H ans Ruedi Giger estis svisa ilustristo plej konata pro siaj aerpentigitaj bildigoj de homaj korpoj miksiĝantaj kun teknologio, estetiko nomata "biomekanika". Lia Gigeresque-artaĵo estis utiligita en la specialefektoj por la filmo Alien (1979), kiu gajnis Akademian Premion por vida dezajno. La arto de H. R. Giger por la filmo estis influita per lia pentraĵo Necronomicon IV (1976).

Biografio de Hans Ruedi Giger

H. La artaĵoj de R. Giger plej verŝajne donis al vi koŝmarojn. La svisdevena artisto estis fama por elpensi unu el la plej memorindaj estaĵoj en la kinohistorio: la ksenomorfo, la senkompata ekstertera raso, kiu tralikiĝas en la kerno de la Alien-sagao.

Se vi ne faras. rekonu ksenomorfon laŭ titolo, oni rekonas ĝin laŭ aspekto: la nigran, melongenforman kranion; la fluantaj dentegoj; la sinua, dorna korpo kiu povas aspekti kurioze homa; kaj la mortiga vosto.

Modelo de la ksenomorfo de H.R. Giger; Ank Kumar, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La ksenomorfo estas eksterterano el la plej dezertaj partoj de la spaco. Hans Ruedi Giger estas plej rekonita por influi la estetikonvizaĝo kun spaco kie estus la muzelo, sed en Necronom V , la okuloj kaj kapo estas kaŝitaj per la kupolo por ke ŝi aspektu blinda.

La vizaĝo malantaŭ la kanapo. dekstre nun transformiĝas en vizaĝon de bela biomekanoida ino, kompleta kun la tuta figuro.

Necronom IV (1976)

Giger estis dungita fare de direktoro Ridley Scott por dizajni la Alien-estaĵon. Do, la artisto vojaĝis al Shepperton Film Studios en Londono por mane krei siajn konceptojn por la Alien-universo. La Necronomicon pentraĵo de Giger Necronom IV (1976), unu el la plej gravaj verkoj de la artisto, rapide instigis Scott por havi lin implikita en dizajnado de la ekstertera monstro.

Ĝi montras la supran torson de estaĵo kun nur malklare humanoidaj trajtoj en profilo.

Ĝi havas tre longan kranion, kaj ĝia vizaĝo estas preskaŭ tute konsistanta el nudigitaj dentegoj kaj enormaj insektsimilaj. okuloj. Hosoj eliras el ĝia kolo, kaj tubformaj etendaĵoj kaj reptiliaj vostoj dominas ĝian dorson. La maskla seksorgano estas krispigita supren super la kranio kaj estas tre longforma. Ĝi disetendiĝas en klaran ŝvelaĵon, rivelante skeletigitan personon, kiel malgrandan sanktulon en glaso.ĉerko. La tuta korpo aspektas en streĉa stato, kiu estas facile tenebla.

Nur la fortaj brakoj restas proksime al la homa formo, kvankam sub ilia diafana haŭto videblas kabloj kaj mekanikaj spuroj, kaj ilia substanco estas; pli simila al mezepoka lignoĉizado greno ol histo. La loko de la manoj en la supra dekstra angulo de la bildo estas precipe rimarkinda: ili ŝajnas esti inspiritaj de mezepokaj retablobildoj.

La severa konduto de la estaĵo draste kontrastas kun la eskvizite maldikaj fingroj.

La manoj ŝajnas provi preni ion for de vido kvazaŭ ekzercante tenon aŭ magie manipulante ion malproksiman. La figuro, kompreneble, plenigas la tutan bildan ebenon, lasante nur malgrandan fenestron en la organikan fonon, kiu estas karakterizita per ŝlimaj formoj kaj malhavas de spaca profundo. Kvankam ekzistas neniu indico de kie la estaĵo povus esti en spaco kaj tempo, estas klare ke ĝi ne povas esti de nia planedo. La artisto devis sperti komplikan transiron por igi ĉi tiun pentritan estaĵon monstron por filmo.

Ridley Scott estis tiel kaptita de la originala bildo ke li komisiis H. R. Giger krei tuton ". naturhistorio”, kiu kulminis per la fina monstro de la filmo.

La latenta danĝero de la monstro, kiu estis jam videbla en la pentraĵo, transformiĝas en specon depraktika letaleco en la video, kiu manifestiĝas per dinamika moviĝo. Inter tiuj du stadioj estis la kreiva kaj arta procezo de Giger de kreado kaj konstruado de la necesaj figuroj, kiujn li plenumis preskaŭ tute sur sia propra. La Necronomicon kaj—kun eĉ pli granda sento de timo—la Eksterterano estas la produktoj de ĉi tiu procezo, kiu lasas nin kun miksaĵo de intrigo kaj abomeno. Eksterterano enkondukis mortigan vivoformon el la spaco, kiu neniam antaŭe estis vidita, kaj la estaĵo de Giger markis turnan momenton en sciencfikciaj kaj hororaj filmoj.

La laboro de Giger lasis tiom da spuroj en tiom. multaj diversaj areoj—pentrado kaj filmo, diskokovraĵoj kaj tatuokulturo, same kiel sciencfikcio kaj fantaziaj ĝenroj—ke ĝi estas kiel "Rosetta Stone", miksante multajn "lingvojn" kiuj estas konstante deĉifritaj. La laboro de Giger hodiaŭ ŝajnas esti kodo, kiu ankoraŭ devas esti fendita. Koncerne arthistorion , ni havas artiston kies laboro estis tre sendependa kaj finfine neeble identigi, dum ili estis inspiritaj de Superrealismo kaj Simbolismo. Antaŭ Alien , li jam produktis gravan kontribuon al 20-ajarcenta bizara arto .

Liaj biomekanikaj konceptoj daŭre estas esploritaj aparte en kampoj kiel amaskomunikila arto kaj bio-arto, malpli kiel estetika efiko kaj pli kiel ideoj inspirantaj koncipan aliron.

Tiam estas la interpreto deLa laboro de Giger kiu temigas mitologion kaj psikologion, esplorante la rolon de individuaj kaj kolektivaj fobioj en lia aliro, kiu ne estas nur metafora kaj rakonta sed ankaŭ povas esti rigardita kiel la konstruaĵo de mitologio en nuntempa signifo. Verko tiel dense plenplena de figuroj kaj estaĵoj de post-homa epoko - kiu estas multe preter establitaj konceptoj de realeco kaj riĉa je simboloj, formoj kaj temoj de esoteraj tradicioj - necesigas legadon kiu asimilas interpretojn de la domajnoj de alĥemio, astrologoj. , kaj magio.

Rekomendita Legado

Ĉu vi ĝuis lerni pri la artaĵoj kaj vivo de H. R. Giger? Ni povus enmeti nur tiom da informoj en unu artikolon, do se vi volas lerni pli, konsideru aĉeti libron pri Hans Ruedi Giger! Jen helpa listo de rekomenditaj libroj.

H. R. Giger (2007) de H. R. Giger

H. R. Giger estis unu el la plej influaj figuroj en mirinda arto dum la lastaj tri jardekoj. Li akiris fifamecon kiel sendependa artisto post studado de interna arkitekturo dum ok jaroj, kun projektoj intervalantaj de superreala fantazia terpejzaĝo generita per ŝprucpistolo kaj markadoj ĝis albumkovraĵkreaĵoj por famaj popartistoj kaj skulptado. La multfaceta kariero de Giger ankaŭ implikis dizajni du drinkejojn, unu en Tokio kaj la aliaj en Koiro, same kiel kunlabori en diversaj filmoj.produktaĵoj.

• Detalaj komentoj pri la verko de H. R. Giger de la artisto mem
• Priskribas lian laboron de la fruaj 1960-aj jaroj ĝis la nuntempo
• Dezajnite. de H. R. Giger mem

H. R. Giger: Alien Diaries (2013) de H. R. Giger

H. R. Giger klarigas sian laboron ĉe la studioj en la transskribita Alien Diaries , kiu nun disponeblas kiel faksimilo unuafoje. Kun sia Polaroid, li skribas, desegnas, kaj bildojn. Giger klarigas labori en la filmindustrio kun severa honesteco, cinikismo, kaj eĉ malespero, kaj kiel li batalas kontraŭ ĉiuj probablecoj por igi siajn kreaĵojn realiĝi, ĉu ĝi la avareco de produktoroj aŭ la malrapideco de siaj dungitoj. La Alien Diaries provizas maloftan, ĝisfundan rigardon en la evoluon de filmklasikaĵo tra la okuloj de svisa artisto, kaj malkaŝas malmulte konatan privatan rakonton de la pentristo H. R. Giger.

• Fenestro al la kreado de klasika filmo
• Transskribita "Alien Diaries" eldonita ĉi tie unuafoje
• Montras malmulte konatan persona flanko de la artisto H. R. Giger

H. R. Giger luktis por rekono en kaj la kinejo kaj artaj industrioj, malgraŭ la fakto ke li ne komforte kongruis en ambaŭ. Malgraŭ esti la inspiro por la antagonisto de Alien same kiella kosmoŝipo kaj medio de la filmo, li sentiĝis malaprobita fare de Holivudo. En la arta mondo, lia heredaĵo daŭre havas eblecon por vastiĝo. La zorge faritaj pecoj de Giger estas tio, kion ni vere bezonas en epoko de amasproduktitaj bildoj.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Hans Ruedi Giger?

Hans Ruedi Giger estis svisa ilustristo konata pro siaj aerpentraj reprezentadoj de homaj korpoj kombinitaj kun teknologio, tielnomita la biomekanika stilo. Lia Gigeresque-artaĵo estis utiligita en la specialefektoj por Alien, kiu gajnis Akademian Premion por vida dezajno. La artaĵo de la filmo estis inspirita de la ĉefverko de HR Giger Necronomicon IV (1976).

Kio Inspiris la Artaĵojn de H. R. Giger?

La plej signifa kreiva atingo de Giger estis lia reprezentado de homaj korpoj kaj ekipaĵo en glaciaj, ligitaj interagoj, kiujn li sinkronigis kiel biomekanikaj. Liaj ĉefaj influoj estis Ernst Fuchs, Dado, kaj Salvador Dalí. Iuj diras, ke lia laboro estas malgaja kaj malĝojiga, fokusante pri morto, sango, troloĝateco, strangaĵoj ktp, sed li malkonsentas. Liaj biomekanikaj nocioj daŭre estas esploritaj individue en domajnoj kiel amaskomunikila arto kaj bio-arto, malpli kiel estetika influo kaj pli kiel sugestoj por filozofiaj aliroj.

Kiu Kreis la Eksteranan Estaĵon?

Tiu ĉi neforgeseble terura ekstertera aro anova normo por kinematografia angoro pri interplaneda spaco kaj ekzistecaj revoj—unu kiu, laŭ iuj, ankoraŭ ne estas superita en la pli ol 40 jaroj post la debuto de la filmo. La netera skulptaĵo havas fonrakonton kiu devenas de niĉo en la arta mondo en la malfruaj 1970-aj jaroj. Ĝi estis dizajnita fare de H. R. Giger, tiam nekonata superreala artisto el Svislando, kiu antaŭe kreis la surekranan ksenomorfon en artaĵo de 1976 nomita Necronom IV.

La verko de Giger kiel artisto tamen transcendas preter la sciencfikcia marko, miksante hororon kaj la makabran kaj enprofundiĝante en nian nesatigeblan. scivolemo kun la aferoj, kiuj plej timigas nin.

Hans Ruedi Giger, fotita en julio 2012; Matthias Belz, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Infanaĝo

La kreiva aliro de Giger estis formita de frua obsedo pri skeletoj kaj mumioj, kaj ankaŭ de lia persona infanaj angoroj. Li komencis skizi kiel infano en Koiro, Svislando, por eligi sian timon de ripetaj sonĝoj kaj strangaj vizioj. Liaj timoj estis plifortigitaj per lia vizito al la Giger-familiodomo en Koiro. Li rememoris larĝajn fenestrojn kondukantajn al malhelaj vojoj kaj la karcerojn de tiu malnova strukturo, kiuj ensorbigis al li maltrankvilon ekde juna aĝo.

Tiaj zorgoj estis egalitaj de frua scivolemo pri tiuj objektoj.

Giger ankaŭ atribuis parton de la malgajo en sia laboro al sia edukado en Svislando dum WWII, proksime de Nazia Germanio. Kiam liaj gepatroj estis maltrankvilaj, li povis senti la humoron. La bulboj estis kutime blueta malhela koloro por malhelpi aviadilojn bombadi ilin. Ĉar Giger kreskis dum la Malvarma Milito, la perspektivo de atommilito minacis. Li respondis al ĝi imagante bildojn, kiuj ŝanĝis liajn timojn—ne en agrabla konkludo,sed en maniero, kiun li povis arte elteni.

H. R. Giger apud la busto “Sil” el la sciencfikcia filmo Alien en la Germana Filmmuzeo en Frankfurto, 2009; de:Benutzer:Smalltown Boy, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Edukado kaj Kariero

Malgraŭ la deziroj de lia patro, ke li okupu profesion kiel kemiisto , Giger okupiĝis pri arkitekturon ĉe la Lernejo de Aplikata Arto de Zuriko. Li komencis sian laboron kiel interna dizajnisto post diplomiĝo en la mez-1960-aj jaroj sed baldaŭ elektis esplori bildarton plentempe. Li progresis de inkskizoj kaj oleartaj pecoj al utiligado de aerpeniko por fari sian arton. Komence de la 1970-aj jaroj, novaĵo disvastiĝis pri la lerteco de Giger.

Li komencis per montradoj en galerioj, drinkejoj kaj komunumaj ejoj. Sed li rapide kreskis preter la limoj de la arta mondo.

La pentristo iniciatis la biomekanikan artstilon, kiun li difinis kiel "biomekanikan". Signife, lia pentraĵo aperis sur la kovrilarto de Emerson, Lake & Albumo Brain Salad Surgery de Palmer el 1973, kiu estas universale agnoskita kiel klasika progresivroka.

Giger eĉ altiris la intereson de unu el la plej influaj artistoj de la 20-a jarcento: Salvador Dalí. Dalí estis eksponita al la arto de Giger tra reciproka konato, Robert Venosa. Dalí estis tiu kiu alportis la arton de Giger al ĉilia produktoro Alejandro Jodorowsky, kiu estisserĉante roli la faman Surealisto en sia grandioza produktado de la sciencfikcia romano Dune (1965). Jodorowsky invitis Giger por helpi kun konceptdesegnaĵoj por Dune , sed kiam la projekto trafis, la ekskurso de Giger en la sfero de la filmo estis interrompita.

Poste, en 1977. , Giger publikigis la "Necronomicon", lian debutan gravan kompilon de desegnaĵoj, kiu nun estas rigardata kiel lia dua plej grava verko post "Alien".

La titolo donas la tonon por bildoj kiuj ankoraŭ estas. miriga hodiaŭ: strangaj mekanikaj gnomoj nestas sur altaj plumbaj kolonoj; ostaj eksterteraj estaĵoj rigardas eksteren sur nebulkovrita dezerta tero; kaj kripligitaj, ledecaj kadavroj estas kabligitaj al malgajaj maŝinoj kaj ekipaĵo. La dezajnoj estas ĉiuj kalibritaj inter etereaj blankaj tonoj—la nuanco de la luno sur cemento, kaj nigraj koloroj, kiuj ĉe punktoj proksimiĝas al profunda nuanco de nenio. 19>

Ĵus post aliĝado al de Alien (1979), direktoro Ridley Scott trovis presaĵon de la Necronomicon sur tablo en la ĉefsidejo de 20th Century Fox. Li neniam estis pli certa pri io ajn en sia vivo post unu ekrigardo al ĝi. Li estis nefleksebla ke li devis inkluzivi lin en la bildon. La ksenomorfo estis inspirita per du litografioj en la Necronomicon, kiu prezentis nigran, metal-aspektantan humanoidon kun la oblonga kranio kiu venus por difinila estaĵo.

Ili estis sufiĉe apartaj al lia ideo por la bildo, precipe en la nekutima maniero kiel ili esprimis kaj teruron kaj belecon.

La ksenomorfo fariĝis popfenomeno. , prezentante en ok filmoj, inkluzive de la ĉefa Alien trilogio kaj kromproduktoj, same kiel komputilludoj, kaj multaj pli pop-kulturaj aludoj. Laŭ ĉiuj raportoj, la tempo de Giger laboranta pri Alien estis favora, sed lia ĵus trovita famulo malfaciligis por li decidi kiuj projektoj valoris lian tempon kaj kapablon kiel artisto.

Li daŭre laboris en kinejo, disponigante dezajnojn por diversaj filmoj, sed li ofte generis laboron por filmoj kiuj neniam estis kompletigitaj aŭ por ideoj kiuj neniam realiĝis. Do, Giger serĉis novajn rimedojn por trakti kaj distribui sian laboron.

Pli posta Kariero

Unu maniero atingi tion estis per siaj Giger Bars, kiuj situas en Gruyere kaj Chur. , Svislando, kaj ŝajnas, ke vi eniras la universon de la kreinto. La artisto enigis siajn proprajn padronojn de spin-similaj eksterteraj ostoj en la masonaĵon de la Gruyere-drinkejo, kiu estas parto de la rekonstruita mezepoka kastelo kiu gastigas la H.R. Giger Muzeon. Giger metis siajn Harkonnen-Seĝojn - nigrajn, metalajn tronojn komence planitajn por la perdita filmo Dune en la 1970-aj jaroj - ĉe la budoj kaj vendotabloj.

H. R. Giger-dizajnita Harkonnen-Seĝo por Jodorowsky. Dune ĉe laBarbican "En la Nekonaton" Ekspozicio; Loz Pycock el Londono, Britio, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Li ne ĉesis fari arton; li nur ŝanĝis sian fokuson aŭ la larĝon de sia laboro al lokoj kaj pli larĝaj situacioj. Tio estas unu el la finaj fazoj de la interna dezajnisto faranta sian lokon en la mondo de arto kaj poste, pli matura artisto dezajnanta la vivejojn por siaj bestoj. Ŝajnas konvene, ke la serĉado de pentraĵo de Giger estis parte influita de liaj infanaj koŝmaroj ĉar li malkovris ke liaj teruroj ligis kun la pli granda mondo. Li traktis kaj siajn personajn kaj sociajn zorgojn.

Kio allogas estas kiel la laboro de Giger permesas al ni alfronti tiun mallumon—ne gravas kiom teruritaj aŭ senesperaj liaj kreaĵoj igas nin senti, ni estas logitaj reen por pli. .

H. R. Giger en sia Zurika studio/hejmo, ĉ. 1985; Kedar Misani, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Artstilo de H. R. Giger

Giger komencis per malgrandaj inkskizoj antaŭ ol pluiri al oleo-pentradoj. Li plejparte laboris per aerpeneroj por la plimulto de sia kariero, kreante monokromatajn kanvasojn montrantajn strangajn, terurajn revpejzaĝojn. Li ankaŭ uzis markilojn, paŝtelojn kaj inkon en sia laboro.

La plej rimarkinda arta sukceso de Giger estis lia bildigo de homaj korpoj kaj maŝinaro en malvarmetaj, ligitaj interagoj, kiujn li nomis "biomekanikaj". Ernst Fuchs, Dado,kaj Salvador Dalí estis liaj ĉefaj influoj.

Pentristo Robert Venosa prezentis lin al Dalí. Li estis inspirita fare de Stanislaw Szukalski, same kiel artistoj Mati Klarwein kaj Austin Osman Spare. Li ankaŭ estis persona konato de Timothy Leary. De 1962 ĝis 1965, li okupiĝis pri internan dezajnon ĉe la Lernejo pri Komerca Arto de Zuriko, kaj liaj plej fruaj pentraĵoj estis kreitaj kiel artterapio.

Aliaj Verkoj

Giger dizajnis meblojn, specife por kinematografia adapto de La romano Dune de Frank Herbert. David Lynch reĝisoris la bildon multajn jarojn poste, utiligante nur la preparajn skizojn de Giger. Giger esperis kunlabori kun Lynch, deklarante en unu el siaj libroj ke la bildo Eraserhead de Lynch estis pli proksima al atingado de sia idealo ol eĉ la propraj verkoj de Giger.

La biomekanika estetiko de Giger ankaŭ estis adaptita al interna dezajno. Unu "Giger Bar" malfermiĝis en Tokio, aliflanke, la efektivigo de liaj ideoj seniluziigis lin multe ĉar la japana grupo malantaŭ la iniciato ne atendis siajn dezajnospecifojn, sed anstataŭe uzis la krudajn fruajn skizojn de Giger. Rezulte, Giger rezignis pri la Tokia trinkejo.

La du Giger Bars en lia naskiĝurbo Gruyères kaj Chur, Svislando, estis starigitaj sub zorgema superrigardo de Giger kaj ĝuste reprezentas liajn originalajn planojn.

H. R. Giger Bar en Gruyères, Svislando; Xxlstier, CC BY-SA 4.0, per VikimedioKomunaĵo

H. La arto de R. Giger estis lizita por ornami la VIP-areon, la plej supran kapelon de la famkonata eklezio, ĉe La Limelight en Manhatano, kvankam ĝi neniam estis intencita esti permanenta strukturo kaj havis nur malmulte da simileco al la brikoj en Svislando. Kiam la Limelight fermiĝis post du jaroj, la interkonsento finiĝis.

Tatuistoj kaj fetiĉistoj tra la tuta mondo poste estis trafitaj de la laboro de Giger.

Ibanez-gitaroj. lanĉis H. R. Giger signaturlinion kiel parto de licencinterkonsento. Giger estas ofte menciita en popola kulturo, precipe en sciencfikcio kaj ciberpunko. William Gibson ŝajnis esti aparte ravita: Yamazaki, kromfiguro en Virtual Light, rigardas la strukturojn de nanoteknologiaj Japanio kiel "Gigereska arto."

Artaĵoj de H. R. Giger

Kelkaj asertas ke la arto de H. R. Giger estas ofte. malĝoja kaj negativa, kun fokuso sur morto, sango, troloĝateco, strangaj entoj, ktp, sed li malkonsentas. Lia unua efika klopodo kontakti homojn per bildarto okazis en 1969 kiam afiŝo de unu el liaj pentraĵoj estis publikigita.

Giger menciis Salvador Dalí kaj Ernst Fuchs kiel gravajn inspirojn por sia korpo kaj maŝinaro. stiligoj.

Friedrich Kuhn (1973)

La originala pafo de la laborejo de Friedrich Kuhn montras bizaran sidantan viron kaj modelon de palmarbo. La sidanta persono en Friedrich Kuhn I estis forigita kaj eble refarita maldekstren kiel figuro kun besto loze simila al cervo, kaj la arbformo fariĝis biomekanizita. Masko surmetita rektangulo fariĝis vira vizaĝo kun larĝaj cirklaj okulvitroj dekstre malantaŭ la seĝo.

La stablo en la fono prenis la rolon de krucifikso.

En la pentraĵo, Giger transformis la hom-aspektantan figuron sidantan en la fonoj en la bio-mekanoidan ciborgan kostumon kiun li dizajnis por la filmo Swiss Made 2069 (1968), en kiu li plue vastigas. la aspekto de la kostuma kiraso fariĝu eĉ pli kiel unu el liaj tre stiligitaj biomekanoidaj bildoj, tenante falikan polon en sia videbla mano.

Giger prezentis sfinkssimilan inan biomekanoidon kun plilongigita travidebla kranio kaj pipo. fakte kurante laŭ la flanko de ĝi malantaŭ la sofo maldekstre, kaj ĉi tiu bildo poste ŝajnus esti evoluinta al la bio-mekanoida vojaĝanto en la pentraĵo Necronom V (1970-aj jaroj), kiu estas unu el la aroj. de artaĵoj kiuj motivigis la finan version de la eksterterano. La ino en Friedrich Kuhn havas okulojn kaj skeleton