S kultistoj kiuj produktas realajn skulptaĵojn, plejparte, volas portreti niajn korpojn kaj vivojn kiel ili estas. Artistoj kiuj aspiras al alt-rezolucia grado da detaloj en skulptaĵo estas ĝenerale aluditaj kiel hiperrealismaj skulptistoj, tamen ĉiuj hiperrealismaj artistoj ankaŭ estas etikeditaj fotorealistoj. Eĉ se la realismaj skulptaĵoj estas pli grandaj ol la kutima ĝisviva skalo, ĉiuj detaloj estas lojale reproduktitaj por esti tiel proksimaj al la realviva formo kiel atingeblaj. Hiper-realismaj skulptistoj produktas nekredeble belajn realismajn homajn skulptaĵojn, kiuj lasos vin en timo, teruro kaj la sento rigardi la spegulon de aliulo.

Hiperrealismaj Skulptaĵoj kaj Iliaj Skulptistoj

La teknologioj uzataj por fari la rezultajn artaĵojn en Hiperrealisma arto estas konsiderataj evoluoj de fotorealismo. La frazo plejparte rilatas al aŭtonoma arta movado kaj arta stilo, kiuj aperis en Usono kaj Eŭropo ekde la fruaj 1970-aj jaroj.

Ni nun rigardu kelkajn el la plej bonaj ekzemploj de realismaj statuoj kaj la artistoj kiuj produktis ilin.

Supermarket Lady (1970) de Duane Hanson

Per siaj hiperrealismaj bildigoj de usona ĉiutaga vivo, la artisto kreis senton de homaro, veran spegulbildon. de la usona vivmaniero. Supermarket Lady estas parodio de usona sinjorino de la 1960-aj jaroj. Kvankam estas nekutime vidi dommastrinon en bukliloj, leotardoj kaj sandaloj, kiu ruliĝas aĉetĉareton en Okcidenta Eŭropo, tia persono estis ofta en Usono.

“Supermarket Lady” perfekte reprezentas ŝian periodon. kaj la usona kulturo de la 1960-aj kaj 1970-aj jaroj.

Tio estis la momento, kiam la transformo de la konsuma kulturo rapide ekhavis signifan skalon: la aĉetveturilo tiam anstataŭis la korbon, la varoj estis produktitaj komerce, kaj la obezeco de la modelo povas igi vin supozi aŭ la abundecon de ĉi tiu konsumisma kulturo aŭ la manĝmanĝaĵojn kiuj karakterizas ĝin en popularaj rondoj.

La vivsimilaj skulptaĵoj de Duane Hanson, kreitaj el rolantaroj de realaj individuoj inter 1966 kaj 1969, estis kolorigitaj por doni al la haŭto realisman aspekton, kun videblaj vejnoj kaj multaj makuloj. Hanson tiam vestis la statuetojn en vestaĵoj de brokantbutikoj aŭ donacitaj fare de la subjekto. Tiam li organizis ĉi tiujn realismajn homajn skulptaĵojn en galeria spaco kiel tridimensia momentfoto de ĉiutaga sceno, sur aŭtentika grandeco, aŭ skalo 1, sed apartigita de ĝia ĉirkaŭaĵo.

Ĉi tiuj verkoj.sendube inkludis signifan socian kritikon. Hanson ĝuis citi la deklaron ke "la plej granda parto de viroj vivantaj vivon de silenta malespero" plurfoje.

Ni konstatas ke Duane Hanson deziris instigi kritikon de la moderna homa kondiĉo kaj ke li intencis al reflektas la senton de soleco, senespero kaj malkonekto, kiun ni renkontas en la nuntempa epoko, en la malgajaj kaj malgajaj rigardoj de ĉi tiuj karakterspecoj de civilizo, kies plimulto estis influita de malsamaj subjektoj de la laborista klaso.

La Nona Ora (1999) de Maurizio Cattelan

Papo Johano Paŭlo la 2-a estas prezentita en ĉi tiu realisma statuo kuŝanta sur la teron post estado trafita per meteorito. La reprezentado de la skulptaĵo de angoro plifortigas la publikan bildon de la papo. La titolo de la peco memorigas la lastajn vortojn de Kristo antaŭ ol pendigi sur la kruco: "Kial vi forlasis min? ” La vikario de Kristo sur la Tero pereas en scenaro sen simbolaj elementoj, mortigita de meteorito kvazaŭ en verko de sciencfikcio, en morna teatro de la ridinda.

A.meteoro estas evidente faligita de Maurizio Cattelan sur statuon de Johano Paŭlo la 2-a. Ĝi ŝajnas implici ke eĉ la plej sankta viro en romkatolika tradicio estas imuna kontraŭ malbonŝanco.

Estas multaj malsamaj interpretoj de la peco. Kelkaj interpretis ĝin kiel kritikon de la kvazaŭa historio de la Katolika Eklezio de kaŝado de skandalo sub ĝia latento de moraleco. Aliaj interpretis ĝin kiel implicante ke eĉ la plej potencaj pozicioj povas esti elmontritaj. Nia ĉiam pli sekularigita socio konfuzis kaj transformis la Eklezion kiel institucion.

La Nona Ora (1999) de Maurizio Cattelan, situanta en la Musée des Beaux-Arts de Rennes en Rennes, Francio; Mark B. Schlemmer el Novjorko, NY, Usono, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

La Papo povas reprezenti adapteblecon kaj eltenemon; li ankaŭ povas esti alvoko evoluigi novajn dialektojn por religio kaj kulturo por elteni kaj ŝanĝi. Itala koncipa artisto Maurizio Cattelan, ofte konata kiel la kortega pajaco de la arta mondo, uzas subfosadon kaj komedion por pridubi malsamajn aspektojn de la moderna mondo, inkluzive de aŭtoritato, historio, religio, la kreado de arto, kaj la ideo de la artisto. Cattelan uzas vastan gamon de objektoj en sia arto, kiel ora necesejo kaj eĉ realaj estaĵoj.

La fruaj pecoj de Cattelan, kiuj subfose humuras socipolitikajn okazaĵojn kaj elstarajn membrojn de la arto.mondo, unue altiris rimarkon en la 1990-aj jaroj.

Back of Jay (2004) de Evan Penny

En ĉi tiu realisma statuo, ni povas vidi homan kapon kaj partan dorson kiel observite de malantaŭe. Kiel kun ĉiuj similaj skulptaĵoj de Penny, oni povas vidi malgrandajn kavetojn, talpojn kaj ĉion alian, kiun oni atendus vidi sur reala homo. La realismaj skulptaĵoj de Evan Penny prezentas homajn korpojn ĝis la lasta hararo, kompleta kun sulkoj kaj distingaj trajtoj.

Liaj figuroj, sur kiuj li lerte aldonas tavolojn de silikono kaj kolorojn kaj enplantas realajn harojn, eligas malĉastan. ĉeesto.

Malgraŭ tio, ilia artefariteco estas klara. Kunpremadoj, streĉado, misprezentoj kaj koloreraroj, ekzemple, estas elvokivaj de fotografaj, televidaj aŭ komputilaj bildaj redaktaj teknikoj. Anamorfaj skulptaĵoj eliras el dudimensieco, tridimensia portretado ŝajnas esti misaj procezkoloraj presaĵoj, kaj misformaj skulptaĵoj iras al la kvara dimensio de tempo.

“Mi celas lokalizi miajn realismajn homajn skulptaĵojn ie inter la maniero kiel ni rigardas unu la alian realespactempo kaj la maniero kiel ni rigardas nin mem kaj unu la alian en bildoj, "diris la kanada artisto kiam oni petis karakterizi sian nunan laborfazon en unu deklaro. Li kreas hibridajn estaĵojn en ĉi tiuj sferoj intere kiuj superfortas la okulon pro la fotografia klareco de iliaj surfacoj kaj ilia palpebla enfiltriĝo de nia ĉiutaga medio.

Ili defias nin per la anomalioj de la individua bildo en nia amaskomunikilara epoko.

En Lito (2005) de Ron Mueck

La amase granda, mezaĝa subjekto sidas kun la kruroj tiritaj sub la littukoj, elmontrante nur la kapon kaj brakojn. Spektantoj ricevas la optimuman vidpunkton por ekzameni ŝian mienon kaj pridubi kion ŝi pensas ĉar ŝi estas poziciigita en kuŝanta pozo kun siaj okuloj 150 cm altaj. Ni ne havas fonon por la cirkonstancoj kiuj kondukis al ŝia nuna kondiĉo, sed ni havas klaran bildon de ŝia mensa stato.

Ŝia mallevita pozo, iomete sulkiĝinta frunto kaj multaj aliaj delikataj trajtoj estas brile. enscenigita por vivece portreti la pezan kaj de la subjektoiom afliktita animstato, kun ŝia mano parte obskuranta ŝiajn lipojn kaj ŝia ĉiela rigardo rigardanta nenion aparte.

La natura aspekto kaj grandega skalo de la realisma statuo komence mirigas nin, tamen ŝia ordinareco permesas al ni. rilati al kio okazas. Ni rekonas nin frostigitaj en kompareblaj tempoj de soleco. Ron Mueck estas konata figuro en la mondo de Hiperrealismaj skulptistoj. Li kontribuis al la vidaj efikoj por la filmo (1986 ) Labyrinth .

Post tio, li establis firmaon por krei vidajn efikojn por la reklamsektoro, kiun li estis populara por tempo. Li ŝanĝiĝis tute al belarto en 1996, dediĉante ĉiujn siajn klopodojn al vivsimilaj skulptaĵoj. Li estas plej fama pro fidele reproduktado de ĉiuj trajtoj de la homa korpo sur pli granda aŭ pli malgranda grandeco ol la vivo.

Liaj realismaj homaj skulptaĵoj estis ekspoziciitaj en artgalerioj tra la mondo, kiel la Tate Modern. en Londono.

Reunuiĝo (2016) de Sam Jinks

En ĉi tiu Hiper- realisma arto, ni povas observi du virinojn, nuda kajbrakumante unu la alian. Multaj demandoj ŝprucas nur rigardante la realisman statuon. Ĉu la virinoj estas iel rilataj? Kio estas ilia rakonto kaj kiom longe ili estis dise antaŭ sia reunuiĝo? Sam Jinks estas rekonita pro kreado de skulptaĵoj kiuj estas ege vivantaj kaj aludas al la pasema aspekto de vivo.

Jinks havis neniun oficialan artfonon kiam li komencis krei skulptaĵojn el silikono kaj latekso kiel juna.

Li perfektigis la teknikon laborante en la filmkomerco antaŭ ol labori kun Patricia Piccinini dum pluraj jaroj kiel studiohelpanto. Li ankaŭ laboris kiel majstro de specialefektoj por filmoj kaj televido dum 11 jaroj, temigante plejparte sian propran laboron en la lastaj kvin. Lia artaĵo inkludas proprecojn kiel viro kun vulpokapo sur li kaj viro pendanta de siaj akseloj de kejloj.

Li citas renesancan majstrojn kiel Bosch kiel ĉefaj fontoj de influo. Nun, lia laboro estas ofte diskutita kun tiu de Ron Mueck, alia aŭstraliano. Antaŭ fandado kaj silikona lameniĝo, Jinks modeligas siajn statuetojn en argilo.

La fakto, ke ili estas pentritaj en karnkoloraj tonoj, kovritaj per realaj homaj haroj, kaj ofte vestitaj per vestaĵoj kreitaj de la patrino de Jinks donas al ili. maltrankviliga aŭro de la homaro.

David Bowie (2018) de Jamie Salmon

Kiel la nomo sugestas, ĉi tiu Hiperrealisma artaĵo portretas la muziklegendon, David Bowie. Ĝi estis kreita de Jamie Salmon. Jamie Salmon estas memlernita moderna skulptisto de Britio kiu nun vivas kaj laboras en Vankuvero, Kanado. Li komencis sian karieron kiel komerca artisto kaj skulptisto por la filmefekta komerco.

Li temigas esprimplenajn kaj realismajn skulptaĵojn, uzante materialojn kiel silikonkaŭĉuko, rezinoj, hararo kaj ŝtofo. La laboro de Salmon kovras ampleksan gamon de temoj.

“Mi preferas utiligi la homan formon por esplori la naturon de tio, kion ni supozas esti “reala” kaj kiel ni respondas kiam niaj vidaj impresoj de ĉi tiu realeco. estas pridubitaj,” li klarigas. "Ni kreskis fascinitaj kun nia ekstera aspekto en moderna kulturo, kaj kun nuna teknologio, ni povas ŝanĝi ĝin preskaŭ kiel ajn ni elektas. Kiel ĉi tiu ekstera ŝanĝo influas nin, kaj kiel aliaj rigardas nin?”

“La komenca koncepto malantaŭ la peco estas la plej signifa aspekto de la arta procezo. Se ĝi ne estas kiel eble plej fortika, la tuta tempo pasigita skulptado, muldado, pentrado, ktp estos vana, kaj la produkto falos plata." La arto de salmo estas en