Germana Ekspresionismo, originanta en Germanio antaŭ la Unua Mondilito, ekzistis kiel frua 20-a Jarcenta artmovado kiu atingis sian pinton en Berlino dum 1920. Tiu movado tenis sian influon tra bildigado de realeco post la traŭmataj efikoj de Unua Mondmilito. Kvankam tio ĝenerale povas esti konsiderata kiel antaŭmilita movado, pecoj kiuj estis parto de la movado trovis sian vojon reen en iujn artajn rondojn post kiam la milito finiĝis.

Enkonduko al Germana Ekspresionisma Arto

Germana Ekspresionismo povas esti malfacile difinebla, ĉar ĝi ekzistis kiel kultura movado kiu klopodis ribeli kontraŭ tradicia burĝa arto kiu komandis kulturon kaj estetikon ene de Germanio. Tiel, arto ene de ĉi tiu movado ne estis facile distingita per unuopa stilo aŭ metodo.

En serĉado de difino, la movado povas esti larĝe difinita kiel tiu, kiu malakceptis ĉiujn okcidentajn konvenciojn antaŭe asociitajn kun la produktado de tradicia arto.

Antaŭ la komenco de la Unua Mondmilito, ekspresionisma arto en Germanio tipe kopiis la Parizan Faŭvisman Movadon . Tamen, artistoj komencis senti senton de frustriĝo super la ŝtatsubvenciita arteduko al kiun ili estis eksponitaj kaj serĉis defii tiujn idealojn. Tiuj evoluoj provis kaŭzi ŝanĝon en ekonomiko, politiko, muziko, arkitekturo, danco, skulptaĵo, literaturo, kaj kinejo aldone alkulturaj ŝanĝoj.

Pro tio povas esti malfacile apartigi ĉiun artan movadon individue, ĉar ekzistas multe da interkovro. La plimulto de la artistoj kiuj helpis malfermi la vojon al germana ekspresionismo estis membroj de multoblaj grupoj.

Grava arta movado kiu dominis eksperimentan eŭropan arton, kaj pli specife germanan arton, dum la 1920-aj kaj 1930-aj jaroj estis la arta movado Bauhaus . La nomo, kiu tradukiĝas al "Konstrua Domo", estis fondita fare de Walter Gropius en la frua 20-a Jarcento. Difinita de ĝia unika aliro al arkitekturo kaj dezajno, Bauhaus evoluis en sian propran modernan artan movadon.

En 1919, Gropius fondis Staatliches Bauhaus, kiu estis lernejo dediĉita al kunigado de ĉiuj malsamaj branĉoj de arto kune sub unu tegmento. . La lernejo iĝis centro por la plej eksperimentaj kreintoj de Eŭropo por veni kaj instrui, kie unu instruisto estas neniu alia ol Wassily Kandinsky de Der Blaue Reiter.

Simile al la abstraktado montrita en la germana ekspresionismo pentraĵoj faritaj fare de Kandinsky, la stilo. de la Bauhaus-movado montris la ekvilibron kaj unuecon, kiujn Kandinskij sukcesis krei en siaj absurdaj artaĵoj.

La Bauhaus-movado finiĝis en 1933, tamen ĝia influo, same kiel la germana ekspresionismo, daŭris. La movado metis fokuson sur apudmetado de abstraktaj formoj kun ekvilibraj formoj, kaj ĝia influo povas esti vidita.en la moderna arkitekturo, kiun ni ĉirkaŭas hodiaŭ.

Deffke Billboard (2016) de Jay Gard, Signale der Moderne, Bauhaus Dessau; Jay Gard, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Germana Ekspresionisma Filmo

Alia grava artformo tio okazis dum la epoko de Germana Ekspresionismo estis German Expressionist Cinema. Germana Ekspresionismo estis unu el la unuaj artaj ĝenroj se temas pri havi grandan efikon al la evoluo de filmproduktado. Ĉi tiu frua arta stilo de kinejo estis kreditita je ebligado de la evoluo de multaj avangardaj stiloj kiuj okazis poste.

Unue, tiuj filmoj estis produktitaj kiel rezulto de la izoliteco kiun Germanio suferis dum la 1910-aj jaroj. Baldaŭ post kiam ili aperis, granda postulo je ili komencis generi kaj kiam la registaro malpermesis ĉiujn eksterlandajn filmojn, ilia alogo nur pliiĝis. Tiu allogo rapide atingis internacian spektantaron kaj de la fruaj 1920-aj jaroj, multaj eŭropaj produktoroj komencis ludi kun la ridindaj kaj sovaĝaj teknikoj kiuj ampleksis germanan kinejon.

Germana Ekspresionisma Kino estas eble unu el la plej identigeblaj stiloj de kinejo. Inspirante el ekspresionismaj pentraĵoj, tiuj filmoj provis prezenti siajn temojn per sia persona kaj subjektiva sperto.

En kino, tio estis kreita per la uzo de altaj anguloj, profundaj.ombroj, neeblaj aroj kaj ekstrema kliniĝo de la fotilo.

Post atestanto de la teruroj de milito kaj sperti la ekonomian ruiniĝon, kiun ĝi kaŭzis, germana ekspresionisma kinejo ekfloris. Kelkaj influaj filmoj estis faritaj dum tiu tempo; tamen, la du plej elstaraj filmoj estis La Kabineto de D-ro Caligari, reĝisorita de Robert Wiene, kaj Metropolis, reĝisorita de Fritz Lang.

La Kabineto de doktoro Caligari

Eldonita en 1920, ĉi tiu filmo estis reĝisorita de Robert Wiene kaj iĝis unu el la plej ikonecaj filmoj de ĉiuj tempoj. La filmo sekvas la karakteron de Francisko, kiu provas solvi ŝnuron da murdoj kiujn li kredas esti faritaj fare de doktoro Caligari, freneza karnavala hipnotiganto, kaj lia somnambula akompanulo, Cesare.

La Kabineto. de D-ro Caligari estas konata pro la malsukcesaj, maltrankviligaj anguloj, kiuj konsistigis ĝiajn pentritajn fonojn, kaj ankaŭ ĝian ĉagrene teruran intrigon. Wiene dungis ekspresionismajn farbistojn Hermann Warm kaj Walter Reimann por krei la arojn uzitajn en la fono. La du artistoj volis defii la formalajn teknikojn asociitajn kun Modernismo kaj daŭriĝis por uzi percepton, absurdajn ŝablonojn kaj malglatajn liniojn por krei makabran mondon.

Tiu filmo povas esti rigardata kiel reprezentado de la absurdaĵo montrita en la milito. , ĉar Cesare estas simbola por la senkulpaj soldatoj kiuj estis devigitaj mortigi aliajn sub lakontrolo de la registaro, reprezentita de D-ro Caligari. Tiel, Germana Ekspresionismo ekzistis kiel la konvena movado por helpi utiligi la senton de angoro kaj maltrankvilo kiu estis sentita ĉie en Germanio en la sekvo de 1-a Mondmilito.

La afiŝo de la filmo La Kabineto. de D-ro Caligari (1920); Ateliero Ledl Bernhard, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Metropolo

Tiu filmo ekzistis kiel alia elstara filmo ene de German Expressionist Cinema kaj estis reĝisorita de Fritz Lang kaj publikigita en 1927. Tio estas konsiderata unu el la plej konataj mutaj filmoj elirintaj el ĉi tiu epoko kaj prezentas socion tute dividitan de klaso kaj riĉeco. Metropolo rakontas la historion de distopia estonteco, kie la riĉa reganta klaso ekzistas en la supra urbo, kaj la malriĉa laboristo ekzistas subtere.

Simile al la verko produktita de Die Brücke. , ĉi tiu filmo montras la kaoson kaj intensecon, kiuj ekzistis en Germanio tiutempe. Metropolo abonas al la teknikoj uzitaj ene de Ekspresionismo tra la angula urbosilueto, la troigitaj movadoj de la karakteroj, kaj la akra kontrasto inter la du mondoj. La silento ene de la filmo emfazas la plifortigitan emocion sentitan, kiu daŭre instigas la intrigon.

Seniluziiĝo, izoliteco kaj malfido daŭriĝas por influi la plimulton de filmoj kiuj eliris el German Expressionist.Kino. La avangardaj ideoj kaj teknikoj uzitaj daŭriĝis por formi kelkajn el la plej kreivaj reĝisoroj de la 20-a jarcento, kiel Tim Burton, Werner Herzog, kaj Alfred Hitchcock.

Famaj Germanaj Ekspresionismaj Artistoj

Multnombraj artistoj kaj kreintoj kontribuis al la sukceso de germana ekspresionismo. Ĉi tiuj ekspresionismaj artistoj estis influitaj de la verkoj kaj stilaj elementoj de Vincent Van Gogh , Edvard Munch, Henri Matisse, kaj Ernst Barlach, same kiel de la movado de Faŭvismo kaj Postimpresionismo.

Kafejo en Davos (1928) de Ernst Ludwig Kirchner; Ernst Ludwig Kirchner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ernst Ludwig Kirchner

Fondinto de la grupo Die Brücke, Ernst Ludwig Kirchner estis Germana ekspresionisma pentristo kaj presaĵfaristo. Li helpis konstrui la fundamenton de la ekspresionisma movado ene de Germanio kaj en la 20-ajarcenta arta mondo per sia partopreno kun aliaj kreintoj elirantaj el Die Brücke.

Li volontulis por aliĝi al la armeo dum 1-a Mondmilito sed estis poste. eligita pro paneo. En 1933, kiam la nazioj ekpotenciĝis, lia arto estis markita kiel korupta, kaj pli ol 600 el liaj pecoj estis aŭ detruitaj aŭ venditaj. Bedaŭrinde, en 1938, Kirchner faris memmortigon en la aĝo de 58.

El siaj plej rimarkindaj pentraĵoj, Kirchner ekzempligis la ribeleman aliron kiu estis prenita al arto.de Die Brücke. Favorita temo estis bildigoj de senbridaj nuduloj kaj marĝenaj membroj de socio, kiel ekzemple prostituitinoj kaj tiuj kiuj defiis seksajn normojn. Tiuj pentraĵoj estis faritaj uzante vivecan kaj kontrastan kolorpaletron. Tio povas esti vidita en lia pentraĵo titolita Ruĝaj Nudoj (1912) , kiu prezentas du nudajn virinojn promenantajn kun facileco. Iliaj formoj estas skizitaj en bluo, kiu forte kontrastas kun la fajra ruĝo de ilia haŭto, emfazante la kolizion de koloroj.

Franz Marc

Espresionisma artisto Franz Marc estis ŝlosila figuro de la germana ekspresionismo. movado kaj fondinto de la grupo Der Blaue Reiter. Lia arta ĝenro inkludis pentraĵon kaj presaĵkreadon. Marc estis redaktita por servi en la armeo komence de 1-a Mondmilito kaj du jarojn poste, renkontis malkonvenan morton dum la Batalo de Verduno. Simile al Kirchner, la nazioj markis lin kiel degenerinta artisto en sia provo detrui la modernan Ekspresionismon kiu evoluis. Feliĉe, la plimulto de liaj artaĵoj postvivis 2-a Mondmiliton, kiu daŭriĝis por protekti lian heredaĵon kiel pivota membro de germana ekspresionismo.

La germana ekspresionismo-pentraĵoj produktitaj fare de Marc montris lian preferon por pejzaĝoj kaj ofte prezentis kubisman- stilbestoj. Lia kolorpaletro tipe uzis riĉajn ĉefajn kolorojn , same kiel brilajn senbridajn tonojn. Lia pentraĵo, titolita FlavaCow (1911), montras sian stilon per la angula kaj abstrakta bovino kiu estas prezentita en viglaj primaraj koloroj. Aldone, la pejzaĝo alprenas kubisman formon kaj estas pentrita en kontrastaj brilaj kaj obtuzaj tonoj.

La Flava Bovino (1911) de Franz Marc; Franz Marc, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vasilij Kandinskij

Alia elstara figuro kiu helpis krei la grupon Der Blaue Reiter estis pentristo kaj artteoriulo Vasilij Kandinskij, rusa -naskita artisto. Dum Kandinsky studentiĝis ĉe artlernejo kaj estas ĝenerale opiniita kiel la frontulo de abstrakta arto, li finis studi juron kaj ekonomikon en universitato. Nur en la aĝo de 30 jaroj li denove komencis pentri. Li revenis al Germanio en 1920 kaj instruis en la Bauhaus-lernejo de arto de 1922 ĝis 1933 kiam la nazioj fermis ĝin. Post sia tempo en Germanio, Kandinsky translokiĝis al Francio kaj finfine forpasis en la aĝo de 77 jaroj.

Kandinsky kredis je la kapablo de artaĵoj esprimi la abstraktan regnon kaj vidis koloron kiel gravan elementon en tiu ĉi okupo. Lia artaĵo, Improvizado 27 (Ĝardeno de Amo II) (1912), montras lian serĉon por ĉi tiu regno tra la koloroj kaj absurdaj formoj kiujn li prezentas. Li rigardis la uzon de koloro kiel havado de la kapableco influi la animon, kaj ofte inkludis bluon en siaj German Expressionism-pentraĵoj, ĉar li kredis.ke ĝi stimulis spiritecon.

Improvizado 27 (Ĝardeno de Amo II) (1913) de Vasilij Kandinskij; Vasilij Kandinskij, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Rezulto de Tradicia Germana Arto

Antaŭ la evoluo de Germana Ekspresionismo, tradicia germana arto estis influita de kelkaj pli fruaj movadoj. Antaŭ ol la Expression-movado komenciĝis, germanaj artistoj eksperimentis kun stiloj kaj teknikoj trovitaj ene de Romantikismo kaj Naturalismo, kiuj igis artistojn tipe prezenti scenojn de naturo kaj la riĉa aristokrata socio en siaj pentraĵoj.

Arto ene de tiu tempo estis pensita pri arto. kiel io kiu tenis tradician estetikan valoron kaj tendencis forkuraĝi inkluzivi iujn ajn radikalajn politikajn influojn. Per la evoluo de germana ekspresionismo, tradicia germana arto iĝis io kiu tenis pli profundan signifon kaj parolis rekte al la politikaj kaj sociaj aferoj kiuj turmentis Germanion.

Tamen, post kiam la nazia reĝimo leviĝis al potenco, ekspresionismo estis etikedita. tiel degeneritaj, ĉar ili kredis, ke tradicia germana arto devas plenumi la normon de klasika beleco. Ajna arto iel ajn eksperimenta aŭ noviga estis rigardata kiel minaco.

Germana arto travivis tiom da diversaj movadoj, ke estas vere malfacile diri, kion tradicia germana arto devus ampleksi. Nuntempe, arto ene de Germanioestas tre nuntempa, ĉar ĝi faras referencon kaj pruvas tutmondan influon kaj diversecon.

Oftaj Demandoj

En Kiu Lando Originis la Ekspresionisma Movado?

Germana Ekspresionismo originis en Germanio antaŭ la komenco de la Unua Mondmilito kaj daŭris ĝis la apartaj grupoj dissolviĝis kaj la artaĵoj estis malpermesitaj.

Kiuj Estis la Ĉefaj Grupoj Ene de la Germana Ekspresionisma Movado?

La du ĉefaj grupoj estis konataj kiel Die Brücke kaj Der Blaue Reiter. Post kiam ambaŭ grupoj disiĝis, formiĝis Die Neue Sachlichkeit.

Kiuj germanaj filmoj estis elstaraj dum la ekspresionisma movado?

Multaj filmoj estis faritaj dum la ekspresionisma movado, sed la du plej elstaraj filmoj estis La Kabineto de Dr. Caligari, reĝisorita de Robert Wiene, kaj Metropolis, reĝisorita de Fritz Lang.

Kiuj estis Famaj Artistoj Engaĝitaj en la Germana Ekspresionisma Movado?

Multaj artistoj estis gravaj figuroj dum la evoluo de germana ekspresionismo, tamen, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, kaj Vasilij Kandinskij estis instrumentaj ekspresionismaj artistoj .

Kia Plia Arto. Movadoj Disvolvitaj Pro Germana Ekspresionismo?

Post ekspresionismo aperis diversaj aliaj germanaj artaj movadoj. Grava movado, kiu pruvas iun influon de germanaj ekspresionismo-pentraĵoj estisla Bauhaus-movado.

Unue, Germana Esprimo estis konsiderata nur kiel arta movado , sed ĝi ampleksis poetojn, romanistojn kaj dramistojn krom artistoj. En 1905, grupeto de artistoj disiĝis kaj komencis produkti vivecajn pentraĵojn, kiuj uzis gestajn penikstrekojn, brilajn kaj apudmetitajn kolorojn kaj ekstreme distorditajn figurojn.

Germana ekspresionisma arto prezentis la subjektivan sentojn de la artistoj pri la seniluziiĝo ili vidis en la socio kiam la promeso de milito minacis. Kiel rezulto, artaĵoj estis profunde emociaj, senbridaj kaj ŝokaj, ĉar ili provis transdoni ideojn pri la speco de realeco kiu estis travivita.

Sentitola ksilografiaĵo prezentanta flugantan virinon de Friedrich König, ĉ. 1902; Los Angeles County Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Kam milito eksplodis, Germana Ekspresionismo iĝis amara protestmovado krom nova kaj moderna arta stilo. La movado estis gvidita fare de la pli juna generacio de artistoj, verkistoj, kaj pensuloj, kaj estis komence limigita al Germanio pro la izoliteco de la lando dum 1-a Mondmilito. Ĉiu kreinto, kiu celis malmunti la artan penson de tradicia socio, apartenis, ĉar ĉi tiu movado estis portita pro bezono defii la socian konservatismon kiu ekzistis.

Germana Ekspresionisma arto iĝis multe pli ol simple krei arton kiu rakontis. rakonto, kiel verkojkorpigis politikajn, sociajn kaj kulturajn aspektojn. La rilato inter arto kaj socio estis esplorita, kie verkoj estas komprenitaj kiel vazoj de ŝanĝo kiuj prezentis la transiran naturon de germana kulturo en la mezo de kaoso. En ĝia tuteco, Germana Ekspresionismo estis ja pasema, kaj ĝia ekstrema kontraŭrealismo komencis malkreski post kelkaj jaroj kiam artistoj kaj verkistoj maljuniĝis.

Malgraŭ ĝia falo, la graveco de Germana Ekspresionisma arto estis ke ĝi kuraĝigis diversajn. Eŭropaj kulturoj de la 1920-aj jaroj por akcepti la koncepton de ŝanĝo kaj kuraĝe eksperimenti kun nekonataj artaj stiloj kaj ideoj.

Tiele, Germana Ekspresionismo povas esti ligita al diversaj aliaj nuntempaj movadoj kiuj ĉiuj kunhavis la saman celon de malmuntante tradician socion.

La koncepto de ekspresionismo daŭre vivis ĉe aliaj artistoj kaj per la evoluo de aliaj artaj movadoj. Pro tio, ke ĝi estis tia pionira movado, la moderna Ekspresionismo cedis lokon al la kreado de Abstrakta Ekspresionismo kaj la produktado de avangarda arto .

Germana Ekspresionismo Karakterizaĵoj kaj Stilo

Germana Ekspresionisma arto inspiriĝis de artistoj kiel Edvard Munch , El Greco, kaj Vincent van Gogh. Artistoj malpli zorgis pri produktado de laboro kiu tenis estetikan valoron kaj anstataŭe temigis kreado de kunmetaĵoj kiuj havis la kapablonelsendas potencajn reagojn kiam oni rigardas. Tio estis farita kombinante dentitajn brosmarkojn, malkongruajn kolorojn, kaj simplismajn formojn, kiuj estis ĉiuj aŭtentaj germanaj ekspresionismo-karakterizaĵoj. Tiel, la kreita stilo iris kontraŭ tio, kio estis konsiderata tradicia arto.

Cervo en la Arbaro II (1914) de Franz Marc; Franz Marc, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estis du apartaj grupoj de germana ekspresionismo, ĉiu gvidata de malsamaj artistoj. La unua estis konata kiel Die Brücke, gvidata de Ernst Ludwig Kirchner, kaj la dua estis Der Blaue Reiter, gvidata de Franz Marc kaj Vassily Kandinsky . Ambaŭ grupoj produktis artaĵojn kiuj estis intensigitaj per la emocioj kiujn ili travivis kaj instigita de siaj subkonsciaj pensoj. Post kiam ambaŭ grupoj dissolviĝis, tria grupo nomita Die Neue Sachlichkeit formiĝis, kie ilia arto respondas al la postmilita Realisma tendenco kiu disvolviĝis ĉie en Germanio.

Ilia arta stilo koncentriĝis pri kreado de verkoj pli simpligitaj kaj abstraktaj. , kun figuroj estas prezentitaj de platigita perspektivo por ne esti tuj rekoneblaj. La misprezento de formoj iĝis superforta ene de iliaj artaĵoj kiam ili estis prezentitaj per vigla kaj apudmetita lenso.

Eventuale, tiuj germanaj ekspresionismo-karakterizaĵoj daŭriĝus por meti la scenon por la evoluo de mezjarcento.Abstraktado.

Die Brücke

Formita de grupo de artistoj originantaj en Dresdeno en 1905, Die Brücke komenciĝis kiel naskiĝloko de germana ekspresionismo. La kunfondintoj de tiu movado, kune kun Ernst Ludwig Kirchner, estis Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, kaj Fritz Bleyl. Aliaj famaj artistoj inkludis Otto Mueller, Max Pechstein, kaj Emil Nolde.

Brücke signifas "ponto", kiu eble estis intence elektita por implici la ideon de ponto ekzistanta inter la artistoj kaj la burĝa socio. Estis ankaŭ opiniite ke tiu nomo estis elektita pro la fakto ke la grupo rekrutis membrojn kiuj estis simple subtenantoj kontraste al artistoj, kun la ideo de ponto eventuale ekzistanta inter tiuj du partioj. Membroj estis igitaj pagi abonkotizon, kiu donis al ili aliron al ĉiujara kolekto de presaĵoj.

La artistoj ene de tiu grupo helpis establi la ekstreman kontraŭtradician stilon kiu iĝis sinonima kun la movado. Artaĵo apartenanta al tiu grupo povus esti identigita per la emocia streĉiteco kiu venis en menso dum spektado, kaj per la elvokivaj, nenaturaj koloroj kiuj kutimis reprezenti scenon. Die Brücke-artoj faris uzon de fingropentraĵo, nuntempaj urbaj scenoj, kaj pejzaĝoj por prezenti radikalajn sociajn vidojn. Koloraj paletroj estis malgajaj, kun okulfrapaj konturoj uzataj por krei malakrajn komponaĵojn.

Sertig.Valo en Aŭtuno (1920) de Ernst Ludwig Kirchner; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, per Vikimedia Komunejo

Laŭ sia manifesto de 1906, membroj de Die Brücke deklaris ke ilia celo estis realigi kompletan liberecon de vivo kaj agado kontraŭ la fiksita, tradiciaj fortoj kiuj diktis la socion. Laŭ arto kiu estis kreita, tiu serĉata libereco instigis artistojn por kunfandi elementojn de tradicia germana arto kun afrika kaj Suda Pacifika triba arto kaj ĉeftemoj. Aldone, artistoj uzis stilajn elementojn apartenantajn al Postimpresionismo kaj Faŭvismo por produkti klare novan kaj modernan ekspresionismon.

Membroj de Die Brücke ankaŭ celis revenon al pli sincera rilato kun la naturo. La apartigo kiu ekzistis inter viro kaj naturo povus esti rigardita kiel alia ebla ponto kiun artistoj volis trakti kaj venki, plue konfirmante la uzon de la vorto "ponto" ene de sia nomo. Ĉi tiu deziro reveni al la naturo videblas kaj senteblas en la bildoj de iliaj nudaj memoj trempantaj en la lagoj apud Dresdeno.

La signifo de la ponto ene de Die Brücke ligas kun ĉi tiu deziro reveni al io, kio havas estis forgesita aŭ flankenpuŝita. La espero estis ke, per iliaj artaĵoj, vojo estus kreita kiu gvidis individuojn for de la pasinteco kaj en estontecon kie vera vivlibereco estis travivita.

Die Brücke estis en.ekzisto ĝis 1913, post kiam la grupo dissolvis. Sekve, la plej granda parto de la kreita verko estis ridindigita de la nazia reĝimo en la tempo antaŭ la komenco de la Dua Mondmilito.

Der Blaue Reiter

En 1909. , plurajn jarojn post la formado de Die Brücke, la ekspresionisma grupo konata kiel Der Blaue Reiter unue estis establita en Munkeno. Male al la antaŭa movado, kiu estis multe pli strukturita, Der Blaue Reiter estis neformala grupo.

Grupo de novigaj kaj eksperimentaj artistoj kiuj ĉiuj vivis en Munkeno tiutempe establis la Neue Künstler Vereiningung, kiu iĝis konata kiel la New Artist Association (N.K.V.). Tamen, en 1911, rusa artisto Vasilij Kandinskij kaj germana artisto Franz Marc liberiĝis de la N.K.V. kaj komencis elmontri ilian arton sub la nomo de Der Blaue Reiter. Ili estis la du plej eminentaj fondintoj de la movado kaj estis aligitaj fare de Gabriel Münter, Paul Klee, August Macke , kaj Marianne von Werefkin.

En 1912, Kandinsky kaj Marc daŭriĝis por liberigi kolekto de eseoj pri arto, kiu iĝis konata kiel la Almanach Der Blaue Reiter. La celo de tio estis enkonduki iun spiritan valoron en artaĵoj, kie koloro estas utiligita kiel ilia ĉefa tekniko. La traduko de la nomo en la anglan signifas "La Blua Rajdanto", kiu havis signifon por kaj Kandinsky kaj Marc.

LaEta Bluaj Ĉevaloj (1911) de Franz Marc; Franz Marc, Public domain, tra Wikimedia Commons

La "rajdanto" faras referencon al la okupiteco de Marc pri ĉevaloj, ĉar li kredis ke bestoj havas senkulpecon kiu igis ilin superaj ol homoj. La inkludo de bestoj ankaŭ povus esti simbola de unu turnanta ilian fokuson reen al naturo. Tiu traduko tiam ligas al la laboro de Kandinsky, kiu montris fascinon al rajdantoj surĉevaldorso, ĉar ili supozeble reprezentis liberecon, plezuron kaj potencon.

Simile al Die Brücke, la kombinaĵo de kaj besto kaj homa motivo supozeble simbolas la gravecon de onies ligo kun naturo. Aldone, la blua koloro eble havis plian signifon por Kandinsky, kiu supozeble posedis la kapablon kaj vidi kaj aŭdi kolorojn.

Pro la neformala naturo de la grupo, la movado baldaŭ kolapsis. Antaŭ la fino de la unua mondmilito, kaj Macke kaj Marc estis mortigitaj, kio signifis la oficialan finon de Der Blaue Reiter.

Die Neue Sachlichkeit

La tria grupo ene de la germana. Ekspresionisma artmovado estis konata kiel Die Neue Sachlichkeit, kiu tradukiĝis al "La Nova Objektiveco". Formita en la 1920-aj jaroj, tiu grupo iĝis parto de la postmilita German Realism tendenco kiu disvolviĝis. La ĉefaj artistoj ene de tiu movado estis Otto Dix , George Grosz, Käthe Kollwitz, kajMax Beckmann.

Temoj viditaj ene de artaĵoj donis mordajn bildigojn de la lukso kaj korupto ĉeestantaj en Germanio, kiuj laŭsupoze ridindigas la homan kondiĉon. Plie, politikaj temoj kiuj temigis la abomenaĵon de 1-a Mondmilito kaj siaj psikologiaj efikoj al germanaj individuoj iĝis oftaj. Tio povus esti vidita tra la senesperaj kaj krudaj formoj kiuj ĉeestis en tiuj artaĵoj, kiuj ofte estis pentritaj en nigrablankaĵo por plue emfazi la senkuraĝiĝon ene de la temo.

Kiam la nazioj ekpotenciĝis en 1933, tiu movado estis alportita al fino kiam la artaĵoj estis kondamnitaj. La plej multaj el la grandaj gvidantoj de tiu grupo estis poste ekzilitaj kaj ne estis permesitaj reprodukti laboron de tiu speco. Tamen, la fascino ĉirkaŭ ĉi tiu movado finis pligrandiĝi pro vojaĝaj ekspozicioj kiuj estis aranĝitaj por kampanji por ilia laboro.

Semo por semado ne devus esti muelita (1941) de Kathe Kollwitz, krajona litografo; Suzanne, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Aliaj Konataj Germanaj Artaj Movadoj

Kvankam la Germana Ekspresionismo estas unu el la plej eminentaj artaj movadoj venintaj el Germanio , gamo da aliaj germanaj artmovadoj ekzistis aldone al ĝi. Tamen, inter la komenco de la 20-a jarcento kaj 1945, Germanio travivis du mondmilitojn kaj spertis multajn teknologiajn kaj