L a mondo de arto ne estas esceptata de la silentigo kaj malrespekto de virinoj. Dum la jarcentoj estis multaj inaj artistoj, sed ili luktis por rekono. Hodiaŭ, en ĉi tiu artikolo, ni honoras la grandajn artistojn de la pasintaj kelkaj jarcentoj rakontante iliajn rakontojn kaj elmontrante siajn artaĵojn. Virinoj ankaŭ meritas lokon en la arthistoriaj salonoj de famo.

Kial Ni Konas Tiel Malmultajn Virinajn Artistojn?

La liberecoj kiujn la plej multaj okcidentaj virinoj konas hodiaŭ estas relative novaj. Famaj inaj artistoj, kiuj vivis antaŭ kelkaj jarcentoj, ne estis permesitaj voĉo en politiko, des malpli ajna influo en la mondo de arto. Vivi kiel artisto sen la ŝarĝo esti ino en Eŭropo estis sufiĉe malfacila inter la 15-a kaj 19-a jarcentoj.

Virinaj artistoj estis rutine malpermesitaj de ekzamenado de artaj akademioj kaj estis pagitaj malpli por sia laboro. . Ofte, kulturaj antaŭjuĝoj kaj sociaj valoroj pentris virinojn kiel la malsupera sekso.

Maria Schalcken – memportreto ĉe ŝia stablo (17-a jarcento) de Maria Schalcken; De Maria Schalcken – Wallraf-Richartz-Muzeo & Fondation Corboud, Public Domain, Ligo

Antaŭ la fino de la 19-a jarcento, estis nur eble por virinoj okupiĝi pri karieron en la artoj se ili estis dungitaj en reĝa aŭ aristokrataj domoj, aŭ ene de la eklezio. Kelkaj virinoj povis esti akceptitaj en gildon, kiuDum ŝia vivdaŭro, ŝi pentris inter 150 kaj 200 malsamajn pecojn, kie sia porjunulara laboro montras influojn de la eŭropa avangardo kaj la Renesanco-epokoj. En ŝia pli posta vivo, Kahlo tiris sian inspiron de meksikaj popolaj artistoj, kun temoj inkluzive de fantazio, pasio, morto kaj perforto.

Kahlo estas eble plej fama pro ŝiaj portretoj de ŝi mem kaj de aliaj, precipe ŝia. famaj pentraĵoj de virinoj kiuj esploras demandojn ĉirkaŭ sekso, klaso, raso, identeco kaj postkoloniismo en Meksiko.

Foto de Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Alice Neel

Kun fokuso pri portretpentraĵo, Alice Neel ĉeestis la Filadelfian Lernejon de Dezajno por Virinoj. Ŝi celis videbligi la internan mondon per sia pentrado, kaj ŝi pentris homojn el sia rondo de kulturaj laboristoj kaj konatoj. Estas sento de malfermiteco al ĉiuj ŝiaj portretoj.

Dum ŝia vivo, Neel luktis por por loko en arta sceno kiu estis dominita de viroj. Nur en la 1970-aj jaroj, en la kunteksto de feminisma aktivismo, ŝi finfine ricevis la agnoskon, kiun ŝi meritis. Hodiaŭ ŝi estas unu el la plej konataj virinaj pentristoj. Ŝiaj verkoj gracas multajn usonajn muzeojn kaj estas serĉataj tra la mondo.

Portreto de Alice Neel en ŝia studio, 1976; Lynn Gilbert, CC BY-SA 4.0, per VikimedioCommons

Lee Krasner

La geedziĝo de Lee Krasner kun Jackson Pollock emis ombri ŝian laboron. Komenciĝante kun figura pentraĵo, Krasner estis elmontrita al abstrakta ekspresionismo tra Jackson Pollock . Ŝi estis fama pentristino specialiĝanta pri abstrakta ekspresionismo kaj glumozaiko.

Post la morto de Pollock, Krasner trovis novan artan forton, kreante pli ol 600 pecojn. Hodiaŭ, Krasner estas unu el multaj famaj virinfarbistoj, malgraŭ ŝia laboro estis ombrita.

Foto de Lee Krasner, 1983; Gotfryd, Bernard, fotisto, Publika domeno, tra Vikimedia Komunejo

Libro-Rekomendoj por Lerni Pli Pri la Virinoj en la Arthistorio

Virinoj ĉiam estis arte kreivaj, kvankam ilia socia pozicio ofte flankenlasis ilian laboron. Ĉi-sube estas kelkaj libroj, kiujn ni rekomendas al tiuj, kiuj ŝatus lerni pli pri famaj pentristinoj de la 21-a jarcento.

Virinaj artistoj en la 20-a kaj 21-a jarcento de Ilka Becker kaj Uta Grosenick

Ĉi tiu grandega 576-paĝa libro estas enciklopedio de pli ol 90 internaciaj artistoj kiuj laboris de la 1920-aj jaroj ĝis la 21-a jarcento. Kovrante malsamajn artstilojn kaj rimedojn inkluzive de skulptaĵo, prezentado, pentraĵo, video kaj fotarto, ĉi tiu libro donos al vi enrigardon pri la plej famaj inaj artistoj de la pasinta jarcento.

Virinoj, Arto kaj Socio de Whitney Chadwick

Tiu libro estas nomita definitiva raporto pri la historio de inaj artistoj. De famaj pentristinoj de la mezepoko ĝis la plej famaj pentristinoj de la 21-a jarcento, ĉi tiu libro havas ĉion. Ĉi tiu libro ankaŭ esploras la sociajn kuntekstojn en kiuj la plej famaj pentristinoj prosperis malgraŭ limigo.

Post gilddomoj, artakademioj financitaj fare de la tribunaloj iĝis la vojo al kariero kiel. artisto. La Akademioj estis antaŭenigo por artistoj, permesante al ili okupiĝi pri karierojn kiel individuoj, sen la limoj truditaj fare de la gildoj.

Akademia lernado ankaŭ portis plifortigitan socian valoron. La artaj stiloj instruitaj en tiuj akademioj estis kiel nova formo de scienco, sekvante striktajn regulojn. Ĉar la potenco de la eklezio kaj la aristokrataro komencis malkreski post la 18-a jarcento, artakademioj iĝis pli influaj. Virinoj daŭre estis ekskluditaj de akademioj, kaj kiel tia, ekzistas ne multaj famaj inaj pentristoj de tiu tempo.

Plia limo sur la arta esprimo de inaj pentristoj estis tiu de la temo. Pro iliaj perceptitaj sentemoj, virinoj ne estis permesitaj pentri antaŭ nudaj modeloj. Tiu manko de ŝanco estis grava bato ĉar nudaj pentraĵoj estis grava branĉo dum longa tempo. Inaj artistoj devis rigardi aliajn opciojn por temoj, kun la plej populara estante ankoraŭ vivo. Tiu manko de partopreno en la plej populara artformo estis limigo por fruaj inaj pentristoj.

Moving Towards Egal Opportunity

Dum granda parto de la 15-a ĝis 19-a jarcentoj, nur virinojde riĉaj familioj povus havi artan edukadon. Tiuj virinoj povis ricevi privatan trejnadon de establitaj farbistoj. Riĉaj virinoj ankaŭ havis la ŝancon ĉeesti unu el la malmultaj privataj trejnlernejoj, sed tiuj ne estis disponeblaj por ordinaraj virinoj.

En ĉirkaŭ 1860, "Ladies' Academies" komencis aperi. Ekzemple, la Académie Julian kaj la Académie Colarossi. Tiuj akademioj estis private prizorgitaj kaj permesis al virinoj lerni la bazaĵojn de pentraĵo memstare. Tiuj akademioj ne estis ŝtatfinancitaj. Virinoj devis pagi altajn kotizojn por ĉeesti ĉi tiujn akademiojn, do nur riĉaj virinoj havis ĉi tiun ŝancon por arta edukado.

La limigoj al inaj pentristoj komencis iom post iom leviĝi nur post la unua mondmilito. Malgraŭ la kreskanta egaleco, virinoj ne estis permesitaj plenan kreivan kapablon. La nombro da plentempaj artistoj nur komencis pliiĝi signife post kiam laŭleĝa seksegaleco estis realigita. Eĉ tiam, virinoj alfrontis barojn al pentrado dum la Dua Mondmilito pro la premo esti la "nacisocialisma" virino.

Famaj Virinaj Artistoj Tra la Jarcentoj

Ni rigardu kelkajn el la famaj pentristinoj kiuj produktis belan arton, malgraŭ la limigoj kiujn ili alfrontis.

Herrad von Landsberg

Herrad von Landsberg estas verŝajne unu el la plej famaj artistoj de la Romantika Periodo . Dum ĉi tiotempo, inaj artistoj aŭ laboris anonime aŭ pri religiaj verkoj. Herrad von Landsberg estis abatino, kiu estis instruita pentri kiel monaĥino fare de la abatino Richlint. Kiel abatino de 1167 ĝis 1195, von Landsberg ankaŭ estis verkinto kaj ilustristo. Eble unu el ŝiaj pli famaj verkoj, von Landsberg kreis la Hortus Deliciarum , aŭ la ĝardenon de bongustaĵoj.

Latina enciklopedio, ĉi tiu verko resumis la akumulitan scion de la malfrua mezo. aĝoj.

Portreto de abatino Herrad von Landsberg (1176-1195); Mont_Sainte_Odile_037.JPG: Bernard Chenalderiva verko: DaB., CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Sofonisba Anguissola

Ĝi estis dum la Renesanca periodo ke kelkaj inaj artistoj unue atingis famon en Eŭropo. La fokuso de arto moviĝis foren de religiaj temoj, kaj artistoj komencis krei pecojn pri la homa korpo, arthistorio, kaj matematiko. Arto iĝis ĉiam pli intelekta kaj filozofia pro la apero de humanismo.

Sofonisba Anguissola estis verŝajne unu el la plej famaj inaj artistoj de tiu ĉi periodo. Naskita en Italio de familio de pentristoj, Anguissola povis okupiĝi pri portretpentraĵon prefere ol la temo de mortvivo kiu limigis multajn aliajn virinojn tiutempe.

Anguissola akiris sian artan sukceson. kiam la Duko de Alba rekomendis ŝin al la hispana reĝa familio. Ĉe la hispanakortego, ŝi pentris portretojn de reĝo Filipo la 2-a kaj la resto de la reĝa familio. Reĝo Filipo amis ŝiajn verkojn ĝis tia grado, ke li igis ŝin damaĝino, permesante al ŝi pasigi la plej grandan parton de sia tempo pentrante.

Memportreto ĉe la stablo (1556) de Sofonisba Anguissola ; Sofonisba Anguissola, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En sia pli posta vivo, Anguissola translokiĝis al Ĝenovo, kie ŝi daŭre pentris kaj donis lecionojn. La Ludo de Ŝako laŭdire estas la plej fama verko de Anguissola. Arthistoriistoj konsideras ĉi tiun verkon kiel la unua ilustraĵo de ĉiutaga itala sceno.

Angelica Kauffmann

Angelica Kauffmann estis svisa pentristino en la Klasika arta periodo , naskita de patro kiu estis freskopentristo. Ŝia patro malfermis la pordon en la mondon de arto por ŝi, instruante kaj instigante ŝian artan talenton. Kauffman ricevis komisiojn de noblaj domoj antaŭ ol translokiĝi al Florenco kun sia patro.

En Florenco, Kauffmann studis la arton de la Renesanca periodo kaj pentris plurajn konatajn homojn, inkluzive de Johann Joachim Winckelmann, fama arthistoriisto kaj arkeologo. Post ĉi tiu sukceso, Kauffmann eniris la Accademia Clementina di Bologna kiel honoran membron.

La famo de Kauffmann etendiĝis preter Florenco al Anglio, kie, apud Mary Moser, ŝi estis la sola ino. artisto en la ReĝaAkademio. En ŝia pli posta vivo, Kauffmann translokiĝis al Romo por daŭre pentri.

Memportreto (1784) de Angelica Kauffmann ; Angelica Kauffmann, Public domain , per Vikimedia Komunejo

Marie Ellenrieder

Marie Ellenrieder estis konata virina artisto el la romantika epoko. Naskita al familio de farbistoj en Konstanca, ŝi lernantiĝis ĉe Joseph Einsle, miniaturfarbisto. Post ŝia metilernado, Ellenrieder iĝis la unua artisto en la Akademio de Belartoj en Munkeno. Post studado, Ellenrieder pentris plurajn reĝajn portretojn, iĝante unu el la plej popularaj artistoj de sia tempo, malgraŭ sia sekso.

Kiel virino, Ellenreider havis bonan reputacion dum sia vivo, ricevante la Patriotan Ordenon de Merito de la Grandduko Ludwig kaj la Ora Medalo por Arto de la Baden Art Association. Malgraŭ ŝia sukceso, ŝiaj viraj kolegoj ne prenis ŝin serioze.

Kam ŝi maljuniĝis, Ellenreider komencis pentri religian arton ekskluzive. Ŝi estas konata pro pentrado de la preĝejo Sankta Stefano en Karlsruhe kaj la altartablo en la preĝejo de Sankta Bartolomeo en Offenburg.

Memportreto (1819). ) de Marie Ellenrieder; Marie Ellenrieder, Public domain, tra Wikimedia Commons

En 1829, Ellenrieder estis nomumita la kortega pentristo por Grandduko Ludwig. Ŝi estis komisiita por pentri la portreton de la familio de GrandDukino Sophie kaj ŝiaj infanoj, pli ol du jarojn. Ellenrieder ankaŭ pentris du grandajn religiajn pecojn por la reĝino Viktorio de Anglio, kiuj konfirmis ŝian pozicion kiel unu el la plej famaj inaj pentristoj de ŝia tempo.

Rosa Bonheur

Kiel ĉiuj inaj artistoj ni ni. menciis ĝis nun, Rosa Bonheur naskiĝis en familio de artistoj. Instruita de ŝia patro, Raymond Bonheur, Rosa specialiĝis pri pentrado de bestoj kaj aliaj naturaj scenoj. Prefere pentri grandajn bestojn kiel ĉevalojn kaj bovinojn, Bonheur atingis konsiderindan sukceson kaj estas unu el la malmultaj famaj artistoj de la naturalismo-periodo.

Bonheur eĉ elmontris siajn pentraĵojn en 1841 ĉe la Pariza Salono. Ĝuste post tio ŝi ekflugis, kun sia trarompa peco, La Ĉevalmerkato. Ernest Gambart estis la galeriisto de Bonheur kaj prezentis ŝin al riĉaj kolektantoj kiel Cornelius Vanderbilt kaj eĉ Reĝino Viktorio.

Ĉiam celante perfektecon, Bonheur ofte havis netradiciajn manierojn krei ŝiajn pentraĵojn. Ŝi ofte laboris en bienoj, ĉe ĉevalmerkatoj, aŭ konservis bestojn en sia studio por atingi la plej realismajn pentraĵojn eblajn.

Rosa Bonheur estis tre sukcesa ina pentristino. Ŝi ĝuis la fruktojn de sia laboro dum sia vivdaŭro, poste aĉetante kastelon por ŝi mem kun sia gajno. Ĉi tie ŝi vivis la reston de siaj tagoj pentrante en paca izoliteco.

Pentraĵo de Rosa Bonheur de Anna Elizabeth Klumpke , 1898; Anna Elizabeth Klumpke, Public domain, tra Wikimedia Commons

Mary Cassatt

Kiel parto de la fama rondo de impresionistoj kun Paul Cezanne, Edgar Degas, kaj Paul Signac, Mary Cassatt estis fama impresionisma artisto. Ekspoziciante sian laboron en la Pariza Salono, ŝi estis instigita fare de Degas aliĝi al la impresionistoj.

La preferataj temoj de Cassatt estis virinoj kaj infanoj, kaj en ŝiaj pli postaj jaroj, ŝi okupiĝis pri grafika arto. Ŝi produktis multajn famajn pentraĵojn de virinoj kaj infanoj en sia vivo. Ŝi estis fonto de inspiro kaj subteno por aliaj inaj artstudantoj tiutempe.

Same kiel Bonheur, Cassatt estis finance sendependa kaj povis aĉeti kastelon por si. Ŝi estas prave anoncita kiel unu el la plej sukcesaj inaj artistoj, ricevante plurajn premiojn pro sia laboro.

Mary Cassatt Memportreto, ĉ. 1880; Mary Cassatt, CC0, per Vikimedia Komunejo

Irma Stern

Irma Stern estis sudafrika naskita artisto kiu atingis nacian kaj internacian agnoskon dum sia vivo. Post moviĝado al Berlino por studi arton dum la Unumondo-Milito, Stern havis ŝian unuan solludan ekspozicion en 1916. Reveninte al Sudafriko, la laboro de Stern estis komence ne bon-ricevita. Ŝi tamen fariĝis la plej aklamita sudafrika artisto .

Ambaŭfarbisto kaj skulptaĵo, Stern vojaĝis ĉie en Sudafriko kaptante la similecon de la pejzaĝoj kaj homoj. Ŝiaj karakterize aŭdacaj kaj buntaj esprimivaj portretoj estas eble ŝiaj plej famaj verkoj.

Ŝia peco Stratsceno, Madejro, pentrita en 1931, bele montras ŝian saturitan stilon. Irma Stern mortis en Kab-urbo, Sudafriko, en 1966, kaj ŝia domo nun estas la Irma Stern Museum.

Paula Modersohn-Becker

Unu el la malmultaj mondfamaj inoj. modernismaj pentristoj, Paula Modersohn-Becker adoptis stilajn elementojn de faŭvismo, ekspresionismo kaj kubismo por krei ŝian stilon. La temoj de ŝiaj pentraĵoj ofte estis malglataj ĉirkaŭ la randoj kaj tre seriozaj. Ŝia arta stilo estis nekutima por la tempo kaj estis rutine renkontita kun konfuzo.

Memportreto antaŭ verda fono kun blua iriso (inter 1900 kaj 1907) de Paula Modersohn-Becker ; Paula Modersohn-Becker, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Poste en ŝia vivo, Modersohn-Becker ankaŭ pentris mortvivajn scenojn kiuj inkludis elementojn de geometria kubismo . Paula Modersohn-Becker ankaŭ estis pionira en sia nuda memportreto. Bedaŭrinde, ŝia arta promeso estis mallongigita, ĉar ŝi mortis kiam ŝi estis nur 31-jara.

Frida Kahlo

Verŝajne la plej konata ina meksika pentristo de ĉiuj tempoj, Frida Kahlo estas respektata de multaj.