Pro ĝia rimarkinda longviveco, malnovgreka ceramiko konsistigas grandan parton de la arkeologia heredaĵo de antikva Grekio, kaj ĉar ekzistas tiom da ĝi, ĝi havis egale grandan efikon al nia scio pri la greka. civilizacio. La pecetoj de antikvaj grekaj vazoj forlasitaj aŭ entombigitaj en la unua jarmilo a.K. restas la plej bona rimedo disponebla por kompreni la tradician vivon kaj pensmanieron de la grekoj. Pluraj grekaj ŝipoj estis kreitaj nacie por ĉiutaga kaj kuirarta uzo, dum pli bona ceramiko de lokoj kiel ekzemple Atiko estis akirita fare de aliaj civilizoj ĉirkaŭ Mediteranea Maro, inkluzive de la Etruskoj de Italio. Ekzistis pluraj regionaj varioj, precipe la suditalaj malnovgrekaj ceramikdezajnoj. Por lerni pli, ni eniru nian artikolon pri grekaj ceramikaj faktoj.

Malnovgreka Ceramiko

Diversaj specoj kaj formoj de antikvaj grekaj vazoj estis uzataj ĉe ĉi tiuj lokoj. Kelkaj estis utiligitaj kiel tombosignoj, kelkaj malnovgrekaj vazoj funkciis kiel tombodonacoj, kaj aliaj ŝajnas estinti rigarditaj parte kiel artobjektoj, kiel pli postaj terakotfiguroj faris. Kelkaj estis ekstreme ornamitaj grekaj vazoj dizajnitaj por aristokrata konsumo kaj hejma ornamo tiom multe kiom ili servis stokadon aŭ alian devon, kiel ekzemple la kratero, kiu estis tradicie uzita por dilui vinon.

Kun la apero de vazo. pentraĵo, estisfiguroj komencis aperi en la mez-jarcento, kie la plej konataj ekzemploj estas tiuj trovitaj sur vazoj ĉe Dipylon, unu el la tombejoj de Ateno. La restaĵoj de tiuj grandegaj tombokruĉoj prezentas plejparte procesiojn de ĉaroj aŭ soldatoj aŭ funebraj scenoj.

Escepte de la kruroj, kiuj estas sufiĉe elstaraj, la korpoj estas portretitaj geometrie. Kaze de soldatoj, plato en formo de diabolo kovras la mezan sekcion de la korpo. La membroj kaj koloj de la ĉevaloj, same kiel la randoj de la ĉaroj, estas prezentitaj unu apud la alia, sen vidpunkto.

La mano de tiu ĉi artisto, konata kiel la Dipylon Majstro pro manko de subskribo, povus esti rekonita sur diversaj eroj, precipe kolosaj amforoj.

Geometria vazo montranta Beotian hidrion kun birdoj (ĉ. 700 – 675 a.K.), situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Muzeo de Luvro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉe la fino de la periodo okazas bildigoj de mitologio, plej verŝajne kiam Homero formaligas la trojan ciklo-legendojn en Iliado kaj Odiseado. La interpretoj ĉi tie tamen prezentas danĝeron por la nuntempa observanto: kolizio inter du militistoj povus esti homera duelo aŭ simpla batalo; malsukcesa boato povas simboli katastrofon de Odiseo aŭ ajnan malgajan mariston.

Fine, ekzistas lokaj lernejoj en Grekio. Greka Pottery-produktado estis esence la domajno de Ateno - ĝi estasklare registris ke, kiel en la prageometria epoko, artistoj kaj ceramikistoj ĉe Beotio, Korinto, Argos, Kreto kaj Cikladoj kontentiĝis imiti la atikan stilon.

Ili evoluigis siajn apartajn stilojn ĉirkaŭe. la 8-a jarcento a.K., kun Argos elstara je realismaj temoj kaj Kreto aliĝanta al pli rigida abstraktado.

Orientalizing-stilo

La Orientizing-stilo estiĝis kiel rezulto de kultura turbuleco en la 8-a. kaj 7-a jarcentoj a.K. en la Orienta Mediteraneo kaj la Egeo. La artefaktoj de la Oriento influis forte stilan sed rekoneblan reprezentan estetikon, kiu estis instigita de komercaj ligoj kun la urboŝtatoj de Malgranda Azio.

Eburoj, ceramiko, kaj metalverkaĵo de la nov-hititaj ŝtatoj de Fenicio kaj norda. Sirio, same kiel varoj de Frigio kaj Anatolia Urartu, trovis sian vojon al Grekio, sed ekzistis malmulte da interagado kun la kulturaj ĉefurboj de Asirio aŭ Egiptio.

La nova idiomaĵo aperis unue en Korinto kaj poste. en Ateno. Ĝi distingiĝis per pli larĝa vortprovizo de motivoj, inkluzive de sfinksoj, grifoj kaj leonoj, kaj ankaŭ repertuaro de ne-mitologiaj bestoj grupigitaj en frisoj trans la ventro de la vazo.

Prakorinta olpo kun bestoj kaj sfinksoj (ĉ. 640 – 630 a.K.), situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Muzeo de Luvro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pentristoj komenciĝisinkludi lotusojn aŭ palmetojn en ĉi tiujn frisojn. Homoj estis prezentitaj nur malofte. Tiuj malkovritaj estas siluetfiguroj kun iom da incizita detalo, eble la antaŭuloj de la incizitaj siluetfiguroj de la nigracifera epoko. Estas sufiĉe da detaloj pri ĉi tiuj statuetoj por ke spertuloj povu identigi diversajn manojn de apartaj pentristoj. Geometriaj aspektoj daŭris en la pra-korinta stilo, kiu akceptis ĉi tiujn orientaligajn klopodojn kunekzistante kun konservativa subgeometria stilo.

Korinta ceramiko estis vendita tra Grekio, kaj ĝia tekniko atingis Atenon, stimulante la kreadon. de malpli evidente orienta idiomaĵo tie. Dum ĉi tiu periodo, konata kiel Proto-Atika, Orientigaj elementoj formiĝas, sed la karakterizaĵoj restas nerealaj. La artistoj elmontras ŝaton por tradiciaj Geometriaj Periodaj temoj, kiel ĉaraj procesioj. Ili tamen uzas la liniodesegnan metodon por anstataŭigi la silueton.

La nigrablanka stilo venas meze de la 7-a jarcento a.K., kun nigraj figuroj sur blanka zono, kompletigita per polikromio. portreti la koloron de la karno aŭ vestaĵoj. Ĉar la argilo uzita en Ateno estis konsiderinde pli oranĝa ol tiu uzita en Korinto, ĝi ne adaptiĝis sin ankaŭ al la portretado de karno. La Analatos Pentristo kaj la Polyphemos Painter estas du Atikan Orientalizing Painters. Kreto, kaj precipe laCikladoj, estas konataj pro sia ŝato al "plastaj" vazoj, t.e., tiuj kun panĉo aŭ kolumo formita en formo de besto aŭ viro de kapo.

Protokorinta skyphos kun flugilhava genio kaj bestoj. (ĉ. 625 – 600 a.K.), situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Muzeo de Luvro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La kapo de la grifo estas la plej populara speco de plasta vazo sur Egina. La Paros-faritaj Melaneziaj amforoj montras malabundan komprenon de korintaj progresoj. Ili havas fortan preferon por epopeaj kunmetaĵoj kaj hororvacui, kiel vidite per abundo de svastikoj kaj kirloj. Laste, la Sovaĝa Kapra Stilo, kiu estis tradicie asignita al Rodiso kiel rezulto de grava trovaĵo ene de la Kameiros-tokropolo, povas esti identigita.

En realeco, ĝi estas trovita tra Malgranda Azio, kun fabrikado. koncentriĝoj en Mileto kaj Ĥio.

Estas du specoj de enoĥoj: tiuj, kiuj imitas bronzajn figurojn kaj pladojn kun aŭ sen piedoj. La dekoracio estas strukturita en stakitaj tavoloj en kiuj stiligitaj estaĵoj, plej ofte sovaĝaj kaproj (tiel la nomo), postkuras unu la alian en frisoj. La vakaj areoj estas plenigitaj per diversaj ornamaj desegnoj.

Nigra-Figura Tekniko

Kiam oni pensas pri antikvaj grekaj ceramikaj desegnoj, la plej elstara bildo, kiu venas al la menso, estas nigra figuro. Dum longaj jaroj, ĝi estis elstara dezajno enantikva Grekio. La nigra-cifera fazo proksimume egalrilatas al la nomo de Winckelmann de la meza ĝis malfrua arkaika periodo, kiu daŭris de 620 ĝis 480 a.K.

La metodo de incizi siluetajn figurojn kun energiiganta detalo, ofte konata kiel la nigra. -figura metodo, estis inventita en la 7-a jarcento de la korintaj urboŝtatoj kaj ekspansiiĝis de tie al aliaj urboŝtatoj kaj lokoj kiel Beotio, Sparto, Eŭbeo, Ateno kaj la orientaj grekaj insuloj.

Nigra-Figuro-tekniko montranta la incizon de la farboglitavolo antaŭ pafi per pingloilo; Anna05031963, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La korinta ŝtofo, kiun Darrell Amyx kaj Humfry Payne ĝisfunde esploris, povas esti identigita per la analoga prezento de homaj kaj bestaj formoj. La bestaj ŝablonoj dominas la vazon kaj montras la plej novigon en la frua epoko de la korintaj nigraj figuroj.

Dum la meza ĝis la malfrua periodo, ĉar korintaj pentristoj evoluigis fidon je sia reprezentado de la homa formo. , la skalo de la besta friso malpliiĝis rilate al la homa scenaro. Meze de la 6-a jarcento a.K., la grado de korinta varo plimalboniĝis al la punkto ke kelkaj korintaj artistoj kaŝus siajn potojn kun purpura slipo por imiti superan atenan varo.

Exekias kiel. ceramikisto (subskribita) (ĉ. 540 - 530 a.K.),situanta en la Brita Muzeo en Londono, Unuiĝinta Reĝlando; Brita Muzeo , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Esploristoj en Ateno malkovris la unuajn konatajn ekzemplojn de vazfarbistoj markantaj siajn verkojn, unu estante dinos de Sophilos, kio eble estu indika de ilia altiĝanta ambicio kiel artistoj en igi la kolosan laboron necesa kiel entombigsignoj, kiel ekzemple François Vase de Kleitias. Multaj akademiuloj kredas ke Exekias kaj la Amasis Pentristo produktis la plej bonan laboron en la stilo, pro sia sento de kunmetaĵo kaj rakontado.

Ĉirkaŭ 520 a.K., la Andokides Pentristo, Oltos, kaj Psiax elpensis la ruĝcifera metodo, kiu estis laŭstadie adoptita en la stilo de la dulingva vazo. Ruĝcifero rapide superis nigra-cifero, dum nigra-cifero daŭre estis uzita en la Panatanaic Amforo longe en la 4-a jarcento a.K.

Ruĝcifera Tekniko

La ruĝcifero. metodo estis inventita de la atenanoj fine de la sesa jarcento. Ĝi estis la polusa kontraŭo de nigra figuro kun ruĝa fono. La kapablo krei detalojn per rekta pentraĵo prefere ol per incizo provizis farbistojn per kromaj esprimplenaj opcioj kiel ekzemple trikvaronaj profiloj, pli anatomia detalo kaj perspektiva reprezentado.

La unua generacio de ruĝciferaj artistoj. uzis kaj ruĝ- kaj nigraciferajn teknikojn, same kiel aliajn alirojn kiel ekzemple la tekniko de Six kajblanka-grunda, kiu estis kreita samtempe kun ruĝfiguro. Similaj principoj kaj ambicioj de la Pioniroj, kiel tiuj de Euphronios kaj Euthymides, indikas ke ili estis io simila al memkonscia movado, tamen ili lasis neniun heredaĵon krom sia propra laboro.

> Interno el subtegmento ruĝfigura kylix (ĉ. 490), situanta en la Brita Muzeo en Londono, Unuiĝinta Reĝlando; Brita Muzeo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Laŭ John Boardman, la esplorado pri ilia laboro "povas esti rigardata kiel arkeologia venko" ekde "la rekonstruado de iliaj karieroj, komuna celo , kaj eĉ rivaleco povas esti prenita kiel arkeologia sukceso." La sekva lernejo de malfruaj arĥaikaj vazartistoj enkondukis pli da naturalismo en la stilon, kiel vidite per la progresiva ŝanĝo de la profilokulo.

Vario da apartaj skoloj de ruĝciferaj pentraĵoj aperis komence de la komenco. al la alta klasika epoko.

La manieristoj aligitaj al la studio de Myson kaj ilustritaj de la Pan Pentristo aliĝas al arkaikaj elementoj kiel rigidaj drapaĵoj kaj mallertaj sintenoj, kiujn ili miksas kun troigitaj movoj. La lernejo de la Berlina Pentristo, en la formo de la Aĥilo Pentristo kaj liaj amikoj (kiuj eble estos la studentoj de la Berlina Farbisto), aliflanke, preferis naturalisman sintenon, ofte de ununura persono kontraŭ solida nigra fono aŭ kontrolita.blankgrunda lekythoi.

Tio kompletigas nian artikolon pri grekaj ceramikfaktoj. Pro ĝia escepta eltenemo, malnovgreka ceramiko konsistigas signifan elementon de la arkeologia rekordo de Grekio, kaj ĉar ekzistas tiom da ĝi, ĝi havis proporcie grandan influon sur nia kompreno de greka civilizo. La pecetoj de antikvaj grekaj vazoj forlasitaj aŭ entombigitaj en la unua jarmilo a.K. restas la plej valora rimedo por kompreni la konvencian vivon kaj penson de la grekoj. Pluraj grekaj potoj estis faritaj hejme por ĉiutaga kaj kuirarta uzo, dum supera ceramiko de lokoj kiel Atiko estis aĉetita fare de aliaj civilizoj trans la Mediteraneo, precipe la Etruskoj de Italio. Ekzistis diversaj regionaj variantoj, plej precipe la antikvaj grekaj ceramikaj stiloj el Suda Italio.

Oftaj Demandoj

Kiuj Materialoj Estis Uzitaj por Produkti Grekajn Vazajn Desegnojn?

La argilo uzata por fari ceramikon estis vaste alirebla tra Grekio, sed la plej bona estis subtegmenta argilo, kiu havis altan ferkoncentriĝon kaj produktis oranĝruĝan koloron kun malforta brilo kiam bruligita, same kiel la pala. sablokolora de Korinto. Argilo estis ofte prilaborita kaj rafinita en solvi tankoj por produkti ŝanĝiĝantajn materialkonsistencojn dependajn de la ujspecoj por esti konstruita kun ĝi. Malnovgreka ceramiko estis ĝenerale kreita sur la rado de la potisto kaj estistipe kreitaj en distingaj horizontalaj partoj.

Kiel Fariĝis la Greka Vaza Ŝablono?

Tiu aliro variis dependi de la ornama stilo ĝenerala tiutempe, sed oftaj manieroj inkludis pentri la tutaĵon aŭ sekciojn de la vazo kun maldika nigra glueca farbo aplikita per peniko, kies markoj daŭre estas ŝajnaj en multaj kazoj. Ĉi tiu nigra farbo estis farita el kombinaĵo de alkala kalio aŭ sodo, silicio-enhava argilo, kaj nigra feroksido de fero. La farbo estis aplikita al la poto uzante fiksaĵon faritan el urino aŭ vinagro, kiu forbrulis en la varmego de la forno, cementante la pigmenton al la argilo.

Funebra Kratero kun protezsceno (supra-nivelo) kaj procesio de ĉaroj kaj piedsoldatoj (malsupra-nivelo) (inter ĉ. 705). kaj ĉirkaŭ 735 a.K.); Mary and Jon Hirschfeld Workshop, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Geometri-bazita artaĵo en grekaj vazpadronoj aperis samtempe kun la Orientalizing-periodo en la malfrua Malhela epoko kaj la frua Arkaika periodo en Grekio. Komence, nigraciferaj antikvaj grekaj ceramikaj dezajnoj estis fabrikitaj en Arkaika kaj Klasika Grekio, sed aliaj varioj kiel ruĝciferaj vazoj kaj la blankgrunda tekniko evoluis.

Stiloj kiel West Slope Ware estis tipaj. de la posta helenisma epoko, kiu atestis la forpason de vazpentraĵo.

Remalkovro

La renaskiĝo de intereso pri greka arto komenciĝis sufiĉe post la reviviĝo. de klasika studo dum la Renesanco, kaj ĝi estis renovigita en la 1630-aj jaroj fare de la intelektuloj ĉirkaŭ Nicolas Poussin en Romo. Malgraŭ tio, ke etaj kolektoj de vazoj eltrovitaj el antikvaj tomboj en Italio estis formitaj en la 15-a kaj 16-a jarcentoj, ili estis konsiderataj etruskaj.

Verŝajne, ke Lorenzo de Medici aĉetis multajn atikajn vazojn rekte de Grekio; tamen la ligo inter ili kaj tiuj malkovritaj en centra Italio estis farita konsiderinde poste.

Janus-vizaĝa.subtegmento ruĝ-cifera kantharos en la formo de satiro kaj inaj kapoj (ĉ. 420 a.K.), situanta en la Metropolitena Muzeo de Arto en Novjorko, Usono; Metropola Muzeo de Arto, CC BY 2.5, per Vikimedia Komunejo

La plej granda parto de la komenca esplorado de grekaj ŝipoj prenis la formon de farado de libroj de la bildoj kiujn ili prezentis, tamen, nek D'Hancarville. nek la folioj de Tischbein registras la formojn aŭ provas disponigi daton, igante ilin nefidindaj kiel arkeologiaj rekordoj. Veraj klopodoj ĉe akademia esplorado faris konstantan progreson dum la deknaŭa jarcento, komenciĝante kun la establado en 1828 de la Instituto di Corrispondenza en Romo.

Fine, Otto Jahn establis la normon por ĝisfunda studo kaj analizo de la greka. ceramika arto, zorge notante la formojn kaj surskribojn. Dum multaj jaroj, la laboro de Jahn estis la klasika referenco pri la kronologio kaj datigo de grekaj vazoj, kvankam, kiel Gerhard, li metis la alvenon de la ruĝcifera metodo cent jarojn poste ol estis fakte la kazo.

Atika ruĝfigura kol-amforo (ĉ. 480 – 470 a.K.), situanta en la Luvro-Muzeo en Parizo, Francio; Berlina Pentristo , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En 1885 La Arkeologia Societo de Ateno esploris la Akropolon kaj malkovris "persajn rubaĵojn" de ruĝciferaj vazoj detruitaj de Persaj konkerintoj ĉirkaŭ 480 a.K. Kun plisolide difinita kronologio, Adolf Furtwängler kaj liaj lernantoj povis dati la tavolojn de liaj arkeologiaj esploroj per la karaktero de la ceramiko trovita en ili en la 1880-aj jaroj kaj 90-aj jaroj, tekniko de seriiĝo Flinders Petrie poste validus por neornamita egipta ceramiko.

Dum la deknaŭa jarcento estis tempo de greka malkovro kaj la establado de unuaj principoj, la dudeka jarcento estis tempo de stabileco kaj akademia industrio. Klopodoj por dokumenti kaj publikigi la tutecon de publikaj vazoj komenciĝis kun la konstruado de Edmond Pottier de la "Corpus vasorum antiquorum" kaj la "Beazley Archive de John Beazley".

Tipoj kaj Uzoj

La nomoj. ni donas al grekaj vazdezajnoj estas ĝenerale bazitaj sur kutimo prefere ol historia vero; iuj estas markitaj per siaj originaj titoloj, dum aliaj estas la produkto de malsukcesaj provoj de fruaj arkeologoj kongrui la fizikan objekton kun agnoskita nomo de greka literaturo.

Por pli bone kompreni la ligon inter formo kaj funkcio. , malnovgreka ceramiko povas esti dividita en kvar ĉefajn kategoriojn, ĉiu el kiuj estas reprezentita ĉi tie kun ekzemploj de oftaj tipoj: stokaj vazoj, miksaj vazoj kaj grekaj vazoj por oleoj kaj parfumoj.

Kolekto de malsamaj specoj de greka ceramiko situanta ĉe la Greka Antaŭhistoria Galerio en la Nacia Muzeo de Arkelogio en Ateno,Grekio; Gary Todd , CC0, per Vikimedia Komunejo

Aldone al iliaj praktikaj uzoj, certaj vazformoj estis ligitaj kun ritoj, dum aliaj estis asociitaj kun atletiko kaj la areno. . Kvankam ne ĉiuj iliaj aplikoj estas konataj, akademiuloj faras justajn proksimajn proksimumojn pri kia celo havus komponento kiam ekzistas dubo. Kelkaj, ekzemple, servas nur al ceremonia celo.

Kelkaj el la ujoj estis faritaj por servi kiel entombigsignoj. Maskloj estis indikitaj per krateroj, dum inoj estis markitaj per amforoj. Tio ebligis al ili vivi, kaj estas tial ke iuj montros funebrajn procesiojn. La oleo uzata kiel entombigdonacoj estis trovita en blanka grundo lekythoi, kiuj ŝajnas estinti produktitaj specife por tiu celo.

Nigra bazaltvazo de Wedgwood havanta ruĝajn figurojn (ĉ. 1815 p.K. ), situanta ĉe la Birmingham Muzeo de Arto en Alabamo, Usono; Sean Pathasema/Birmingham Museum of Art, CC BY 3.0, tra Wikimedia Commons

Ekde la 8-a jarcento a.K., ekzistas tutmonda merkato por antikvaj grekaj vazoj, kiujn Korinto kaj Ateno kontrolis ĝis la fino de la 4-a jarcento a.K. La amplekso de ĉi tiu komerco povas esti taksita per mapado de la lokmapoj de tiuj ŝipoj ekster Grekio, kvankam tio ne permesas donacojn aŭ enmigradon.

La nombro de Panatenaic malkovrita en la etruska.tomboj povus nur esti atribuitaj al la ĉeesto de brokantmerkato. Ĉar la politika influo de Ateno malpliiĝis dum la helenisma periodo, suditalaj produktoj komencis kontroli la okcidentan mediteranean eksportmerkaton.

Grekaj vaz-ŝablonoj kaj pentrarto

La plej konata karakterizaĵo de antikva greka ceramiko estas fajne ornamitaj vazoj. Ĉi tiuj ne estis la tipaj specoj de ceramiko uzataj de la plej multaj homoj, sed ili estis sufiĉe malmultekostaj por esti pageblaj por ampleksa vario de individuoj.

Ĉar malmultaj kazoj de antikva greka artaĵo pluvivis, modernaj historiistoj devas. malkovru la progresadon de antikva greka arto per malnovgrekaj vazdezajnoj, kiu daŭras en grandegaj volumoj kaj ankaŭ estas la plej bona referenco kiun ni havas al la konvencia animo kaj agoj de la antikvaj grekoj, kune kun Malnovgreka literaturo.

Evoluo de Greka Ceramiko-Arto

Antikvgrekaj ceramikaj dezajnoj, kiel tiuj eltrovitaj ĉe Dimini kaj Sesklo, devenas de la Ŝtonepoko. Pli komplika pentrado pri greka ceramiko devenas de la minoa kaj mikena ceramiko de la Bronzepoko, kelkaj el kiuj montras la ambician figuran arton kiu fariĝus tre progresinta kaj karakteriza.

Post pluraj. jaroj dominitaj per geometriaj ornamstiloj kiuj iĝis ĉiam pli malsimplaj, metaforaj trajtoj reaperis en la 8-a jarcento. De la malfruasepa jarcento ĝis ĉirkaŭ 300 a.K., emerĝantaj formoj de figuro-gviditaj pentraĵoj estis ĉe sia pinto laŭ produktado kaj kvalito, kaj ili estis grandskale eksportitaj.

Dum la greka Malhela Epoko, kiu daŭris de la 11-a ĝis la 8-a jarcento a.K., la domina frua formo estis protogeometria arto, kiu plejparte uzis cirklajn kaj ondetajn ornamajn ĉeftemojn. Sekvis en kontinenta Grekio, Anatolio, Egeo kaj Italio la geometria arta ceramikstilo, kiu uzis purajn vicojn de geometriaj formoj.

Nigrafigura subtegmenta amforceramiko de Exekias prezentanta Aĥilon kaj Ajacon. ludante dum la Troja Milito (ĉ. 530 a.K.), situanta ĉe la Vatikanaj Muzeoj, Vatikanurbo; Exekias, Public domain, tra Vikimedia Komunejo

Komencante en la 8-a jarcento a.K. kaj daŭranta ĝis la malfrua 5-a jarcento a.K., la epoko de Arkaika Grekio vidis la aperon de la Orientalizing-epoko, gvidis ĉefe de antikva Korinto, en kiu la antaŭaj bastonfiguroj de geometria ceramiko fariĝis elhakitaj meze de ŝablonoj kiuj anstataŭis la geometriajn formojn.

La subtegmenta vazpentraĵo dominas la tradician ceramikan dekoracion. Vazproduktado estis esence la domajno de Ateno - estas klare registrite ke artistoj kaj ceramikistoj en Korinto, Beotio, Argos, Kreto, kaj la Cikladoj kontentiĝis sekvi la subtegmentan stilon.

La varioj de ruĝo. -figure pottery, black-figure pottery, and theblankgrunda tekniko estis bone evoluigita antaŭ la fino de la Arkaika periodo kaj daŭriĝus por esti utiligita dum la klasika greka epoko, kiu ampleksis de la fruaj 5-a tra ĝis la malfruaj 4-a jarcentoj a.K.

Vazoj de la protogeometria epoko indikas la reanimadon de metia produktado post la forpaso de la Mikena Palaco-civilizacio kaj la postaj grekaj malhelaj epokoj. Ĝi estas unu el la malmultaj manieroj de arta esprimo en ĉi tiu periodo, krom juvelaĵoj, ĉar la skulptaĵo, masiva konstruaĵo kaj freskopentraĵo de ĉi tiu periodo estas nekonataj al ni.

Antaŭ 1050 a.K., la vivo sur la greka duoninsulo ŝajnas esti sufiĉe trankviligita por permesi signifan antaŭeniĝon en la fabrikado de ceramiko.

Malfrua protogeometria ventromanilita amforo kun ĉektabulo. dezajno sur la ŝultro kaj paralelaj ondlinioj en panelo ĉe la tenilzono (inter 950 kaj 900 a.K.), situanta en la Brita Muzeo en Londono, Unuiĝinta Reĝlando; Brita Muzeo , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La stilo estas limigita al la bildigo de sferoj, trianguloj, ondlinioj kaj arkoj, sed ili estas poziciigitaj per ŝajna zorgo kaj precizeco, plej verŝajne helpata de kompaso kaj multaj brosoj. La loko de Lefkandi, kie kaŝejo de entombigvaroj estis malkovrita, estas unu el niaj plej gravaj fontoj de ceramiko de ĉi tiu periodo.

Tiu ĉi.montras karakterizan eŭbean protogeometrian stilon kiu daŭris en la frua 8-a jarcento.

Geometria Stilo

En la 9-a kaj 8-a jarcentoj a.K. prosperis geometria arto. Ĝi estis distingita per novaj ĉeftemoj kiuj rompis kun la portretado de la minoaj kaj mikenaj periodoj: meandroj, trianguloj, kaj aliaj geometriaj plibeligoj, kontraste al la plejparte cirklaj formoj de la antaŭa stilo. Tamen, nia kronologio por ĉi tiu nova arta stilo baziĝas sur eksportitaj produktoj malkovritaj en dateblaj kuntekstoj aliloke.

Nur abstraktaj temoj vidiĝas en la frua geometria stilo, kiu estas klasifikita kiel la "Black Dipylon" estetiko. , kiu distingiĝas per la peza uzo de nigra verniso. Kun la Meza Geometrio aperas figura dekoracio: ili estas origine identaj grupoj de bestoj kiel ĉevaloj, cervoj, bovidinoj, anseroj, ktp, kiuj diferencas kun la geometriaj bendoj. Paralele al tio, la ornamado kreskas pli ellaborita kaj ornamita; la pentristo hezitas forlasi malplenajn areojn kaj plenigas ilin per kirloj.

Dipylon amforo Atika vazpentraĵo (inter 760 kaj 750 a.K.) kreita de la Dipylon Majstro, situanta ĉe la Nacia Arkeologia Muzeo de Ateno en Ateno, Grekio; Dipylon Master, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Tio estas konata kiel timo de malpleneco kaj daŭros ĝis la fino de la geometria epoko. Homo