Hilma af Klint - La Vivo kaj Verkoj de la Fama Abstraktado-Artisto

John Williams 04-08-2023
John Williams

H ilma af Klint estis pioniro de abstraktado. Ĉi tiu fascina artisto turnis sin al abstraktado plurajn jarojn antaŭ Vasilij Kandinskij (1866 – 1944), Piet Mondrian (1872 – 1944), kaj Kazimir Malevich (1878 – 1935). Sciante ke ŝia laboro estis antaŭ sia tempo, ŝi postulis en sia testamento ke ŝiaj abstraktaj pentraĵoj ne devas esti publikigitaj ĝis almenaŭ 20 jaroj post sia morto. Ĉi tiu artikolo estas kaj biografio de Hilma af Klint kaj esploro pri tio, kio faris ŝian verkon tiel vizia.

Artisto En Kunteksto: Kiu Estis Hilma Af Klint?

Hilma af Klint estis sveda artisto kiu estas konsiderata figuro de intrigo por multaj. Ĉi tio estas ne nur pro ŝia unika stilo de abstraktado kiu datis de antaŭ ŝiaj viraj kolegoj sed ankaŭ ĉar ŝi supozeble parolis kun spiritoj. Ŝiaj grandskalaj pentraĵoj estis inspiritaj de multaj aspektoj de psikologiaj kaj sciencaj malkovroj tiutempe, kaj kiel aliaj abstraktaj pentristoj de la 20-a jarcento, enkorpigis geometrion kaj kolorteorion. La sekva sekcio malpakas la biografion de Hilma af Klint pli profunde.

Naskiĝdato 26 oktobro 1862
Dato de morto 21 oktobro 1944
Lando de naskiĝo Solna, Svedio
Artaj Movadoj Abstraktaĵo, Naturalismo, Ekspresionismo
Uzitaj mediumoj Pentraĵo, plejparte en oleoj kajprezentas grandan geometrian ŝablonon derivitan de budhanaj aŭ hinduaj originoj.

Tio donas trankvilan meditan kvaliton al la verko, samtempe estas kortuŝa kaj energia, danke al sia vigla kolorigo de flavoj, verduloj kaj ruĝecoj. . La fono de la verko estas pli mola purpur-simila koloro kaj la flava formo memorigas unu pri floro. La verko do kunigas la intereson de Af Klint kaj pri religio kaj botaniko.

Ne. 7, Plenaĝeco (1907) de Hilma af Klint; Hilma af Klint, Public domain, via Vikimedia Komunejo

El la titolo de la verko, oni povas derivi, ke la laboro ankaŭ rilatas al homa evoluo. La botanikaj studoj de Af Klint ofte inkludis la proksiman legadon de la esplorado de Darwin pri evoluteorio kaj, estante interesita pri scienco, tio ofte venis traen en ŝiaj pentraĵoj. La pentraĵo ankaŭ havas surskribojn de literoj kaj vortoj, igante la verkon mem ŝajni kiel scienca desegnaĵo kun notoj pri la trovoj de la sciencisto.

Tiu intereso pri homa evoluo iĝas pli klara se oni konsideras la aliajn naŭ verkojn kiuj formas parton de la subgrupo titolita La Dek Plej Granda. Ĉiu el la verkoj en ĉi tiu serio prezentas iun esentisman abstraktadon de la homa vivociklo, de infanaĝo ĝis maljunaĝo. La lastaj du pentraĵoj en la serio estas videble pli trankvilaj ol la aliaj, kun multaj grandaj cirkloj enfermas semon en lamezo.

Ĉi tiuj finaj verkoj povus eble simboli morton kaj naskiĝon en la spiritan vivon.

La Cigno, n-ro 1 (1914 – 1915). )

Arta Titolo La Cigno, n-ro 1
Dato 1914 – 1915
Mezulo Oleo sur kanvaso
Grandeco (cm) 150 x 150
Kolekto Fundamento Hilma af Klint

La cigno, n-ro 1 estas verko kiun Af Klint pentris proksime de la fino de siaj verkoj por La Pentraĵoj por la Templo korpo de laboro. La verko estas mirinda nigrablanka pentraĵo de du cignoj en spegula bildo. La du cignoj ŝajnas flugi aŭ flosi kaj nur la pinto de unu el iliaj flugiloj kaj bekoj tuŝas. En ĉi tiu formacio, la cignoj similas la jin/jang-simbolon, signon universale komprenata por portreti la harmonion kaj ekvilibron de ŝajne kontraŭaj fortoj.

En ĉi tiu okulfrapa pentraĵo, dum regata de nigra kaj blanka, Af. Klint daŭre uzas siajn subskribajn bluajn kaj flavajn kolorojn.

La Cigno, n-ro 1 (1914-1915) de Hilma af Klint; Rododendritoj, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Etoteto da bluo kaj flava troviĝas meze de la verko, kolorigante la bekojn de la cignoj kaj iliaj naĝiloj. La uzo de blua kaj flava konfirmas al ni, ke la verko parolas pri la ekvilibro de la seksoj. Dum estas ekvilibrokaj harmonio, la verko ankaŭ ŝajnas havi streĉiĝon; speco de puŝo-kaj-tiro. La cigno ankaŭ estas zorge elektita kiel simbolo, ĉar en multaj kulturoj, la cigno estas rigardata kiel simbolo de perfekteco kaj transcendeco.

Tiu ĉi metaforo uzata de transcendeco de Af Klint, rakontas al ni, ke dum ŝi asertis, ke ŝi perdis spiritan "gvidon" ĉi-momente de sia kariero, ŝi ankoraŭ estis tre investita en spiriteco.

Retablo, n-ro 1 (1915)

Arta Titolo Retablo, n-ro 1
Dato 1915
Mezulo Oleo sur kanvaso
Grandeco (cm) 185 x 152
Kolekto Hilma af Klint Fundamento

Retablo, n-ro 1 estas alia granda pentraĵo kiu estas unu el tri en grupo nomata Retabloj. Ĉi tiu grupo estis la lasta verko, kiun ŝi kreis por La Pentraĵoj de la Templo. La pentraĵo estas granda kun nigra fono kaj granda bunta piramidformo en la malfono. Malantaŭ la piramido, ĉe la supro de la pentraĵo, estas granda cirkla formo, kongrua kun la ĉielarkaj koloroj de la triangulo antaŭe. La abstraktaj formoj memoras egiptan templon kun granda suno malantaŭ ĝi.

Ĉiu el la ĉielarkaj koloroj en la verko estas akordigita kun la simbolaj koloroj de la Antroposofia kaj Teozofia spiritisto.teorio.

Retablo, n-ro 1 (1915) de Hilma af Klint; Rododendritoj, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La verkoj estas iom kriptaj kaj la signifo estas neklara. Pro ilia grandeco, ili ŝajnas eteraj, kaj ilia simileco al la egipta templo kaj referenca inteligenteco kaj spiriteco. Estas neklare en la pentraĵo ĉu la suno malleviĝas aŭ leviĝas, kaj tiu referenco al tempo povas eventuale ankaŭ simboli la ciklojn kaj evoluon de vivo. Kia ajn la signifo de la verko, kio estas plej nekontestebla estas kiom absolute netradicia ĉi tiu stilo de pentrarto estis por la tempo.

La aŭdaca uzo de koloro, formo kaj grandeco de Hilma af Klint en ĉi tiu verko estis simple. antaŭ sia tempo.

La Instruoj de Budhismo, n-ro 3d (1920)

Artaĵo Titolo La Instruoj de Budhismo, n-ro 3d
Dato 1920
Mezulo Grafito kaj oleo sur kanvaso
Grandeco (cm) 36,5 x 27
Kolekto Hilma af Klint Foundation

La Instruoj de Budhismo, n-ro 3d estas pentraĵo, kiun Af Klint kreis kvin jarojn post la finkonstruo de sia laboro La Pentraĵoj de la Templo . Dum la laboro estas multe pli malgranda en skalo kaj daŭre estas potenca en sia uzo de koloro kaj simpleco. La verko aŭdace prezentas grandan cirklon en la centro,dividite en duono per la koloroj blanka kaj purpura. Sur la malsupra-dekstra de la pentraĵo, alkroĉita al la granda cirklo, estas pli malgranda ruĝa cirklo kiu estas skizita en nigra. La verko estas parto de pli granda serio en kiu Af Klint esploras amason da religioj ĉie en la mondo.

La cirklo kiel domina formo estas grava por Af Klint ĉar ŝi malpakas la cirklan naturon de vivo. kaj la rolon, kiun spiriteco kaj religio metas en nia homa vivociklo.

Vidu ankaŭ: Andrew Wyeth - la Fama Realisma Regionalisto de Ameriko

Libro-Rekomendoj

De kiam la mondo komencis realigi la brilecon de Hilma af Klint kaj ŝia laboro, publikaĵoj komencis rapide rapide. aperas sur librobretoj. Malsupre estas tri mirindaj libroj pri Af Klint, kiujn ni kredas faris daŭrajn kontribuojn al la heredaĵo de Af Klint. Malsupre estas niaj librorekomendoj por perdiĝi en la mondo de Hima af Klint kaj abstraktado:

Hilma af Klint: Notoj kaj Metodoj (2018) de Hilma af Klint, Christine Burgin kaj Iris Müller -Westermann

Tiu ĉi libro estas escepta kolekto de taglibroj de Hilma af Klint. La kolekto inkludas aron de fruaj kajeroj, tradukojn de la skribo de Af Klint, kaj manpentritajn komentadojn. La libro ankaŭ inkluzivas vortaron, kompilitan de Af Klint, de la vortoj kaj literoj troveblaj en ŝiaj pentraĵoj.

Notoj kaj Metodoj
  • Spertu la arkon de la arto de Af Klint en sia propra propraĵo. vortoj
  • Prezentas faksimilonreproduktaĵoj de la fruaj kajeroj de Af Klint
  • Grava kaj ĝustatempa kontribuo al la heredaĵo de Hilma af Klint
Vidi ĉe Amazon

Hilma af Klint: Pentraĵoj por la Estonteco (2018) de Tracey Bashkoff , et al.

Eldonita de la Muzeo Guggenheim, ĉi tiu libro estis kreita por akompani la unuan gravan ekspozicion de la pentraĵoj de Hilma af Klint en Usono. La libro samtempe plilarĝigas la stipendion de la laboro kaj vivo de Af Klint, dum ankaŭ reprezentas la revoluciajn verkojn kiuj estis parto de la ekspozicio Hilma af Klint: Pentraĵoj por la Estonteco ĉe la Guggenheim Muzeo

. Hilma af Klint: Pentraĵoj por la Estonteco
  • Reprezentas la pioniran pentraĵserion de Hilma af Klint
  • Esploras la sociajn, intelektajn kaj artajn kuntekstojn de ŝiaj verkoj
  • Konsideras la fontojn de Af Klint kaj graveco al arto en la 21-a jarcento
Vidi ĉe Amazon

Hilma af Klint: Viziulo (2020) de Kurt Almqvist, Louise Belfrage, et al.

Ĉi tiu libro estas eldonita surbaze de seminario kiu okazis ĉe la malfermo de la ekspozicio Hilma af Klint: Pentraĵoj por la Estonteco ĉe la Guggenheim Muzeo. Ĉi tiu libro inkluzivas komprenojn de la seminario, same kiel arkivajn bildojn de la kajeroj de Af Klint. Esprimante la spiritajn kaj sociajn movadojn je la komenco de la 20-a jarcento, ĉi tiu libro donas valoran komprenon.de la kompleksecoj de la artaĵoj de Hima af Klint.

Hilma af Klint: Viziulo
  • Nova esplorado kaj kultura kunteksto pri la vivo kaj arto de Hilma af Klint
  • Surbaze de seminario okazinta en la Muzeo Guggenheim en 2018
  • Esploras la sociajn kaj spiritajn movadojn je la jarcentŝanĝo
Vidi ĉe Amazon

Hilma af Klint estis artisto kiu estis mergita en daŭraj studoj de naturo, scienco kaj spiritismo. Malgraŭ ne esti parto de la modernaj artmovadoj de ŝia tempo, Hilma af Klint hodiaŭ estas konsiderita la pioniro de abstrakta arto. Ŝia unua abstrakta pentraĵo estis pentrita kvin jarojn antaŭ la unua abstrakta laboro de Kandinsky, cementante ŝian identecon kiel vizia artisto de la 20-a jarcento.

Oftaj Demandoj

When Were Hilma Af Klint's Abstract. Pentraĵoj unue ekspoziciitaj?

En 1986, unu el la pentraĵoj de Hilma af Klint estis ekspoziciita en grupa ekspozicio titolita La Spirito en Arto . La ekspozicio estas unu el la unua se temas pri montri la artaĵojn de Hilma af Klint kaj estis okazigita en Los-Anĝeleso. Tiutempe ŝia nomo estis plejparte nekonata. Ĉi tio komencis ŝanĝiĝi en 2013 kiam la Moderna Muzeo en Stokholmo dediĉis solludan ekspozicion al ŝia laboro.

Kial La Verko de Hilma Af Klint estis Malkovrita Nur Lastatempe?

Parto de la kialo, kial la tiel nomata malkovro de Hilma af Klint okazis nur preskaŭ 40 jarojn post ŝia morto, estis pro la fakto.ke Af Klint ne reklamis ŝian laboron, kaj tiel daŭris longan tempon por la arta industrio renkonti ĝin. Tiu malfrua eltrovaĵo estis, aliflanke, parto de siaj propraj deziroj ĉar ŝi kredis ke ŝi pentris por estonta spektantaro. Asertante, ke la mondo ankoraŭ ne estas preta por ŝia laboro, Af Klint nur permesis ke ŝia kolekto de verkoj estu disponeblaj 20 jarojn post ŝia morto. Tiu ĉi kolekto konsistis el pli ol 1 200 pentraĵoj kaj pli ol 26 000 paĝoj da tekstoj kaj desegnaĵoj en kajeroj.

Kio Inspiris Hilma Af Klint?

La artaĵoj de Hilma af Klint estis plejparte inspiritaj de spiritismo kaj scienco. Ŝia laboro distilis en abstraktadon siajn proprajn spertojn dum seancoj. Ĉi tiu distilado de sperto kondukis ŝin al esenciisma abstraktado, kiu videblas en formoj kaj ilustraĵoj inspiritaj de okultaj ideoj, evoluo, naturo kaj spiritaj movadoj.

akvareloj

Frua Vivo

Hilma af Klint naskiĝis en 1862 en, Svedio. Ŝi naskiĝis en protestanta familio kaj estis la kvara el kvin infanoj. Af Klint pasigis la plej grandan parton de sia infanaĝo en la Karlberg-kastelo, kie ŝi ankaŭ estis naskita. Ĉi tio estas ĉar la kastelo funkciis kiel mararmea akademio kaj ŝia patro, Victor af Klint, estis matematikisto kaj admiralo kiu estis bazita tie. La familio tamen forlasis la kastelon dum la ferioj kaj Hilma af Klint povis pasigi siajn somerojn mergita en la naturo. Dum la somero, la familio loĝus en grandbieno Hanmora, situanta sur la insulo Adelsö en la lago Mälaren.

La resto de la infanaĝo de Af Klint estas envolvita en mistero kaj la nura alia aĵo konata. estas ke ŝi havis fortan rilaton kun sia patrino.

Portretfoto de Hilma af Klint de nekonata fotisto, 1901; Laŭ Moderna Museet la fotisto estas nekonata, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Frua Edukado kaj Spiritismo

La edukado de Hilma af Klint pri la artoj unue estis fokusita al portretado. Ŝi estis rekrutita en Konstfack, faklernejo kie ŝi studis klasikan portretadon sub Kerstin Cardon, kiu estis unu el la unuaj 18 inaj artistoj se temas pri studi ĉe la Reĝa Sveda Akademio de Belartoj. Kiam Af Klint estis 20, ŝi ankaŭ enskribiĝis en la Reĝa Akademio de Belartoj en Stokholmo. Ĉi tiu estis unu ella plej prestiĝaj artlernejoj en Svedio tiutempe kaj unu el la malmultaj en Eŭropo kiuj akceptis studentinojn.

Af Klint studis en la akademio dum kvin jaroj, kie ŝi koncentriĝis pri portretado kaj pejzaĝo.

Dum Af Klint ricevis klasikan trejnadon, ŝi jam komence de siaj studoj komencis puŝi la limojn de sia edukado. De la komenco de ŝia arta eduko, Hilma af Klint estis interesita pri la spirita kaj en aferoj de la okulto. Oni kredas, ke ŝia intereso pri la spiritualo disvolviĝis kiam ŝi estis 18-jara.

Foto de la sveda artisto Hilma af Klint en ŝia studio ĉe Hamngatan en Stokholmo. c. 1885; Anonima Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tiatempe ŝia 10-jara fratino, Hermina af Klint, forpasis. La malkonvena morto de ŝia fratino instigis ŝin aliĝi al misteraj gruprenkontiĝoj, kie ŝi ĉeestis seancoj por komuniki kun la spirita mondo, al kiu ŝia fratino nun estis parto.

La limpuŝado de Af Klint. etoso estis parto de ŝia persona vivo kaj ŝiaj studoj, igante ŝin elstari kiel studento.

Tio rezultigis ke ŝi ricevis stipendion kiu donis al ŝi artiststudion en la artistkvartalo de Stokholmo. Ĉi tie, ŝi akiris financan sendependecon kaj ŝi estis konata kiel Hilma af Klint - portreto, pejzaĝo, kaj botanika farbisto. UnuPortreto de Hilma af Klint estas memportreto pentrita ĉirkaŭ 1880. Ŝi tamen baldaŭ malproksimiĝus de portretado kaj pejzaĝo kaj fariĝus, iuj argumentus, la unua abstrakta pentristo en Eŭropo.

Memportreto (ĉ. 1880) de Hilma af Klint; Hilma af Klint, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pli posta Edukado kaj Spiritismo

Ĝis 1896, Af Klint tute forlasis la konvencian pentradon kiun ŝi lernis ĉe la Reĝa Akademio. De ĉi tie, ŝia intereso kreskis pri la nevidebla. Pentrinte la neviditajn mondojn kiuj estas kaŝitaj ene de naturo kaj la spirita sfero, Af Klint komencis evoluigi sian grandan korpon de esenciistaj abstraktaj pentraĵoj. Kune kun kvar aliaj inaj artistoj, Af Klint sekrete fondis grupon nomitan de Fem (La Kvin).

La artaj eksperimentoj de la grupo estis influitaj de sesioj de aŭtomata kaj liberflua. verkado kaj desegnado, io, kion la superrealistoj ekfaris nur jardekojn poste.

Tiuj sesioj estis inspiritaj de semajnaj seancoj, kiujn ili komencis en 1906, dum kiuj ili kredis komunikiĝi kun spiritoj per siaj pentraĵoj. . Tiuj ĉi kunsidoj permesis al Af Klint atingi la kernon de ŝiaj instigoj por krei arton.

Hilma Af Klint estis tamen ne nur interesita pri la spirita. Eĉ en abstraktado, la laboro de Af Klint estis profunde enradikiĝinta en naturo kajŝi dediĉis grandan kvanton da tempo al studado de la verkoj de la fama botanikisto, Linné.

Ŝi studis ankaŭ bestojn kaj estis profunde scivolema pri scienco kaj la teknologioj kiuj estis disvolvitaj tiutempe.

Teknologiaj progresoj kiel Rentgenfotaj maŝinoj plu nutris ŝian intereson pri esplorado de la nevidebla. Tiu ĉi geedziĝo inter scienco kaj spiritismo konverĝis al la esploro de Rudolf Steiner, filozofo, kiun Hilma af Klint ege admiris. Steiner komencis la movadon nomitan "Antropozofio", kiu kredis ke spiriteco povas esti plej bone aprezita per arto kaj scienco.

Elmwood-grupo skulptita de Rudolf Steiner kaj Edith Maryon, situanta en la Goetheanum, Dornach, Svislando. Ĝi manifestiĝas en la centro de la reprezentanto de la homaro, luktante inter Lucifero kaj Ahriman por ekvilibrigi ilin. Ĉi tiu batalo okazas ene de ĉiu viro, kiu havas la elekton favori unu aŭ la du aliajn protagonistojn per sia vivmaniero. Maldekstre estas prezentita la ebleco de la venko de Lucifero kaj Ahriman kunvenantaj. Supre maldekstre estas la reprezentado de la spirita mondo en ĉi tiu batalo, kiu ankaŭ estas priskribita kiel la humuro de la mondo; Vidu paĝon por aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Matura Periodo

Oni konsideras ke Af Klint atingis sian maturan periodon en 1905 kiam ŝi estis "komisiita" por krei korpon de laborode spirito, kiun "La Kvin" nomis Amaliel. La verkoj, kiujn ŝi kreis por tiu ĉi ‘komisiono’, fariĝis ŝia plej grava verkaro, titolita La Pentraĵoj por la Templo . Tiuj pentraĵoj estis pionira por sia tempo. Af Klint kreis 193 grandskalajn abstraktajn verkojn kiuj esploris la ekvilibron inter ŝajne kontraŭaj aferoj, kiel bono kaj malbono, scienco kaj religio, viro kaj virino, kaj materialo kaj spirita.

Kvankam plejparte abstraktaj, la verkoj ankaŭ enhavis identigeblajn objektojn, kiel krucojn, konkojn, serpentojn kaj florojn.

La Dek Plej Grandaj, n-ro 9, Maljuneco (1907) de Hilma af Klint; Hilma af Klint, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Af Klint tamen neniam elmontrus ĉi tiujn verkojn dum ŝi estis viva. Oni kredas, ke la kialo de tio estas ĉar Rudolf Steiner, la filozofo, kiun ŝi tiom admiris, diris al ŝi ne. En 1908, Hilma af Klint invitis Steiner por rigardi ŝian laboron, esperante ke li amus ĝin kiam ĝi estis profunde inspirita fare de lia Anthropozophy-movado. Steiner tamen ne aprobis ŝiajn metodojn deklari sin kiel mediumo kiu povis komuniki inter regnoj kaj diris al ŝi ne montri la verkon en la venontaj 50 jaroj.

De 1908 kaj 1912, Af. Klint ne kreis kiel antaŭe, prenis tempon anstataŭe por plu studi kaj prizorgi sian patrinon, kiu blindiĝis.

Postaj Verkoj

Hilma Af Klint.decidis daŭre krei pentraĵojn por La Pentraĵoj por la Templo verkaro en 1912. Ŝi faris tiujn verkojn sekrete, kaj publike vendis pentraĵojn de pejzaĝoj por vivteni sin finance. Unu el tiuj tradiciaj pejzaĝaj pentraĵoj eĉ estis inkluzivita en la sama ekspozicio kiun Vasilij Kandinskij partoprenis. Ŝi kompletigis siajn verkojn por La Pentraĵoj por la Templo en 1915, deklarante ke ŝi ne plu ricevis “Dia gvido”.

Ekspozicia vido de Hilma af Klint The Ten Largest ĉe la Solomon R. Guggenheim Museum en Novjorko, 2018; Ryan Dickey el Evanston, IL / Ĉikago, Usono, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

De ĉi tie, la pentraĵoj de Hilma af Klint estis pli malgrandaj kaj montris pli grandan varion de materialoj, inkluzive de akvarelo sur papero. En 1920, post la forpaso de ŝia patrino, Af Klint havis alian tre produktivan jaron da kreado. Ŝi decidis translokiĝi al Helsingborg kaj ofte vojaĝis al Goetheanum, ofta aliĝloko por la Antropozofia societo.

Malgraŭ esti antaŭe seniluziigita de Steiner, Af Klint restis interesita pri sia laboro kaj post renkontiĝado kun li denove. , ŝi ĉiam pli enprofundiĝis.

Inspirite de scienco, botaniko kaj spirita, ŝi daŭre kreis abstraktajn pentraĵojn kaj ŝi verkis vigle pri sia propra laboro. Hilma af Klint forpasis en 1944 en la aĝo de 81,lasante ĉiujn ŝiajn skribaĵojn, dokumentaron, kaj grandajn korpojn de abstraktaj pentraĵoj al ŝia nevo, kondiĉante ke ili povas esti viditaj nur post 20 jaroj.

Vidu ankaŭ: Artemisia Gentileschi Paintings - La Reĝino de la Baroko

Gravaj Hilma Af Klint Paintings

Hilma af Klint estas. artisto, kies vivspertoj kaj esplorinteresoj multe influis ŝian arton. Konsiderinte ŝian infanaĝon, edukadon kaj aliajn influojn, ni nun povas vidi kiel ili manifestiĝis en ŝia laboro. La sekvaj kvin pentraĵoj reflektas la influojn kiuj inspiris la laboron de la artisto de la komenco de ŝia turno al abstraktado ĝis la lastaj verkoj kiujn ŝi produktis.

Primordial Chaos No. 16 (1906 – 1907)

Arto-Titolo Primordia Kaoso n-ro 16
Dato 1906 – 1907
Mezulo Oleo sur kanvaso
Grandeco (cm) 53 x 37
Kolekto Fondaĵo Hilma af Klint

La serio Kaoso de Hilma af Klint estis la unua serio kiun ŝi faris por La Pentraĵoj por la Templo korpo de laboro. Tiu ĉi subgrupo, titolita Primordial Chaos estas grupo de 26 pentraĵoj en kiuj Af Klint esploris la originon de la universo. Ĉi tiuj serioj estas plenaj de cirklaj kaj spiralaj formoj kaj la verkoj preskaŭ fariĝas superrealismaj. Primordial Chaos No. 16 estas unu el ĉi tiuj verkoj kun malhelblua fono kiu estas plenigita per flavaj spiraloj. Enĉi tiuj verkoj, Af Klint vidis la bluan koloron esti maskla kaj la flavaj spiraloj kiel inaj. Dum la verko montras la diferencon en la du koloroj kaj formoj, estas tamen bela harmonio en la polarizo.

Af Klint ankaŭ komentis en unu el siaj kajeroj, ke la spirala formo simbolis kreskon kaj sian propran. persona evoluo.

Primordia Kaoso n-ro 16 (1906-1907) de Hilma af Klint; Hilma af Klint, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nr. 7, Plenaĝeco (1907)

Artaĵo Titolo Nr. 7, Plenaĝeco
Dato 1907
Media Oleo kaj tempero sur papero kaj kanvaso
Grandeco (cm) 328 x 240
Kolekto Hilma af Klint Foundation

Nr. 7 Plenkreskulo estas alia pentraĵo kiu estis parto de La Pentraĵoj por la Templo korpo de laboro. Tiu ĉi verko tamen apartenis al malsama subgrupo de pentraĵoj, titolita La Dek Plej Grandaj. La signifo de la nomo de tiu ĉi grupo de pentraĵoj estas klara se oni konsideras, ke Ne. 7 Plenkreskulo estas pli ol tri metrojn alta kaj preskaŭ du metrojn kaj duonon larĝa.

Af Klint estis profunde interesita pri diversaj religioj kaj ofte studis la spiritismon de diversaj diversaj religioj. Oni povas vidi ŝian intereson pri religio en ĉi tiu pentraĵo kiel ĝi

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.