En kaj arto kaj historio, la helenisma epoko apartenas al la periodo de la konkeroj de Aleksandro la Granda kaj la sekva ekspansio de greka civilizo tra la grandaj urboj kaj landoj de Mediteraneo, Suda Eŭropo kaj la Proksima Oriento. Helenisma arto estas ĉefe reprezentita per skulptaĵo, kiu estis pli efike prezentita en precizeco, fiziologio, emocio kaj moviĝo ol la skulptaĵoj de la klasikaj prapatroj. Kio estas tamen helenisto? La helenistoj multe laboris por reklami antikvan grekan tradicion al la homoj kiujn ili invadis kaj por pruvi la superecon de sia civilizacio.

Helenisma Greka Arthistorio

Kiam Aleksandro gvidis la grekojn al triumfo, li disfendis la kaptitajn regionojn inter siaj komandantoj, la Diadochi. La Near Eastern Seleucids, la Egiptaj Ptolemeoj, kaj la Makedonaj Antigonids ĉiuj estis naskita en tiuj landoj. Aliaj landoj formis ligojn, kiel la Aĥeaj kaj Etoliaj Ligoj.

Ĉi tiuj regnoj kaj aliancoj fine disiĝis en pli malgrandajn regnojn riĉigitajn per grekaj kulturaj trajtoj.

Helenisma Kulturo

Grekaj influoj kombinitaj kun indiĝena kulturo dum tiuj regnoj rezultigis larĝan gamon de teknikoj kaj temoj en helenisma arto. La historia scivolemo, kiu difinis ĉi tiun epokon, estis ankaŭ grava influo sur la valoro de la arto generita. Laekstravaganco, reveno al formo de Klasika tradicio, aŭ daŭrigo de la kutima stilo por adorstatuoj komenciĝantaj en la dua jarcento.

Studioj en la stilo komencis specialiĝi pri produktado de kopioj por la romia merkato. , kiu preferis tradiciajn prefere ol helenismajn verkojn.

Mozaikoj kaj Pentraĵoj de la helena epoko

Pintraĵoj kaj mozaikoj estis ĉefaj mediumoj en helenisma greka arto . Tamen, neniuj kazoj de pentraĵoj sur paneloj evitis la romian konkeron. Rilata amaskomunikilaro kaj kio ŝajnas esti kopioj de aŭ lozaj etendaĵoj de artaĵoj en pli larĝa gamo de materialoj povus doni iun nocion pri kia ili estis.

Pejzaĝo

La pli granda uzo de pejzaĝo en helenisma. mozaikoj kaj pentraĵoj estas eble la plej rimarkinda trajto. La pejzaĝoj en tiuj artaĵoj prezentas agnoskitajn realismajn karakterojn same kiel mitologiajn kaj Sacro-idilian ĉeftemojn.

Pejzaĝaj frisoj estis ofte utiligitaj por prezenti agordojn el helenisma poezio. Tiuj agordoj prezentantaj la rakontojn de helenismaj aŭtoroj estis uzitaj en la domo por reliefigi la konscion kaj edukadon de la familio pri la mondo de literaturo.

La Nila Mozaiko de Palestrina (ĉ. 100 a.K.), romia kaj helenisma planka mozaiko prezentanta ptolemean Egiption; Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La termino "Sacro-idilia"rilatas al la plej elstaraj aspektoj de la arto, kiuj estas tiuj asociitaj kun religiaj kaj pastorecaj temoj. Ĉi tiu stilo, kiu unue aperis en helenisma arto, miksas sanktajn kaj profanajn elementojn por krei revegan scenon. la Nila Mozaiko de Palestrina (1-a jarcento a.K.) elmontras imagivan rakonton kun kolorskemo kaj ĉiutagaj komponentoj kiuj portretas Nilon en ĝia transito de Mediteraneo al Etiopio.

Helenismaj fonoj. troveblas ankaŭ en verkoj de Pompejo, Kireno kaj Aleksandrio.

Krome oni povas observi florajn motivojn kaj membrojn sur plafonoj kaj muroj sternitaj en neorganizita tamen tradicia modo, imitante malfruan grekan stilon, precipe en Suda Rusio. Krome, pentraĵoj "Cubiculum" eltrovitaj ĉe Villa Boscoreale montras verdaĵon kaj rokan pejzaĝon en la fono de realismaj pentraĵoj de grandaj strukturoj.

Murpentraĵoj

Dum la Pompeia periodo, murpentraĵoj iĝis pli ĝeneralaj. . Ĉi tiuj murpentraĵoj ne estis nur prezentitaj en temploj aŭ tomboj. Murpentraĵoj estis ofte utiligitaj por plibeligi la loĝejon. En Priene, Thera, Olbia, Pantikapaion kaj Aleksandrio, murpentraĵoj estis disvastigitaj en privataj loĝejoj.

Nur kelkaj specimenoj de grekaj murpentraĵoj travivis la epokojn. Tiuj en la makedonaj imperiaj tomboj ĉe Vergina estas la plej sensaciaj rilate al pruvo de kio alta-kvalitaj grekaj artaĵoj aspektis.

Murpentraĵo prezentanta bankedscenon el la tombo de Agios Athanasios, Tesaloniko (4-a jarcento a.K); Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Grekaj artistoj estas merititaj je enkonduko de ŝlosilaj reprezentadoj en la okcidenta hemisfero per siaj artaĵoj. Tridimensia vidpunkto, la utiligo de lumoj kaj ombroj por transdoni formon, kaj Trompe-l’oeil realeco estis tri ĉefaj trajtoj de la helenisma pentrarto. Krom lignaj paneloj kaj tiuj surŝtonigitaj, tre malmultaj ekzemploj de pentraĵoj ekzistas en helenisma kulturo.

La plej konataj ŝtonpentraĵoj troviĝas en la Makedona Tombo ĉe Agios Athanasios.

Teknikoj kaj Mediumoj

Lastatempaj mediteraneaj elfosadoj montris la teknologiojn utiligitajn en helenisma pentrado. La secco kaj fresko-metodoj estis uzataj en murarto dum tiu ĉi periodo. La freskotekniko bezonis tavolojn de kalko-riĉa gipso por esti aplikitaj al surfacoj kaj ŝtonfondusoj antaŭ ol ili povus esti ornamitaj.

Murpentraĵo prezentanta Hadeson forkaptante Persefonon (340 a.K.); Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La secco-metodo, aliflanke, ne postulis bazon kaj anstataŭe uzis araban gumon kaj ovotemperaĵon por krei finfinajn funkciojn sur marmoro. aŭ alia ŝtono.La masonaĵaj frisoj sur Deloso estas ekzemplo de ĉi tiu tekniko.

Ambaŭ teknikoj uzis loke disponeblajn materialojn, produktis artefaritajn pigmentojn kaj organikajn materialojn kiel koloraĵojn.

Modernaj. Malkovroj

Lastatempaj trovaĵoj inkluzivas ĉambrajn tombojn ĉe Vergina (1987), en la malnova regno de Makedonio, kie pluraj frisoj estis malkovritaj. Arkeologoj malkovris heleniststilan frison portretantan leonĉason en Tomb II, ekzemple. Tiu ĉi friso malkovrita en tombo laŭdire apartenanta al Filipo la 2-a estas rimarkinda pro sia strukturo, la lokigo de la karakteroj en la spaco kaj ĝia preciza bildigo de la naturo.

Aliaj frisoj, kiel simpozio kaj festeno. aŭ armea procesio, konservu realisman intrigon kaj povas ripeti realajn okazaĵojn.

Romia fresko-pentrado, konata kiel "Cubiculum" (dormoĉambro), de la Vilao de P. Fannius Synistor ĉe Boscoreale (50–40 a.K.). Situante ĉe la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko; Metropola Muzeo de Arto, CC0, per Vikimedia Komunejo

Estas ankaŭ la lastatempe riparitaj Nabateaj freskoj de la 1-a jarcento en Jordania Pentrita Domo . Ĉar la nabateoj interagis kun la egiptoj, romianoj kaj grekoj, la insektoj kaj aliaj estaĵoj prezentitaj en la murpentraĵoj reprezentas helenismon, dum malsamaj specoj de reboj estas ligitaj kun la greka dio Dionizo. La plej nova arkeologiatrovoj ĉe la tombejo Pagasae, ĉe la periferio de la Pagaseta Golfo, malkaŝis plurajn unikajn verkojn.

La elfositaj verkoj povas esti ligitaj al multnombraj grekaj artistoj de la tria kaj kvara jarcentoj, kiuj reprezentas eventojn el Aleksandro la Granda. reĝi. Kolekto de murpentraĵoj estis malkovrita en Deloso en la 1960-aj jaroj.

La restaĵoj de malkovritaj frisoj estis klare konstruitaj de kolonio de pentristoj, kiuj ekzistis dum la malfrua helenisma epoko. La pentraĵoj emfazis hejman ornamadon, kio signifas, ke la Delia reĝimo restos sufiĉe forta kaj stabila por ke ĉi tiu verko estu aprezata de loĝantoj dum multaj venontaj jaroj.

Mozaikoj

Certaj mozaikoj donas emon. bonega kompreno de la "granda pentraĵo" de la periodo. Tiuj mozaikoj estas reproduktaĵoj de freskoj kiuj estis perditaj pro la ruinoj de tempo. Tiu ĉi arto estis plejparte utiligita por plibeligi murojn, plankojn kaj kolonojn.

Teknikoj kaj Mediumoj

La evoluo de mozaikaj artaĵoj dum la Helenisma Epoko komenciĝis per Ŝtonetaj Mozaikoj, kiuj estas plej bone prezentitaj en la 5-a jarcento a.K. en la loko de Olynthos. Ŝtonetaj mozaikoj estis kreitaj aranĝante etajn nigrajn kaj blankajn ŝtonetojn de diversaj grandecoj en rektangula aŭ cirkla panelo por prezenti bildojn el mitologio.

Por produkti la bildon, blankaj ŝtonetoj en iomete diversaj koloroj estis surmetitaj sur blua aŭ nigra fono. La nigraŝtonoj estis uzitaj por enkadrigi la bildojn.

Tre progresinta artformo povas esti vidita en la mozaikoj de la 4-a jarcento a.K. loko de Pella. La mozaikoj de ĉi tiu retejo montras la uzadon de ŝtonoj, kiuj estis nuancigitaj en pli larĝa spektro de nuancoj kaj tonoj. Ili ankaŭ montras la fruan uzon de plumbodrato kaj terakoto por generi pli difinitajn kurbojn kaj ecojn en la mozaikaj bildoj. Pli da materialoj estis poste aldonitaj post ĉi tiu scenaro. Precize tranĉitaj ŝtonetoj, rompitaj ŝtonoj, vitro kaj bakita ceramiko, konata kiel teserae, estas ekzemploj de tiu pliigita uzokutimo de elementoj en mozaikoj de la tria jarcento a.K.

Detalo de la Aleksandra Mozaiko (ĉ. 100 a.K.), trovita en la Domo de la Faŭno en Pompejo; Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tio plibonigis la mozaikan metodon permesante al artistoj krei pli da klareco, konsiderindan detalon, pli bonan ĝustigon, kaj pli granda spektro de koloroj kaj nuancoj. Sendepende de la kronologia sinsekvo en kiu tiuj metodoj ekaperis, ekzistas neniuj datenoj por implici ke la tesellated evoluis el ŝtonetaj mozaikoj. La granda parto de mozaikoj estis kreita kaj instalita surloke.

Kelkaj plankaj mozaikoj, tamen, uzas la "emblema" procezon, en kiu bildpaneloj estas fabrikitaj ekstere en pletoj de terra- cotta aŭ ŝtono. Tiuj ĉi pletoj estis tiam metitaj surloke en la fiksan liton.

Kolorigitaj kalikaĵoj estis utiligitajsur opus vermiculatum mozaikoj en Deloso, kvankam tio ne estas ĝenerala en aliaj lokoj. La Hundo kaj Askos mozaiko en Aleksandrio estas unu ekzemplo de bunta kalikaĵo estanta utiligitaj. La stukaĵoj kaj teseroj sur Samos estas ambaŭ koloraj. Scienca studo disponigis valorajn informojn pri la grouts kaj teserae en uzo en helenismaj mozaikoj. Kiel karakterizaĵo de la surfaca traktado, plumbostrioj estis detektitaj sur mozaikoj.

La mozaikoj ĉi tie estas sen plumbostrioj. Plumbostrioj estis popularaj sur mozaikoj en la verko teselated stilo ĉe Deloso. Tiuj strioj kutimis marki ornamajn limojn same kiel geometriajn dekoraciajn elementojn. La strioj estis precipe popularaj en Aleksandriaj opus vermiculatum mozaikoj. Ĉar plumbostrioj ĉeestis en ambaŭ specoj de surfacoj, ili ne povas esti la ĉefa distingilo de unu aŭ la alia.

Tel Dor Mosaic

Nekutima virtuozo helenisma tipa bildmozaiko estis malkovrita sur la Levantena bordo. Esploristoj opinias, ke ĉi tiu mozaiko estis farita surloke de migrantaj metiistoj surbaze de teknika esploro de la mozaiko.

Pli ol 200 pecetoj de la mozaiko estis eltrovitaj ĉe la titolo de Tel Dor ekde 2000, sed la malkonstruo de la origina mozaiko estas neklara. Elfosistoj kredas, ke la kialo estas tertremo aŭ urba renovigo.

Detalo de mozaiko el Tel Dor (ĉ. 1-a – 2-a).jarcentoj), situanta en la Muzeo Ha-Mizgaga en Israelo; Bukvoed, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Kvankam la origina arkitektura kunteksto estas neklara, stilaj kaj teknikaj paraleloj montras al malfrua Helenisma periodo dato, eventuale ĉe la fino de duajarcenta a.K. Akademiuloj malkovris ke la origina mozaiko inkludis centritan rektangulon kun nekonata ikonografio, laŭflankita per sinsekvo de artaj limoj konsistantaj el perspektivo serpentumante. Ĝi ankaŭ estis akompanita de masko-kaj-girlanda limo post analizo de la pecetoj retrovitaj ĉe la origina loko.

Aleksandra Mozaiko

Alia ekzemplo estas la Aleksandra Mozaiko (100 a.K.), kiu prezentas la juna venkinto kaj Granda Reĝo Dario la 3-a interbatalas dum batalo kaj estas artaĵo de etaĝo en la Domo de la Faŭno de Pompejo . Ĝi supozeble estas kopio de bildo menciita fare de Plinio kiel estinte kreita fare de Filoxeno de Eretria por reĝo Kasandro de Makedonio direkte al la fino de la kvara jarcento a.K., aŭ eble de laboro de Apelo samtempulo kun Aleksandro. 0> La mozaiko permesas al ni taksi la kolorpaletron same kiel la komponadon de la ensemblo per turna movo kaj vizaĝmienoj.

Stag Hunt Mosaic (300 a.K.)

La mozaiko. emblemo estas ĉirkaŭita de delikata flora dezajno, kiu estas ĉirkaŭita de stiligitaj portretoj de ondoj. La verko estas ŝtoneta mozaiko kunmetitaŝtonoj kolektitaj de marbordoj kaj riverbordoj kaj metitaj en cementon. La mozaiko, kiel eble ofte okazis, reprezentas pentroteknikojn. La brilaj figuroj kontraŭ la pli malhela fono povus esti referenco al ruĝcifera pentraĵo. La mozaiko ankaŭ utiligas ombradon, en siaj portretadoj de la muskoloj kaj kaboj de la individuoj.

La artaĵo estas tridimensia kiel rezulto de tio, same kiel la uzo de imbrikitaj figuroj por krei profundon.

La mozaiko de la Stag Hunt (fine 4-a jarcento a.K.) el Pella, Grekio. Plej verŝajne prezentante Aleksandro'n kaj Hefestionon; Nekonata aŭtoroNekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Sosos

La helenisma epoko ankaŭ estas periodo de mozaika evoluo, precipe kun la kreaĵoj de Sosos de Pergamono, kiu estis elstara en la 2-a jarcento a.K. Lia intereso pri optika iluzio kaj la efikoj de la mediumo videblas en pluraj kreaĵoj atribuitaj al li, inkluzive de la Nebalaita Planko en la Vatikana Muzeo, kiu prezentas la restaĵojn de manĝo, kaj la Kolomba Baseno ĉe la Kapitola Muzeo, kiu estas konata danke al reproduktaĵo malkovrita en Hadriana Vilao.

Tio finas nian rigardon al helenisma greka arto. La helenisma epoko ampleksis 300 jarojn kaj estis markita per inventoj, tutmondiĝo kaj kultura ligo per komuna lingvo kaj normigita instruado. Reĝaj familioj loĝis enengrandiozeco kaj prospero dum la helenisma periodo. Palacoj havas luksajn manĝejojn, brodornamite ornamitajn ĉambrojn, kaj grandiozajn ĝardenojn. Ampleksa riĉaĵo ĉirkaŭis la majestajn domojn kaj la palacojn de la aristokrataro, politika elito, kaj komercistoj, kiuj aranĝis festadojn kaj simpoziojn por ekspozicii sian riĉaĵon sur regula bazo. Riĉa societo kun famaj mecenatoj, kiuj komisiis publikajn projektojn de skulptaĵo kaj ankaŭ privatajn luksojn por pruvi sian monon kaj socian reputacion.

Rigardu nian helenisma perioda arto-rakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estas Helenisto?

Vi eble demandas, kio estas ĝuste helenisto. Helenisto estas individuo kiu vivis dum la helenisma periodo kaj estis greka en dialekto, vidpunkto, kaj vivmaniero sed ne estis nepre greka en genlinio. La helenistoj laboris dum jaroj por reklami la antikvan grekan tradicion al la homoj, kiujn ili konkeris kaj por pruvi la superecon de sia civilizacio.

Kio Estas la Helenisma Difino?

Vi eble demandas, kio estas la helenisma difino. La helenisma periodo komenciĝis kun la forpaso de Aleksandro la Granda en 323 a.K. Dum tiu periodo, arto komencis foriri de tradiciaj klasikaj principoj, kun farbistoj de la tempo injektantaj siajn pecojn per freŝaj stilaj elektoj. Juvelaĵoj fariĝis pli ornamitaj, skulptaĵoj fariĝisbibliotekoj de Pergamono kaj Aleksandrio provizis artistojn per alirebleco al ĉi tiu heredaĵo, kiu, kune kun ilia kompreno de antaŭaj artaĵoj, provizis ilin per bazo de kiu labori kun invento kaj inventemo.

Ĉar lokaj kredoj kreskis pli sekularigitaj kiel. rezulto de greka influo, kaj ĉar tiuj religioj influis Grekion, artistoj malkovris novajn metodojn por reprezenti siajn proprajn diojn. Eroso, ekzemple, estas montrita kiel juna knabo, dum Afrodito estas prezentita nuda. La ĉeesto de maljunuloj kaj infanoj, individuoj de diversaj rasoj (precipe afrikanoj), kaj groteskaj skulptaĵoj pruvas ke diverseco ne estis limigita al religia kontraŭ sekulara influo.

Ĉar ne ĉiu figuro estis olimpiano, diaĵo, aŭ oratoro, la artistoj devis elpensi larĝan gamon de pozicioj por efike reflekti tiujn novajn skulptajn personecojn. Per tiuj helenismaj statuoj, skulptistoj klopodis konstrui la pozicion sur spirala tordaĵo por ke la observanto povu vidi ion interesan el ĉiuj anguloj.

Flugila Nike de Samotrakio (ĉ. 190 a.K.), farita el Paria marmoro kaj trovita en Samotrakio en 1863. Nuntempe situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Muzeo de Luvro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kelkfoje ĉi tiuj sintenoj ŝajnis servi al celo, dum alifoje la kialoj ŝajnis sensignifaj aŭ enhavitaj.pli esprimplenaj (preskaŭ teatraj), kaj konstruaĵoj spitis konvencion per pligrandiĝo. Dum tiuj regnoj, grekaj influoj kunligitaj kun indiĝena kulturo rezultigis varian gamon da stiloj kaj temoj helenisma arto. La historia intereso kiu markis ĉi tiun epokon havis enorman efikon al la valoro de la arto kiu rezultis. Helenisma arto prezentis individuojn de malsamaj aĝoj, de beboj ĝis maljunuloj.

Kio pluvivis estas mozaikoj, kiuj supozeble estas precizaj kopioj de la originaj freskoj. Akademiuloj povus konkludi de tiuj mozaikoj ke helenismaj artistoj uzis tordan moviĝon, forte esprimplenajn ecojn, kaj precizajn reprezentadojn de naturo. Pejzaĝa arto en nefinita kolekto de bildoj de la Odiseado pruvas, ke la artaĵo estis kreita de talenta artisto uzante disciplinitan peniklaboron kaj kompetentecon pri lumo, ombro kaj la kapablon portreti distancon en koloro.

Ekzistas ankaŭ helenisto Fayum Egyptian Mummy Portraits, kiuj montras kiom multe la helenistoj influis egiptan arton. Ĉi tiuj portretoj prezentis vivantajn homojn, ne mumiojn, kun precizaj, realismaj kaj vivecaj detaloj.

Venuso de Milo (Afrodito de Milo) (ĉ. 130-100). a.K.), malkovrita en 1820 sur la Egea Insulo de Milos. Nuntempe situas en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Rodney, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ili similas al portretstiloj de la mezo de la 19-a jarcento. Dum argilo kaj ceramikaĵo estis en malkresko, bronzo kaj oraĵistoj de la tempo elstaris je kreado de ŝipoj, juvelaĵoj, kaj figuroj kun malsimpla dekoracia laboro. Mitaj monstroj, afrikaj homoj, dioj kaj florkronoj estis inter latemoj. Multaj el la metalfaraĵobjektoj estis metitaj per multekostaj ŝtonoj kaj juveloj.

Vitroblovado estis malkovrita de la helenistoj, kiuj povis evoluigi novajn specojn de arto. La muldita vitro estis uzata por fari juvelojn en Italio, kaj juvelistoj elpensis kaj plibonigis la kameon.

Helenismaj Statuoj kaj Skulptaĵoj

Post 293 a.K., skulptado konsiderinde falis. Post tio, estis periodo de stazo, kun relative mallonga reapero post 153 a.K., sed nenio ĝis la kvalita komparnormo de la periodoj antaŭ ĝi. Skulptaĵo kreskis ĉiam pli viveca kaj esprimplena dum tiu periodo, kun emfazo de perado de ekstremaĵoj de esprimo. Krom fizika precizeco, la helenisma skulptisto klopodas bildigi la personecon de sia temo, ampleksante temojn kiel angoro, dormo kaj maljuneco.

Ordinara homo, patrinoj, infanoj, besta vivo kaj domanaro. scenoj iĝis konvenaj temoj por helenismaj statuoj, kiuj estis financitaj fare de riĉaj familioj por ornami siajn loĝejojn kaj ĝardenojn. Rimarkinda ekzemplo estas "Knabo kun Dorno" (101 p.K.).

Laokoonto kaj liaj filoj (ankaŭ konata kiel la Laokoonta Grupo ) (ĉ. 200 a.K.), trovita en la Banejoj de Trajano en 1506. Nuntempe situas en la Vatikanaj Muzeoj en la Vatikanurbo, Italio; Vatikanaj Muzeoj, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Artistoj ne plu sentis sin devigataj montriindividuoj kiel normoj de beleco aŭ korpa perfekteco, kaj precizaj reprezentadoj de virinoj kaj viroj estis kreitaj. La regno de Dionizo, paŝtista utopio plenigita de satiroj kaj nimfoj, estis montrita ofte en antaŭaj vazpentraĵoj kaj figuroj, sed malofte en plenmezuraj skulptaĵoj. La Maljuna Ebriulo (unua jarcento p.K.) en Munkeno bildigas maljunan sinjorinon, magra kaj magra, tenanta kontraŭ si vazon da alkoholaĵo.

Portretoj

Kiel rezulto, la epoko estas rimarkinda pro sia portretado. La Barberini Faŭno (1799) de Munkeno, ekzemple, prezentas dormantan satiron kun komforta pozo kaj maltrankvila mieno, eble la predo de sonĝoj. Similaj temoj estas reflektitaj en la Ripoza Satiro , La Belvedere-Torso (1430), kaj La Dormanta Hermafrodito (1620).

“Demosthenes” (384–322 a.K.) de Polieŭkto estas ankoraŭ alia konata helenisma portreto, kiu prezentas lin kun bone ekzekutita vizaĝo kaj kunpremitaj pugnoj.

Privatigo

Alia. Helenisma-epoka tendenco povas esti rimarkita en ĝia arto: privatigo, kiel montrite en la reenkonduko de antaŭaj publikaj padronoj en ornama skulptaĵo. Sub la influoj de Romia arto , portretado estas nuancigita de realismo. Novaj helenismaj urboj ekestis tra Egiptujo, Sirio kaj Anatolio.

La Pergamona Altaro, situanta ĉe la Pergamona Muzeo; © Raimond Spekking

Ĉi tionecesigis la instalaĵon de skulptaĵoj reprezentantaj grekajn diaĵojn kaj karakterojn en rifuĝejoj kaj publikaj spacoj. Skulptaĵo, kiel ceramikaĵo, iĝis komerco kiel rezulto, kun unuformeco kaj iom da degenero de kvalito.

Kelke de tiuj faktoroj, konsiderinde pli da helenismaj statuoj eltenis ol Klasikaj skulptaĵoj.

Dua klasikismo

La evoluoj de "dua klasikismo" ripetiĝas en helenismaj statuoj. Tio konsistas el nuda skulptaĵo-en-la-ronda, kio permesas al la skulptaĵo esti aprezita de ĉiuj flankoj; drapaĵoj kaj la iluzioj de travidebleco de vestaĵoj, same kiel la fleksebleco de pozicioj.

Kiel rezulto, “Venuso de Milo” (inter 150 kaj 125 a.K.), malgraŭ emulado de tradicia figuro, estas diferencitaj per la kurbo de ŝiaj koksoj.

Baroka

La grupo de statuoj kiuj prezentis plurajn figurojn estis helenisma invento, plej verŝajne de la tria jarcento, kiu forigis la epopeajn konfliktojn de pli malnovaj sanktejaj reliefoj de iliaj muroj kaj kreis ilin kiel vivgrandajn skulptaĵojn.

Ilia stilo estas kutime nomata "baroka", pro siaj ekstravagance misformitaj korpopozicioj kaj dramaj emocioj sur iliaj vizaĝoj. "La Laokoonta Grupo" (1506), kiu estas diskutita pli malsupre, estas rigardata kiel klasika kazo de la helenisma baroka epoko.

Sceno de la Aleksandra Sarkofago, montranta Aleksandro'n.en la batalo de Issus (333 a.K.); Ronald Slabke, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Pergamono

Pergamono ne identigis sin nur per sia arkitekturo. Ĝi ankaŭ estis la hejmo de la fama Pergamene Baroque stilo de skulptaĵo. Imitante antaŭajn epokojn, la skulptistoj prezentas traŭmatajn situaciojn emociigitajn uzante tridimensiajn dezajnojn, kaj fiziologian hiperrealismon.

Unu ekzemplo estas la "Barberini Faŭno" (1799).

Gaŭloj

Por memorigi lian triumfon kontraŭ la Gaŭlio, Atalo la 1-a kreis du seriojn de grupoj: la unua, sanktoleita sur la Akropolo de Pergamono, enhavas la faman Gaŭlon buĉantan sin kaj lian edzinon, la dua, donita. al Ateno, konsistas el malgrandaj statuoj de amazonoj, diaj estaĵoj kaj gigantoj.

La “Artemis Rospigliosi” de la Luvro (1-a – 2-a jarcentoj p.K.) estas plej verŝajne kopio de unu el ili.

Tiel nomata Ludovisi Gaŭlo kaj lia edzino. Marmoro, romia kopio post helenisma originalo de monumento konstruita fare de Attalo la 1-a de Pergamono post lia venko super Gaŭlio, ĉ. 220 a.K.; Museo nazionale romano di palazzo Altemps , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tio estas ĉar kopioj de la Moranta Gaŭlio estis abundaj dum la romia. periodo. La Pergamene-stilo estas karakterizita per la portretado de emocioj, la aŭdaco de detaloj kaj la agresemo de movoj.

Granda Altaro

Tiuj trajtoj estas montritaj en la frisoj de la Granda Altaro de Pergamono (2-a jarcento a.K.), kiu estis ornamita sub la direkto de Eumenes II per gigantomakio atinganta 110 metrojn en longo, portretante ŝtonpoezion skribitan specife por la kortego.

Ĝi estas gajnita de la olimpikoj, ĉiu siaflanke, super Gigantoj, el kiuj plej multaj estas ŝanĝitaj en terurajn monstrojn kiel serpentoj, rabobirdoj, leonoj aŭ bovinoj. Gaia rapidas al ilia helpo, sed ŝi estas senpova helpi kaj devas rigardi kiel ili turmentas en agonio sub la batoj de la dioj.

Koloso de Rodiso

Rodiso estis unu el la malmultaj. urboŝtatoj kiuj sukcesis resti tute sendependaj de ajna helenisma potenco. Post postvivado de multjara sieĝo la rodianoj starigis la Kolosson de Rodiso (280 a.K.) por festi sian triumfon.

La grekoj povis konstrui enormajn skulptaĵojn pro progresoj en bronza fandado. Multaj el la grandegaj bronzaj statuoj estis detruitaj, kun la granda nombro estis fandita malsupren por repreni la materialon.

La Barberini Faŭno, ankaŭ konata kiel la Dormanta Satiro (2-a jarcento a.K. helenisma aŭ 2-a). jarcento p.K.). Romia kopio de pli frua bronzo; Glyptothek , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Laokoonto

Malkovrita en Romo en 1506 kaj tuj rimarkita de Mikelanĝelo, ĝi komencis havi teruran efiko al renesanca kaj baroka arto.Laokoono, sufokita de serpentoj, pene luktas por liberiĝi sen rigardi siajn mortintajn filojn.

La grupiĝo estas unu el la malmultaj nearkitekturaj antikvaj skulptaĵoj, kiuj povas esti ligitaj al tiuj registritaj en antikvaj tekstoj.

Rokoko

La barokaj trajtoj de helenisma arto, precipe skulptaĵo, estis komparitaj kun samtempa tendenco konata kiel Rokoko. Wilhelm Klein inventis la terminon "Helenisma Rokoko" komence de la 20a jarcento.

Kontraste al la intensaj barokaj statuoj, la rokokomovado emfazis gajajn temojn kiel satiroj kaj nimfoj. La skulpta grupo, "La Invito al la Danco", estis elstara ekzemplo de la movado.

La centra grupo de la Sperlongaj skulptaĵoj kun la Blindado de Polifemo , gisita rekonstruo de la grupo; Carole Raddato el FRANKFURT, Germanio, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ankaŭ gajaj bildoj de Afrodito kaj Eroso estis oftaj. Poste, estis kredite ke la deziro al "Rokoko-" temoj en helenismaj statuoj eble estos ligita al ŝanĝo en la uzokutimo de skulptaĵo ĝenerale. Persona skulptaĵkolektado kreskis pli ĝenerala en la malfrua helenisma epoko, kaj ŝajnas estinti inklino al "Rokoko" elementoj en ĉi tiu speco de kolekto.

Neo-Atika

Fakuloj konsideras la Neo. -Subtegmenta stilo de skulptaĵo kiel respondo al baroko