H eronymus Bosch la artisto plej tuj identiĝas kun pentraĵoj kun ŝoke intensa, reveca aspekto, kaj li estas eble la plej arte krea kaj etike komplika el ĉiuj nordeŭropaj ekleziaj artistoj. Kvankam oni scias, ke nur ĉirkaŭ 25 originalaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch restas, la teruraj bildoj de la inferaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch kiel la Ĝardeno de Teraj Delicoj estas tuj identigebla kiel "Boschian" kaj fariĝis ĉefapogilo de la bizara ĝenro. . Dum lia socia reputacio kiel ikonoklasto estas nekontestebla, kelkaj historiistoj kredas ke li estis sufiĉe tradiciisma karaktero kiu, anstataŭ havi ekscitita psiko, pruvis same kiel kapabla je esti nuancita kaj kompletigis siajn terurajn bildojn per bonaj elegantaj kaj spiritaj verkoj kiuj enkapsuligis lian profunde. tenis kristanajn kredojn.

Biografio de Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch estis inter la unuaj pentristoj, kiuj uzis la triptikon kiel rakontan teknikon por esprimi abstraktajn nociojn en siaj verkoj. Recenzistoj kaj akademiuloj malkovris diversajn samtempajn ĉeftemojn en liaj rakontoj, kiel ekzemple media, kultura, kaj socipolitika komentaĵo, tamen eble liaj plej distingeblaj kreaĵoj, kiel ekzemple lia plej bona majstraĵo, La Ĝardeno de Teraj Delicoj (1490). —1510), estas ankaŭ plej koncentritaj kun religia figuraĵo kaj la ampleksa temo detiu de Renesancaj artistoj.

Efektive, citante el La Ĝardeno de la Teraj Delicoj , la fama E. H. Gombrich skribis: „Por la unua, kaj eble nur tempo, mezepoka artisto sukcesis doni fizikan kaj videblan formon al la hororoj, kiuj turmentis la cerbon de la homo dum la Mezepoko. Ĝi estis atingo kiu estis eble nur atingebla ĉe tiu tempo kiam la antikvaj kredoj daŭre estis vivantaj kaj la nuntempa spirito de la Renesanco ekipis la artiston per teknikoj de bildigo de kion li observis ".

La plej multaj akademiuloj kredas La Ŝipo de Malsaĝuloj estis verkita reage al la samnoma ege sukcesa satira verko de Sebastian Brant, kiu estis publikigita en 1494. En sia pentraĵo Bosch, kiel Brant, utiligis la ŝipon (kiu fakte estas eta boato) kaj ĝiaj gastoj kaj pendumiloj kiel referenco por deprava socio ĝenerale. La asembleo de ĝojaj festenuloj denove pruvas la ligon de Bosch inter malvirto kaj muziko, tamen pro nekonataj kialoj, la melodia distro estas liverata ĉi tie de pastro kaj monaĥino.

La tro longa masto de la ŝipo estas pintata de granda branĉo, sur kiu sidas strigo, alia Boschiana bildo, kiu reprezentas la ĉeeston de peko.

Fakuloj kredis, ke la “Arbo-Homo” en La Ĝardeno de la Teraj Delicoj ' Infera pentraĵo estis konstruita en la simileco de la artisto, sed la memportreto de 1508skizo estas la sola dokumentita memportreto de la farbisto. Oni supozis, ke ĝi estis kreita ok jarojn antaŭ lia forpaso, kaj estas eble ke Bosch intence "troigis" sian aĝon.

La Arba Viro (ĉ. 1505) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉiuokaze, la skizo ŝajnas antaŭvidi la deziron de Bosch meti vizaĝon al sia laboro, eble pro la fakto ke li alproksimiĝis. la fino de lia vivo. Bosch mortis en 1516, laŭ la Frateco de Our Sinjorino, kaj entombigceremonio estis farita la 9-an de aŭgusto en la Preĝejo de Sankta Johano en s-Hertogenbosch. Malgraŭ lia nediskutebla loko en arthistorio, la produktaĵo de Bosch konsistas el nur proksimume 25 pentraĵoj kaj ok skizoj. Unu klarigo por ĉi tiu magra reveno estas momento en la 16-a jarcento kiam protestanta reformado adeptoj bruligis multajn librojn opiniitajn pekemaj.

Ses el liaj pentraĵoj estis aĉetitaj aŭ konfiskitaj fare de Filipo la 2-a de Hispanio ĉe la fino de la 16-a jarcento, dum aliaj estiĝis ĉirkaŭ Eŭropo, lasante sufiĉe fragmentan kaj mallongan historion de unu el la plej nekutimaj pentristoj de la panteono.

Heredaĵo de Bosch la Artisto

Dum lia kariero, Bosch's arto estis akirita en diversaj nacioj ĉirkaŭ Eŭropo, kaj li estis tre respektata kaj kopiita fare de lernantoj kaj sekvantoj, precipe Pieter Bruegel la Maljuna , ofte konata kiel la "Dua.Hieronymus”, kiu estis tre tuŝita de la tekniko de Bosch pentri pejzaĝojn.

Kvankam la atento en liaj verkoj malkreskis (krom en Hispanio), li reaperis kiel moderna-epoka forto, influante la superrealisman movadon kaj artistojn. kiel Max Ernst, René Magritte, kaj precipe Salvador Dalí, kiuj kredis ke Bosch estis la plej unua nuntempa artisto.

La unika roka strukturo kiu similas la vizaĝon de Dalí en lia fama pentraĵo, La Great Masturbator (1929), estis influita de simila trajto en la maldekstra panelo de La Ĝardeno de Teraj Delicoj . Leonora Carrington , kiu vidis la pentraĵojn de Bosch en la Prado-Muzeo en 1939, ankaŭ estis inspirita de la plej fama komponaĵo de Bosch.

La maldekstra panelo de La Ĝardeno de Hieronymus Bosch. de Earthly Delights (ĉ. 1490-1510), "Paradizo"; Hieronymus Bosch, Public domain, tra Wikimedia Commons

Carrington, ekzemple, metas ĉasistojn en maltrankviligantan scenon enhavante flugilhavajn estaĵojn kaj maristojn drivantajn en oceansimilaj ĉieloj kiuj kreas la scenaron sur kiu ŝia kufovestita giganto staras en The Giantess (1947). "Estas simple kompreni kial Bosch persistas intrigi nin hodiaŭ: la finfina nuanco de lia verko sonis vera dum nia epoko de tutmonda konflikto kaj tutmonda terorismo", skribas Alastair Sooke.

Efektive, simplaj citaĵoj. povas esti malkovrita en kazoj de kinejo, televido,komputilaj ludoj, romanoj, kaj eĉ vestaĵkatalogoj.

Tim Smith-Laing aldonas: “Malmulto, se iu, el la samuloj de Hieronymus Bosch povas pretendi la saman nivelon de longtempa populareco. Li estas populara altiro en muzeoj, sed lia influo iras multe preter: aldonante al la kutimaj libroj, T-ĉemizoj, kaj kartoj, li ricevis ĉion de mansakoj ĝis muskusenoj kaj telefonkovriloj. Ankaŭ estas disponeblaj botoj de Dr. Martens kun sia artaĵo surpresita “.

Artstilo kaj Atingoj de Hieronymus Bosch

Bosch estis inter la unuaj pentristoj, kiuj uzis la triptikon kiel rakontan teknikon por esprimi abstraktaĵon. nocioj en lia verko. Krimuloj kaj akademiuloj malkovris diversajn modernajn temojn en lia rakonto, kiel ekzemple mediaj, kaj socikulturaj, tamen liaj plej rekoneblaj klopodoj, estas plej koncentritaj kun simboleco kaj la superreganta temo de la plej granda klasika morala konflikto de la homaro inter maldiskreteco kaj bona karaktero.

Multaj konsideras lin la "fondinto de demonoj" kaj liveranto de vida malsaĝeco kaj humuro, kaj liaj verkoj pruvis malfacile deĉifreblaj por kritikistoj kaj historiistoj.

En realeco, Bosch, kiu estis konata kiel "El Bosco" en Hispanio kaj estis venerata long antaŭ la deknaŭajarcenta revigliĝo de intereso en siaj verkoj, estas foje aludita kiel la "unua superrealisto" kaj estis salutita kiel la origina "remalkovro de la subkonscio” de la famajpsikologo Carl Jung. Male al aliaj nederlandaj artistoj, kiel ekzemple Jan van Eyck , kies penikstrekoj estas puraj kaj precizaj, la penikstrekoj de Bosch estas viglaj kaj diversaj.

Detalo de la centra panelo de Hieronymus Bosch La Ĝardeno de Teraj Delicoj (ĉ. 1490-1510); Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, lia granda atento por detaloj povas esti kreditita al liaj komencaj studoj kiel desegnisto, kiu igis lin unu el la unuaj nederlandaj farbistoj se temas pri montri desegnaĵoj kiel sendependaj (prefere ol preparaj) verkoj. Laŭ kelkaj historiistoj, la ideo por la karakterize strangaj, diablaj estaĵoj kiuj plagas liajn verkojn povas esti malkovrita en religiaj dokumentoj de la malfrua mezepoka arto kaj renesancaj periodoj.

Efektive, jam en 1605, la hispana pastro José. de Sigüenza asertis ke liaj verkoj estis "publikaĵoj de granda scio kaj estetika valoro", kaj ke se ekzistis "iuj strangaĵoj ĉi tie, ili estas por ni, ne li; ili estas pentrita komentaĵo pri la faŭltoj kaj divagadoj de la homaro." Bosch ĉefe pentris sur kverkpaneloj kun oleo kiel medio. La paletro de Bosch estis sufiĉe limigita, inkluzive de nur la normaj pigmentoj de la tempo.

Por la blua ĉielo kaj foraj pejzaĝoj, li ĉefe utiligis verdajn kupro-bazitajn glazurojn, azuritojn kaj farbojn enhavantajn verdigrison aŭ malakitajn okrojn. , plumbo-stan-flava, kaj ruĝa lago por liahomoj.

Interpretoj de Lia Verko

Kiam ŝanĝado de artaj preferoj igis kreintojn kiel Bosch pli allogaj al la eŭropa intelekto en la 20-a jarcento, foje oni asertas, ke la inferaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch estis inspirita de gnostikaj vidpunktoj kaj ankaŭ de misteraj hermetikaj procedoj. Denove, ĉar Erasmus estis trejnita ĉe unu el la Fratoj de la Komuna Vivo-hejmoj en s-Hertogenbosch, kaj la grandurbo estis spirite liberala, kelkaj akademiuloj trovis antaŭvideble ke signifaj paraleloj aperas inter la morda skribo de Erasmus kaj la ofte forta pentraĵo de Bosch.

Eltiri la Ŝtonon de Frenezo (ĉ. 1494-1516) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kelkaj, adoptante linion de Bosch-interpreto devenanta de la 16-a jarcento, asertis ke lia arto estis produktita nur por eksciti kaj amuzi, simile al la “grotteschi” de la Itala Renesanco . Dum la laboro de la pli fruaj majstroj estis temigis la palpeblan mondon de ĉiutaga vivo, Bosch prezentas al sia spektantaro "sfero de koŝmaroj en kiuj aferoj ŝajnas fulmi kaj ŝanĝiĝi antaŭ niaj okuloj", laŭ la opinio de Walter Gibson. En unu el la unuaj registritaj raportoj de la pentraĵoj de Hieronymus Bosch, Felipe de Guevara deklaris en 1560 ke Bosch estis nur konata kiel "la produktanto de demonoj kaj groteskuloj".

Karelvan Mander karakterizis la pentraĵojn de Hieronymus Bosch en la frua 17-a jarcento kiel "mirindaj kaj strangaj sonĝoj", sed li determinis ke la verkoj estas "ofte malpli ravaj ol teruraj por rigardi." Akademiuloj komencis rigardi la vizion de Bosch kiel malpli sensacian en la lastaj jardekoj, akceptante ke lia laboro reprezentas la tradiciajn religiajn kredsistemojn de lia tempo.

Liaj reprezentadoj de peka homaro, same kiel liaj ideoj pri Ĉielo. kaj Infero, estas hodiaŭ opiniataj kongruaj kun tiuj trovitaj en malfrua mezepoka didaktika skribo kaj prelegoj.

La dekstra panelo de La Ĝardeno de la Teraj Ĝojoj de Hieronymus Bosch ( ĉ. 1490-1510), "Infero"; Hieronymus Bosch, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Plej multaj aŭtoroj opinias, ke liaj verkoj havas pli profundan signifon ol antaŭe pensis kaj serĉas klarigi ilin laŭ la malfrua mezepoka arta moralo. Estas vaste supozite ke, kiel aliaj lumaĵoj de Norda Renesanco kiel poeto Robert Henryson, la laboro de Bosch estis celita instrui certajn moralajn kaj spiritajn verojn, kaj ke la prezentitaj bildoj havis difinitan kaj intencan signifon.

La pentraĵoj de Hieronymus Bosch, laŭ Dirk Bax, ofte portretas vidajn tradukojn de lingvaj analogioj kaj vortludoj prenitaj de kaj bibliaj kaj mitologiaj fontoj.

Tamen, la disputo de interpretado ke liaj pentraĵoj daŭras. elvoki suprenirojnfundamentaj problemoj koncerne la signifon de "necerteco" en la arto de lia periodo. Lastatempaj arthistoriistoj kontribuis novan tavolon al la temo de ambivalenco en la verkoj de Bosch, emfazante sarkasmajn tendencojn, ekzemple, en La Ĝardeno de la Teraj Delicoj , kaj en la meza panelo (plezuroj) kaj la dekstra panelo ( infero).

La centra panelo de Hieronymus Bosch La Ĝardeno de la Teraj ĝojoj (ĉ. 1490-1510), “La Ĝardeno de la Teraj ĝojoj”; Hieronymus Bosch, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Ili hipotezas ke ironio ebligas apartigon kaj de la reala mondo kaj de la bildigita revmondo, tial alloga por kaj liberalaj kaj konservativaj publikoj. Laŭ kritikistoj, kelkaj el la laboro de la artisto havas kriptajn aspektojn pro lia unika atento al sociaj, politikaj, kaj spiritaj malamikoj, kies simboleco estas per difino ambigua ĉar ĝi estas dizajnita por kaŝi aŭ damaĝi.

Laŭ 2012. esplorado de la verkoj de Bosch, ili rivelas fortan naciisman konsciencon, denuncante la eksterlandajn imperiajn regantojn de la Burgonja Nederlando, aparte Maksimiliano Habsburg. Laŭ la esploro, Bosch kreis sian pentopunon mempunante zorge tavoligante bildojn kaj pensojn, ĉar li prenis bone pagitajn kontraktojn de la Habsburgoj kaj iliaj reprezentantoj kaj per tio endanĝerigis la heredaĵon de Karlo la Aŭdaca.

Laefektiva nombro da ceteraj verkoj de Bosch delonge estis fonto de disputo.

La subskribo de Hieronymus Bosch, el La Adoro de la Magiestroj (1495); Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nur sep el liaj pluvivaj verkoj portas lian subskribon, kaj estas nekonate ĉu ĉiuj verkoj origine atribuitaj al li estis vere kreitaj de li. De la frua 16-a jarcento antaŭen, pluraj kopioj kaj adaptiĝoj de liaj verkoj povas ekzisti. Krome, lia stilo estis ege influa, kaj liaj sennombraj admirantoj multe reproduktis ĝin.

Historiistoj atribuis al li pli kaj pli malmultajn el la ĉefverkoj kiuj origine laŭsupoze estis liaj.

Tio ŝuldiĝas parte al teknologiaj sukcesoj kiel lasera reflektografio, kiu permesas al akademiuloj analizi la subpentraĵon de artaĵo. Fruaj kaj mezjarcentaj arthistoriistoj kiel ekzemple Baldass kaj Tolnoy identigis inter 30 kaj 50 verkojn kiujn ili sentis estis de la mano de Bosch, kvankam pli posta libro de Gerd Unverfehrt (1980) kreditis nur 25 pentraĵojn kaj 14 skizojn al li. La Tento de Sankta Antonio, longe asignita al la studio de Hieronymus Bosch, estis atribuita al la pentristo mem komence de 2016 post intensa krimmedicina analizo de la Bosch Research and Conservation Project.

Triptiko de la Tento de Sankta Antonio (ĉ. 1500) de HieronymusBosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Rimarkindaj Artaĵoj

Hieronymus Bosch la artisto plej tuj rilatas al pentraĵoj kiuj havas ŝoke vivecan, sonĝan aspekton, kaj li estas eble la plej arte noviga kaj etike kompleksa el ĉiuj nordeŭropaj religiemaj artistoj. Malgraŭ tio, ke nur proksimume 25 originalaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch verŝajne ekzistas, la teruraj bildoj de la inferaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch, kiel la Ĝardeno de Teraj Ĝojoj , estas tuj identigita kiel "Boschian" kaj fariĝis bazŝtono de la stranga ĝenro.

Kvankam lia socia reputacio kiel ikonoklasto estas nekontestebla, kelkaj historiistoj kredas ke li estis pli tradiciisma karaktero kiu, prefere ol havi ekscitita psiko, pruvis same kiel kapabla esti nuancita kaj kompletigita sian. teruraj bildoj kun bonaj elegantaj kaj spiritaj verkoj kiuj enkapsuligis liajn profunde tenitajn kristanajn kredojn. Jen kelkaj el liaj plej rimarkindaj verkoj:

• Eltiri la Ŝtonon de Frenezo (ĉ. 1494-1516)
• La Adoro de la Magi (1494)
• La Sep Mortaj Pekoj (1500)
• La Lasta Juĝo (1505)
• La Ĝardeno de Teraj Delicoj (1510)
• La Triptiko de Haywain (ĉ. 1515)

La Triptiko de Haywain (ĉ. 1515) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch aŭla senjara virta batalo de la homaro inter malzorgemo kaj moralo.

Infanaĝo

Bosch naskiĝis inter 1450 kaj 1456 (lia preciza naskiĝjaro estas nekonata sed estis determinite surbaze de memportreto datita ĉirkaŭ 1508) al Antonius van Aken kaj lia edzino, Aleid van der Mynnem. Li naskiĝis en la riĉa familio de sia avo en la riĉa kaj arte kaj akademie riĉa vilaĝo s-Hertogenbosch, Duklando de Brabant, situanta en la malsuperaj partoj de Nederlando.

Johannes Thomaszoon van Aken. , lia avo, estis unu el la plej signifaj artistoj en la frua 15-a jarcento en s-Hertogenbosch kaj establis "pentraĵfamilion de kvin infanoj", kvar el kiuj iĝis artistoj, laŭ arteksperto Stefan Fischer.

Krom la informoj ke 4,000 loĝejoj en s-Hertogenbosch estis detruitaj per ruiniga fajro en 1463, nenio estas registrita pri la formaj tagoj de Bosch. Claire Selvin, arthistoriisto, karakterizis ĝin tiel: “Oni opinias, ke la artisto atestis ĉi tiun katastrofon, kiu estis eble unu el la plej traŭmataj momentoj de sia infanaĝo. Estas verŝajne ke la katastrofa eventolaborrenkontiĝo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

Kion vi opinias pri la artaĵo de ĉi tiu artisto? Ĉu vi volas lerni pli pri lia vivo? Nu, do simple trarigardu nian liston de rekomenditaj libroj por lerni pli pri Bosch la artisto.

Hieronymus Bosch: The Complete Works (2021) de Stefan Fischer

Nur proksimume 20 pentraĵoj kaj ok skizoj estas sekure kredititaj al nederlanda farbisto Hieronymus Bosch, tamen liaj superrealaj ideoj establis lian statuson kiel unu el la plej famaj farbistoj de historio. Liaj skribaĵoj daŭre influas esploristojn, artistojn, dizajnistojn kaj muzikistojn, same kiel mortmetalbandajn nomojn kaj dezajnistajn vestaĵojn, 500 jarojn post lia morto.

Tiu versio enhavas la tutan kaj teruran Bosch-universon en ununura kompakta grandeco.

Ni ekzamenas la tutan amplekson kaj allogajn novigojn de la artisto, kaj ankaŭ maltrankviligantan imagon, per kompletaj disvastaĵoj kaj zorge elektitaj detaloj. Ni trovas liajn hibridajn bestojn, koŝmarajn scenarojn, teologian kaj moralan kadron, kaj grafikajn interpretadojn de modernaj proverboj kaj idiomaĵoj. Survoje, arthistoriisto kaj Bosch specialisto Stefan Fischer pliklarigas la ĉefajn temojn kaj inspirojn en tiuj enigmaj, fascinaj verkoj.

• La kompleta kaj hanta Bosch-mondo en unu kompakta formato
• Esploradola plena atingo de la genio kaj fantazio de la artisto
• Plenaj disvastaĵoj, zorge prizorgataj detaloj kaj spertaj analizoj

Hieronymus Bosch (2006) de Larry Silver

La fantasmagoria artaĵo de Hieronymus Bosch vekis grandan atenton ekde la vivdaŭro de la pentristo, kaj ĝi estas tiel mistera, ke fakuloj konjektis, ke ĝi havas sekretajn astrologiajn, okultajn aŭ eĉ herezajn konotaciojn. Tamen, neniu el ĉi tiuj hipotezoj iam ajn ŝajnis doni ampleksan komprenon de la laboro de Bosch. Krome, la granda profesia sukceso de la artisto en lia hejmo Hertogenbosch, same kiel lia partopreno en konvencia religia institucio, implicas ke li traktis sian apartan kreivan vizion prefere ol malbonvolan kaŝan celon.

• Intrige nova monografio de konata arthistoriisto Larry Silver
• La unua raporto en kiu inkluzivas teknikajn esplorojn pri la pentraĵoj
• Reekzamenante la desegnaĵojn de la artisto rilate al liaj pentraĵoj

Tio finas nian rigardon al la biografio kaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch. Hieronymus Bosch estis unu el la unuaj farbistoj se temas pri utiligi la triptikon kiel rakontaparaton en siaj pentraĵoj por portreti abstraktajn ideojn. Recenzistoj kaj akademiuloj trovis diversajn nuntempajn ĉeftemojn en liaj rakontoj, kiel ekzemple mediaj, kulturaj, kajsocipolitika komentaĵo, sed liaj plej rekoneblaj verkoj, kiel ekzemple "La Ĝardeno de Teraj Ĝojoj", ankaŭ estas plej koncentritaj kun religiaj bildoj kaj la ampleksa temo de la sentempa virta batalo de la homaro inter malzorgemo kaj moralo.

Ofte. Demanditaj Demandoj

Kiam Naskiĝis Hieronymus Bosch?

Kelkaj demandoj pri la artisto estas malfacile ricevi klaran respondon, kiel "kiam naskiĝis Hieronymus Bosch?" Bedaŭrinde, ne multe estas konata koncerne lian fruan vivon. Ni scias tamen, ke li naskiĝis ĉirkaŭ la jaro 1450.

Kian Arton Kreis Bosch la Artisto?

La inferaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch ekzempligis lian stilon. La Ĝardeno de la Teraj Delicoj de Bosch (1490-1510) estas sendube lia plej fama kaj konata verko. Lia estetiko atingis kompletan evoluon kun lia tera paradizo, kiu inkludis la originon kaj delogon de virino, bele kunligitaj kun profunde maltrankviligantaj bildoj de la mondo de hedonismo kaj plezurserĉado. La sonĝeca/koŝmara elemento de la pentraĵo establis mitologion, kaj ĝi inkluzivas amason da miniaturaj nudistoj, misformitaj bestoj kaj teruraj estaĵoj kiuj laŭdire estis kreitaj rekte el la senfina imago de la artisto.

Postmorta portreto (detalo) de Hieronymus Bosch, ĉ. 1550 (atribuite al Jacques Le Boucq); Atribuite al Jacques Le Boucq, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Frua Trejnado

Ĉar li ne lasis ĵurnalojn, leterojn, librojn , aŭ aliaj similaj artefaktoj, nenio estas konata pri lia trejnado. Tamen, en 1475 s-Hertogenbosch municipaj arkivoj, Hieronymus estas nomita kiel membro de la studio de sia patro, kaj supozeble ke lia patro kaj verŝajne unu el liaj onkloj instrukciis lin pentri.

Tiu informo. , tamen, ne pli proksimigas nin al kompreni la fonton de la eksterordinara imago de Bosch.

Inter 1480 kaj 1481, Bosch edziĝis kun Aleid van der Mervenne, filino de komercisto. Aleid, kiu estis kelkaj jaroj lia pli aĝa, estis la heredanto de granda heredo, kiu inkludis familian biendomon en la proksima urbo de Oirschot, kie la paro loĝis. Bosch estas konsiderata kiel neniam vojaĝinta aŭ estinta ekster sia proksima ĉirkaŭaĵo.

Statuo de Hieronymus Bosch en la urbo s-Hertogenbosch; Roger Veringmeier, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Salvin (per Fischer) asertas ke "Bosch profitis el la riĉaĵo, posedaĵo kaj pozicio kiuj venis kun la geedziĝo, kaj li malfermis sian propran laborejon baldaŭ post laparo edziĝinta. En ĉi tiu stadio en sia vivo, Bosch establis sin kiel farbiston en sia propra kapacito, kaj li estis preta establi grandajn kravatojn kun potencaj reĝaj sponsoroj."

Efektive, mencio de lia nomo kaj okupo aperis en la municipaj registroj de s-Hertogenbosch en 1486, nomumante lin kiel eminentan pentriston.

Ĉar s-Hertogenbosch. estis sub la regado de la Romia Imperio, verŝajne Bosch estis bone sperta pri la Renesanca arto kiu inspiris la flandrajn pentristojn. Krome, en 1488, kiam li estis ĉirkaŭ 40 jarojn maljuna, Bosch eniris la Frateco de Nia Sinjorino, ortodoksan katolikan organizon konsistigitan de proksimume 40 el la potencaj individuoj de s-Hertogenbosch, same kiel 7,000 "eksteraj membroj" disvastigitaj tra Eŭropo.

La Frateco (por kiu la patro de Bosch antaŭe funkciis kiel arta konsultisto) estis dediĉita al la Virgulino kaj estis konata tra la katolika Eŭropo.

Kelkaj el la artisto. komencaj religiaj komisionoj laŭdire venis de la Frateco, aliflanke, estas nekonate ĉu iuj da tiuj pecoj pluvivis. Fischer skribas en sia komentaĵo pri unu el siaj plej fruaj konataj verkoj, Krucumo kun Sanktuloj kaj Donanto (ĉ. 1490), ke "Dum ĝia origina loko estas neidentigita, la arto, kiel multaj aliaj kristanaj bildoj de la tempo , estis generita por garantii elaĉeton por laanimo de la bonfaranto ilustrita kliniĝanta ĉe la piedo de la krucifikso.

Krucumo kun Sanktuloj kaj Donanto (ĉ. 1490) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Krucumo kun Sanktuloj kaj Donacanto estas anomalio en aro de verkoj, kiu favoras nekutimajn, turniĝantajn kaj maltrankviligajn aranĝojn, kaj Bosch poste projekciis sian propran stilon sur diversajn religiajn temojn". Tamen, kiel artfakuloj substrekas, "Malgraŭ la unikeco de lia laboro, ekzistas neniu pruvo ke Bosch estis iel forpelito. Dum iu tre konjekta studo en la 1940-aj jaroj serĉis ligi lin al hereza sekskulto konata kiel la Adamitoj, kaj la 1960a kontraŭkulturo havis lin stumblante sur ergota greno, ĉefa scienca opinio pentras multe pli ĝentilan bildon. Nenio montras, ke Bosch estis io pli ol fama kaj riĉa civitano, fervora katoliko, kaj populara sindonema pentristo inter klientoj”.

Matura Periodo

Dum aliaj pentristoj de Norda Eŭropo ankaŭ estis fokusitaj. dum la kreado de bibliaj temoj, Bosch esprimis la saman temon tiel nekutime kreiva maniero, ke ĝi tute koliziis kun la harmonia kaj domina flandra maniero.

Li transformis religiajn rakontojn en mirindajn novajn fantaziajn regnojn plenigitajn. kun absurda kaj religia simboleco filtrante ilin tra liamenso.

La signaturstilo de Bosch - konsistante el misformitaj kaj distorditaj korpoformoj, intensaj koloroj, grandega kaj minaca flaŭro, kaj malsamaj demonoj kaj reptilioj - komencas manifestiĝi per sekvenco de sanktuloj dum sia ekstreme loze difinita. "meza periodo." Tio povas esti observita en verkoj kiel ekzemple Sankta Johano Baptisto en Meditado (1490), St. Jeronimo ĉe Preĝo (ĉ. 1485-90), kaj Skt. Johano sur Patmos (1490-95), retablo supozeble komisiita de la Frateco de Nia Beata Sinjorino.

Skt. Johano Baptisto en Meditado (1490) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Tamen, lia Adoro de la Magioj (ĉ. 1494) estas ofte rigardata kiel lia unua granda ĉefverko. La pentraĵo, komisiita fare de Agnese de Gramme de Antverpeno kaj Peter Scheyfve, konsiderinde cementis la renomon de la artisto, kvankam ĝi ne kongruis bone kun la "markkonscio" de Bosch en postaj jaroj. Kiel Smith-Laing rimarkigis:

“Kiam Bosch mortis en 1516, li jam estis unu el la plej konataj pentristoj de sia epoko, kaj li rapide fariĝis unu el la plej imititaj kaj reproduktitaj. De la 1530-aj jaroj, tuta lernejo de artistoj en Antverpeno formiĝis dediĉita al ĝuste tio, kaj estis kun ili ke la profeta bildo de Bosch komencis kristaligi".

Smith-Laing argumentas ke kiam "nuntempa merkatado". spertuloj"interesiĝis pri la arto de Bosch, ili nomis lin nur "provizanto de inferaj tabelaĵoj", kaj ke "daŭre meditemaj" pecoj kiel La Adoro de la Magoj estis vaste neglektitaj.

Adoro de la Magianoj (ĉ. 1494) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kiel la fino de la 15-a jarcento proksimiĝis, fama germana astrologo antaŭdiris, ke la "fino de la mondo" estos precipitita de katastrofaj inundoj sur la 25-an de februaro 1524. La koncepto de la Lasta Juĝo iĝis populara, kun Albrecht Dürer kreanta faman akvarelon kaptan vizion en kiu li observis la lastan finon de tagoj (kiel oceano falanta malsupren de la ĉielo sur. la grundo) kaj Bosch produktanta La Lastan Juĝon , kiu kovris la saman temon sed kun la inferaj pentraĵoj de Hieronymus Bosch loĝataj de neverŝajnaj demonoj, malbonaj spiritoj, metamorfigitaj vivoformoj kaj seksaj bildoj.

Dürer kaj Bosch (kune kun aliaj. geniuloj, sendube) estus sendinta ondetojn de timo tra la ŝtupoj de la Engaĝitaj. Ĉar neniu el la pentraĵoj de Hieronymus Bosch portas datojn, estas neeble diri kiam li kreis La Lastan Juĝon – kvankam oni kredas, ke ĝi povus esti finita iam inter 1482 kaj 1505. Sed, laŭ Selvin, " Bosch komencis uzi almenaŭ unu helpanton antaŭ 1499, kaj la fakton ke li povisvarbi helpanton entute estis pruvo, ke li atingis sukceson.”

La Lasta Juĝo (post 1504) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Cetere, lia La Sep Mortaj Pekoj kaj la Kvar Lastaj Aferoj (ĉ. 1500), komponaĵo pri la temo de la Lasta Juĝo kreita sur tablo por pekulo por pripensi antaŭ ol alproksimiĝi al la konfesujo, estis kreditita, almenaŭ parte, al la manoj de metilernanto. Ĉirkaŭ tiu ĉi periodo, Bosch kreis La Tento de Sankta Antonio (ĉ. 1500), triptiko kiu honoras la persistemon de Sankta Antonio fronte al grandega persvado de demonaj fortoj.

La Sep Mortaj Pekoj kaj la Kvar Lastaj Aĵoj (ĉ. 1500) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch aŭ sekvanto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La vizio de Bosch fariĝis pli glore vasta ĉi-momente. Liaj formoj fariĝis pli sveltaj, liaj nuancoj pli kvietaj, kaj la fantastaj mondoj kiujn li montris kombinis kataklismajn scenarojn kun bibliaj agordoj de preskaŭ bukola pureco.

Pli posta Laboro

La Ĝardeno de Teraj Delicoj (1490-1510) estas sendube la plej bela majstraĵo de Bosch kaj la plej rekonebla kreaĵo. Kun lia tera utopio, inkluzive de la genezo kaj delogo de virino mirinde parigita kun ekstreme perturbaj bildoj de la mondo de hedonismo kaj plezuro-serĉante, lia estetiko atingis plenan evoluon.

La sonĝeca/koŝmara aspekto de la pentraĵo fariĝis folkloro, kaj ĝi havas multon da miniaturaj nudaj homoj, misformitaj bestoj kaj timigaj monstroj supozitaj estinti generitaj. rekte el la senlima imago de la artisto.

La Oksforda Vortaro pri Arto kaj Artistoj, aliflanke, deklaras, ke dum verkoj kiel The Garden of Earthly Delights havas “nekredeble vivecan imago kaj la temoj estas forte plibeligitaj per sekciaj rakontoj kaj emblemoj kaj la fundamentaj motivoj estas foje ja tre simplaj kaj plejparto de la simboleco estas priskribita laŭ la popkulturo de la epoko de Bosch, rimarkeble paraboloj kaj spirita literaturo.”

La Ĝardeno de la Teraj Delicoj (ĉ. 1490-1510) de Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

“En strikte vidaj grundoj, la monstroj kiujn li kreis havas ekvivalentojn en la bizaraj estaĵoj foje trovitaj en la limoj de antikvaj manuskriptoj de mezepoka arto kaj en la gargojloj de gotikaj katedraloj – eĉ la preĝejo ĉe s-Hertogenbosch enhavas kelkajn bonajn ekzemplojn. de ĉi tiuj gargojloj,” ĝi daŭrigas.

Krom sia obsedo pri la hororo kaj majesto de la kosmo de Dio, Bosch elmontras grandegan kapablecon por kompona ekvilibro kaj rigoran okulon por detaloj kiuj rivalis.