Kio estas Ikebana arto? Simpla Ikebana difino povus esti priskribita kiel la japana arto de floraranĝo. Ikebana artistoj unue ekestis en la Heian-epoko, kiam japana flora arto estis utiligita kiel proponoj ĉe religiaj sanktejoj. La Ikebana arto de floro aranĝo atingis sian apogeon en la 16-a jarcento, dank'al la efiko de budhanaj temajstroj, kaj ekde tiam disetendiĝis tra la jaroj, kun multoblaj diversspecaj lernejoj daŭre ekzistantaj hodiaŭ.

Ikebano. Arto: La Japana Arto de Floraranĝo

La nobelaro enkondukis la plezuron ekzameni plantojn kaj admiri florajn plantojn dum la kvar sezonoj en Japanio frue en sia historio. Meti florojn ĉe budhismaj sanktejoj fariĝis kutima kun la alveno de budhismo.

Dum la monaĥoj estis la unuaj kiuj instruis floran aranĝon en Ĉinio, ili nur donis la plej bazajn principojn en Japanio.

Historio

Dum longedaŭra periodo, la arto de floro aranĝo havis neniun celon kaj estis nur la lokigo de floroj en vazoj por esti uzataj kiel religiaj donacoj kaj antaŭ prapatrosanktejoj, sen metodo aŭ signifa strukturo. . La originaj flormontroj estis kreitaj uzante metodon konatan kiel shin-no-Hana, kiu tradukiĝas kiel "centra floraranĝo". En la centro sidis masiva pinobranĉo, ĉirkaŭita de tri ĝis kvin laŭsezonaj floroj. Tiuj membroj kaj tigoj estis metitaj en vazojn, sen provoimplica emocia signifo de la aranĝo sen la bezono de vortoj por krei klaran senton de naturo. Kontraste al la okcidenta koncepto de la arto de floraranĝo, kie la floroj jam floras antaŭ esti liveritaj, ĉiuj floraj aranĝoj donacitaj kiel donacoj estas prezentitaj kun la floroj en la burĝono, tiel ke la individuo al kiu ili estas donacitaj povas ĝui. la ĝojo vidi ilin malfermitaj.

Ne estas evento kiu ne povas esti transdonita per la aranĝo de la floroj.

Ekzemple, foriri de hejmo povas esti deklarita de iu eksterordinara flora aranĝo; aŭspiciaj eroj, kiel salikfadenoj, kutimas implici dezirojn por longa, feliĉa vivo kaj estas speciale uzitaj por aranĝoj uzitaj por indiki disigon, kun la grandeco de la branĉo indikas revenon hejmen de malfacila vojaĝo, precipe se branĉo. estas farita por produkti kontinuan cirklon.

Ilustraĵo de rikka verko el la Rikka-no-Shidai Kyūjūsanpei-ari ( Ikenobō Senkō Rikka-zu ), de Ikenobō Senkō II (inter 1628 kaj 1635); Ikenobō Senkō II, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Blankaj floroj estas uzataj por hejmfesto ĉar ili reprezentas akvon por estingi fajron; malnovaj japanaj loĝejoj, kiuj estis preskaŭ tute kunmetitaj el ligno, estis precipe inklinaj al fajro, kun ĉio krom la tegmento estanta bruligebla. Por rememori anheredaĵo, ĉiuspecaj ĉiamverdaj flaŭro aŭ krizantemoj, aŭ aliaj longvivaj floroj, povas esti uzataj por transdoni la impreson, ke la riĉaĵoj aŭ havaĵoj daŭros eterne.

Estas ankaŭ preparoj por malĝojaj tempoj. Funebra flora aranĝo ofte estas kunmetita de blankaj floroj kun kelkaj kadukaj folioj kaj branĉoj metitaj por transdoni trankvilon. Alia ĝenerala, kvankam ne ekskluziva, trajto de ikebano estas la uzo de minimumismo. Iuj aranĝoj povas havi nur kelkajn florojn disigitajn inter la tigoj kaj folioj.

La konstruado de certa japana flora arto baziĝas sur skalena triangulo demarkita per tri ĉefaj punktoj, ĝenerale, branĉetoj, kiujn oni opinias. por reprezenti la ĉielon, la homaron kaj la planedon.

Ĉi tiuj frazoj estas uzataj nur en kelkaj lernejoj kaj ne estas oftaj en pli tradiciaj institucioj. La konvencia rikka formo, kiu aliĝas al aliaj reguloj, estas grava escepto. La ujo povas esti grava parto de la komponado, kaj ĝi povas esti farita en diversaj ceramikaj stiloj. En kelkaj institutoj, la ujo estas nur konsiderata kiel ŝipo por teni akvon kaj devus esti submetita al la aranĝo. Floraranĝoj reprezentas ankaŭ la sezonojn, kun floroj aranĝitaj malsame depende de la tempo de jaro.

Moribana kōseitai (hidarigatte) de la Saga Goryū lernejo. ; Gryffindor , CC0, traVikimedia Komunejo

En marto, ekzemple, kiam dominas fortaj ventoj, la strangaj kurboj de la branĉoj donas aspekton de potencaj ventoj. Malaltaj, larĝaj floraj ujoj estas uzitaj en la somero, kie la vide elstara akvo faras pli malvarmetan kaj pli vigligan prezenton ol vertikalaj vazoj. Ikebana praktikistoj alte taksas la spiritan parton de la praktiko.

Kelkaj praktikistoj opinias, ke trankvilo necesas dum fari floran aranĝon, dum aliaj opinias, ke ne, tamen, ambaŭ flankoj ĝenerale konsentas pri tiu flora aranĝo. estas tempo por ĝui partojn de la naturo, kiuj estas ofte neglektitaj en la ĉiutaga vivo.

Oni pensas, ke flor-aranĝado kondukas, ke homo estas pli pacienca kaj akceptas diversecon en naturo kaj en vivo, donante. malstreĉiĝo al la menso, korpo kaj spirito, kaj ebligante al individuo ligi kun eleganteco en ĉiuj artaj formoj.

Plantoj estas tre signifaj en la japana Ŝintoisma kredo. Yorishiro estas ĉielaj spiritoj alvokitaj al eroj. Ĉiamverdaj plantoj estas tradicia novjara ornamo, starigitaj duope antaŭ loĝejoj por bonvenigi praajn diaĵojn aŭ kami de la rikolto.

Stiloj

Ikebano iam estis sufiĉe baza, konsistanta el simple kelkaj flortigoj kaj ĉiamverdaj branĉoj. Kuge estis la nomo donita al la praformo de ikebano. Dezajnoj kaj modoj formiĝis, kaj antaŭ la malfrua 15-ajarcento, aranĝoj estis sufiĉe popularaj por esti admiritaj fare de kutima homo prefere ol nur la reĝa domo kaj ĝiaj servistoj, kun ikebana stiloj ŝanĝiĝantaj tra la tempo, igante la disciplinon en artformon kun difinitaj instrukcioj.

La originaj stiloj havis altan, vertikalan primaran tigon ĉirkaŭitan de du pli mallongaj tigoj.

Klasika Ikebana floraranĝo ĉe la Nagoya Ikebana Arta Ekspozicio okazigita ĉe la Civitana Galerio en Sakae, Japanio, novembro 2018; Gryffindor, CC0, per Vikimedia Komunejo

Pluraj grandiozaj kasteloj estis konstruitaj dum la Momoyama periodo (1560 – 1600), kun nobelaro kaj reĝaj asistantoj kreantaj masivan, ornamitan rikka floraranĝoj kiuj estis rigarditaj kiel bonorda kastelornamado. La rikka stilo evoluis kiel budhana bildigo de beleco de pejzaĝoj. La naŭ branĉoj, kiuj reflektas naturajn elementojn, estas fundamentaj por ĉi tiu dezajno. Suna-no-mono estas unu el la rikka aranĝaj stiloj. Kiam la teceremonio unue aperis, alia formo uzata por teceremoniaj salonoj nomata chabana estis establita. Ĉi tiu dezajno estas la malo de tiu de Momoyama, emfazante rustikan minimumismon.

Chabana ne estas ikebana formo, sed prefere klara. La minimumismo de la chabana helpis en la evoluo de la nageirebana, aŭ "enĵetita" formo.

Vazoj

Estas multaj malsamaj specoj de floraranĝo ujoj. Iliestas ĝenerale rigarditaj kiel ne nur allogaj laŭ formo, substanco kaj dezajno, sed ankaŭ kiel intencitaj por konveni al la funkcio al kiu ili estus metitaj, tiel ke floro ĉiam povas esti metita en taŭgan ujon, kaj plej ofte en unu specife. kreita por tiu aparta speco de florado. La japanoj ĉefe interesiĝas pri la dezajno de vazo, kiu plej bone konservos la vivdaŭron de floroj.

Kiel rezulto, vazoj estas larĝe malfermitaj ĉe la buŝo ĉar, male al okcidenta floraranĝo, ili kredas ke la oksigeno eniranta tra la kolmalfermo estas same grava por la floro kiel la oksigeno kiun ĝi akiras rekte el la akvo; tiel, la akvo restas pli dolĉa dum multe pli longaj tempodaŭroj ol en malgrandkolaj vazoj. Estas pluraj konceptoj asociitaj kun tiuj ujoj.

Teksita bambua florkorbo ( hanakago ) de la forpasinta Hayakawa Shōkosai V, Vivanta Nacia Trezoro; 内閣府, CC BY 4.0, per Vikimedia Komunejo

Pendantaj vazoj, ekzemple, fontis el la kredo ke floroj provizitaj de respektata amiko ne devus esti poziciigitaj en loko kie ili povas esti. rigardataj, tial ili estis levitaj kaj pendigitaj. La larĝa, sfera surfaco supre de pendantaj bambuaj vazoj estas celita imiti la lunon, kaj la malfermaĵo por la najlo estas intencita simboli stelon. La incizo aŭ aperturo sub la pinto estas konata kiel fukumuki, kiu tradukiĝaskiel "vento tiranta tra loko."

Krom provizi diversecon en la formo de ujoj, la malaltaj, plataj vazoj, kiuj estas pli ofte uzataj somere ol vintre, permesas al vi organizi plantojn de bulbaj plantoj. kaj akvokresko en normalaj medioj. Koncerne koloron, molaj kukaj tonoj estas disvastigitaj, kaj bronzaj potoj estas tre popularaj. Por la japanoj, la nuanco bronzo estas plej rememoriga pri tero, kaj do plej taŭgas por plibonigi la grandiozecon de floroj.

Tio envolvas nian rigardon al la japana arto de floraranĝo. Floraranĝado estis nature enpenetrita kun ĉina kaj budhana filozofio kiam ĝi venis al Japanio de Ĉinio kune kun budhismo. Ikebana arto estis origine sufiĉe baza, konsistante el simple kelkaj flortigoj kaj ĉiamverdaj tigoj. Ikebana-artistoj klopodis krei belajn verkojn de japana flora arto, kiuj servus multajn funkciojn.

Rigardu nian japanan floraranĝan retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estas Ikebana Arto?

Ikebana artistoj aperis dum la Heian-epoko kiam japana florarto estis utiligita kiel religiaj donacoj ĉe temploj. Danke al la influo de budhismaj temajstroj, la Ikebana arto de floraranĝo atingis sian pinton en la 16-a jarcento. Ĝi poste kreskis, kun pluraj lernejoj daŭrantaj en ekzisto hodiaŭ.

Kio Estas la Ikebana Difino?

Ikebana estas la japanoarto de flora aranĝo, laŭ ĝia baza difino. La ĝojo de inspektado de plantoj kaj admirado de floroj dum la kvar sezonoj estis enkondukita en Japanio fare de la nobeloj frue. Kun la apero de budhismo, iĝis ofta meti florojn en budhanaj sanktejoj. En Ĉinio, monaĥoj estis la unuaj kiuj instruis floran aranĝon, sed en Japanio ili nur instruis la bazaĵojn.

Ĉi tiuj simetriaj desegnaĵoj komence aperis en religiaj pentraĵoj en la 14-a jarcento kiel la unua klopodo bildigi naturan ĉirkaŭaĵon. La grandega arbo en la mezo simbolis forajn vidojn, ĉerizajn aŭ prunflorojn en la centro de la kampo, kaj etajn florplantojn en la fronto. La linioj de tiuj konfiguracioj estis referitaj kiel centraj kaj sub-centroj. Volvobildoj kaj vazoj estis foje metitaj kiel artaĵoj en la Oshita, antaŭulo de la tokonoma alkovo, kaj la chigaidana , du-nivelaj bretoj, kun la apero de la shoin-zukuri stilkonstruaĵo en la epoko de Muromachi.

Floraranĝoj en vazoj ankaŭ estis prezentitaj en tiuj lokoj, kiuj efikis la hejman internon, kiu iĝis malpli kompleksa kaj pli eleganta laŭlonge de la tempo. La budhana altaro havis tri ceremoniajn objektojn: kandeloj lumigitaj en ujoj, incensujo kaj floroj en vazo.

La floroj en la vazo estis formitaj en la tradicia tekniko konata kiel tatehana. Lastatempa historia studo montras, ke la tradicio de tatehana, kiu evoluis el diversaj ideologioj, kombinantaj budhanan kaj ŝintoan Yorishiro-konceptojn, estas plej verŝajne la genezo de nuntempa ikebano en Japanio.

Kolora diagramo. de shōka verkoj de la 40-a lernejestro Ikenobō Senjō, el la Sōka Hyakki (1820); Ikenobō Senjō, Public domain, viaVikimedia Komunejo

Kune ili provizas la fundamenton por la komenca, tute japana origino de ikebano. La kapablo de floraranĝo evoluis malrapide, kun multaj lernejoj nur aperantaj ĉe la fino de la 15-a jarcento post periodo de burĝa konflikto. Ashikaga Yoshimasa estis subtenanto de la artoj kaj plej elstara propagandanto de la teceremonio kaj ikebana arto. Yoshimasa poste rezignus de sia rolo por dediĉi siajn horojn al la artoj.

Li evoluigis ideojn kiuj daŭriĝus por fari kontribuojn al la konceptigo de reguloj en ikebano, la plej grava el kiuj estis ke floroj. kiuj estis donitaj ĉe ĉiuj specialaj ceremonioj kaj metitaj kiel religiaj oferoj antaŭ la diaĵoj ne estu donitaj senorda, sed devus simboli konsideron kaj tempon.

Ankaŭ la kolegoj de Yoshimasa faris signifajn kontribuojn al japana flora arto; amiko de Yoshimasa, la fama pentristo samea, elpensis la nocion simboli la tri komponentojn de ĉielo, homaro kaj tero, el kiuj la reguloj de aranĝoj utiligitaj hodiaŭ aperis. Kune kun la teceremonio kaj la incensa rito, ikebano ĝuis sian plej grandan kreskon ĉe la Arĝenta Pavilono de Yoshimasa en Kioto. Alia stilo de flora aranĝo nomita nageirebana aperis proksimume samtempe; nageirebana kaj rikka estas la du kategorioj en kiuj ikebano estissubdividita.

Ikebana aranĝo kun ĉaro, ĉe la Ŝtata Gastejo de Kioto; 内閣府, CC BY 4.0, per Vikimedia Komunejo

Dum aĝoj, la eminenteco de la du tipoj alternis. Komence, rikka estis pli rigida, pli formala kaj pli ornamita, dum nageirebana estis pli pura kaj pli organika. Dum nageirebana akiris eminentecon en la Higashiyama periodo, rikka restis grava, kaj nageirebana ne tute atingis favoron ĝis la Momoyama epoko, proksimume cent jarojn post Ashikaga Yoshimasa. .

Ĉirkaŭ tiu ĉi tempo tradicio atingis sian pinton kaj havis gravan efikon al ikebano, ĉar temajstro preskaŭ certe estis ankaŭ ikebanomajstro.

Post. longa kaj malfacila batalo por postvivado kiel dependa o f rikka, nageirebana disiĝis, gajnante sendependecon kaj sian famon en la 16-a jarcento pro sia fleksebleco de linio kaj eneca beleco. Malgraŭ tio, ke ĝi komenciĝis en la Higashiyama epoko, ambaŭ variantoj reflektas la historiajn periodojn en kiuj ili akiris eminentecon, kun rikka esprimanta Higashiyama-epokpreferojn kaj nageirebana elmontranta Momoyama-epokpreferojn. Rikka malfavoris dum la epoko de Momoyama, sed estis revivigita en la frua Edo-periodo kaj kreskis pli moda ol antaŭe.

Antaŭe uzata ekskluzive kiel ĉambraj ornamaĵoj ĉe specialaj ceremonioj dum laHigashiyama epoko, rikka nun estis praktikata kiel bona metio kaj rigardita kiel lerteco kaj ŝatokupo de la superaj klasoj. Rikka estis plej populara dum la Genroku-epoko. Ikebana arto estis tradicie rigardita kiel nobla atingo. La floran aranĝon faris ĉiuj la plej konataj generaloj de Japanio, kiuj malkovris, ke ĝi trankviligis iliajn pensojn kaj igis iliajn juĝojn sur la batalkampo pli klaraj; rimarkindaj armeentuziasmuloj inkludas Toyotomi Hideyoshi, unu el la plej famaj komandantoj de Japanio.

Ikebana floraranĝo de la Ikebana Asocia Federacio ĉe la Nagoya Ikebana Arta Ekspozicio okazigita en la Civitana Galerio Sakae , novembro 2018; Gryffindor, CC0, per Vikimedia Komunejo

Multaj publikaĵoj pri la arto de floraranĝo estis produktitaj tra la aĝoj, de la Ken'ei ĝis la Genroku-periodoj, ĉiuj bazitaj sur la trielemento de samea. teorio. La plej frua el tiuj publikaĵoj, skribitaj en la frua Ken'ei-periodo, estis volumo titolita Sendensh, kiu estas rigardita kiel unu el la plej signifaj manlibroj por ikebana lernanto. Ekzistis pluraj kromaj verkoj priskribantaj ikebanon, tamen malmultaj disponigis eksplicite instruajn informojn; prefere, tiuj volumoj estis tute ilustritaj, registrante la progresan progresadon de la arto.

La linioj kreskis kunvolvitaj kaj la formoj padron-similaj en la periodo Genroku, adoptante ĝeneralajn padronojn de bonega.arta kresko kaj esprimo ene de tiu epoko; dum la Genroku-epoko, ĉiuj belartoj estis tre progresintaj, precipe ŝablona presado por teksaĵoj kaj ornamo. Korin, eminenta laka metiisto konata pro siaj belaj ŝablonoj, efikis al ikebano fine de la 17-a jarcento.

Dum tiu ĉi tempo, la plej belaj kaj graciaj rezultoj estis atingitaj per kombinado de ŝablono aŭ ŝablono kun linioj kiuj reflektis la naturan evoluon de la planto.

Ikebana arto estis plej populara en la dua duono de la 17-a jarcento kiam ĝi atingis sian pinton de plejboneco kiel arta formo. Eĉ tamen, estis maloftaj ekspedicioj al nerealismaj kurboj kaj nenaturaj prezentaj metodoj, kaŭzante ŝanĝon, kaj nageirebana' s pli organika formo reviviĝis. Ĝis tiu tempo, nur unu speco de ikebano estis instruata samtempe, laŭ la nuna gusto, kaj subite estis konkurantaj instruistoj en kaj nageirebana kaj rikka. Rikka atingis pinton en populareco dum la periodo Genroku kaj poste komencis fadi.

Nageire-kreaĵo de Ric Bansho en 2014, dum manifestacio en Art Laksy en Tokio, Japanio; GustavoReinoso7777, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Post la forpaso de rikka , nageirebana , la antaŭulo de moderna ikebano, pliiĝis en forto kaj populareco. Ĝi ne plu estis konata kiel nageirebana atĉi tiu punkto kaj estis renomita ikebana. Dum la Tenmei-epoko, japana flora arto akiris popularecon rapide kaj akiris enorman linibelecon. Adeptoj de la arto ne nur libere esploris naturon sed ankaŭ integris ĉi tiun komprenon kun tiu de rikka, plue rafinante la rezultojn de ikebano.

Sekvante la Tenmei-periodon, pli formala kaj nenatura speco de aranĝo aperis. Ĉi tiu formo sekvas aron de reguloj aŭ paradigmon konatan kiel "supre, homaro kaj tera."

En multaj lernejoj, ĝi estas referita kiel Seika. La plej elstaraj lernejoj nuntempe, kiel ekzemple Ensh-Ry, Ikenob, kaj Mish-Ry, sekvas ĉi tiujn regulojn, tamen ekzistas multaj instruistoj de ikebano en Kioto kaj Tokio kiuj ofertas la pli facilajn formojn de Ko-Shin-Ry kaj Ko-Ri. .

Ikebana Artistoj

Ikebana studentoj kaj entuziasmuloj estas referitaj kiel kadka . Sensei estas kado-instruisto. Mokichi Okada, Junichi Kakizaki, kaj Yuki Tsuji estas konataj japanaj terapiistoj. Tsuji parolis en TEDx-aranĝo en marto 2015 en Shimizu, Ŝizuoka, pri la ligo inter ikebano kaj beleco.

Post la detruo kaŭzita de la masiva tertremo en Japanio en 2011, eminenta ikebana specialisto Toshiro Kawase venis al. eminenteco publikigante fotojn de liaj kreaĵoj rete kaj akirante tutmondan spektantaron.

Ikebana floraranĝo ĉe la Nagoya Ikebana Arta Ekspozicio okazigita ĉe laCivitana Galerio en Sakae, Japanio, en novembro 2018; Gryffindor, CC0, per Vikimedia Komunejo

Alia entuziasmulo estas Marcia Gay Harden, la aktorino el Holivudo, kiu komencis kiel juna vivinte en Japanio kaj publikigis ikebana libron kun ŝiaj klopodoj. Ŝia patrino estis lernantino de la lernejo Sgetsu.

Teorio de la Japana Arto de Floraranĝo

Floraranĝado estis nature infuzita de ĉina kaj budhana penso ĉar ĝi alvenis en Japanion el Ĉinio kune kun budhismo. La budhana deziro konservi vivon estas la kerno de multe da ikebana praktiko, kaj ĝi generis la plej multajn el la principoj de la arto de floraranĝo, same kiel diktante la formojn de la florujoj, kiuj estas formitaj tiel ke ili helpo por plilongigi la vivon de la floroj.

Ankaŭ estas esenca ekzameni la ujon kiel pli ol nur vazon por la floroj. La surfaco de la akvo estas konstante videbla, same kiel la surfaco de la planedo, el kiu eliras la florgrupo. Tio kontribuas al la iluzio de tuta planto kreskanta kiel eble plej proksime en sia natura medio.

Ikebana arto estas pli ol nur aranĝi florojn en vazo; ĝi estas rigora arta formo, kiu kunigas naturon kaj homojn. Kontraste al la nocio de plurkolora aranĝo de floroj, ikebano ofte akcentas aliajn partojn de la planto, kiel ĝiaj folioj kajtigoj, kaj emfazas formon, liniojn kaj formon.

Kvankam ikebana arto estas artikulacio de krea esprimo, certaj gvidlinioj kovras ĝian strukturon, kiel la koncepto de bonŝanco kontraŭ malbonŝanco en la elekto de materialoj. kaj formo de aranĝo. La ideo de hanakotoba estas la japana versio de florvortprovizo, en kiu plantoj ricevas specialajn ĉifritajn konotaciojn bazitajn sur la koloro de la floroj, la apero de dornoj ene de la staturo de altaj plantoj, la miksaĵo de floroj uzataj. en florkronoj, kaj la diversaj specoj de floroj mem, inter aliaj variabloj.

Jiyūka liberstila aranĝo; Sorin Mazilu, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Kelkaj florkoloroj, ekzemple, estas rigardataj malbonŝancaj. Ruĝaj floroj estas maltaŭgaj por entombigoj ne nur pro siaj malĝojaj implicoj, sed ankaŭ ĉar purpura laŭdire reprezentas la ruĝan flamon de fajro. Nepara kvanto da floroj estas konsiderata aŭspicia, sed paraj nombroj estas konsiderataj malbonŝancaj kaj tial nedezirataj kaj neniam estas uzataj en japanaj florartaj aranĝoj. Uzante neparajn nombrojn, ekvilibro kaj justa ekvilibro estas malatentataj, kio estas trajto kiu estas malofte trovita nature kaj, de japana perspektivo, neniam estas alloga en la arto de ajna speco.

Ĉi tiuj reflektas la celon de la artisto malantaŭ ĉiu. aranĝo uzante kolorkombinojn , naturajn formojn, belajn liniojn kaj la