James Abbott McNeill Whistler estis parto de la malfrua 19-ajarcenta kreiva revolucio en Londono kaj Parizo. La pentraĵoj de Whistler estis kreitaj uzante specialan stilon derivitan de gamo da influoj, kaj li atingis formon de post-impresionismo en la mez-1860-aj jaroj, dum multaj el liaj avangardaj kunuloj daŭre eksperimentis kun Impresionismo kaj Realismo. La noktaj, portretoj kaj akvafortoj de Whistler estis ĉiuj parto de lia fama verkaro.

Biografio de James Abbott McNeill Whistler

Pluraj fruaj parizaj artistoj estis ekscititaj de japanaj artaĵoj. Ĉar li estis inter la unuaj amerikaj artistoj laborantaj en Anglio se temas pri korpigi grandiozajn orientajn tekstilajn ŝablonojn kaj akcesoraĵojn en siaj pentraĵoj, Whistler estas meritigita je evoluigado de la anglo-japana aliro en la belartoj.

Whistler estis firma subtenanto de la Estetika filozofio, apogante la koncepton de "arto por la konsidero de arto".

James McNeill Whistler, ĉ. 1885; Nespecifita. Joseph and Elizabeth Robins Pennell Collection (Biblioteko de Kongreso)., Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Infanaĝo kaj Eduko

Whistler havispro arto”, sinteno kiun Whistler kaj aliaj en la Estetika movado akceptis. Ili ankaŭ markas unu el la plej fruaj ŝanĝoj de tradiciaj realismaj pentraĵoj ĝis abstraktaĵoj, kio estas grava al nuntempa arto. Nun estas tempo rigardi kelkajn influajn kaj famajn ekzemplojn de la pentraĵoj de Whistler.

Simfonio en Blanka n-ro 1 (1862)

Joanna Hiffernan, la amanto kaj modelo de Whistler, estas prezentita en ĉi tiu bildo kun longa, kaskada rufa hararo kaj simpla blanka kambriko. kostumo. Ŝia malproksima esprimo donas al ŝi pup-similan impreson ĉar ŝi situas sur ursotapiŝo kun kongrua kolorpaletro kaj blanka floro ĉe siaj flankoj. Krome, Whistler traktas ŝin kiel ilon aŭ ludilon, preferante uzi la pentraĵon por eksperimenti kun tonŝanĝoj prefere ol la realeco de portretado.

La fakto ke Whistler poste renomis la pentraĵon "La Blanka Knabino". emfazi la ŝanĝiĝantajn blankajn tonojn de la verko kaj sugesti ligon al muziknotoj emfazas ĉi tiun celon.

Simfonio en Blanka, n-ro 1 (1862), ankaŭ konata. kiel La Blanka Knabino , de James Abbott McNeill Whistler; James McNeillWhistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Harmonio en Blua kaj Arĝento: Trouville (1865)

Soluca figuro promenas sur strando en ĉi tiu bildo, unu el almenaŭ kvin pentritaj de Whistler ĉe Trouville, rigardante trans la vastan maran vastaĵon antaŭe. lin. La rigardo de la figuro altiras nian atenton al du velboatoj dekstre de la alta horizontlinio. Gustave Courbet, realisma pentristo kiu akompanis Whistler al Trouville en 1865 kiam ĉi tiu verko estis pentrita, estas la barbulo portretita sur la marbordo.

Whistler modifis la titolon de "Courbet - sur la marbordo" al montri lian evoluantan intereson pri ligado de liaj pentraĵoj kun muzikaj pecoj.

Harmonio en Bluo kaj Arĝento: Trouville (1865) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La individuo kaj la medio, en kiu li vivas, preskaŭ malaperas ene de la delikataj koloroj de Whistler produktitaj per vastaj penikstrekoj de maldensigita farbo. La bildo omaĝas Courbet, kiu havis signifan efikon al la frua krea kresko de Whistler, dum ankaŭ signalis la foriron de Whistler derealismo aŭ al Estetikismo. Trouville havas neniun evidentan moralan mesaĝon aŭ celon.

Ĉi tiu pentraĵo montras la eksperimentadon de Whistler kun kolortonoj kaj metodoj por apliki farbon sur la kanvaso por plibonigi la vidan aŭ malĉastan stimulon.

Nokturno: Blua kaj Oro – Malnova Battersea Ponto (1872)

La bildo prezentas noktan vidon de la rivero Temso en Londono. La fronto de la bildo havas moleon de Battersea Bridge, kun la turo de Chelsea Old Church kaj la ĵus starigita Albert Bridge videbla en la fono. Artfajraĵoj aperas kiel makuletoj de koloro en la ĉielo preter la ponto. Whistler skizis vojaĝante en boato laŭ la rivero en la fruaj horoj de la vesperoj por produkti ĉi tiujn pentraĵojn.

Por produkti ĉi tiujn maldike pentritajn, eterajn vidojn de paca sereneco, li fidis je siaj memoroj kaj tiuj. bazaj skizoj.

Nokturno: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (1872) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La komponaj paraleloj de la pentraĵo al verkoj de Katsushika Hokusai, unu el la karaj de WhistlerUkiyo-e-artistoj, pruvas la afinecon de la artisto por la japana estetiko. Ĉi tiu peco estas rigardata kiel la "plej japano" el la nokturanoj de Whistler. En la kalumnioproceso de Whistler kontraŭ John Ruskin, Old Battersea Bridge estis utiligita kiel pruvo de la lerta reprezentado de la artisto de arta bildo aŭ rememoro de pasema momento.

Kiel rezulto, Whistler asertis, la temo fariĝas sekundara, kaj la ligo inter koloro kaj formo havas prioritaton.

Rekomendita Legado

Hodiaŭ ni kovris la biografion kaj arton de James Abbott McNeill Whistler. Tamen ĉiam estas multe pli por lerni kaj malkovri. Jen kelkaj oportunaj libroelektoj por helpi vin.

James McNeill Whistler: Tonalism (2011) de Daniel Ankele

Reproduktaĵoj de portretado, vidoj kaj nokturoj kun titolo , dato, kaj rilata datenpaĝo estas inkluditaj en la James McNeill Whistler Art Book. Referencolisto, bildetgalerioj, kaj reformatitaj por ĉiuj Kindle-aparatoj kaj Tablojdoj estas inkluzivitaj en la libro. Mirinda aldono al la kolekto de iu ajn arta entuziasmulo.

• Enhavas 165+ reproduktaĵojn de portretoj, pejzaĝoj kaj noktaj
• Ĉiu artaĵo. estas akompanata de titolo, dato kaj interesaj faktoj
• Ankaŭ formatita por uzo kun Kindle kaj tabeloj

Delphi Paintingsde James McNeill Whistler (2017) de James McNeill Whistler

Whistler, amerika farbisto kiu estis malfavora al sentimentaleco kaj morala implico en sia laboro, iĝis grava propagandanto de la filozofio de "arto por arto". ”. Whistler vidis similecon inter pentraĵo kaj muziko; tiel, li donis muzikajn nomojn al multaj el siaj verkoj, emfazante la gravecon de tona harmonio. Lia inventema kaj moderna aliro al pentraĵo, malgraŭ ofte katastrofaj rezultoj, gajnis al li signifan pozicion en la historio de moderna arto.

• Prezentas la kompletajn pentraĵojn de Whistler en bela detalo
• Kun koncizaj enkondukoj kaj centoj da altkvalitaj bildoj
• Tute indeksitaj pentraĵoj, inkluzive de reproduktaĵoj de maloftaj verkoj

Ĉar li estis unu el la unuaj usonaj pentristoj laborantaj en Anglio se temas pri korpigi grandiozajn orientajn tekstildezajnojn kaj akcesoraĵojn en siaj pentraĵoj, Whistler estas meritigita je pioniro de la anglo-japana aliro en belartoj. Whistler estis forta kredanto je la Estetika filozofio, rekomendante "arton por la konsidero de arto". McNeill, James Abbott Whistler estis esenca persono en la kreaj revolucioj de la malfruaj deknaŭa jarcento de Londono kaj Parizo.

Oftaj Demandoj

Kiu Estis la Artisto.James McNeill Abbott Whistler?

La pentraĵoj de Whistler estis evoluigitaj en klara maniero kaj influitaj per larĝa gamo de inspiroj. Li atingis specon de postimpresionismo meze de la 1860-aj jaroj, dum multaj el liaj avangardaj samtempuloj ankoraŭ eksperimentis kun Impresionismo kaj Realismo. Nokturnoj, portretoj kaj akvafortoj estis ĉiuj parto de la aklamita verkaro de Whistler.

Kia Stilo Estis la Pentraĵoj de Whistler?

Limigante sian kolorpaletron kaj tonajn kontrastojn dum distordado de perspektivo kaj elstarigante la platan abstraktan aspekton de la pentraĵo, Whistler elmontris novan komponan stilon. Whistler etikedis siajn verkojn uzante frazojn kiuj sugestis ligon inter muziknotoj kaj kolortonŝanĝoj. Ĉi tiuj pli abstraktaj titoloj celas altiri la okulon de la spektantaro al la uzo de farbo de la dizajnisto anstataŭe de la temo montrata.

Kiam lia patro mortis pro ĥolero kvar jarojn poste, ili translokiĝis al Ameriko, loĝante en Pomfret, Konektikuto. Malgraŭ iliaj ekonomiaj malfacilaĵoj, la patrino de Whistler laboris tre diligente por ensorbigi moralajn valorojn en siaj idoj kaj por prezenti al ili ĉiun ŝancon. Ŝi enskribis Jakobon en kristana lernejo kaj deklamis Bibliajn Skribojn al li ĉiutage atendante, ke li konsideros karieron kiel pastro.

Tamen ŝia filo ŝajnis senĝena en sia serĉado de arto.

Dagerotipo de juna James Abbott McNeill Whistler, ĉ. 1847-1849; William Edward Kilburn, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Whistler aliĝis al la Usona Militista Akademio ĉe West Point en 1852, kie li studis desegnaĵon sub Robert W. Weir sed estis maldungita baldaŭ pro lia manko de kontrolo kaj malriĉaeduka agado. La kapablo de Whistler krei mapojn, kiujn li akiris ĉe West Point, ebligis al li akiri sian unuan dungadon post diplomiĝo kiel topografia dizajnisto kun la Geodezia Enketo.

Dum sia dumonata restado, la artisto malkovris. la akvafortprocezo, kiun li poste uzus por krei 490 malsamajn pecojn. En 1855, Whistler venis al Eŭropo, intencante gajni porvivaĵon kiel artisto. Li ne havis planojn reiri al Ameriko.

Portreto de Whistler (inter 1849 kaj 1872) akvaforto de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Frua Trejnado

Whistler ricevis bonegan edukon en Parizo, kie li nelonge trejnis ĉe la École Imperiale antaŭ aliĝi al la lernejo de Charles Gabriel Gleyre, kiu poste instruis impresionistojn Camille Pissarro kaj Claude Monet . Post liberiĝo de la religiaj influoj de sia patrino, la 21-jaraĝa rapide akceptis la manieron de bohema pentristo. Li supozis la rolulon de bone vestita flâneur, marŝante sencele laŭ parizaj bulvardoj kaj enprenante ĉion ĉirkaŭ si.

Amikoj nomis lin Jimmy, kaj li elspezis sian tutan enspezon por vestaĵoj, fumaĵoj, manĝoj, drinkaĵoj kaj artaĵoj.

Por forigi sian kreskantan ŝuldon, li regule devis vendi siajn havaĵojn aŭ dependi de la malavareco dealiaj. Whistler, admiranto de nederlandaj kaj hispanaj artistoj de la 17-a jarcento , kopiis kaj vendis iliajn verkojn en la Luvro por helpi kun siaj financaj luktoj. La vera arta progresado de Whistler komenciĝis en 1858, kiam li renkontis francan artiston Henri Fantin-Latour kaj pentristojn Édouard Manet , Gustave Courbet, kaj Alphonse Legros, tra li

. Portreto de Fajfanto kun Ĉapelo (1858) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La artmetodo de Whistler estis tre ŝanĝita per la realismo de Courbet ĉe ĉi tiu komenca punkto en Ĉe la Piano (1858/1859) , kiel vidite de la teraj tonoj kaj fajne teksturitaj areoj. Ĉe la Piano , kreita la jaron kiam la artisto translokiĝis al Londono, portretas virinon kaj ŝian bebon en la muzikĉambro de ilia Londondomo.

La artaĵo estis bone ricevita kiam ĝi estis elmontrita ĉe la Reĝa Akademio en 1860.

Ĉe la Piano (1858/1859) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publiko domajno, per Vikimedia Komunejo

Whistler, aliflanke, malakceptis ĉi tiun Realisman vidpunkton ene de kelkaj jaroj favore al fantazia stilo kiu estis pli proksime rilata al Estetikismo laŭ ornama valoro. Lia uzo de orientaj objektoj kaj sindonemo al japanaj estetikaj principoj distingas lin de la realistoj, eĉ pli, movante lin alpli altaj niveloj ene de la Estetika movado .

Matura Periodo

En 1859, Whistler translokiĝis al Londono konstante, sed li daŭre iris al kaj ekspoziciis sian laboron en kontinenta Eŭropo, precipe Francio, sed ne ĉiam kun la atendataj rezultoj. La Reĝa Akademio de Arto en Londono kaj la Salon d'Automne en Parizo, ekzemple, ambaŭ malaprobis lian bildon de sia amanto Joanna Hiffernan. La forĵetita pentraĵo estis elmontrita en la Salon des Refusés en 1863 kun pecoj de pluraj avangardaj artistoj, precipe Édouard Manet, sub la nomo La Blanka Knabino .

Kvankam ĝi estis mokita tiutempe fare de pli konservativaj spektantoj, "La Blanka Knabino" nun estas rigardita kiel esenca frua kazo de Nuntempa arto.

Ĝi estas la unua el multaj Whistler-verkoj kiuj utiligis koloron por studi strukturan kaj logikaj rilatoj en videble plaĉa maniero, laŭ la Estetika ideologio de "arto por la konsidero de arto". La penikstrekoj de la artisto estis same aŭdacaj kiel liaj aventuroj. En 1866, Whistler velis per eraro al Valparaiso, Ĉilio. Kelkaj akademiuloj kredas ke li estis lojala al la armeo de Ĉilio tiutempe kaj vojaĝis por helpi la ĉilian armean fortostreĉon. Whistler kreis tri marpejzaĝojn kiuj markis ŝanĝon en lia arta amplekso, sendepende de kial li iris tien.

Ĉi tiuj noktaj havenpejzaĝoj, unue etikeditaj "lunlumo" sed poste.modifita al la nokturnoj de Whistler, inspiris impresionismajn vidojn de la Cremorne Gardens kiam la farbisto revenis al Londono.

Nokturno (1870–1877) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Whistler estis elmontrita al Impresionismo fare de kolegaj pentristoj Camille Pissaro kaj Claude Monet, kiuj translokiĝis al Londono en 1870 al eviti la Franc-Prusan Militon. Ĉirkaŭ tiu ĉi periodo, Whistler kreis noktojn aplikante maldikajn tavolojn de farbo kun brilkoloraj makuloj por reprezenti malproksimajn objektojn aŭ boatojn.

Japanaj estetikaj nocioj kiel simpligitaj formoj kaj emociaj linioj, kiuj povas esti viditaj en ĉi tiuj pecoj, estis fremdaj al anglaj Estetikaj artistoj.

La nokturanoj de Whistler reflektas lian modernisman fokuson pri generado de efiko koste de precizaj detaloj kaj ĝusta portretado, komparebla al liaj portretoj kaj kongrua. kun francaj impresionismaj idealoj. Verdire, Whistler estis petita partopreni en la unua grupa ekspozicio de la impresionistoj en 1874, sed li malkreskis.

Nokturno: Blua kaj Arĝento—Battersea Reach (1870-1875) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Malgraŭ kreado de maraj "nokturnoj", Whistler daŭrigis krei portretojn por la venontaj 10 jaroj. Lia plej konata verko, Arrangement in Grey andBlack (1871), ankaŭ ofte konata kiel La Patrino de Whistler , estis kompletigita dum tiu periodo kaj prezentas lian patrinon. La artaĵo estis granda sukceso, sed lia senzorga ekzisto en Londono estis mallongigita kiam lia patrino alvenis en 1864.

Kiam Whistler, 29-jara, eksciis pri ŝiaj planoj vivi kun li, li estis devigita klarigu lian vivon, kiu inkludis movi lian amanton Joanna Hiffernan el lia posedaĵo kaj en loĝejon.

Arrangement in Grey and Black (1871), ankaŭ konata. kiel La Patrino de Whistler , de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La statuso de Whistler kiel lerta, sincera viro floris kune kun lia sukceso kiel artisto. Li iam batis Oscar Wilde ĉe la vespermanĝo vokante la kutimon de la verkisto reverki novigajn terminojn. La pentristo, aliflanke, batalis kontraŭ humoroŝanĝoj kaj rapida humoro, kun kiuj li batalis ekde infanaĝo. La am-afero de Whistler kun lia amantino Joanna Hiffernan estis disŝirita de kolero kaj ĵaluzo post kiam ŝi pozis nuda por lia konato Gustave Courbet.

La forta rolulo de Whistler foje damaĝis lian laboron kiel pentristo.

Aranĝo en Griza: Portreto de la Farbisto (ĉ. 1872) de James Abbott McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Harmonio de Whistler Blue and Gold: The Peacock Room (1877), nuntempe konsiderita la plej bonega ekzemplo de anglo-japana arta unuigo kaj la plej signifa aldono al Aesthetic interna ornamado, kaŭzis multajn konfliktojn inter la farbisto kaj lia subtenanto Frederick Leyland. Whistler adoris japanajn presaĵojn kaj porcelanon. Whistler feliĉe konsentis kiam Leyland petis lin fari kelkajn malgrandajn ŝanĝojn al sia manĝoĉambro por elmontri sian propran porcelanan kolekton.

La revizioj de la artisto, tamen, estis pli ampleksaj ol atendite, kulminante per kompenso. disputo.

Peacock Room de James Abbott McNeill Whistler ĉe 49 Prince's Gate, Londono, ĉ. 1890; Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Whistler havis konfliktojn ankaŭ kun kritikistoj. Por klarigi sian aliron al pentraĵo, li evoluigis sian propran artfilozofion, kiun li priskribis en 1873 kiel "la kemion de koloro kaj "bildpadrono"". Whistler jurpersekutis John Ruskin pro kalumnio sekvanta tion, kion li perceptis kiel atako kontraŭ sia arto en la formo de malbona recenzo.

Sendepende de la fakto ke la farbisto sukcesis, la juĝisto-premio de ununura monako, aŭ penco, transdonis fortan deklaron pri la sinteno de la tribunalo al la kazo. Whistler preskaŭ bankrotis pro sia malkapablo repagi siajn troajn jurajn elspezojn.

Portretfoto de Jakobo.Abbott McNeill Whistler de London Stereoscopic Co., ĉ. 1870; London Stereoscopic Co., Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Late Period

Whistler bone konis sian publikan bildon kaj multe laboris por konservi ĝin kiel elstara. pentristo. Amikoj atribuis lian "malbonecon" al li, ke li portas monoklon kaj vagas kun bambua promenbastono, same kiel havi ununuran blankan frunton en lia alie nigra hararo.

Li estis konata pro konsilado de virinoj pri kio. vestiĝi por siaj spektakloj por ke ilia vesto ne konfliktu kun la koloroj en liaj pentraĵoj.

En 1888, Whistler edziĝis al Beatrix Godwin, iama studento, kaj konato. Ĉar ŝi estis bonfama virino, ŝiaj rilatoj helpis lin akiri pliajn komisionojn por laboro. La paro poste moviĝis al Parizo, kie Whistler establis laborrenkontiĝon kaj havis periodon de produktiva kreivo antaŭ ol lia edzino forpasis en 1896. Whistler poste lanĉis artlernejon, sed lia plimalboniga sano igis la projekton netenebla. Whistler forpasis en 1903, nur du jarojn post kiam la instalaĵo fermiĝis en 1901.

La entombigo de James Abbott McNeill Whistler en Chelsea, Londono, julio 1903; Jacomb Hood, G. P. (George Percy), 1857-1929, fotisto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Pentraĵoj de James Abbott McNeill Whistler

La pentraĵoj de Whistler karakterizas la modernan instigon produkti “artaĵojn