Ni estas certaj, ke vi vidis artaĵojn kiuj aspektas nekredeble realismaj, artaĵojn kiuj lasas vin pensi kiel la artisto sukcesis eltiri ĝin. Ĉi tio estas konata kiel hiperrealisma arto, kaj ĝi venas en diversaj formoj, kiuj lasos vin senvorta. Plej multaj artistoj uzas arton kiel eskapon de la realo, sed la samon oni ne povas diri pri hiperrealismo-artistoj, ĉar ili celas forigi la limon, kiu kuŝas inter arto kaj realo.

Kio estas Hiperrealismo?

Hiperrealismo estas relative nova arta formo kiu evoluis el pli malnovaj movadoj; tamen, la tradiciaj iloj uzataj por krei arton validas ankaŭ por ĉi tiu arta ĝenro. Ĉi tio inkluzivas farbon, argilon, grafiton, inkon, lignokarbon ktp. Kiel ĉiuj artaj formoj, hiperrealismo havas iom da historio malantaŭ ĝi kun kelkaj pioniroj kiuj antaŭenigis kaj majstris la ĝenron.

Hiperrealismo baziĝas sur la estetikaj ideologioj de fotorealismo kaj estis reklamita de manpleno da artistoj el Usono kaj Eŭropo. Superrealisma aŭ hiperrealisma arto akiris tiradon en la malfruaj 60-aj jaroj kaj fruaj 70-aj jaroj. Tio ŝuldiĝas al farbistoj kiel ekzemple Chuck Close, Audrey Flack, Richard Estes, kaj Denis Peterson kiuj kreis pentraĵon bazitan sur fotoj por atingi hiperrealisman aspekton kiu povus facile esti konfuzita kun foto.

Hiperrealismaj skulptistoj kaj farbistoj ĉiam uzis fotojn kiel referencon por atingi vivecan rekreadon de la bildo.foto levos la brovojn, sed hiperrealista skizo de tiu bildo faligos makzelojn.

Helnwein laboranta pri la pentraĵo La Murmuro de la Naivuloj 1 , oleo kaj akrilo sur kanvaso, 2009; Gottfried Helnwein, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Kompreni la Diferencon Inter Hiperrealismo kaj Fotorealismo

Isy Brachot estis la unua persono kiu uzis la terminon 'hiperrealismo'. en 1973, ĉar ĝi estis la nomo de ekspozicio kiu okazis ĉe lia artgalerio. Ekzistis gamo da altprofilaj artistoj kiuj havis sian laboron sur ekrano, inkluzive de similaĵoj de Ralph Goings, Don Eddy, Chuck Close, kaj Robert Bechtle. Ekde tiu speciala okazaĵo, la esprimo hiperrealismo estis uzita por rilati al la artistoj kiuj estis inspiritaj fare de la fotorealistoj.

Pro la radikoj de tiuj artistoj plantitaj en fotorealismo, ili tiam provis bildigi sian verkon kiel eble plej realisman. Tio rezultigis kontraston inter fotorealismo kaj hiperrealismo kiam la unua prenis laŭvortan aliron, kaj tio estis klare vidita en tradiciaj pentraĵoj. Fotorealismo emas kopii la foton kiu estas utiligita kiel referenco, dum hiperrealismo provas krei ŝanĝitan totalan dezajnon kiu lanĉas komponenton kiu eble ne estas tie en reala vivo. Ĉi tie hiperrealismo emas iri preter kio estas vidita kaj plibonigi la realecon kiu estis komence portretita.

Tieestas kelkaj manieroj diri ĉu bildo estas hiperreala, sed ĝi ne estas facila. Ĉi tiuj trajtoj estas ĉefe la ombroj, lumaj efikoj, surfacoj kaj teksturoj, kiuj ŝajnas esti pli difinitaj kaj viglaj. Tamen, la skulptaĵoj kaj la pentraĵoj estas nur la surfaco de kio devas esti trovita, ĉar la bildo estas nova preno de ekzistanta realeco. Ĉi tio signifas, ke la emocioj, kiujn vi spertos, verŝajne estos malsamaj, kio finfine estas la signifo de ĉi tiu "malvera realaĵo".

Sandviĉa Ŝinko-Ovo (2014) de Tjalf Sparnaay; Tjalf Sparnaay, CC BY 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Uzo de Koloro en Hiperrealismo

Kiel homoj, ni estas psikologie trafitaj de koloro, kaj diversaj nuancoj rezultos en malsamaj emocioj. Blua kutime kapablas alvoki sentojn de trankvilo, dum nigra estas rilata al timo aŭ malfeliĉo, kaj ruĝa povus alvoki sentojn de pasio aŭ entuziasmo. La koloroj uzataj en artaĵo influos vin, kaj ĝi kaŭzos vin senti apartan manieron al ĝi. Kun hiperrealisma arto, ĉi tiu sperto estas plibonigita al nova nivelo, ĉar ni perceptas ĝin reala. Tial apartaj pecoj alvokos sentojn de malkomforto, simpatio aŭ kolero.

Artistoj lernis uzi precizajn kolorajn paletojn por atingi rezulton, kiu ne povas esti apartigita de la realo. Kvankam la proporcioj de latemo povus esti iomete malĝusta, la koloroj kiuj estas uzataj ludos gravan rolon en igi vin senti kvazaŭ vi rigardas la realan aferon. Malsupre vi trovos tabelon, kiu klarigas la psikologiajn efikojn de iuj koloroj.

La Plej Popularaj Pecoj de Hiper-Realisma Arto

Kiel ĉiu arta ĝenro, iuj pecoj elstaras inter la ceteraj. Ĉi tiuj estas pecoj, kiuj inspiras nin, alvokasnovajn sentojn, aŭ elportu malnovajn. Malsupre estas kelkaj el la plej popularaj hiperrealismaj artaĵoj, kiuj iam estis faritaj.

Mask II (2010) de Ron Mueck; Jack1956, CC0, per Vikimedia Komunejo

Spooning Couple de Ron Mueck

Tio estas hiperrealisma skulptaĵo kiu estis kreita de Ron Mueck en 2005. Ĝi prezentas viron kaj virinon kuŝantajn kune en kulerpozicio. Ambaŭ figuroj ricevis simile malpezan tonon kaj estas apenaŭ vestitaj. La nura aspekto de ĉi tiu skulptaĵo kiu malhelpas ĝin esti tute realisma estas ĝia skalo, kiu estas duono de la grandeco de la averaĝa homo. Mueck ĉiam komencas la procezon per desegnaĵoj antaŭ ol li kreas malgrandajn makulojn, kiuj estas faritaj el argilo aŭ gipso. De la antaŭa paŝo, li tiam kreos kelkajn ŝimajn sekciojn antaŭ ĵeti la skulptaĵon en vitrofibro.

La vitrofibroskulptaĵo tiam estas pentrita, kaj pli malgrandaj detaloj estas aldonitaj kiel ekzemple la hararo kaj la okuloj. Ĉi tiu skulptaĵo estas unu el la plej bonaj ekzemploj de hiperrealismo, kaj se ĝi estus vivgranda, oni pardonus al vi pensi, ke tiuj estas realaj homoj.

Sovaĝa viro de Ron Mueck

Alia skulptaĵo de Ron Mueck ankaŭ estis kreita en 2005. Ĉi tio portretas grandan nudan viron sidantan sur tabureto. Li havas helan haŭtnuancon kaj estis kreita kun nekredebla realismo. La viro estas en stranga pozicio, kun siaj brakoj levitaj al siajorelojn, dum liaj kalkanoj estas levitaj kaj liaj piedfingroj estas pelitaj en la plankon. Liaj brakoj kaj dorso estas rektigitaj, kun liaj manoj kaptante la randojn de la sidloko. La Sovaĝa Viro estas streĉa skulptaĵo kiu estis farita kun vitrofibro, aluminio, sinteza hararo, poliestera rezino, silikono, kaj ligno.

Knabino de Lisa Milroy

Ĉi tiu pejzaĝ-orientita pentraĵo estis farita en 1998 de Lisa Milroy kaj ĝi portretas junan virinon sur nigra fono. Ĉi tiu bildo kaptas ŝian maldekstran flankon, kie la nura parto de ŝia korpo kiu estas lumigita en ŝia vizaĝo, kun ŝia kolo atingas en la ombrojn. Ĉi tiu bildo estas kaptita en realisma formato kun tre glata surfaco ĉar la farbo estis aplikita en maldikaj tavoloj.

Ĉambro de Lisa Milroy

En 1997, Lisa Milroy kreis Room, 1750 x 1983 mm oleo-pentradon kiu portretas tradician japanan ĉambron. La ĉambro estas ornamita per subtilaj koloroj, kiuj kompletigas la minimumismajn meblojn. La realisma libera spaco estas unu el ŝiaj plej bonaj pentraĵoj, kaj la nura aspekto de ĝi kiu malhelpas ĝin esti rigardita kiel foto estas la reflektado de lumo sur la centra trabo.

Tweety and Bunny de Roberto Bernardi

Ĉi tiu bongusta oleo-pentrado estis farita de Roberto Bernardi en 2017, kaj ĝi montras diversajn buntajn lekbombojn. Roberto sukcesis kapti la ĝustan teksturon de la bombono sen kompromisi ladezajno, kaj la envolvaĵo aspektas senmanka.

Kokolao-Trilogio de Pedro Campos

Ĉi tio estas serio de oleaj pentraĵoj kiuj portretas tri ladskatolojn da sodo ene de travidebla plasta sako. Ĉi tio estas bonega pruvo de supera atento al detalo kaj pacienco. Krome, Pedro estas konata pro produktado de altkvalitaj artaĵoj sur kanvaso, la plej granda parto de kiuj portretas ladskatolojn, fruktojn, vitrajn kruĉojn ktp.

Knabino kun perla orelringo en plasto de Tjalf Sparnaay

Unu afero estas precize rekrei klasikan portreton, sed fari tion kaj portreti ĝin kiel ĝi estas. vendita kiel malmultekosta knock-off ĉe merkato estas nekredebla. Tjalf Sparnaay estas konata pro trafado de eksterordinaraj altecoj ene de la hiperrealisma ĝenro, kaj aldonante simplan koncepton al sentempa artaĵo, li kreis ion vere eksterordinaran.

La Gioconda de Leng Jun

Ne la originala La Gioconda , sed prefere ŝia alt-rezolucia kuzo. Ĉi tiu pentraĵo estis farita en 2004 kaj estas timige kiom detala ĝi estas. Ĉiu ŝnuro de la ŝnuro de la virino videblas, kune kun ŝiaj haroj, kaj la reflektado de ŝiaj okuloj. Ĉi tio estas elita nivelo de pentraĵo, kiun malmultaj artistoj iam atingos krom se ili volas meti en la laboron.

Lumo sur mia Ŝultro de Sheryl Luxenburg

Ĉi tiu akrila portreto estis farita sur papero kaj portretas junan virinon kun malforta rideto kaj sunlumotrafante la dorsan kapon de maldekstre. Ĉi tiu estas unu el la plej naturaspektaj pentraĵoj, kiujn ni vidis en tempo, kaj ĝi estas atesto pri la kapablo de Sheryl kiel artisto.

Krei Hiperrealisman Arton

Nun kiam vi havas bonan ideon pri kio konsistas el hiperrealisma artaĵo, vi verŝajne volus provi ĝin mem. Tamen, ĉi tio ne estas io, kio povas esti majstrita en nur kelkaj monatoj, ĉar ekzistas multaj principoj kaj teknikoj, kiuj devos esti aplikitaj.

Hiperreala pentraĵo de Věra Stuchelová, 2008-2010; Věra Stuchelová, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Desegnoj

Ĉi tiuj konsiloj baziĝas sur la supozo, ke vi havas la bazan kapablon labori kun materialoj kiel ekzemple karbo, miksado de stumpetoj, grafito, skrapgumoj, diversaj krajonoj, ktp. La koncepto de hiperrealismo ne estas tiel kompleksa kiel ĝi ŝajnas, sed ĝi estas tre mekanika klopodo. Komencu akiri detalan bildon, kiu ne havas pikselon - alt-rezolucia foto funkcios plej bone. La sekva paŝo estas malpeze desegni kradon sur la paperon, kiun vi uzas. Ĉi tio estas por konservi la samajn proporciojn por malhelpi misprezenton.

Uzante pecon da signa papero, spuru la bazajn liniojn de la desegnaĵo, sed ne provu aldoni iujn detalojn. Poste transigu ĉi tiujn liniojn sur la ĉefan paperon, kiu enhavas la kradon. La sekva paŝo postulos multonpacienco, ĉar ĉi tie vi devos zomi en la individuajn ĉelojn de la foto kaj komenci kongrui kun la tonoj. Tial estas esenca uzi altkvalitan foton. Estos tente provi plenigi individuajn ombradojn kaj detalojn antaŭ ol kompletigi ĉi tiun parton de la projekto, sed ne faru ĝin.

Koncentru kongrui la ĉelojn kaj prenu vian tempon, ignorante la reston de la desegnaĵo. Ĉi tio estas mekanika maniero kompletigi la desegnaĵon kaj ĝi povas esti sufiĉe kontentiga, sed vi devos sekvi la menciitajn konsiletojn.

Skulptaĵoj

Male al desegnaĵoj, skulptaĵoj povas esti multe. pli malfacila kaj postulas pli da lerteco kaj scio pri laboro kun apartaj materialoj aŭ kun programaro. Ne ekzistas paŝo post paŝo por krei hiperrealismajn skulptaĵojn, sed ekzistas gvidlinioj, kiuj helpos.

La Mezpunkto (2017) de Carole A. Feuerman; Carole A. Feuerman, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Uzu Referencon

Konservi biletaron da referencoj helpos vin inspiri el ili, kaj ĉi tiuj devus esti nur real-vivaj referencoj. 3D-modeloj de korpoj kaj eĉ konservi librojn kiuj baziĝas sur la strukturoj de apartaj bestoj aŭ objektoj kiel maŝinoj pruvos esti helpema.

Kompreni la Anatomion de la Persono aŭ Besto

Ĉiu vivoformo estas konstruita malsame, kaj ĉi tio validos por via skulptaĵoankaŭ. La samaj reguloj devas esti aplikataj al via laboro, tial vi devus scii kiel la kruroj de kato estas strukturitaj aŭ kiel muskoloj kontraktiĝas kun ĉiu movado.

Vegetaĵaro kaj Plantoj

La samaj reguloj kiuj validas por la anatomio de persono aŭ besto aplikiĝos ankaŭ al planto. Vi malofte trovos arbon aŭ floron, kiu estas perfekte simetria en la reala vivo, do uzante ZBrush-programaron, vi facile povos krei plantvivon senpene kiam vi uzas ilojn kiel Radiala Simetrio.

Apliki Fizikon

Por krei realisman strukturon, vi devos uzi realan fizikon. ZBrush permesos al vi aldoni pezon al la 3D-modelo pri kiu vi laboras por produkti skulptaĵon, kiu aspektas kvazaŭ ĝi estas parto de la reala mondo.

Evitu Simetrion

Kiel ĉe plej multaj aferoj en ĉi tiu mondo, nenio estas perfekta, kaj ĉi tio validas ankaŭ por via skulptaĵo. Rompi la simetrion donos al via projekto pli naturan aspekton, kaj ĉi tio povas esti farita turnante la kapon de la karaktero aŭ tordante iujn partojn de la korpo.

Ĉi tiuj estas kelkaj bazaj konsiletoj, kiuj povas malhelpi vian skulptaĵon aspekti malpli realisma. Por ŝpari monon pri multekostaj materialoj, la plej bona afero estas provi vian manon per malsamaj specoj de programaro. Post kiam vi sentas, ke vi estas sufiĉe certa por trakti veran skulptaĵon, tiam vi devus provi labori kaj kompreni malsamajn.materialoj kiel diversaj specoj de rezino, vitrofibro, silikono, ktp. Hiperrealismaj skulptaĵoj bezonos jarojn por majstri, do ne provu atingi perfektecon kiam vi faras ĝin la unuan fojon.

Vi povas ankaŭ rigardi hyperrealism.net kiel bonega fonto por ĉi tiu arto. formo.

Oftaj Demandoj

Kiel estas Atingita Hiperrealismo?

Hiperrealismo estas atingita per uzado de klara referenco kaj reproduktado de ĝi. Tiam, apartaj trajtoj kiel ombroj kaj teksturoj estas plibonigitaj por krei hiperrealisman efikon.

Ĉu Estas Distingaj Diferencoj Inter Hiperrealismo kaj Realismo?

Realismo estas farita per reproduktado de bildo, dum hiperrealismo estas farita kun emocio kaj ĝi celas elvoki apartajn sentojn ene de la spektanto.

Kio Konstituas Hiper-Realisman Skizon?

Hiperrealisma skizo estas farita uzante klaran referencon kaj diversajn malsamajn krajonojn por atingi apartan aspekton, kiu estas iom preter tio, kion la referenco portretis.

Kio estas Kredita kiel la Plej Realisma Pentraĵo en la Mondo?

Kolekto de artaĵoj faritaj de hiperrealisma majstro Leng Jun estas konsiderata kiel la plej realisma aro de pentraĵoj de ĉiuj tempoj.

Hiperrealismaj skulptistoj kaj pentristoj kunhavas komunan celon, kaj tio estas krei falsan realecon. Ĉi tiuj artaĵoj povas esti rigardataj kiel etendaĵo de fotoj kiuj estis faritaj en ekstreme alta rezolucio. Ĉi tiuj artaĵoj estas konstruitaj uzante diversajn altnivelajn teknikojn kiel ombrado kaj subtilaj lumaj efikoj. En hiperrealismaj pentraĵoj, la alfronta ebeno de la kanvaso ĝenerale prezentas la formojn, areojn, kaj formojn kiuj estas ĉe la fronto de la bildo. Skulptaĵoj estas konataj pro havi pli da detaloj ol kio efektive troviĝus en la naturo - kio estas nekredebla.

Teknologio nun progresis al punkto kie arto progresas kun ĝi, kaj ĉi tio inkluzivas hiperrealismon. Cifereca arto estas populara rimedo por krei hiperrealismajn skizojn kaj pentraĵojn, kaj ĝi povas inkluzivi diversajn elementojn, kiuj verŝajne ne troviĝas en la naturo.

La Hiperrealisma Movado

Fotorealismo estis portita de kaj Poparto kaj kiel respondo al la Minimalist arto kaj Abstrakta Ekspresionisma Movado en Usono. Estis argumentite ke la uzo de fotilo por helpi krei ilian arton estis vidita kiel akcepto de Modernismo . La akcepto de fotiloj kaj fotoj estis renkontita kun intensa kritiko kiam la Hiperrealismo-Movado akiris tiradon kiam ĝi alproksimiĝis al la 70'oj. Ĉi tio estis malgraŭ la fakto ke vidaj helpiloj  estis uzitaj en arto ekde la 15-a jarcento.

Post la invento de la fotilo, pitoreskaj kaj portretartistoj preskaŭ malnoviĝis, kio igis multajn adopti fotarton kiel karieron. Tiuj kiuj elektis daŭri krei hiperrealismajn pentraĵojn kaj skulptaĵojn iris al grandaj longoj por nei ke ili utiligis fotojn kiel referencojn. Ĉi tio estas ĉar ili timis ke ilia laboro estus miskomprenita, kaj rigardita kiel imitaĵo. Tamen, la fotilo provizis artistojn per referencoj kiuj malfermis novan mondon de eksperimentado.

La foto akiris multe da subteno kaj estis vidita kiel la plej bona maniero akiri realisman arton. Dum la arta mondo estis intencita temigi abstraktajn pecojn kiuj ne povus esti trovitaj nature en la reala mondo. Kiel rezulto, hiperrealismo naskiĝis kaj iĝis nekredeble populara, precipe en la fruaj 2000-aj jaroj. La unua diferenco inter fotorealismo kaj hiperrealismo estas ke hiperrealismo estis portita de fotorealismo.Hiperrealismo ankaŭ temigas kreado de potenca bildo kiu povas esti uzita por rakonti politikan scenon, dum fotorealismo temigas teknikon kaj la aliron de la artisto.

Arbre II de Jacques Bodin ; Hyperreal, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Temoj

Hiperrealisma artaĵo povas havi diversajn temojn kiuj varias de pejzaĝoj, rakontaj scenoj, portretoj. , mortvivo, figura arto , urbaj pejzaĝoj kaj pli. Tamen, kelkaj hiperrealistoj iris ĝis malkaŝi diktatorajn reĝimojn prezentante siajn heredaĵojn de maltoleremo kaj malamo. Ĉi tio estis plejparte farita fare de similaĵoj de Latif Maulan, Gottfried Helnwein, kaj Denis Peterson. Ĉiu artisto kutime koncentriĝis pri io malsama kaj tio estas kio faris la stilon tiel populara, ĉar ĝi ne nur imitis fotarton iusence, sed homoj estis tiritaj al ĝi pro la altnivelaj teknikoj kiuj estis uzitaj.

Hiperrealismo pruvis esti potenca arta ĝenro ĉar ĝi kaptas realecon, kaj tio povas esti farita por rekrei rakontojn kiuj ludas je diversaj homaj emocioj. Jen kio faras ĝin arta formo kiu devus esti aprezata, precipe se vi serĉas arton kiu havas pli profundan kaj pli subliminan signifon.

Famaj Artistoj

Ĉiuj artaj ĝenroj havas artistoj kiuj pavimis la vojon por la venonta generacio, multe kontribuinte al la ĝenro. Kelkaj el ili estassimple konataj pro ilia talento. La listo de kaj modernaj kaj pasintaj artistoj malsupre estas montrita en neniu aparta ordo.

Moderna Epoko

Komencante de la moderna epoko, ĉi tiuj estas artistoj kiuj elstaras inter la ceteraj ĉar iliaj talentoj estas konataj pro esti la plej bonaj en la industrio.

WForrest

Imagu esti devigita registri vin kreante ciferecan arton ĉar homoj ofte konfuzas vian laboron kun fotado. Ĉi tiu estas la kazo de WForrest, kies hiperrealismaj pentraĵoj gajnis al li amasan sekvantaron. Li estas konata pro kreado de pli "naturaj" artaĵoj.

Juan Francisco Casas

Iuj artistoj povas krei magiajn artaĵojn per farbo, silikono kaj rezino, sed la kvanto de lerteco kiun vi bezonas por rekrei fotografian bildon per globkrajono estas mirinda. Juan Francisco Casas estas konata pro siaj hiperrealismaj desegnaĵoj, kaj ili aspektas kvazaŭ iu faris foton kaj aplikis inkfiltrilon al ĝi per photoshop.

Jason de Graaf

Jason de Graaf estas konata pro malfaciligi la vivon al si mem ĉar li ĝuas aldoni multajn malfacilajn elementojn al sia artaĵo. Ĉi tio inkluzivas diversajn reflektojn, kompleksajn ombrojn de diafanaj objektoj, likvaĵon en moviĝo, ktp. Li estas unu el la plej bonaj hiperrealismo-artistoj, kaj lia laboro facile montras kiom talenta li estas.

Carole Feuerman

Esti skulptisto estas sufiĉe malfacilaestas, sed elekti uzi rezinon - signife pli malmolan materialon ol silikono - kaj krei hiperrealismajn skulptaĵojn estas tute nova nivelo de talento. Carole Feuerman estas konata pro havi bonegan komprenon de homa anatomio, kaj ŝi specialiĝas pri kreado de skulptaĵoj kiuj ŝajnas esti malsekaj. Ĉi tio estas nekredeble malfacila nivelo de hiperrealismo kaj ĝi estas bonega maniero por ŝi montri siajn kapablojn.

Mondfama hiperrealista artisto Carole Feuerman en sia Novjorka studio en 2016 laborante pri La Mezpunkto , skulptaĵo kreita en la simileco de la franc-meksika aktorino Yadira Pascault Orozco; Hartt.C2b1, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Evan Penny

Evan Penny estas rigardata kiel unu el la plej bonaj hiperrealismaj silikonaj skulptistoj, kiel sia kreaĵoj ŝajnas aspekti kiel la modeloj sur kiuj ili baziĝis. Vi devos tamen trovi la ĝustan vidpunkton por admiri ĉi tiujn modelojn, ĉar iu ajn alia angulo ŝajnus esti plata aŭ stranga.

Ron Mueck

Devas esti kolere vivi aŭ labori proksime de la artaĵoj de Ron Mueck ĉar ili aspektas ekzakte kiel realaj homoj. Ne nur liaj skulptaĵoj aspektas, sed ili estas faritaj al skalo. Tio estas evidenta en unu el liaj skulptaĵoj nomita "Knabino", kiu estas 16 futojn longa.

Kokido de Ron Mueck, 2019; Sgerbic, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Sam Jinks

Sam Jinks estassilikona skulptisto, kiu specialiĝas pri rekreado de belaj kaj maltrankviligaj artaĵoj. Kaj male al hiperrealismaj pentraĵoj, liaj skulptaĵoj estas tiel realismaj ke oni konsilas al homoj ne provi helpi ilin dum ekspozicio.

Leng Jun

Leng Jun estas konata pro kreado de la plej realismaj oleo-pentradoj, la plej multaj el kiuj portretas virinojn en naturaj pozicioj. Ĉiuj liaj pentraĵoj estas prezentitaj kun nekredebla precizeco kaj atento-al-detalo, kaj tio estas kio igas lin unu el la plej bonaj.

Jamie Salmon

Kiam temas pri atento al detalo, Jamie Salmon ne sopiras poron, foliklon, hararon, lentugon aŭ sulkon kiam temas pri siaj silikonaj skulptaĵoj. Lia arto povas elvoki vivecajn emociojn ene de spektantaroj, kaj tial ni kredas ke li povus esti unu el la plej grandaj modernaj skulptistoj.

Pasinta Epoko

Ni ne povas antaŭenigi la nuntempon sen agnoski la pasintecon, kaj tial ni inkludis kelkajn el la plej grandaj artistoj kiuj kontribuis al hiperrealismo.

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi havas la mirindan kapablon sentigi vin kvazaŭ vi rigardas scenon per viaj propraj okuloj. Kaj male al la plej multaj artistoj, kiuj estas inspiritaj de ordinaraj objektoj aŭ scenoj por rekrei ion belan, Roberto eltrovos la belecon en la plej banalaj scenoj, kiel teleroj ene de vazlavilo.

Ralph Goings

La forpasinta Ralph Goings estis unu el la unuaj artistoj se temas pri antaŭenigi la fotorealismon, kaj li estis konata pro siaj nekredeble detalaj pentraĵoj de rapidmanĝejo kaj aŭtomobilaj veturiloj. Ralph estis inspirita por krei arton kiu estis la kompleta malo de abstraktaj bildoj.

Sakramenta Flughaveno (1970) de Ralph Goings; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Thomas Eakins

Thomas Eakins estas rekonita kiel grava parto de la historio de amerika arto kaj estas unu el la plej rimarkindaj artistoj gvidantaj ĝis la hiperrealisma movado. Ĉi tio ŝuldiĝas al lia kontribuo al la realisma movado kaj alportado de arto al komerca nivelo, tial oni vidas tian arton ene de hospitaloj kaj oficejoj. Eakins estas konata pro kreado de la Portreto de Ashbury W. Lee kaj La Malpura Kliniko .

Audrey Flack

Audrey Flack estas artisto kiu estas konata pro ŝia fotado, pentrado, kaj skulptado, ĉiuj el kiuj kontribuis al la fotorealisma movado. Audrey Flack estas plej konata pro siaj pentraĵoj, kaj ŝi povas esti unu el la unuaj artistoj se temas pri utiligi foton kiel referencon.

Skulptaĵo de Audrey Flack ĉe la Nov-Orleana Muzeo de Arto skulptaĵĝardeno en Urba Parko; Infrogmation, CC BY 2.5, per Vikimedia Komunejo

What Makes Hiperrealismo ĉu arta ĝenro?

Ni vivas en epoko kie ĉio kaj ĉio povas estiklasita kiel arto nur ĉar artisto diras tion. Tial vi ofte vidus multajn malbonajn artojn venditajn por miloj da dolaroj, inkluzive de la Portreto de Edmond de Belamy de la Obvious-kolektivo, kiu estas nenio pli ol granda ŝmiraĵo kun multekosta kadro ĉirkaŭ ĝi. Arto estas emocia esprimo, kaj eĉ se la artisto provas esti kiel eble plej senemocia, ĝi restas formo de esprimo. Do, tio lasas al ni la demandon pri hiperrealismo: Kio ĝuste faras ĝin arta ĝenro?

Hiperrealismo postulas grandegan penon, nekredeblan disciplinon kaj lertecon - multe da lerteco. Ne estas kialo, kial ĉi tiuj artaĵoj ne devus esti festitaj, ĉar ili precize kaptas la esencon de kio estas reala; ili elvokas emocion kaj estas atesto pri la kapabloj de homoj. Kelkaj kritikistoj etikedas hiperrealistojn kiel malnoviĝintaj, sed ĉi tiuj estas la individuoj kiuj maltrafas la punkton. Arto ne devas havi celon. Kion vi ricevas kun hiperrealismo estas tio, kion vi provas eskapi kiam vi rigardas arton: realeco. Kaj ĉi tie oni donas al vi bildon, kiu estis tradukita el io, kio jam ekzistas.

Hiperrealismo prosperas je la neperfektaĵoj de bildo, kaj tiel perfekta kiel la bildo estas "kopiita", ĝi konservas ĉiujn neperfektaĵojn de la originalo. Kion ni ŝatas pri hiperrealismo estas ke ĝi povas instrui nin vidi la belecon en ordinaraj aferoj. Amaso da teleroj kiel a