Se ĉi tio estas via unua fojo aŭdas pri Grant Wood, vi eble havas iujn demandojn. Ekzemple, kiam naskiĝis Grant Wood, kie naskiĝis Grant Wood, kaj pro kio mortis Grant Wood? Sed plej grave, vi plej verŝajne scivolas kial li estis fama kaj kian arton li faris. Por respondi tiujn demandojn, ni ekzamenos la koncernajn faktojn pri Grant Wood esplorante la biografion de Grant Wood.

La Biografio de Grant Wood

Grant Wood estis parto de la Regionalist-movado kiu klopodis por stiri for de la eŭropa stilo de arto kaj subjektoj kaj temigis loka amerikan kamparan temon kiel ekzemple severeco, komunumo. , kaj malfacila laboro. Malproksimiĝante de la avangarda stilo kiu estis populara en Eŭropo, li portretis la Mezokcidenton kun la sama precizeco kaj klareco kiujn li vidis en Renesancaj artaĵoj .

Li ankaŭ enkorpigis la kurboj kaj linioj de Art Deco por krei klare usonan estetikon.

Infanaĝo

Grant Wood kreskis en Anamosa, malgranda kampara urbo en Iovao. Kiam li estis 10-jara, lia patro forpasis subite, kaj lia patrino translokiĝis al Cedar Rapids kun la infanoj. Wood kaj lia pli maljunala plej konataj Artaĵoj de Grant Wood .

Rekomendita Legado

En ĉi tiu artikolo, ni rigardis la biografion de Grant Wood. Tamen, estas ĉiam pli por lerni pri artisto ol povas esti skribita en ununura artikolo. Do, se vi ŝatus lerni pli pri lia laboro, rigardu unu el ĉi tiuj koncernaj libroj.

Grant Wood: A Life (2010) de R. Tripp Evans

Grant Wood, la plej famkonata kaj misinterpretita regionisma artisto de Usono, pruviĝas esti ĉio krom simpla en ĉi tiu signifa nova biografio. Ni atestas Wood kiel artisto turmentita kaj motivita de infanaĝaj bildoj, same kiel liakomplika rilato kun sia patro. Ni atestas la samseksemon de Wood, same kiel kiel lia kultivita vireco estis maskerado kiu influis lian verkon.

• Biografio de la plej aklamita kaj miskomprenita pentristo de Usono
• Esploras lian vivon kaj verkon pli profunde kaj kompreneme ol antaŭe
• Multaj neniam antaŭe viditaj dokumentoj inkluzivitaj

Grant Wood: Usona Gotiko kaj Aliaj Fabloj (2018) de Barbara Haskell

Ĉi tiu ĝisfunda studo estas plenplena de nova materialo kaj ofertas novajn sciojn pri la kariero de unu el la gravaj personecoj de amerika arto. Laborante plejparte en la konvenciaj ĝenroj de portretoj kaj pejzaĝo, Wood ensorbigis en siaj verkoj palpeblan streĉitecon fiksiĝintan en la enormaj epistemologiaj kaj sociaj ŝanĝoj de sia epoko. Ĉi tiu libro ekzamenas la laboron de Wood el gamo da anguloj, prezentante la verkon de la artisto en sia tuta delikata komplekseco kaj malakceptante la nocion ke Wood povas esti difinita nur kiel regionisma pentristo.

• Grava retakso de ikoneca 20-ajarcenta amerika artisto
• Ampleksa studo de la vivo kaj kariero de Grant Wood
• Inkluzivas plurajn verkojn publikigitajn ĉi tie unuafoje

Grant Wood estas priskribita de multaj homoj kiel unu el la plej signifaj artistoj de amerika arto enla 20-a jarcento. Li ignoris la eŭropajn tendencojn en favoro de regiona gusto kiu festis la homojn kaj teron de Ameriko. Estis malfacila tempo esti samseksema kaj li devis provi kaŝi siajn seksajn preferojn de aliaj.

Oftaj Demandoj

Kiam naskiĝis Grant Wood kaj Kie estis Grant Wood. Naskita?

Wood naskiĝis la 13-an de februaro en 1891. Li naskiĝis en la malgranda Iovaa urbo Anamosa, Usono. Li estis unu el kvar infanoj kaj kreskis en kampara medio. Ĉi tiu medio iam servos kiel inspiro por lia artaĵo reveninte hejmen de vojaĝo eksterlande.

De kio Mortis Grant Wood?

Li mortis pro pankreata kancero nur kelkajn monatojn antaŭ sia 51-a naskiĝtago. Li forpasis la 12-an de februaro en 1942. Ironie, ĝi estis ĵus post kiam liaj verkoj kaj vivo komencis ŝajni, ke ili denove pliiĝas post sinsekvo de supreniroj kaj malsuproj.

La vidindaĵoj kiujn li travivis tie distingis lian laboron de tiu de aliaj realistoj.

La knabeco de Grant Wood. hejmo en Cedar Rapids, Iovao. Ĝi nun estas listigita kiel unu el la plej endanĝerigitaj historiaj lokoj en Iovao; Iowa Historic Preservation Alliance, CC BY-SA 3.0, per Wikimedia Commons

Li koncentriĝis pri la oraj, magiaj rememoroj de infanaĝo kaj vivo de simplaj ĝojoj sinkronigitaj kun la elementoj, anstataŭ la pli matura laboro kaj sociekonomika vundebleco, kiuj tipe akompanas terkultivadon. La pasio de Wood por arto kreskis en la lernejo Cedar Rapids, kaj li komencis partopreni konkursojn en 1905.

Post gajnado de la tria pozicio en nacia konkurso, li decidis ke li fariĝus profesia artisto.

Frua Trejnado

Wood mergis sin en pluraj art-rilataj agadoj alireblaj tra la Cedar Rapids-regiono kiam li translokiĝis al Washington High School en 1906. Li kaj kolega artisto, Marvin Cone, komencis konstruante scenejojn por najbarecteatroj kaj helpante ĉe la Cedar Rapids Art Association, organizante spektaklojn kaj protektante galeriojn. Li ankaŭ ilustris por la lerneja jarlibro kaj laboris pri internaj dekoraciaj projektoj, kiujn li faris ĝis la1930-aj jaroj.

Post kompletigado de lernejo, Wood ĉeestis someran programon kiu estis instruita fare de Ernest A. Batchelder, fama eksponento de la Artoj kaj Metioj movado, kaj li ankaŭ studis vivdesegnaĵon sub Charles Cumming.

Li translokiĝis al Ĉikago en 1913, kompletigante noktan lernejon laborante kiel juvelisto, komence kun Kalo Silversmithing kaj poste en sia butiko, Volund Craft Shop. En 1916 li revenis al Cedar Rapids post kiam li akceptis monan respondecon por sia familio, instigita de la kolapso de la metia butikentrepreno kaj la kreskantaj monmalfacilaĵoj de lia patrino.

Midnight Ride de Paul Revere (1931) de Grant Wood, situanta en la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko, Usono; Grant Wood, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li funkciis kiel hejmkonstruisto kaj interna dekoraciisto, same kiel kamuflaĵdezajnisto dum la unua mondmilito. Post la milito, li daŭriĝis por instrui arton ĉe Mezlernejo, emfazante kunlaboron kaj la ligon inter arta laboro kaj komunumo. La rakonto de Wood emfazis lian adopton de modernismaj konceptoj dum montrado de studenta projekto, Imagination Isles (1921), elmontrita al la studentoj en la grandioza formo de 19-ajarcentaj panoramoj.

Li rakontis. la studentoj, ke neniu homo povis atingi ĉi tiujn insulojn – nur la spirito povis viziti – sed ke pentristoj estisedukitaj por loĝi en la imagaro, kaj ke ili estis tie por helpi kutimajn homojn, kiuj kutime nur okupiĝas pri la palpebla mondo, paŝi ekster si mem kaj gvidi ilin sur spirita vojaĝo.

Li ne kreis arton. en la avangardaj modernismaj teknikoj de la tago, sed li kunhavis la modernisman sintenon de la rolo de la artisto kiel spiritkonsilisto sendependa de la fizika kaj kompania mondo.

Filinoj de Revolution (1932) de Grant Wood, situanta en la Cincinnati Art Museum en Ohio, Usono; Grant Wood, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Li komencis longe atenditan someran turneon al Eŭropo en 1920. En 1924, li iris reen al Francio por studi ĉe la Julian Akademio en Parizo, kaj li tiam vojaĝis al Italio. Dum tiu tempo, li produktis pejzaĝojn en impresionisma maniero. Kvankam lia stilo multe evoluis, la ornamaj dezajnoj de flaŭro kaj lumo trovitaj en lia porjunulara laboro daŭre estis kulminaĵo de lia matura stilo.

En 1925, Wood ĉesis instrui por dediĉi sian kompletan atenton al sia. pentraĵo.

Li estis subtenata de lia kunulo David Turner, kiun Wanda Corn karakterizis kiel "la sagaca kaj laborema entombigisto" kaj kiu funkciis kiel speco de administranto por la artisto. Turner pruntedonis al Wood la gastejon apud sia funebra salono. Ligno transformis la areon en unikan, funkcian kaj kreive dizajnitan artistonstudio. Reveninte hejmen el Parizo, li estis surprizita de la unika beleco de lia kampara kvartalo kaj vidis ĝin en nova lumo.

Fablo de Parson Weems (1939) de Grant. Wood, situanta en la Amon Carter Museum en Teksaso, Usono; Grant Wood, Public domain, tra Wikimedia Commons

Liaj Cedar Rapids-amikoj, iliaj vestaĵoj, iliaj domoj, la desegnoj sur iliaj tablotukoj kaj drapaĵoj, la ekipaĵo kiun ili uzis: li subite rekonis ĉion de ĉi tiu sekulara aĵo kiel inspiro por arto. Ĉirkaŭ tiu periodo, la artisto evoluigis sian unikan personan stilon, kiu konsistis el denimvesto - la utilisma, funkcia formo de vestaĵoj oftaj trans la regiono, tiel portretante sin en la Regionalist-bildo. Li fariĝis la multtalenta artisto de la urbo, kreante murpentraĵojn, portretojn kaj hejmajn dekoraciojn.

La ligo de Wood kun Regionismo estis plifortigita per la instigo de la komunumo, kiu inkludis kaj samideanajn pentristojn kaj tiujn fervorajn pagi. lin pro sia laboro.

La temoj de Wood baziĝis sur regionaj tropoj – kampaj posedantoj, babilemaj maljunulinoj, urbaj financistoj, masonistoj ktp – sed li portretis ilin kun ŝato kaj humuro, anstataŭe. de la malamo reganta en la tiama literaturo. Cedar Rapids-artistoj ne estis solaj en sia intereso en aŭtenta, loka kultura evoluo; ili estis parto de multe pli granda socia ŝanĝo kiu prenisloko inter la mondmilitoj.

Spring in Town (1941) de Grant Wood, situanta en la Swope Art Museum en Indianao, Usono; Grant Wood, Publika domajno, per Vikimedia Komunejo

Kaj ekonomia kaj emocia regenerado de la Granda Depresio baziĝis sur nacia karaktero kreita per regionaj atingoj. Malgraŭ lia engaĝiĝo al regionaj temoj, ekskurseto al Germanio influis la maturan aliron de Wood. En 1928, li vojaĝis al Munkeno, kie li renkontis la skrupulan realismon de flandraj majstraĵoj de Hans Holbein, Hans Memling, kaj Albrecht Dürer .

La stilo memorigis lin pri sia propra. laboras kiel knabo, antaŭ ol li estis trejnita por adopti pli molan, emocian teknikon.

Matura Periodo

La statuso de Wood rapide altiĝis de tiu de regiona kompromiso. al tiu de tutlande establita Regionisma artisto. En 1930, American Gothic (1930) estis aljuĝita medalo en la ĉiujara okazaĵo de la Artinstituto de Ĉikago. La pentristo estis 39-jara tiutempe, kaj tio estis nur lia tria ekspozicio ekster sia denaska ŝtato.

Lia vivo signife ŝanĝiĝis en 1934, kiam li estis elektita kontrolisto de la Mura projekto de Publika Konstruo kaj estis nomumita profesoro pri arto ĉe la Universitato de Iovao.

American Gothic (1930) de Grant Wood, situanta en la Artinstituto de Ĉikago en Ilinojso, Usono; Grant Wood,Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Wood, kiu estis konata sekrete geja, subite geedziĝis kun Sara Maxon en 1935 kaj translokiĝis al Iowa City, postlasante la sekurecon kaj protekton de sia hejmurbo. Wood okupiĝis sin denove pri la arta mondo en Iowa City, publikigante Regionalist Manifeston kaj regule elmontrante ĝin en grandaj naciaj ekspoziciaĵoj. Ligno, aliflanke, havis malfacilan tempon dum tiu periodo. Post apenaŭ tri jaroj da geedziĝo, lia patrino forpasis, kaj li havis nesufiĉan tempon por pentri, kritikistoj demandis ĉu la artisto atingis lian pinton.

Liaj diversaj ilustraj klopodoj kaj litografioj servis kiel celo por kritikistoj kiuj kredis ke lia laboro estis tro ilustra kaj lia bildo estis tro dependa de atento de la amaskomunikilaro.

Late Period and Death

La fonto de la plej gravaj personaj problemoj de Wood, tamen, estis lia dividado ĉe la Universitato de Iovao. Tiuj malkonsentoj kaŭzis al li funebron ĝis lia malkonvena morto en 1942, kaj ili ankaŭ kaŭzis la malpliiĝon de lia reputacio en la arta mondo. En 1934, kiam Wood estis dungita kiel "liberala" farbisto, li laboris en pli modernisma maniero ol multaj el siaj kunuloj. Kiam nova administrado estis establita en 1936, la nova departementa prezidanto kiu preferis avangardan modernismon, markis lin kiel "reakciulo". Konfliktoj pri temoj kaj instrumetodoj eksplodis.

Wood skribis al laDirektoro en 1940, protestante kontraŭ la ĝenerala maldungo de la prezidanto de liaj verkoj kaj petante ke la studio- kaj historiofakoj estu disigitaj.

La Universitato volis konservi Wood, ilian plej agnoskitan profesoron, sed lia pledo estis rifuzis. Prefere, ili metis lin en forpermeson por la 1941-datita akademia jaro. La direktoro uzis la foreston de Wood por subfosi lin, malkaŝe denuncante liajn pentraĵojn kaj elmontrante lumbildojn ĉe konferencaj prezentoj por indiki kie li produktis de fotoj.

Fall Plowing (1931) de Grant Wood. , situanta en Viola, Iovao, Usono; Grant Wood, Public domain, tra Wikimedia Commons

Dum opinioj pri stilo kaj moderneco estis dividitaj, samseksemo estis la unu akuzo kiu eble ruinigis la bildon de Wood eĉ per insinuado en 1940. Tamen, la problemoj en la artsekcio estis bone dokumentitaj, kaj neniu komento estis farita sur la privata vivo de Wood. La direktoro daŭrigis subfosi lin verkante artikolojn instigantajn subtenantojn de aŭtentika arto kontraŭstari "komunazistan" arton, kiel ekzemple Regionismo.

Malgraŭ tiuj provoj, Wood daŭre estis konsiderita populara ĉe artkolektantoj tiutempe.

Al Wood ricevis novan studion en 1941, kaj li estis liberigita de la superrigardo de la Direktoro. Pro kio tamen mortis Grant Wood? La produktado de Wood ĵus komencis reveni al normalo kiam li estis konfirmita havi pankreata kanceron en oktobro de tiu.jaro. La artisto forpasis kelkajn monatojn poste, en februaro 1942.

Heredaĵo

Wood daŭre estas rigardata kiel unu el la plej karaj kaj malpartiaj usonaj regionismaj artistoj. American Gothic (1930), eble la plej rekonebla verko de la nuntempa usona arto, same kiel la plej imitita, estas ankaŭ elstara.

Tamen, la profesiaj kvereloj kiujn li renkontis ĉe la Universitato de Iovao super kaj lia kreiva valoro kaj sekseco makulis lian historian heredaĵon, lasante lin, kiel kelkaj verkintoj diris ĝin, en daŭra stato de renaskiĝo.

Mem- Portreto (ĉ. 1925) de Grant Wood, situanta en la Figge Art Museum en Iovao, Usono; Grant Wood , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La realisma aliro de Wood kaj la ideologio de Regionalismo iĝis la "vida lingvo" de la WPA. La iniciato kaj ĝia efiko al artistoj akordigis bone kun la persona ideo de Wood de komunumo kaj artistkunlaboro. La samseksemo de Wood provizas novan kanalon por retaksa studo, kiu signife kreskis dum la lastaj 30 jaroj.

Gravaj Artaĵoj

Nun kiam ni rigardis ĉiujn faktojn pri Grant Wood, ni povas esplori kelkajn el liaj artaĵoj. Estas jam plena artikolo pri liaj verkoj, sed vi povas kontroli ilin mem ekzamenante nian liston kaj metante la pentraĵtitolojn en Guglon. En la suba tabelo, vi trovos kelkajn el