Gustav Klimt Artworks - La Plej Bona Gustav Klimt Portretoj kaj Pentraĵoj

John Williams 10-10-2023
John Williams

Enhavtabelo

G ustav Klimt estas fama simbolisma pentristo el Aŭstrio konata pro siaj portretoj, murpentraĵoj kaj pejzaĝaj pentraĵoj. Lia ĉefa temo estis la ina formo, kaj lia laboro estis konsiderita sensacia por sia erotika simboleco. Hodiaŭ, ni lernos pli pri ĉi tiu ekscentra bohema pentristo rigardante dek ekzemplojn de la plej ikonecaj artaĵoj de Gustav Klimt.

Enkonduko al Gustav Klimt

Gustav Klimt naskiĝis sur la La 14-an de julio 1862 en Baumgarten, Aŭstrio. Lia familio estis tre artiste talenta, kaj kune kun sia frato Ernst, Gustavo montris artan kapablon en junega aĝo. Klimt estis farbisto en la stiloj de Simbolismo, Secesio, kaj gvida figuro en la Viena Secesio-movado.

Kvankam plejparte konata pro siaj portretoj, li ankaŭ estis tre honorita pro sia laboro pri murpentraĵoj kiel same kiel liaj belaj pejzaĝaj pentraĵoj.

Foto de Gustav Klimt en 1910; Moritz Nähr, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li estis konata pro esti kontraŭakademia, kaj li estis sufiĉe ekscentra artisto kiu pentris en granda monaĥa robo, estis amanto de katoj. , kaj estis ŝajne fifama flirtemulo. Klimt-arto montras la plej grandan influon de japana kulturo kompare kun ĝiaj ekvivalentoj ene de la Viena Secesio-movado, kaj liaj verkoj daŭre estas konsiderataj ĉefverkoj ĝis la nuntempo.

Vidu ankaŭ: La Lasta Vespermanĝo Da Vinci - Ekvido en La Lasta Vespermanĝo Pentraĵo

Rigardo al 10 fama Gustavo.plej multekostaj artaĵoj iam venditaj. Ĝi prezentas Adele kuŝantan sur trono farita el oro, poziciigita antaŭ stelplena ora fono.

Kvankam nun konsiderata ĉefverko, la akcepto fare de kritikistoj dum ĝia komenca ekspozicio estis io ajn krom varma. . Post ekspoziciado de kelkaj portretoj ĉe la Mannheim Internacia Arta Ekspozicio 1907, kritikistoj negative priskribis la pentraĵojn kiel "vulgarajn, bizarajn, absurdajn kaj groteskajn."

Espero, II ( 1907-1908)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1907 – 1908
Mezulo Oleo, Oro, Plateno sur Kanvaso
Dimensioj 110,5 cm x 110,5 cm
Loko Muzeo de Moderna Arto en Novjorko

Klimt kreis du malsamajn portretojn de graveda virino nomita Herma, kiun li unue pentris en 1903 kiam ŝi estis tre graveda kaj portretita en la nudo. . La dua pentraĵo estis kreita en 1907 kaj titolita Espero, II.

Ĉi-foje, la modelo estas portretita portanta longan mantelon ornamitan abunde per buntaj geometriaj formoj.

Ŝi estas prezentita pozante kun la okuloj fermitaj kaj la kapo klinita al sia ŝvelinta ventro. Homa kranio ŝajnas esti malloka, alkroĉita al ŝia vestaĵo ĉe la fronto, sed eble estis intencite aldonita por reprezenti la riskojn de laboro. Eblefunebrantaj aŭ preĝante, ĉe ŝiaj piedoj videblas tri virinoj, ankaŭ solene riverencante.

Espero, II (1907-1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, tra Wikimedia Commons

La virinoj formas la fokuson de la pentraĵo, estante situantaj en la meza triono de la kanvaso kaj ĉirkaŭitaj de relative malhela fono kun pli helaj makuloj. el oro miksita. Ŝiaj vestaĵoj estas ornamitaj kiel bizancaj artaĵoj per orfolio kaj riĉaj ŝablonoj kaj koloroj, kvankam prezentitaj en plata maniero, simila al ortodoksa ikono.

La riĉa sed dudimensia vestaĵo kontrastas kun la haŭto kaj vizaĝoj kiuj estis tiel delikate pentritaj, same kiel la malhel-tona koloro de la fono.

La Kiso (1907). -1908)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1907 – 1908
Mezulo Oleo, Ora folio sur Kanvaso
Dimensioj 180 cm x 180 cm
Loko Österreichische Galerie Belvedere

Klimt pentris ĉi tiun ĉefverkon ĉe la apogeo de sia ora periodo. Influite per la Secesio-stilo, la pentraĵo portretas du figurojn brakumantajn, iliaj korpoj kovritaj per belaj, komplekse ornamitaj roboj. Tio estas rigardita kiel unu el la plej bonaj verkoj de Klimt kaj nun loĝas en la Österreichische Galerie Belvedere-muzeo enVieno. Kiel notite en aliaj verkoj kiel ekzemple Beethoven Frieze kaj Danäe , la pentraĵoj de Klimt ĉiam havis similajn temojn de sensualeco, amo, kaj intimeco surfadenigitaj tra ili.

Kvankam ĉi tiu estis lia plej respektata verko kun paro brakumado, ĝi ne estis lia unua.

La Kiso (1907-1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, tra Vikimedia Komunejo

Oni disvastiĝis ke li kaj Emilie modeligis por la pentraĵo mem, sed tio estas pura konjekto kiu restas nepruvita. Aliaj homoj sugestis ke la virino en la pentraĵo similas alian modelon kiun Klimt povas preferi, Red Hilda. La sama virino modeligis por aliaj pentraĵoj liaj kiel ekzemple Danaë , Sinjorino kun ĉapelo kaj pluma boao (1909), kaj Orfiŝo (1901-1902).

En ĉi tiu pentraĵo, Klimt prezentis paron brakumantan intime kontraŭ plata, ora fono. Ili situas ĝuste ĉe la rando de herbejo plena de floroj, kiuj finiĝas sub la piedoj de la virino. La virino havas florkronon sur sia kapo, kaj la viro havas kronon el vitoj sur sia. Li portas ornamitan robon kaj ŝi estas en longa robo kun flora motivo sur ĝi impresita.

Ni havas apartan artikolon pri La Kiso de Gustav Klimt .

Avenuo en la Parko de Schloss Kammer (1912)

Artisto GustavKlimt
Dato 1912
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 110 cm x 110 cm
Loko Belvedere, Vieno, Aŭstrio

Krom siaj inaj portretoj, Klimt ankaŭ amis pentri pejzaĝojn. Dum liaj someraj tagoj, Klimt povas pasigi sian tempon ĉe Attersee Lago en Norda Aŭstrio. Li estis tre inspirita per la naturaj scenoj tie kaj ofte pentris la kampojn, parkojn, kaj akvovojojn de la areo en la 1880-aj jaroj. Ĝuste dum liaj vizitoj al Salzkammergut en la 1890-aj jaroj, tamen, li konstante komencis pentri pejzaĝajn scenojn.

Li ĝuis la retiriĝon de la kutimaj postuloj de mendita laboro kaj la rapidan rapidecon de la urba vivo.

Avenuo en la Parko de Schloss Kammer (1910-aj jaroj) de Gusav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En la 1900-aj jaroj, kiam li laciĝis de pentrado per komisiono, li daŭre pentris pejzaĝojn por konservi sian produktadon de novaj artaĵoj en stoko. Nun, liaj pejzaĝaj pentraĵoj estas tre respektata aldono al lia arta repertuaro.

Rimarkinda trajto de liaj verkoj estas la norma formato kaj grandeco, kiujn li aplikus al ĉiuj siaj kanvasoj, ĉar li konservis. atentu ilian finan montradon en ekspozicioj.

Kiel kun la laboro de artistoj kiel ekzemple Egon Schiele , la Avenuo de Klimt en la Parko deSchloss Kammer alvokas la interkonektitan rilaton de la ornama kaj la natura en perfekta simbiozo. Liaj scenoj de naturo esprimas liajn filozofiojn pri la ripetema naturo de vivo kaj biologia evoluo. Liaj emerĝantaj Modernismaj tendencoj estas rivelitaj en lia uzo de abstraktaj motivoj kaj escepte dekoraciaj surfacoj.

La Virgulino (1913)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1913
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 2 m x 1,9 m
Loko Nacia Galerio en Prago

Nuntempe loĝata ĉe la Nacia Galerio en Prago, ĉi tiu pentraĵo estas bunta ekspozicio de la brileco de Klimt kaj kiel ĉe liaj aliaj verkoj, ĝi estas plenigita ĝis la rando kun simboleco. Unuavide, ĝi estas delikata artverko prezentanta dormantan centran figuron ĉirkaŭitan de ses aliaj homoj, ornamita per aŭdacaj verdaĵoj, flavoj, ruĝoj kaj bluoj.

Unufoje ni profunde rigardas, tamen, ni komencas malkovri simbolojn, kiuj aludas la transiron de la virgulino al virineco, nome la prezentaĵojn de fekundeco montritaj, kiel la spiraloj sur la robo.

La Virgulino. (1913) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ankaŭ ŝia korpo estas provokeme prezentita per la subtila disiĝo de ŝiaj nudaj kruroj. Kielkun aliaj simbolistartistoj de tiu epoko, li serĉis kapti la emocian senton aŭ esencon de la momento. Li volis, ke la spektanto estu altirita en la pentraĵon, ke ĝi restu scivolanta pri kio ŝi eble sonĝas.

La plena abundo de floroj simbolas la transiron de knabino al virineco por la virgulino. Ĉiu el la diversaj figuroj ĉirkaŭantaj la virgulinon estas reprezentanto de specifa stadio en la vivo de ino. Klimt esperis engaĝi la spektanton emocie kaj filozofie pri diversaj temoj kiel la cikla naturo de vivo, amo kaj erotismo.

Resume, ni eksciis pri la tre influa laboro de Gustav Klimt ene de la lernejoj de Simbolismo, Secesio, kaj la Viena Secesio. Ni esploris liajn belajn portretojn de la ina formo, kiuj estis la fonto de grandega diskutado siatempe, same kiel liajn trankvilajn pejzaĝajn pentraĵojn kiuj sekvis.

Oftaj Demandoj

Kio Stilo de Arto Ĉu Gustav Klimt estas konata pro pentrado?

Gustav Klimt estis konata pro siaj kontribuoj al pluraj gravaj movadoj dum sia kariero, inkluzive de sia influo kiel elstarfiguro en la Viena Secesiomovado. Li ankaŭ estis honorita por lia kontribuo al la Symbolist-movado same kiel esti respektata por lia influo sur la Secesio-movado kaj Moderna arto. Liaj plej konataj verkoj estis komence pentraĵoj de virinoj,sed poste li ankaŭ estis konata pro siaj pentraĵoj de pejzaĝoj.

Ĉu Gustav Klimt estis Edziĝinta?

Gustav Klimt laŭdire ĝuis sian vivon kiel liberrada fraŭlo kaj estis konata kiel fifama flirmanulo. Do pro tio, li neniam edziĝis kun iu ajn, sed li havis dumvivan partneron en Emilie Flöge, kun kiu multaj homoj suspektis, ke li estas romantike implikita. Tamen, multaj homoj sugestis ke ilia rilato estis pure platona kaj ke ilia intimeco ne estis fizika en naturo.

Kiu el la Gustav Klimt-Artaĵoj Estas Plej Fama?

La plej multekosta kaj sendube plej fama pentraĵo de Gustav Klimt estas la Portreto de Adele Bloch-Bauer I . Ĉi tiu peco havas nekredeblan prezon de $135 milionoj!

Klimt-Pentraĵoj

La plej multaj Gustav Klimt-portretoj kaj aliaj artaĵoj estis konsideritaj tre kontestataj por sia tempo, kaj kritikistoj opiniis ke la laboro estis tro erotika kaj devojiĝis tro malproksime de la tradicia etoso de la aliaj nuntempaj artistoj de tiu epoko. Tamen, hodiaŭ, arthistoriistoj kaj publiko ĝenerale aprezas lian laboron kiel ĉefverkojn de sia tempo, kaj preskaŭ ĉiuj artaĵoj de Gustav Klimt estas tuj rekoneblaj pro sia malĉasta reprezentado de la ina formo kaj brila uzo de koloroj kaj teksturoj.

Hodiaŭ ni pliprofunde rigardos dek belegajn ekzemplojn de la artstilo de Gustav Klimt, kaj kio faris ĉi tiujn pecojn tiom famaj.

Judith kaj la Kapo de Holoferno (1901)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1901
Mezulo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 84cm x 42 cm
Loko Österreichische Galerie Belvedere, Vieno

Klimt pentris Judit kaj la Kapo de Holoferno en 1901, kiu prezentas Judit, la biblian figuron, kun la kapo de Holofernes en ŝiaj manoj, havanta nur senkapigis lin. Ĉi tiu sceno de la biblio estis prezentita fare de multaj artistoj ekde la Renesanco kaj estis la unua el du pentraĵoj kiujn Klimt kreus pri tiu temo. Male al antaŭaj interpretadoj de aliaj artistoj,La pentraĵo de Klimt temigis Judith kiel la ĉefa temo, kaj la kapo de Holofernes apenaŭ vidiĝas, kun nur duono de lia vizaĝo videbla en la malsupra dekstra angulo de la kanvaso.

En la pentraĵo, Judit. estis pentrita kun deloga kaj provoka mieno sur ŝia vizaĝo, rigardante laŭ ŝia nazo al la spektanto, perante senton de malkaŝa sekseco, tamen neatingebla.

Judit kaj la Kapo. de Holofernes (1901) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, tra Wikimedia Commons

Ĝi estis priskribita kiel reprezentado de la triumfo de la ina kaj erotika principo super la vira kaj agresema principo. Tradicie, Judit estis prezentita kiel modesta virino kiu ĵus plenumis siajn diajn devojn, sed en la peco de Gustavo (kiel en liaj aliaj verkoj), ŝi iĝas la simbolo de la dia kaj sufoka femme fatale.

Ŝia altnivela eleganteco estas plifortigita de la kontrasto inter la ora brilo de la fono kaj la pura nigreco de ŝiaj haroj.

Ŝiaj haroj estas plie emfazitaj de la stiligitaj oraj arboj kiuj ventumiĝas ambaŭflanke. de ŝi. Kun ŝia torso kaj nudaj mamoj videblaj tra la duontravideblaj vestoj, la spektanto povas senti ke en siaj lastaj momentoj, Holofernes estis submetita al ŝiaj ĉarmoj kaj allogita de ŝia sorĉa kaj deloga aspekto.

Beethoven. Friso (1901-02)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1901 – 1902
Mezulo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 2,1 m x 34,1 m
Loko Secesia Konstruaĵo, Vieno, Aŭstrio.

Klimt pentris Beethoven Frieze en 1901 kadre de la 14-a ekspozicio de Veinna Secessionist. Ĝi estis lia interpreto de la versio de Richard Wagner de la 9-a Simfonio de Beethoven. Portretante la ĉiutagajn luktojn, kiujn homoj suferas en siaj vivoj, sekvitaj de la feliĉo kaj paco trovitaj en arto, la ekspoziciaĵo ankaŭ prezentis skulptaĵon de Max Klinger.

La montrado estis intencita esti provizora, do la muroj ne estis antaŭkovritaj kaj farbo estis aplikata rekte per malpezaj materialoj.

Beethoven Frieze (1901) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, CC0, per Vikimedia Komunejo

Post la ekspozicio, la peco estis konservita kaj forigita de la Secesio-konstruaĵo, post kio ĝi interŝanĝis posedantojn kelkajn fojojn antaŭ esti metita en stokado. Ĝi restis en stokado ĝis ĝi denove estis vendita kaj metita sur konstantan ekranon reen ĉe la Secesio-konstruaĵo en Vieno en 1986. La friso estas masiva, la tuta laboro pezas nekredeble kvar tunojn.

Ĝi estas. 34 metrojn larĝa kaj altas iom pli ol du metrojn.

Sur la maldekstra muro, Klimt bildigis la homan sopiron alĝojo, la rilata sufero de homoj kaŭzitaj de mensa malforteco. Ili petegas la fortulon aŭdi siajn kriojn kaj esti movataj pro lia kompato por leviĝi por subteni sian lukton por atingi feliĉon. Sur la meza muro, la homoj estas renkontitaj kun malamikaj fortoj, kiel ekzemple giganto estaĵo nomita Typhoeus kiu batis eĉ la diojn, kaj la tri Gorgonojn kiuj reprezentas volupton kaj koleron. Sur la dekstra muro, la homoj finfine trovas konsolon kaj pacon en la diversaj artaj formoj.

Portreto de Emilie Flöge (1902)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1902
Media Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 181 cm x 84 cm
Loko Viena Muzeo, Vieno

Emilie Flöge estis partposedanto de Schwestern Flöge, moddomo kiun ŝi administris kun sia fratino, Helene. Ĝi estis konsiderita la plej bonfama salono de la bohema modsceno en Vieno. Ŝi estis rigardita kiel ribelanto en la modmondo por siaj dezajnoj de senrestriktaj kaj torentaj vestaĵoj, kaj ŝia ekstrema abomeno por korsetoj. Klimt renkontis Flöge tra sia frato Ernst, kiu estis edziĝinta al Helene. Kiam Ernst mortis en 1892, Gustavo supozis la kuratorecon de Helene, kaj ŝi restis ĉe la familio Klimt ĉe ilia hejmo ĉe la lago Attersee.

Portreto de Emilie Louise Flöge (1902) de GustavoKlimt; Gustav Klimt, Public domain, tra Wikimedia Commons

Klimt pentris la portreton de Emilie Flöge en 1902, kie ŝi estas prezentita portanta mirindan, longan robon kiu estas plibeligita en padronoj pentritaj en purpuroj, bluoj, nigruloj, kaj oroj. Emilie estas la fokuso de la spektanto, igita eĉ pli viveca pro la relative obtuza fono.

Tiu ĉi Klimt-pentraĵo estis konsiderata ege polemika por sia tempo. Plej verŝajne tial nek ŝia familio nek Flöge ŝatis ĝin, kaj rifuzis pendigi ĝin ĉe sia hejmo. La urbo Vieno fine akiris ĝin en 1908.

Kvankam ĉiam estis onidiroj pri ilia rilato, oni opiniis ke Klimt kaj Flöge ne estis amantoj sed dumvivaj amikoj kaj partneroj kiuj estis pli emocie kaj mense. konektita ol fizike. Ĉu ili estis romantike implikitaj estas necerta, sed estas konata ke ili ne geedziĝis, ĉar li preferis sian ekziston kiel fraŭlo.

La Tri Aĝoj de la Virino (1905)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1905
Mezulo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 1,8 m x 1,8 m
Loko Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Romo

Ĉi tiu Klimt-pentraĵo estis farita en Aŭstrio en 1905. Ĝi portretas tri inojn en diversaj stadioj de ilia.vivoj, reprezentante la ciklojn de vivo. La tri figuroj estas la fokuso de la pentraĵo kaj estis poziciigitaj en la centron de la kanvaso. La fono sentas dudimensia kaj plata, malhavante ajnan senton de profundo. La paletro estas neŭtrala kaj kreas trankviligan efikon.

Kiel evidentas en aliaj artaĵoj de Gustav Klimt, tiu ĉi Klimt-pentraĵo uzas siajn signajn buntajn motivojn.

La Tri Aĝoj de la Virino (1905) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

En ĉi tiu pentraĵo, la virinoj estas ĉirkaŭitaj de du aŭroj. Blua aŭro ĉirkaŭas la du pli junajn virinojn, ĉirkaŭante ilin en naĝejo de malvarmetaj koloroj. La pli maljuna virino estas ĉirkaŭita de sia propra aŭro, kiu estas pli tera kaj pli varma en koloro. La nuraj figuroj kiuj tuŝas estas la pli junaj figuroj, reprezentante patrinon kaj infanon. Ĉi tiuj pli junaj figuroj ankaŭ havas la okulojn fermitaj, kaj la juna figuro havas florojn en siaj haroj, simbolo de printempo.

La pli juna virino havas harojn viglajn kaj viglajn, apartigante ŝin de la obtuza hararo de la pli maljuna. virino maldekstre. La plej malnova figuro montras signojn de kadukiĝo kiel ekzemple vejnaj membroj, malfortiĝanta haŭto, kaj ŝvela stomako. Male al la alia virino, ŝiaj piedoj montras ŝian maljunecon en ĝia tuteco.

Danäe (1907)


1>Artisto
GustavKlimt
Dato 1907
Mezo Oleo sur Kanvaso
Dimensioj 77 x 83 cm
Loko Wurthle Gallery, Vieno, Aŭstrio

Klimt pentris Danäe en 1907 uzante olean farbon sur kanvaso. Populara temo por multaj artistoj en la 1900-aj jaroj, Danäe reprezentis transcendecon kaj dian amon en antikva greka mitologio. Tiu pentraĵo portretas ŝin enfermita en turo fare de ŝia patro, la reĝo de Argos, Akrisio. Li kredis, ke ŝi bezonas esti kaŝita en turo por konservi ŝin for de viroj, ĉar li timis, ke se ŝi havos infanon, la infano fine leviĝos por mortigi lin.

Danaë (1907) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vidu ankaŭ: Ombroj de Bruna - Esplorante la Ombrojn de la Bruna Koloro-Paletro

En la pentraĵo, Danäe estas delogita de la dio Jupitero, kiu estas reprezentita kiel ora fluo de pluvo verŝanta malsupren sur ŝin. korpo dum ŝi kurbiĝas ĉirkaŭ ĝi en evidenta montro de ekscitiĝo kaj plezuro.

Ŝiaj femuroj okupas preskaŭ kvaronon de la kanvaso, kio aldonas al la erotikaj nuancoj de ĉi tiu pentraĵo. Ŝiaj fermitaj palpebroj, iomete disigitaj lipoj kaj malfiksaj ŝtrumpoj ĉe ŝia maleolo ĉiuj sugestas ŝian internan sperton de sensualeco en la momento de la nokta vizito de Zeŭso. Ŝi estas ĉirkaŭita de purpura vualo, sugesto ĉe ŝia reĝa genlinio. Baldaŭ post ŝia vizito de Zeŭso, ŝi naskis Persues, ŝifilo.

Portreto de Adele Bloch-Bauer I (1907)

Artisto Gustav Klimt
Dato 1907
Mezo Oleo, Arĝento kaj Oro sur Kanvaso
Dimensioj 138 cm x 138 cm
Loko Neue Galerie, New York

Portreto de Adele Bloch-Bauer I estis finita iam inter 1903 kaj 1907. Ĝi estis komisiita de la edzo de la modelo, juda bankisto kun la nomo Ferdinand Bloch-Bauer. La Gustav Klimt portreto de Adele estis pendigita ĉe la Österreichische Galerie Belvedere en 1941 post kiam ĝi estis ŝtelita fare de la nazioj. Ĝi poste estis reprenita de Maria Altman, la legitima heredanto, meze de la 2000-aj jaroj post kiam ŝi jurpersekutis la aŭstran registaron kaj venkis en sia kazo.

Tiu ĉi peco estas konsiderata kiel la fina laboro de la ora fazo de Klimt. , kaj la plej plene karakteriza de tiu periodo.

Portreto de Adele Bloch-Bauer I (1907) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĝi estas la unua el du portretoj kiujn Gustavo pentris de Adele Bloch-Bauer, la dua el kiuj estis kompletigita en 1912. Ambaŭ tiuj Gustav Klimt portretoj, same kiel pluraj aliaj, estis komisiitaj fare de kaj apartenis al la Bloch-Bauer-familio. Portreto de Adele Bloch-Bauer I nun troviĝas ĉe la Neue Galerie en Novjorko kaj estas unu el la

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.