Hispana Arto - Rigardante Famajn Hispanidajn Pentristojn kaj Iliajn Artaĵojn

John Williams 02-10-2023
John Williams

Nuntempe, ni povus konsideri, ke hispanidaj artistoj estas tiuj, kiuj vivas kaj laboras en hispanlingvaj landoj. Sed tiu difino estas malfaciligita de la karieroj de artistoj kiel Pablo Picasso, Paul Gaugin, Jean-Michel Basquiat kaj Felix Gonzales-Torres. Por kompreni ĉi tiun ĝenron, necesas kompreni ĝian historion.

Mallonga Kronologio de Hispana Arto

Fama Hispana artaĵo estas tutmonda fenomeno kiu ampleksas gamon da artistoj tra gamo da periodoj. Majaaj kaj inkaaj artistoj metis siajn fundamentojn kune kun hispanaj kaj iberaj artistoj de la 16-a kaj 17-a jarcentoj, aldonante tiun konglomeratan flavon, kiu estis asociita kun Latin-Amerika Arto.

Vidu ankaŭ: Hilma af Klint - La Vivo kaj Verkoj de la Fama Abstraktado-Artisto

La Hispana Ora Epoko (1492 – 1659)

Ĉirkaŭ 1500, pro politika unuiĝo kaj la pliiĝo de la Hispana Imperio sub la Habsburgoj kaj Katolikaj Gereĝoj, Hispanio eniris artan oran epokon. Hispanaj barokaj pentristoj kiel Francisco de Zurbarán (1598 – 1664) kaj Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682) estis famkonataj pro siaj kontribuoj.

La laboro de Zurbarán estis pli malmola kaj Murillo estis konata pro sia pli milda. batoj.

Ebla memportreto de Francisco de Zurbarán ene de Sankta Luko kiel Pentristo antaŭ Kristo sur la Kruco (1635 – 1640) de Francisco de Zurbarán; Francisco de Zurbarán , Publika domeno, per Vikimediokonflikto kiel amaso da individuaj agoj de buĉado kaj barbareco.

La Katastrofoj de Milito frakasas la rakonton de heroeco kaj braveco, kiuj malklarigas la verajn teruraĵojn de milito.

La efiko de tiu laboro estis tiel vaste sentita ke multaj artistoj kiuj venis post Goya turnus similan skeptikan okulon al milito. La Guernica de Picasso (1937) venas al la menso kiel bildo kiu sekvus en ĉi tiu tradicio.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

Granda parto de la arta vivo de Pablo Picasso pasigis en Francio, sed lia engaĝiĝo kun liaj hispanaj radikoj estas rimarkinda. En 1906, post vidi ilin ĉe la Luvro, Picasso iĝis fascinita kun la kruda severeco de la antikvaj iberiaj kapoj. La pezaj palpebroj kaj grandegaj oreloj proponis al Picasso alternativan manieron pentri la mondon.

La amplekso de ĉi tiu influo sur Picasso realiĝus en 1936. Tiun jaron, lia hejmlando Hispanio estis disŝirita de brutala. civila milito. En aprilo de 1937, en subteno de hispanaj faŝistoj, eskadro de germanaj aviadiloj platigis la komunistan opozici-tenitan urbon Guernica per 5000 bomboj, buĉante pli ol 1500 civilulojn.

Picasso respondis farante "Guernica". (1937), eble la plej grava pentraĵo de la 20-a jarcento.

Ĝi montras amasan malordon de distranĉitaj, disrompitaj membroj. La dentita flamlumo ĉe la pinto de la kanvaso simbolas eksplodon. Portante sian mortintan infanonkadavro, la virino maldekstre de la pentraĵo ŝajnas havi dissolviĝantan vizaĝon pro ŝia funebro. Ŝiaj naztruoj kaj okuloj gutis de ŝia kapo. Ŝia buŝo kun penetra lango faras preskaŭ aŭdeblan bildon de la akra sono de ŝia krio.

“Guernica” estis unuafoje montrita en la Hispana Pavilono ĉe la Pariza Monda Ekspozicio en 1937.

Kam Hispanio alfrontis la Duan Mondmiliton, kun Nazia Germanio ĉe unu fino kaj Sovetunio ĉe alia, la pentraĵo simbolis la barbarajn profundojn al kiuj la homaro povis descendi. Ĝi vojaĝis pli ol kvindek fojojn antaŭ ol ĝi finfine estis resendita al Madrido.

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

En murpentraĵoj kiel La Epopeo de la Usona Civilizo (1932). - 1934), José Clemente Orozco integrigis indianajn rakontojn kaj legendojn en sian bildon de meksika identeco, spurante la trajektorion ĝis la punkto de la meksika revolucio. Tiu ĉi strategio ege influos Ĉikana Arto kiu aperis komence de la 20-a jarcento.

En la epopeaj murpentraĵoj de Orozco, la apudmeto de la scenoj de antikva Ameriko kun tiu de moderna Ameriko, en kiun li pridubas la linearan rakonton kritike, engaĝas popularajn raportojn pri manifesta destino, ideologio kaj tutamerikanismo.

La unuaj kvar paneloj de lia murpentraĵo titolita Cortez and The Cross (1932). -1934) prezentas la konkistadorojn en sceno de detruo, al kiuj amasiĝas grandaj rokojla ĉielo kun rubo, malbonaŭgura kruco, dum amaso da nudaj kadavroj kuŝas sub la venka gesto de la kirasa Cortez.

La Epopeo de la Usona Civilizo (1932 – 1934) de José Clemente Orozco; Angla Vikipedio ĉe la anglalingva Vikipedio, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Orozco interrompis la usonan esceptismon de la pensmaniero de kolonianoj kiu forviŝis aliajn kulturojn kaj centris la anglosaksan rakonton kiel la historio de Ameriko. Li apudmetis kio okazis en la 1930-aj jaroj kun la figuraĵo de la hispana inkvizicio por pridubi la disvolvadon de historiaj eventoj.

Sen romanecigi meksikan identecon, Orozco prezentis usonan historion el meksika perspektivo. Orozco prezentis Meksikon kiel viktimon de kaj interna kaj ekstera korupto. Li koncentriĝis pri la kamparana revolucio kiel emblemo de popola lukto.

La revolucio reprezentis la rifuzon de la suverena aŭtoritato de la hispana konkero kaj la postsendependecaj liberalaj registaroj de Meksiko. Kiel la nura malhelhaŭta protagonisto en la moderna parto de la murpentraĵoj de Dartmouth, la figuro reprezentis la minacon de rasa perforto kiu kreskigis anglo-amerikanajn timojn pri la Meksika Revolucio.

Diego Riviera (1886 – 1957)

Diego Riviera pasigis la jarojn de la revolucio en Parizo studante Kubismo , kie li fariĝis bone respektata de siaj kunuloj, kioinkludis Picasso'n. Festita en sia naskiĝlando pro siaj atingoj, li revenis al Meksiko en 1921 post la Meksika Revolucio.

Kune kun José Clemente Orozco kaj David Alfaro Siqueiros, Riviera estis unu el la "tri grandaj" artistoj komisiitaj. kovri publikajn murojn per murpentraĵoj kiuj rakontus la reverkitajn rakontojn pri la historio de la lando.

La murpentraĵoj de Riviera rakontis indianan mitologion, la hispanan konkeron, la mirindaĵojn de industriigo kaj la ribelon de la laborista klaso tra aŭdaca uzo de koloro kaj simpligitaj formoj. Unu el la plej bonaj verkoj de la murmura movado estas La Historio de Meksiko (1929 – 1935), kiu troviĝas en la Nacia Palaco en Meksikurbo.

Joan Miró (1893 – 1983)

Joan Miro naskiĝis en Barcelono, sed la pejzaĝoj kaj ĉirkaŭaĵoj de la kataluna urbo Mont-roig estis decidaj elementoj de lia laboro. Farita en Mont-roig, The Tilled Field (1923), estas eble la unua ekzemplo de la superreala pentraĵo de Miró. Ĝi rilatis al lia arta heredaĵo en prahistoria latina pentrarto.

Miró pentris la katalunajn kaj francajn flagojn ĉe ambaŭ flankoj de stango, dum la hispana flago flirtis sole, eble montrante sian subtenon al la subigita reĝimo.

En 1934, Hispanio plonĝis en tumulton. La Oktobra Revolucio etendiĝis ĉie en la lando kaŭzante ekonomian recesion. Stalvivo kun MaljunaŜuo (1937) estis farita en Francio dum miloj estis masakritaj hejmen en Hispanio.

Miró diris, ke la simbolaj elementoj de la pentraĵo estis subkonsciaj. Li ekkomprenis poste ke la forko en la pomo povus reprezenti la bajoneton trapikantan la bruston de la malamiko. Lia uzo de koloro kaj tono elvokas klaŭstrofoban respondon al la peco de malnova pano kaj pomo, malplena botelo kaj malnova ŝuo.

Jarojn poste, artkritikistoj nomus tiun pentraĵon kiel la propra de Miró. versio de Gerniko.

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Naskita sur la drama marbordo de Nordorienta Hispanio, la verko de Salvador Dalí estis konvinka ĉar li pentris neeblajn mondojn, surbaze de lokoj kiuj li konis kaj amis. Por plene kompreni la pentraĵon de Dalí, oni devas koni Cadaqués, la urbon kie la Dalí-familio pasigis siajn feriojn. Dalí iam diris: “Mi ne povas apartigi min de ĉi tiu ĉielo, ĉi tiu maro, ĉi tiuj rokoj.”

La Granda Masturbatoro (1929) baziĝas sur rekonebla roko en Cadaqués, sed ĝiaj distordoj. de realeco estas la interpreto de Dalí. Estas akrido sur la buŝo de la protagonisto. La figuro ĉe la malsupra maldekstra flanko de la pentraĵo, kies ombro kondukas al pliaj du figuroj, laŭdire reprezentas memoron pri Dalí kaj liaj gepatroj promenantaj sur la strando ĉe Cadaqués.

Post fariĝinte. unu el la plej famaj artistoj vivantaj, li revenis al Cadaqués en 1929, kie lipentrus kelkajn el liaj plej bonaj pentraĵoj. Lia nova fokuso pri religia arto igis lin pentri Kriston de Sankta Johano de la Kruco (1951) kun ĝia aerfoto de la krucifikso kaj la marbordo de Cadaqués.

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Frida Kahlo naskiĝis en Meksikurbo en 1907. Kun indiana patrino el Oaxaca, ŝi estis ege fiera pri sia heredaĵo. En 1910, la jaro kiam Frida fariĝis trijara, la Meksika Revolucio eksplodis tra la lando. Unu el la intelektaj misioj de post-revolucia Meksiko estis la Nacia Prepara Lernejo. En 1922, Frida iĝis unu el la unuaj studentinoj de la Preparatory.

Je 21, kun la perforto de la sendependeco finita, Frida aliĝis al la kreiva vigleco de la grandurbo. Ŝi societumis kun komunumo de marksistoj, komunistoj, kontraŭimperiistoj, gvidantoj, artistoj kaj politikaj ekzilitoj.

Platata de malsaneco ekde frua aĝo, ŝi mortis en la aĝo de 47 jaroj. Tamen , tra la jaroj, ŝiaj profunde personaj kaj simbolaj superrealismaj pentraĵoj igis ŝin ikono de arto, feminismaj kaj politikaj movadoj, kaj popkulturo.

Frida Kahlo fariĝis unu el la plej famaj artistoj de la 20-a. jarcento.

Ĉikano-Arto

Ĉikano originis kiel malestima esprimo kiun meksikaj homoj uzis por priskribi meksikanojn kiuj elmigris al Ameriko. En la malfruaj 1960-aj jaroj, la civitanrajta movado reprenis la esprimon kiu komencis ampleksi lanova meksika amerika sperto.

Ĉikana Arto estis tradicie klasifikita kiel popola arto, kaj ĝi havas siajn radikojn en meksikaj muraj tradicioj.

Carlos Almaraz estis unu el la originaj Ĉikanaj artoj. pentristoj. Lia pentraĵo Echo Park (Falling Angels), (1974) prezentas abstraktajn formojn descendantajn sur Echo Park, signifa latinamerikana loko. Another Crash (Police) (1979) venas de lia kolekto de aŭtokraŝaj pentraĵoj kiuj reprezentis urba angoron.

La paŝtelpentraĵo de Los-Anĝelesa Leo Limon, Mas. Guegod (2000), kun la signifo pli da ludoj, prezentas aztekaj simbolojn ĉirkaŭantajn fumantan figuron. Paŝtelo iĝis ofta rimedo en Ĉikana Arto pro ĝia pagebleco.

En Ĉikana Arto, tiuj artistoj kapablas reprezenti siajn proprajn realaĵojn anstataŭ havi certajn identecojn puŝitaj sur ilin. Kiel usonanoj, kiuj estas iom ekskluditaj de usonaneco, iliaj spertoj pri la interna urbo, same kiel la perforto kaj vigleco kiuj aperas, estas kio konsistigas tion, kion ni hodiaŭ konas kiel Ĉikana Arto.

Patssi Valdez (1951). – Nuna)

Unu el la plej elstaraj Ĉikanaj pentristoj Patssi Valdez eliris el la Ĉikana kolektivo Asco kiu estas hispana por naŭzo. Asco eliris el la punkmovado kaj funkciigis de 1972 ĝis 1987. Eksperimentante kun avangardaj ekspresionismaj temoj, Asco interrompis la limojn de Ĉikana arto kiu ĝis tiam estis limigita al murpentraĵoj kaj afiŝoj.

Valdez estis la sola ino el la kvar fondintoj. Ŝia pentraĵo, Blue Girl In A Yellow Dress (1995), eĥas la tradiciojn establitajn fare de inaj meksikaj farbistoj kiel Frida Kahlo.

La komponado de la pentraĵo kun ĝiaj distorditaj anguloj metas nin en konflikto kun la tradicia. postkorta momentfoto de knabino kiu estas en sia dimanĉa plej bona, kompleta kun blankaj gantoj kaj la etaj rozkoloraj ŝtrumpetoj antaŭ ol iri al meso.

La reprezentaj kritikoj de Valdez de sekso donis al ŝia laboro rando kiu estis klare feminisma. Ŝiaj pentraĵoj temigas internajn hejmajn spacojn kaj ŝiaj bildoj estas saturitaj per koloro, kiu kreas sonĝecajn kaj emocie ŝargitajn spacojn.

Valdez priskribis ŝiajn pentraĵojn kiel "fragmentojn de medioj kiujn mi konsideras enkarniĝoj de mia Ĉikana sperto. ".

Senfina Evoluo

De la antikvaj artaj formoj de aztekaj, inkaaj kaj majaaj kulturoj, ĝis la Hispana Ora Epoko kaj la nuntempaj kreivaj scenoj de Meksikurbo, San-Diego, Los-Anĝeleso, aŭ la Golfregiono, la koro de la hispana arto batas pro la distingoj kaj enecaj ligoj, kiuj ekzistis dum la tempo.

Hispanaj pentristoj neniam forĵetas siajn kulturajn influojn, sed simple adaptas siajn antaŭajn influojn al siaj. novaj medioj. Tiuj evoluoj konsistigas neceson por la daŭra studo de tiu ĉiam ŝanĝiĝanta ĝenro. Estas ĉi tiujmetamorfozoj kiuj permesas al ni ekzameni kio vere estas hispanida arto.

Oftaj Demandoj

De kie venas la termino hispano?

Anglo-amerikanaj setlantoj absolvis sin de la barbarecoj de la Hispana Imperio. La konstruado de la termino hispano baziĝis sur la ideologia distingo inter la du kolonioj. Ĝi apartigis homojn, kiuj ne estis blankaj aŭ anglosaksaj kaj kun la tempo, la termino hispano iĝis sinonima de esti ne-amerika, ignorante la fakton, ke la limoj inter Usono kaj Meksiko estis eŭropaj inventoj.

Kio Estas. Casta Pentraĵoj?

Kastaj pentraĵoj estas grava parto de latinamerika arthistorio kaj ili montras la efikon de kulturo sur arto. Casta-pentraĵoj estis uzataj por transdoni blankan superecon, antaŭenigante la ideon de eŭropa dominado sur la socia kaj rasa hierarkio.

Kion rilatas la Hispana Arto kun la Afrika Arto?

Famaj hispanidaj artaĵoj ofte enhavas multajn tavolojn de kultura influo. Hispanaj kaj portugalaj koloniistoj kunportis milionojn da afrikaj sklavoj, kio kaŭzis la integriĝon de antikvaj afrikaj bildartaj tradicioj en la regiono.

Kiu Estas la Plej Fama el la Hispanaj Pentristoj?

La plej famaj hispanaj pentraĵoj estis faritaj de Pablo Picasso . Li eble pasigis la plej grandan parton de sia tempo en Parizo, sed Picasso unue estis hispana artisto kajĉefe kaj ĉiam serĉis inspiron al siaj hispanaj radikoj.

Commons

Zurbarán, kiu estis influita de Caravaggio , estis la plej elstara pentristo en Sevilo ĉirkaŭ la mezo de la 1600-aj jaroj. Li estis konata pro pentrado de monaĥinoj, monaĥoj, kaj martiroj por hispanaj ordenoj. Kun la enkonduko de Rokoko-pentraĵo , la malmola stilo de Zurbaran malfavoris, igante Murillo'n la stelo kaj devigante Zurbarán komenci fari laboron por esti eksportita al la nova mondo. La Sankta Familio de Murillo (1660) montras junan Jozefon ludantan kun la bebo Jesuo. Liaj bildigoj de katolikaj religiaj bildoj estis pli realisma traktado de la temo.

Murillo, kies plej granda influo estis Diego Velázquez, akiris rekonon pro siaj pentraĵoj kiuj kombinis religian figuraĵon kun ĉiutagaj scenoj.

La Nova Mondo (1492 – ĉ. 1820)

La Amerikoj estis enorma centro de komerco, longe antaŭ la hispana konkero. Tio estis ora epoko por indianaj populacioj kiuj disvastiĝis trans la Amerikoj. Dum Azio havis koralojn, perlojn kaj spicojn, la nova mondo havis oron, arĝenton kaj novmondan vegetaĵaron kiel maizo kaj agavo.

Novaj vidaj kulturoj naskiĝis el ĉi tiu interŝanĝo.

La Sankta Familio (ĉ. 1600) de Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La hispana konkero vidis hispanajn setlantojn starigi socipolitikajn unuojn nomitajn encomiendas en lokoj kiel Peruo kaj Meksiko kie ili povis kontroli Pacifikajn havenojn kaj akiri aliron al la porcelano, jado, perloj kaj koraloj kiuj verŝiĝis en Sudamerikon. Dum Hispanio ne havis multon por oferti en la komerco, ili alportis sian mondfaman artan trejnadon.

Alvenis dudekopo da hispanaj artistoj kaj ŝanĝis la kurson de vida kulturo en la nova mondo. Inverse, indiana arto havis grandegan efikon sur eŭropa arto.

Unu el la plej grandaj influoj estis la nova mondkoloro Karmino unue uzita de Tolteks kaj Miŝteks kaj poste de la azteka mondo. Ĝi venas de la skarabeo kiu vivas sur kaktoj kaj donas brilruĝan koloron. La vigla ruĝ-oranĝa karmino similas al purpura kaj vidiĝas en multaj pentraĵoj de la baroka epoko . Ĝi estas uzita en la floroj sur la korsaĵo de la Infantino, ĉie en la fono kaj sur la kruco de lia memportreto de Santiago markita duoblo en Las Meninas de Diego Velásquez (1656). Brileco kiu estintus neebla sen novigoj de la nova mondo.

Nova Monda Baroko

Granda parto de fruaj koloniaj bildoj en Sudameriko temis pri konvertado de indiĝenaj homoj al kristanismo. Tra konverta arto, indianaj artistoj estis eksponitaj al eŭropaj teknikoj kaj baldaŭ sudamerikanoj komencis skribi sin en kristanan ikonografion. Ili ne havis la samontrejnado kiel enmigrintaj artistoj sed ili uzis kion ili povis de eŭropa arto por evoluigi tute novan stilon.

La importita, troa stilo de hispana kaj portugala baroko estis transformita en kion ni povis. nomi ultra-baroko. La riĉaĵoj de la nova mondo disponigis la rimedojn por realigi ambiciajn dezajnojn kiuj kombinis gotikajn, barokojn, rokokon, islamajn kaj renesancan influojn kun indianaj sentemoj.

La Virgulino de la Apokalipso (ĉ. 1689) de Juan Correa, Miguel Cabrera, kaj José de Ibarra; Miguel Cabrera , Public domain, via Wikimedia Commons

Juan Correa (1646 – 1716) povas esti vidita kiel la unua vere granda meksika pentristo. En La Virgulino de la Apokalipso (ĉ. 1689) la ikonografiaj bildoj prezentas version de la virgulino Maria, sed multe kiel kun similaj pentraĵoj de la tempo kiel la venerata La Virgulino de Gvadalupo (1531), Maria fariĝis simbolo de indiĝenaj ideoj kaj indiĝena praktiko anstataŭe de simpla ilo por Katolikismo. En la verko de Juan Correa evidentiĝas la akraĝa influo de Zurbarán.

Inspirite de Murillo, Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 – 1768) estis unu el la plej famaj pentristoj de la vicreĝa Meksiko de la 18-a jarcento.

La Vizito (18-a jarcento) estas sincera portretado de Maria kaj Elizabeto kiam ili ekscias, ke Maria estos la patrino de Dio. En la fono,Jozefo kroĉas manojn kun Zeĥarja, kiu estas la edzo de Elizabeto. En eŭropaj pentraĵoj de la vizito, Jozefo ne ĉeestas. En Sudameriko ial Jozefo fariĝis multe pli elstara figuro.

Cuzco-lernejo (16-a, 17-a kaj 18-a jarcentoj)

La Cuzco-lernejo disvolviĝis en kaj ĉirkaŭ Kusko fine de la 16-a. al frua 18-a jarcento. Ilia katolika figuraĵo estis miksaĵo de la Baroko, Rokoko, kaj indiĝena ikonografio. Tiuj artistoj disvastiĝis ĉie en la regiono de Bolivio ĝis Ekvadoro kaj Peruo. Multaj el ili ne havis formalan trejnadon sed lernis manierismajn teknikojn de la itala jezuita pentristo Democrito Bernardo Bitti (1548–1610).

Diego Quispe Tito (1611 – 1681) estis la plej fama artisto kiu aperis. de tiu ĉi movado, parte pro tio, ke multaj el la artistoj restas anonimaj.

Virgulino de Karmel Savanta Animojn en Purgatorio (ie inter 1600 kaj 1699) de Diego Quispe Tito; Rondo de Diego Quispe Tito, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Sankta Jozefo kun Kristo Infano (19-a jarcento) montras Jozefon kondukante la Kristonfanon je la mano. Male al multo da eŭropa religia figuraĵo, Jozefo estas montrita kiel juna, bela viro. Fariĝinte rapide patronsanktulo en la nova mondo, multaj bildigoj de Jozefo signifis patrecon kaj patronecon. La katolika eklezio kapitaligis ĉi tiun evoluon por sendi la mesaĝon, keili volis fariĝi la adoptita patro de la nova mondo.

Sendependecaj Movadoj

Post la franca revolucio (1789 – 1799) la armeoj de Napoleono disŝiris Hispanion kaj kaptis Madridon. De 1800 ĝis 1833 Hispanio estis subakvigita en sendependecmilitoj. La Habsburgoj perdis kontrolon de Hispanio en 1700, kaŭzante la Burbonan Dinastion. Tamen, la Burbona Dinastio mem estis enmetita en la julia revolucio de 1830.

Inspirite de tiuj ŝanĝoj, Meksiko finfine akiris sian sendependecon en 1821 post 400 jaroj da hispana regado.

Memportreto de José María Velasco Gómez (1894) de José María Velasco Gómez; Muzeo Nacional de Arte , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En la 19-a jarcento, estis pliiĝo de artistoj kiel José María Velasco Gómez (1840 – 1912). ), kiu festis meksikan heredaĵon per pentraĵoj kiel La Piramido de la Suno en Teotiŭakano (1878). Same kiel Eŭropo postulis grandajn civilizaciojn de la pasinteco kiel la grekoj kaj la romianoj, la nova mondo estis akordigita kun siaj propraj grandaj civilizacioj.

La aztekoj kaj la inkaoj estis vivantaj kulturoj kiam la konkero klopodis forigi iliaj kulturoj por fari lokon al kristanismo. Nur en la 19-a kaj 20-a jarcentoj lokoj kiel Teotiŭakano, Meksiko, kiu estis konstruita de la aztekoj, estis arkeologie elfositaj, iĝante ĉefaj simboloj de nacia identeco.

LaMeksika Revolucio, kiu komenciĝis en 1910, serĉis faligi la Porfirio Díaz-diktaturon. Ĝia fino en 1920 havis grandegan efikon sur la hispanida arto, kaj komenciĝis la misio transformi la landon.

Entrada del general Porfirio Díaz a Puebla (1902) de Francisco de Paula Mendoza; Muzeo Soumaya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Famaj Urbaj Pentraĵoj - Rigardante la 10 Plej Bonajn Urbaj Pentraĵojn

La granda eksplodo de kreemo, kiu venis de la Meksika Revolucio, signifas movon al la memrekono kaj memrealigo de Meksika popolo. Antaŭ 1925, Meksiko spertis artan renesancon, liberan de eŭropaj pretendoj kaj katolika moralo.

Meksiko-Urbo iĝis mekao por artistoj kaj reformantoj tiritaj al ĝia vigleco.

Kiel la preĝejornamadoj de ilia pasinteco, murpentraĵoj unue iĝis popularaj ĉar la nova mondo estis plejparte analfabeta populacio. Murpentraĵoj estis maniero komuniki socipolitikajn ideojn al la homoj tra figuraĵo. Ĝis hodiaŭ murpentraĵoj restas ŝlosila trajto de latinamerikanaj kvartaloj tra la mondo.

Hispanaj artistoj

Hispanaj artistoj estis pioniruloj, kiuj ne timas paroli pri la sociaj kondiĉoj de sia tempo. Tiel diversaj kiel ili estas en fono aŭ geografia loko, la vidaj kulturoj de hispanlingvaj artistoj dividas vizian kvaliton. Laŭlonge de la arthistorio , famaj hispanaj pentraĵoj korpigis sian kulturan kuntekston alkrei arton kaj belan kaj signifoplenan.

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Diego Velázquez naskiĝis en la interna haveno de Sevilo, kiu fariĝis ege riĉa ĉar ĝi estis la ĉefa haveno. de komerco kun la nova mondo. Ĝi ankaŭ estis grava religia centro, deplojante dudekopon da farbistoj por fari ornamadojn por siaj preĝejoj kaj monaĥejoj.

Velázquez iĝis kortega pentristo por reĝo Filipo la 4-a fine de la 1620-aj jaroj. Dum la 40 jaroj de Velázquez kiel ĉefa farbisto al la hispana kortego, li famiĝis tra Eŭropo pro siaj reĝaj portretoj. Kiam Velázquez estis 57 jarojn maljuna, li kompletigis Las Meninas (1656).

Las Meninas (1656 – 1657) de Diego Velázquez, situanta en la Prado-Muzeo en Hispanio; Diego Velázquez , Public domain, via Wikimedia Commons

La grandega kanvaso montras grupon de figuroj en la studio de Velázquez ĉe la reĝa palaco en Madrido. En la centro de la pentraĵo staras la kvinjara Princino, la Infantino Margarita, ĉirkaŭita de membroj de ŝia akompanantaro. Por la unua fojo, Velázquez inkludis sin inter la korteganoj, sed pli ol tio, li montris sin en la ago de pentrado.

En Las Meninas, Velázquez defiis la konvenciojn de reĝa portretado.

Li renversis la kunmetaĵon kaj faris la plej gravajn figurojn en la sceno, la reĝon kaj reĝinon de Hispanio, preskaŭ forestantaj,desegnita nur tra malforta reflekto en spegulo. Ĉi tio poziciigis ilin ekster la bildo, en la loko de la spektanto. Tial, Las Meninas estas unu el la plej diskutitaj kaj famkonataj pentraĵoj en la historio de la arto.

Francisco Goya (1746 – 1828)

Hispana pentristo Francisco Goya estas vidita kiel la lasta el la maljunaj majstroj kaj lia laboro helpus movi okcidentan arton al modernismo. Goya naskiĝis fine de la 18-a jarcento dum periodo de granda ŝanĝo por Hispanio. Ideoj de klerismo disvastiĝis tra Eŭropo kaj pridubis la tradiciajn kredajn sociojn ĉirkaŭ kiuj estis organizita. Kvankam li estis kortega pentristo de Karolo la 3-a, li konservis sian laboron kiel kortega pentristo en Madrido sub franca okupacio.

Goya pasigis multajn jarojn, kaj dum kaj post la okupacio, kreante la nun- famaj serioj Disasters of War (1810 – 1820), kiu insultis kontraŭ la teruraĵoj de milito kaj kruelaĵoj faritaj de ambaŭ flankoj.

Katastrofoj de Milito n-ro 39: Grande Hazana! Kun Muertos! (inter 1810 kaj 1820) de Francisco Goya; Francisco de Goya , Public domain, via Wikimedia Commons

Katastrofoj de Milito n-ro 39: Grande Hazana! Con Muertos! estas unu el la plej famaj el ŝokaj temoj. Ĝi ne estis publikigita ĝis proksimume 35 jaroj post la morto de Goya. Goya ne faris ĉi tiujn bildojn por glori aŭ pravigi la agojn de Hispanio. Anstataŭe, li reformis

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.