiderata kiel la Retablo de Genta (1420-1432),sekvas La Portreto de Arnolfini (1434).
Ĉu Jan Van Eyck inventis Oleo-Pentron?
Estas malvere, ke Jan van Eyck efektive inventis oleo-pentradon, ĉar la mediumo ekzistis en pentraĵoj dum jarmiloj antaŭ la praktiko de Van Eyck. Li estas tamen rigardata kiel majstro de oleo-pentrado tia, ke li akiris la tiel nomatan titolon, inventinto de oleo-pentrado.
jarcento, la naskiĝloko de van Eyck laŭsupoze estis en Maaseik, kvankam lia familia nomo ankaŭ laŭdire estis aligita kun loko nomita Bergeijk. Jan van Eyck ankaŭ havis gefratojn; fratino, Margareta, kaj du fratoj, kiuj ankaŭ laŭdire estis farbistoj sed neniuj spuroj de iliaj naskiĝoj iam estis trovitaj.Ne estas registroj por situi kie Jan van Eyck ricevis sian artan trejnadon. , sed oni trovis, ke li ofte uzis latinan, grekan kaj hebrean alfabetojn, indikante, ke li ricevis iom da klasika edukado.
Tiu klasika edukado estis malofta por pentristo, kaj tio kaptis la atenton. de la Duko de Burgonjo, Filipo la 3-a. Laŭ multaj historiistoj kaj farbistoj kiel Giorgio Vasari, Van Eyck estis tenita en ekstreme alta rilato kaj konsiderita la inventinto de oleo-pentrado. Phillip certigis ke Van Eyck estis bone pagita kaj estis forta subtenanto de certigi ke li havis sian artan liberecon por pentri kiam ajn li volis.
Portreto de Jan van Eyck (1572) de Johannes Wierix; Atribuite al Johannes Wierix, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La pentraĵstilo de Van Eyck konsistis el la Internacia Gotika stilo, kiu poste estis preterpasita de lia prefero por Naturalismo kaj Realismo. La internacia gotika stilo komenciĝis en Burgonjo, Francio kaj ankaŭ Italio inter la 14-a kaj 15-a jarcentoj.
Ĝi estis difinita per estetiko de “korteza”.sofistikeco" implikanta la reprezentadon de monarkoj kun sanktaj figuroj, prilumitaj manuskriptoj, kaj pentraĵoj kiel ekzemple la "Adorado de la Magioj" (1420-1422) de Lorenzo Monaco.
La temo de Van Eyck enhavis ambaŭ sekularajn. kaj religiaj temoj, inkluzive de menditaj portretoj kaj retabloj. Hodiaŭ, Van Eyck havas proksimume 20 pluvivajn pentraĵojn kaj estas plej konata kiel la pentristo de unu el la plej ŝtelitaj artaĵoj en la mondo, la Genta Retablo (1420-1432).
Frua Kariero. de Jan Van Eyck
La frua kariero de Jan van Eyck komenciĝis kiel oficialulo al la reganto de Nederlando, Zelando, kaj Hainault, Johano la 3-a la senkompata. Johano la 3-a posedis malgrandan laborrenkontiĝon dediĉitan al la renovigo de la Binnenhofpalaco ĉe Hago. Sekvante la morton de Johano la 3-a en 1425, Van Eyck translokiĝis al Bruĝo, kie li kaptis la atenton de Filipo la Bona. Post esti nomumita kiel kortega farbisto por Philip, la rekordoj ŝajnis repreni kaj estis plene dokumentitaj.
Van Eyck estis diplomato, tribunalfarbisto, kaj altranga membro de grupo nomita la Tournai-farbistoj. ' gildo.
En 1427, estas registrite ke Van Eyck vojaĝis al Tournai por vespermanĝo en sia honoro kaj estis akompanita fare de du majstraj farbistoj de Frua Netherlandish-pentraĵo, Rogier van der Weyden kaj Robert Campin. .
Tiel nomata memportreto de Jan van Eyck el La Fonto de Vivo kaj laTriumfo de Preĝejo super la Sinagogo (ĉ. 1874); Anonima Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Kun sia altnivela statuso en la tribunalo, li ne plu fidis je mendita laboro, kaj kun la tempo, li pruvis la veran naturon de sia arta. libereco. Liaj teknikaj kapabloj prosperis kaj, kiel vi povas imagi, tio estis la revo de iu artisto; esti finance subtenita kaj libere esprimi sin.
Kun tiu ĉi libereco krei, Van Eyck komencis eksperimenti per oleofarbo kaj diversaj teknikoj.
Lia bonŝanco en la arta sceno. tiutempe estis bone subtenita ĉar lia reputacio aŭ statuso neniam ŝanceliĝis kompare kun liaj kunuloj. Van Eyck ankaŭ kunlaboris kun sia frato, Hubert van Eyck, pri multaj verkoj, la plej fama estis la Genta Retablo , kiu estis longa projekto kiu daŭris inter la mez-1420-aj jaroj ĝis 1432. La alia frato de Jan van Eyck , Lambert van Eyck, ankaŭ estis dokumentita kiel kontrolanta la laborrenkontiĝon de sia frato post lia morto.
Famaj Jan Van Eyck Pentraĵoj
Jan Van Eyck estas rigardita kiel la plej famkonata Frua Netherlandish farbisto. La Early Netherlandish-stilo ankaŭ estis referita kiel la "Flamish Primitives" kaj rilatas specife al tiuj artistoj kiuj estis aktivaj dum la 15-a kaj 16-a jarcentoj en la Burgonja kaj Habsburg Netherlands regionoj. La stilo estis tre populara en nuna Belgio kaj inkludis artistojn deBruĝo, Loveno, Gento, Bruselo, Tournai, kaj Meĥleno. Oni kredas, ke ĉi tiu epoko de pentrarto estis fondita de kaj Robert Campin kaj Jan van Eyck.
Sube, ni esploros kelkajn el la plej famaj pentraĵoj de Van Eyck, kiuj plej bone montras la talentojn de la artisto.
Vidu ankaŭ: "La Morto de Sokrato" de Jacques-Louis David - AnalizoRetablo de Genta (ĉ. 1420 – 1432)
| Artisto(j) | Jan van Eyck kaj Hubert van Eyck |
| Dato | ĉ. 1420 – 1432 |
| Mezulo | Oleo sur paneloj (12) |
| Dimensioj (m) | 5,2 x 3,75 |
| Kie Ĝi Estas Loĝita | Skt. Katedralo de Bavo, Gento, Belgio |
Ankaŭ nomita La Adoro de la Mistika Ŝafido , ĉi tiu kompleksa 12-panela ole-pentrita artaĵo estas poliptika retablo mendita. de Jodocus Vijdts kaj Elisabeth Borluut. Jan Van Eyck kaj lia frato komencis la masivan projekton ĉirkaŭ la 1420-aj jaroj kaj kompletigis ĝin ĉirkaŭ 1432.
La pentraĵo estas rigardata kiel unu el la plej bonaj ĉefverkoj de Eŭropo kaj unu el la unuaj grandskalaj oleo-pentradoj de la mondo, kiuj dokumentas la stilon inter mezepoko kaj renesanca arto.
La supra parto de la internaj paneloj prezentas la ĉielan elaĉeton kaj inkluzivas scenojn de la Deisis, kiu estis tradicia bildigo de Jesuo Kristo sur trono tenante libron kun la Virgulino Maria kaj Sankta Johano la Baptisto apud si. Sur la eksteraj paneloj, VanEyck inkludis scenojn prezentantajn Adamo'n kaj Eva kun la centra panelo enhavanta bildon de renkontiĝo de pastraroj, sanktuloj, pekintoj, kaj soldatoj ĉe la adoro de la Ŝafido de Dio. La referenco al la ŝafido de Dio rilatas al Jesuo.
La Genta Retablo aŭ La Adoro de la Mistika Ŝafido (malfermita, 1432) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La malsupraj kvar paneloj estas dividitaj en du sekciojn; kelkaj skulptaj grisajlaj pentraĵoj prezentantaj Sankta Johano la Evangeliisto kaj Sankta Johano la Baptisto. Grisaille-pentraĵoj rilatas al pentraĵoj kiuj estas ekzekutitaj tute en malsamaj nuancoj de griza aŭ aliaj neŭtralaj koloroj kaj estas dekoracia maniero de pentrado intencita imiti skulptaĵon.
La du eksteraj paneloj konsistas el donacantaj portretoj. de la Vijdts kaj lia edzino, Elizabeto. Sur la supra vico, Van Eyck prezentas la arkianĝelon Sankta Gabrielo kun sceno de la Dianonco . La Dianonco rilatas al la anonco, kiun Maria ricevis, ke ŝi naskos infanon per virga naskiĝo. Supre de ĉi tiu bildo estas la sibiloj kaj profetoj.
La signifo de ĉi tiu retablo estas kreditita kiel grava pentraĵo, kiu signifas la progresadon de okcidenta arto per sia bildigo de la observado de la naturo kaj la reprezentado de ĉi tiuj bibliaj figuroj. Van Eyck metis pli da emfazo de la bildigo de teraj objektoj kontrasteal la religiaj temoj, kaj tio vidiĝas en la nekredebla detalo sur la fona pejzaĝo.
La Portreto de Arnolfini (1434)
| Dato | 1434 |
| Mezulo | Oleo sur kverka panelo |
| Dimensioj (cm) | 82,2 x 60; panelo: 84,5 x 62,5 |
| Kie Ĝi Estas Loĝita | La Nacia Galerio, Londono |
Eble unu el la plej analizitaj pentraĵoj de ĉiuj tempoj, La Arnolfini Geedziĝo aŭ La Arnolfini Portreto estis pentrita en 1434 kaj prezentas plenlongan duoblan portreton de la itala komercisto Giovanni di Nicolao Arnolfini kaj lia edzino. ĉe ilia hejmo en Bruĝo. Unu el la plej interesaj trajtoj de ĉi tiu pentraĵo estas ĝia kompleksa kunmetaĵo akompanata de la uzo de ekspansiema bildspaco uzante spegulon kaj geometrian ortan perspektivon.
Sonas komplike, ĉu ne? En la duobla portreto, Van Eyck prezentas sian majstradon super formo, koloro kaj peniko.
Kelkaj eĉ priskribas ĉi tiun pentraĵon kiel la reprezentadon de fakta geedziĝkontrakto kiu prenis la formon de pentraĵo kaj estis tiel revoluciaj kiel italaj verkoj de artistoj kiel Donatello . La Nacia Galerio aĉetis la pentraĵon en 1842 kaj de tiam restis tie.
La Portreto de Arnolfini (1434) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Van Eyckplifortigis la kolorintensecon de la pentraĵo utiligante pentraĵteknikon kiu inkludas multoblajn tavolojn de diafanaj glazuroj. Li ankaŭ montris siajn fortajn teknikajn kapablojn por Realismo uzante brilajn kolorojn por ilustri la abundecnaturon de la figuroj. Anstataŭ tempero, Van Eyck ankaŭ uzis olean farbon kun pli longa sekiga tempo miksante la koloron "malseka-sur-malseka" ( alla prima ) por portreti etajn variojn en koloro kaj ombro kaj altigi la aspekton de tridimensiaj formoj.
Oni kredas, ke li ankaŭ uzis lupeon por pentri la mikroskopajn detalojn kiel la sukcenajn bidojn apud la spegulo.
Kio faras. tiu pentraĵo eĉ pli signifa estis ke ĝia montrado de Iluziismo estis rimarkinda konsiderante la epokon en kiu ĝi estis pentrita. Van Eyck lerte portretis la efikojn de lumo en interna spaco kiu trafe kaptas la spacon de la ĉambro kune kun la figuroj okupante ĝin. La pentraĵo ankaŭ estas temo de debato por multaj arthistoriistoj kiuj deziras konsideri tion la unua ekzemplo de moderna pentraĵo difinita per la bildigo de "ĉiutaga vivo" sceno.
Kelkaj aliaj interesaj objektoj en la pentraĵo inkluzivas. malgranda hundo kiel la simbolo de volupto aŭ lojaleco kaj eble pripensita kiel reprezentado de la deziro de la paro havi infanojn. La hundo verŝajne estas Grifona terhundo aŭ Bolonja hundo, kiu funkciis kiel rondhundo.donacita al la edzino. La verda robo sur la virino laŭdire simbolas esperon kaj la potencialon de iĝi patrino.
La heleco de la koloro ankaŭ aludas al la riĉeco de la familio Arnolfini, ĉar la nuanco de verdo estis precipe malfacila ombro por atingi kaj sufiĉe peza por plenumi.
La oranĝoj en la fenestro aludas al la senkulpeco kaj pureco, kiuj ĉeestis en la Edena Ĝardeno antaŭ la falo de la homo kaj estis maloftaj simboloj de riĉeco en Nederlando. En Italio, tamen, la oranĝoj estis simbolo de fekundeco en geedziĝo. Oranĝoj ankaŭ estis multekosta frukto por importi tiutempe kaj estas alia kapjeso al la abundega vivstilo de la familio. La pentraĵo ankaŭ tre similas nuntempan kovrilon de revuo Tempo .
Madono de Kanceliero Rolin (1435)
| Dato | 1435 |
| Mezulo | Oleo sur panelo |
| Dimensioj (cm) | 66 x 62 |
| Kie Ĝi Estas Loĝita | La Luvro-Muzeo , Parizo, Francio |
Ĉi tiu fama pentraĵo de Jan van Eyck estis komisiita de Nicolas Rolin, la kanceliero de Phillip kaj unu el la plej altprofilaj figuroj en Burgonjo. La kanceliero vidiĝas pentrita kiel votportreto (portreto ene de pli granda pentraĵo) kontraŭ la Virgino Maria kiu estas kronita fare de anĝelo dum ŝi prezentas la bebon, Jesuon,