Kio estas Futurismo? Ĝi estis ne nur artmovado, sed reago al la tradiciaj artoj kaj malmodernaj idealoj subestaj la kulturaj strukturoj de Italio. La avangardaj idealoj de kio Futurismo reprezentis komenciĝis en manifesto publikigita en 1909, fare de ĝia fondinto, Filippo Marinetti. Ĝi reprezentis la pliiĝon de moderneco kaj ĉio rilatanta al ĝi - pensu progresadon, movadon, rapidecon, urbanizadon, industrion, teknologion, movadon, junecon, perforton, ribelon, inter aliaj.

Enkonduko al Futurismo

Kiel arta kaj kvazaŭpolitika movado de la frua 20-a jarcento, Itala Futurismo komenciĝis kiel koncepto kiu ŝajne transprenis, aŭ deziris transpreni, la malnovaj manieroj kaj strukturoj de itala arto kaj kulturo. Tamen, ĝi estis pli ol tio; ĝi estis politike inspirita ribelo kontraŭ la bonordeco kaj aktuala stato de la aferoj de Italio tiutempe. La arta movado de Futurismo celis altigi la laboristajn klasojn, festi la junulojn kaj tute forigi la pasintecon.

Kiel tiel kuraĝe deklaris Marinetti en la futurisma manifesto, “Ni volas neniun parton de ĝi, la pasinteco, ni la junaj kaj fortaj futuristoj!”

Historiaj Fundamentoj: Italio kaj Faŝismo

Por pli bona kompreno pri kio estis Futurisma Arto kaj kion ĝi ampleksis, gravas havas kuntekston de la historiaj kaj politikaj eventoj tiutempe evoluinta Itala Futurismo, kaj kiel ĝila sama tempo unu, dek, kvar, tri; ili estas senmovaj kaj ili ŝanĝas lokon; ili venas kaj iras, ligitaj en la straton, estas subite englutitaj de la sunbrilo, poste revenas kaj sidas antaŭ vi, kiel persistaj simboloj de universala vibro.”

Ofte estis bildigitaj futurismaj pentraĵoj per bildoj. kiuj prezentiĝis rompitaj kaj preskaŭ geometriaj en sia konsisto dum samtempe prezentiĝantaj dinamikaj kaj en moviĝo. La malfonoj kaj fonoj fandiĝus unu en la alian kaj la temo tirus la spektanton en la kadron. La maniero kiel la penikstrekoj estis uzitaj sur la kanvaso kreis plian dinamikon kaj urĝecon al la pentraĵoj.

Ekzemplo de ĉi-supra estas vidita en la pentraĵo de Umberto Boccioni, The City Rises (1910). La kunmetaĵo prezentas industriigon kun la konstruaĵoj en la fono kaj konstrulaboristoj videblaj kiel malgrandaj figuroj. Boccioni portretis scenojn de la konstruaĵo de elektra elektrocentralo ekster Milano.

La città che sale ('La Urbo Leviĝas', 1910) de Umberto Boccioni; Umberto; Boccioni, Public domain, via Vikimedia Komunejo

La malfono prezentas laboristojn provantajn akiri kontrolon de ĉevalo, kiu ŝajnas superforta kiel la centra figuro. Ĉirkaŭ la ĉevalo estas aliaj ĉevaloj kaj figuroj disigitaj inter la aliaj. La balaaj penikstrekoj kreas scenon de rapida movado kaj angoro - ĉiu segmento de lakanvaso estas plenigita per ago – estas kvazaŭ la spektanto ricevus aliron al nur unu ekrankopio de pli granda evento okazanta.

Pro pli detala ekzameno, la penikostrekoj estas aplikataj unu apud la alia en malfiksaj movoj de bluoj kaj ruĝaj, kun blankaj, fumsimilaj farbofluoj prezentantaj lumelementon. Estas grave noti kiel Boccioni ne uzis iujn ajn ombrojn en ĉi tiu pentraĵo; la blanka farbo kreas sufiĉan kontraston. La aplikado de la farbo kaj la direkto de perspektivo kreita per la lokigo de la temo preskaŭ bremsas la spektanton moviĝi laŭ certa maniero kun la movado de la pentraĵo, tre kiel la maniero kiel la ĉevaloj estas bridigitaj de la figuroj.

Krom la stilaj elementoj de la ĉi-supra verko, la pentraĵo simbolas la ekeston de industrio en Italio en la tempo kiam ĝi estis pentrita. La akceloj de urbigo igis ĉiujn akiri novajn perspektivojn de vivo kaj kio estis antaŭvidita por ili. Ĉiu figuro pentrita estas ĉiutaga viro kaj neniu de speciala graveco. Tio plue tuŝas la elementon de la amasoj.

Famaj Futurismaj Artistoj kaj Artaĵoj

En 1912, la unua ekspozicio de la Futuristo estis en Parizo ĉe la Bernheim-Jeune Galerio. La artaĵoj sur ekrano inkludis kelkajn el la primaraj figuroj de Futurismo. Dum estis multaj pliaj futurismaj artistoj, ĉi-sube ni rigardos la ĉefajn figurojn, kiuj disvolvis ĉi tiun artonmovado kaj kelkaj el iliaj artaĵoj kiel ekzemploj de kion Futurismo kiel arto intencis portreti.

Foto de Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni kaj Gino Severini (de maldekstre dekstren) antaŭ Le Figaro, Parizo, 9-a de februaro 1912; Anonima Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Carlo Carrà (1881 – 1966)

Carlo Carrà estis farbisto kaj artverkisto naskita en Quargnento, Piemonto, Italio. Li estis murdekoraciisto de la aĝo de 12 kaj dum la jaroj de 1899 ĝis 1900 li vojaĝis al diversaj eŭropaj grandurboj kiel Parizo kaj Londono. En Parizo, li eksciis pri Franca Arto kaj ornamis pavilonojn por la Pariza Ekspozicio de 1900. Dum 1906, kelkajn jarojn post translokiĝo al Milano, li studis en la Akademio de Brera.

Li fine aliĝis al la arta movado de Futurismo kaj poste daŭriĝis por produkti artaĵojn kiuj esploris aliajn konceptojn kaj stilojn kiel mortvivoj, metafizika arto, anarkio en arto, same kiel pejzaĝaj pentraĵoj . Li estis inspirita fare de artistoj kiel Giotto pro la maniero kiel li prezentis la formon de korpoj. Li laboris kun famaj artistoj de sia tempo kiel Giorgio de Chirico , kiu fondis la movadon nomitan Metafizika Arto.

Entombigo de la Anarkiisto Galli (1910-1911) estis fama artaĵo de Carrà prezentanta la entombigon de Angelo Galli, itala anarkiisto kiu estis mortigita en 1904 dum striko.La pentraĵo estas bazita sur la observaĵoj de Carrà de la okazaĵo post kiam ĝi okazis. Ĝi montras, ke la polico kaptas la grupon de anarkiistoj antaŭ ol ili povas eniri la tombejon por eviti pliajn tumultojn.

Carrà priskribis la eventon jene: „Mi nevole trovis min en la centro de ĝi, antaŭ mi. Mi vidis la ĉerkon, kovritan per ruĝaj diantoj, danĝere balanciĝi sur la ŝultroj de la portistoj; Mi vidis, ke ĉevaloj freneziĝas, bastonoj kaj lancoj interbatiĝas, ŝajnis al mi, ke la kadavro povus esti falinta sur la teron en ajna momento kaj la ĉevaloj estus piedpreminta ĝin. Profunde frapita, tuj kiam mi revenis hejmen mi faris desegnon de tio, kion mi vidis”.

La pentraĵo mem prezentas la ĉerkon de Galli en la supra centra parto de la komponaĵo, ĝi aperas malegale ekvilibra inter la brakoj provante teni ĝin supren dum moviĝado antaŭen. La artisto utiligas malhelajn kolorojn, angulajn kaj rondetajn formojn kaj liniojn. Semi-nedistingeblaj figuroj preskaŭ interkovras unu la alian por krei la efikon de movado kaj ago.

La influo de Carrà de Kubismo estas ankaŭ evidenta en lia uzo de rompado de la bildo kun, kiel priskribite en la Futurista Manifesto , "faskoj de linioj respondaj al la konfliktantaj fortoj". La ĉefa celo de tiuj "fortlinioj" estis "ĉirkaŭi kaj impliki la spektanton" por iĝi parto de la sceno kaj ne aparte de la sceno.

Aliaj verkoj de Carrà ankaŭ montras lianinfluo de la kubisma artstilo, ekzemple, Virino sur la Balkono (1912). Ĝi ŝajnas geometrie dominita de la rompitaj formoj konsistigantaj la tutan kunmetaĵon, kiu siavice estis uzita por portreti movadon kaj ne nur senmovan temon - io la artisto kredis limigis la kubistojn.

Umberto Boccioni (1882 – 1916). )

Umberto Boccioni estis farbisto kaj skulptisto, naskita en Suda Italio, Reggio di Calabria, sed kreskis en Norda Italio, Forlì kaj Padovo dum la kurso de sia infanaĝo. Li translokiĝis al Sicilio kun sia patro en 1897 je 15 jaroj. Li poste moviĝis al Romo kelkajn jarojn poste kaj studis arton ĉe la Accademia di Belle Arti di Roma. Li ankaŭ studis sub aliaj elstaraj artistoj kiel Giovanni Mataloni kaj Giacomo Balla.

En la fruaj 1900-aj jaroj, li laboris kiel ilustristo kaj multe vojaĝis tra Eŭropo, precipe farante laboron por la eldonejo Stiefbold & Co. Li translokiĝis al Parizo, kie li konatiĝis kun la artstiloj de impresionismo kaj postimpresionismo. Li ankaŭ vojaĝis al Rusio, kie li restis dum kelkaj monatoj. Lia sperto pri ilustraĵo kaj laborado en aliaj eŭropaj urboj donis al li profundajn scion pri artaj praktikoj por tiu tempo.

Memportreto (1910) de Umberto Boccioni, inko, lavu kaj grafito sur papero; Umberto Boccioni, CC0, per VikimedioCommons

Li finfine translokiĝis al Milano dum la jaro 1907 kaj renkontis plurajn gravajn figurojn gvidantajn la futurisman artan movadon, nome Filippo Tommaso Marinetti, la fondinto. Li provizis la grupon per forta arta teoria fundamento. Dum la jaro de 1911, li vizitis Parizon kun pluraj da siaj Futuristaj amikoj, kie ili vidis kubisman arton. Dum 1912, post kiam li iris al diversaj artstudejoj de konataj skulptistoj, li fariĝis skulptisto.

Unikaj Formoj de Kontinueco en Spaco (1913), farita el bronzo, estas fama Futurisma skulptaĵo. Ĝi prezentas la principojn de futuristoj de rapideco, movado kaj dinamiko. La kapo de la figuro ŝajnas esti kasko kaj li ne havas distingeblajn brakojn. Gravas pri ĉi tiu peco, ke Boccioni kreis la figuron kiel unu kun sia medio. Alivorte, la fluidaj kaj flosantaj formoj ĉirkaŭ lia korpo estas viditaj kiel la aero mem dum li marŝas.

La okupiteco de Boccioni pri la moviĝanta figuro estas reeĥita en lia serio de pentraĵoj nomitaj Dinamismo de biciklanto (1913) kaj Dinamismo de futbalisto (1913). La teknologiaj progresoj de movado, ekzemple, bicikloj, aŭtoj, kaj trajnoj, lanĉis novajn sentojn kiel rapideco. Tio sendube estis grava influo sur Boccioni kaj ankaŭ pri multaj aliaj artistoj apud li.Umberto Boccioni; Umberto Boccioni, Public domain, via Wikimedia Commons

Gino Severini (1883 – 1966)

Gino Severini estis alia grava figuro en la Futurisma artmovado. Li estis naskita en Cortona, Italio, kaj dum 1899, li moviĝis al Romo kun sia patrino kaj laboris kiel ŝipkomizo farante arton. Li poste ricevis sponsoradon por artklasoj, kiujn li sekvis dum du jaroj. Li renkontis Umberto Boccioni dum 1900 kaj ambaŭ artistoj lernis la Divizian artstilon de Giacomo Balla, alia elstara futurisma artisto.

Severini translokiĝis al Parizo en 1906, kie li akiris konsiderindan eksponiĝon al la avangarda arta sceno de la tempo, inkluzive de konataj artistoj kiel Pablo Picasso , Georges Braque kaj Guillaume Apollinaire, por nomi kelkajn. Post kiam li aliĝis al la Futurista grupo, li iĝis ŝlosila katalizilo por la arta progresado de la italaj artistoj, ligante ilin al francaj artoj kaj artistoj.

Gino Severini en 1913 ĉe la malfermnokto de sia ekspozicio ĉe la Marlborough Galerio, Londono; Nekonata verkinto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Severini portretis movadon kaj la centran ideon de dinamiko alimaniere ol la aliaj futuristoj - li ofte elektis dancfigurojn kontraste al la fokuso. pri mekanizado. Ekzemplo de tio vidiĝas en lia pentraĵo, Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin (1912) kaj Dancisto ĉe Pigalle (1912).

En Dynamic Hieroglyph of the Bal Tabarin , Severini prezentas la konatan kubisman stilon de rompitaj bildoj kaj ripetantaj formojn kaj kolorojn. La pentraĵo temigas du virinojn dancantajn, identigitajn per iliaj purpuraj kaj rozkoloraj roboj kaj harkoloro - blonda maldekstre kaj nigra hararo dekstre. Estas diversaj aliaj figuroj disigitaj ĉirkaŭ la du dancistoj, kio emfazas la movon kaj vivecon de la kabaredo.

Luigi Russolo (1885 – 1947)

Luigi Russolo naskiĝis en Portogruaro, Norda Italio. Li estis pentristo kaj komponisto, sed ankaŭ grave, la pioniro de brua arto kaj brua muziko. Li ankaŭ konstruis muzikajn instrumentojn kiel eksperimentojn. Liaj bruaj "aparatoj" estis nomitaj Intonarumori , kaj li uzis tiujn por doni prezentojn, priskribitajn kiel bruorkestroj. Russolo kaj Marinetti utiligis tiujn muzikajn eltrovaĵojn ene de la Futurismo-movado en 1914 kiam ili aranĝis koncerton uzante la Intonarumori .

Russolo ankaŭ skribis la manifeston, La Arto de Bruoj (1913), kiu vidas la mondon kaj kiel la futuristoj vidis ĝin el muzika perspektivo. Russolo rilatis al la novaj sonoj kiuj venis de industriigo kaj la modernigitaj urbaj medioj, specife rapideco kaj la movoplenaj bruoj de urbovivo. Li kredis ke tiuj sonoj, aŭ "bruo" nur okazis de maŝinoj dum la 1800-aj jaroj. Ĉi tiuj novaj konceptoj ankaŭigis lin vidi la bezonon de diversaj muzikaj komponaĵoj kaj instrumentoj.

Instrumentoj por futurisma muziko nomataj “Bruitismo”, parte elektre funkciigitaj, konstruitaj de Russolo en 1913; Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Giacomo Balla (1871 – 1958)

Giacomo Balla naskiĝis en Torino, Norda Italio. Li studis muzikon kiel juna knabo kaj laboris pri litografpresaĵbutiko kiam li estis naŭ, kio igis lin studi arton post liaj lernejaj jaroj. Li laboris kiel artisto en Romo, kie li translokiĝis dum 1895. Li estis ŝlosila artisto, kiu instruis aliajn futuristojn kiel Gino Severini kaj Umberto Boccioni en la artstilo Divisionism.

Kiam li aliĝis al la futurista grupo, li pentris. lia fama artaĵo, Street Light (1909), kiu prezentas elektran stratlanternon, novan teknologian evoluon de la tempo. Balla, inspirita de ĉi tiu nova progreso de teknologio kaj modernismo, uzis diversajn kolorojn por indiki la dinamismon de la arda lumo funkciigita per elektro.

Dinamismo de Hundo sur Ŝnuro (1912) estas alia ekzemplo de la fokuso de Balla dum bildigado de rapideco kaj movado. En ĉi tiu pentraĵo, la hundo kaj la piedoj de la virino komponas la temon. Estas preskaŭ kvazaŭ nigra nub-simila formo estas ĉirkaŭ la piedoj kaj robo de la virino, inkluzive de la piedoj, oreloj kaj vosto de la hundo. Sur pli proksima inspektado ni povas vidi ke ĉi tiuj partoj de la temoj estasmultiĝis, aperante preskaŭ travidebla. Tiu ĉi efiko sugestas la agon de movo kaj marŝado antaŭen.

Dinamismo di un cane al guinzaglio (‘Dinamismo de Hundo sur Ŝnuro’, 1912) de Giacomo Balla; Giacomo Balla, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Krome, ĉi tiu efiko estis inspirita de la plej novaj fotografiaj novigoj, specife nomataj kronofotografio, kiu registris multoblajn movojn montritajn en unuopa. bildo. Tio estis utila tekniko por la futuristoj ĉar ĝi ebligis al ili prezenti la esencon de rapideco kaj movo pli precize.

Knabino Kuranta sur Balkono (1912) estas alia bildigo de multoblaj kadroj de moviĝo. , ĉi-foje de knabino kuranta. Ĉi tie, ni ankaŭ povas vidi la specifan penikaĵon en la Diviziismo kaj Punktismo-stiloj, kie la punktoj kaj riĉaj koloroj poziciigitaj apud la alia kreas senton de profundo. La bildo de la infano ankaŭ ne estas detala, kaj Balla portretas la infanon kurantan - la agon de ĝi - kiel la ĉefan fokuson de la artaĵo, ankoraŭ denove restante fidela al la principoj de Futurismo.

Filippo Tommaso Marinetti ( 1876 ​​– 1944)

Filippo Tommaso Marinetti estis la fondinto de Futurismo kaj la aŭtoro de la Futurista Manifesto en 1909. Li naskiĝis kaj kreskis en Aleksandrio, Egiptio. Li montris fervoran intereson pri literaturo, prezentita al ĝi fare de lia patrino. Li komencis lernejan revuon kiam li estis 17-jaraeventuale disvastiĝis al aliaj landoj kiel Rusio. Dum 1861, Italio iĝis unuigita nacio, ankaŭ nomata Risorgimento , kiu signifas "Revigliĝo".

Tiu unuiĝo aliĝis al la Regno de la Du Sicilioj (ĉi tio inkludis Sicilion kaj la Sudajn partojn). de la Itala Duoninsulo) kaj multaj konsistigaj ŝtatoj de la Itala Duoninsulo. La Regno de Italio, kiel ĝi nun estis nomita, estis regita fare de reĝo Victor Emmanuel II, kiu antaŭe regis kiel la reĝo de Sardio. Li regis ĝis 1878, la jaro de sia morto. Lia filo, Umberto la 1-a, regis kiel reĝo de januaro 1878, sed li estis murdita en julio de 1900 fare de Gaetano Bresci, itala anarkiisto.

Reĝo Viktoro Emanuelo la 3-a iĝis la sekva reĝo de Italio kaj regis de julio 1900 ĝis majo. 1946, kiam li formale eksiĝis kiel King. Lia filo, Umberto II iĝis reĝo nur ĝis junio 1946. Dum la regado de reĝo Victor Emmanuel III, li nomumis Benito Mussolini kiel la Ĉefministro por Italio en 1922. Ekzistas konsiderinda scienca debato pri kial li estis nomumita fare de la reĝo kaj la sekvoj. pri tio.

Estas grave rimarki, ke Mussolini estis la ĉefa ĉefrolulo de Faŝismo; fakte, li komencis ĝin en 1919. Ĝi estis bazita sur liaj kredoj ke demokratio ne estis utila al socio, socia klaso estanta gvida kialo de tio. Lia celo por la itala faŝisma movado estis unuigi ĉiujn kiel unu nacion, kiu tiam eliminusjarojn aĝa, nomata Papiruso.

Marinetti finis sian bakalaŭron ĉe la Sorbonne Universitato en Parizo en 1894. Li komence komencis sian edukon en Egiptujo kaj finfine diplomiĝis ĉe la itala Universitato de Pavio en 1899 kun jura diplomo. Li elektis literaturan karieron ol esti advokato, kaj tio igis lin verki en malsamaj ĝenroj kiel poezio kaj teatro, inter aliaj.

Foto de Marinetti kun dokumentoj pri Futurismo; Vidu paĝon por aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Reen al la Futurismo

Kvankam Futurismo komenciĝis kun forta arta fundamento, ĝi havis politikajn implikaĵojn kun la Faŝisma movado. en Italio tiutempe. Kelkaj artistoj forlasis la grupon kaj traktis malsamajn artajn stilojn. La implikiĝo kun Faŝismo ankaŭ metis la reputacion de multaj artistoj en risko. Dum 1-a Mondmilito ekzistis "Dua Futurismo" kiu apogis Mussolini. Multaj futurismaj desegnaĵoj estis utiligitaj kiel la figuraĵo por produkti propagandon. Kiam Marinetti forpasis en 1944, la movado ne daŭris.

Futurismo vivis en multaj aliaj artaj movadoj influitaj de la progresema kaj pasia sinteno kiun ĝi tenis, nome, Art Deko, Dadaismo, Vortikismo, Konstruismo. , kaj Superrealismo. Futurisma arto ankaŭ povas esti rigardita en pli nuntempaj movadoj kiel Cyberpunk, ankaŭ uzante la principojn de la fokuso de Futurism sur teknologio. Nov-futurismo estis komencita en1988 en Ĉikago ene de la teatra industrio, kiu pruntis la principojn de rapideco de la origina Futurismo-movado.

Kvankam estas multe pli por diri pri Futurismo kiel arta movado, indas noti la potencon. kaj forto ĝi kreis, kiu estis paralela kun la forto portretita en la Futurisma arto kreita. Ĝi estis revolucia platformo kie homoj povis esprimi sin malkaŝe kun sovaĝa forlaso kaj agresema pasio, specife la juneco. Dum ni reiras al la futuristoj, ni vidas la evidentan eksciton de grupo de homoj, kiuj proksime identiĝis kun progresema pensado kaj vivado, profunde tuŝitaj de la progresemaj evoluoj de teknologio en sia tempo.

Prenu. rigardu nian Artan Rakonton pri Futurismo ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estas Futurismo?

La Futurisma artmovado estis reago kontraŭ la tradiciaj, malnovaj kaj malmodernaj artaj formoj de la Klasikaj epokoj . Ĝi komenciĝis en Milano, Italio, dum 1909. Ĝi estis grupo de multidisciplinaj artistoj, verkistoj, kaj teoriuloj kiuj ĉiuj kredis ke la moderna aĝo de urbigo kaj industriigo estis la nura vojo antaŭen por la estonteco de Italio kaj ĝiaj homoj. Kvankam ĝi estis komence arta movado, ĝi havis fortajn politikajn implicojn kaj implikiĝon.

Kio Estas la Karakterizaĵoj de la Futurista Arta Movado?

La primaraj trajtoj de la futurisma artomovado devis festi kaj portreti "universalan dinamikon", alivorte, movadon, rapidecon, perforton, kaj fortan opozicion al la pasinteco. La novaj evoluoj de movado dum tiu tempo donis al la futuristoj novan perspektivon pri vivo kaj progreso, kio estis ĉe la kerno de ilia sinteno kaj artaj principoj. La movado ankaŭ estis politike engaĝita kun la ribelo de Faŝismo dum Italio, kiu kondukis al multaj sciencaj debatoj pri la implikiĝo kun Mussolini kaj Marinetti.

Kiuj estis la futuristoj?

La artmovado de Futurismo estis fondita de italo Filippo Tommaso Marinetti kiam li publikigis sian deklaron titolitan, La Futurista Manifesto . Pluraj aliaj artistoj aliĝis al la grupo dum tempo, inkluzive de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, kaj Gino Severini, inter aliaj.

Portreto de itala politikisto kaj ŝtatisto Benito Mussolini, 1937-1940; Nekonata verkinto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Arto kontraŭ Politiko

Multaj sciencaj rimedoj esploras la rilaton kaj influon inter Mussolini kaj la fondinto de la Futurisma artmovado, Filippo Tommaso Marinetti . Pro la forta politika kaj propagand-movita naturo de la futuristoj, Mussolini laŭdire uzis multajn el iliaj taktikoj, kiel ekzemple la instigo de perforto, vi forta rekomendado de naciismo, same kiel la kredo je milito. 0> Krome, Futurismo transpontis la interspacon inter la arta mondo kaj la politika mondo, ofte uzante iliajn diversajn formojn de amaskomunikilaro kiel bildoj kaj muziko por atingi la amasojn kiel propagandon.

Kelkaj fontoj ankaŭ. atentigi la fakton, ke arto kaj politiko estu du apartaj kampoj. Futurismo kaj Faŝismo estis ekzemplo de kiel art-bazita movado trempis siajn piedfingrojn en la larĝajn kaj ofte perfidajn akvojn de politiko.

La Bicikloj kaj la Aŭto: Filippo Marinetti

La Futurisma artmovado. komenciĝis en 1908, kiam la revoluciaj ideoj de Marinetti estis subite vekitaj fare de du biciklantoj. La Futurista pioniro klarigas sian preskaŭ mistikan kaj amoran vojaĝon kondukante sian novan aŭtomobilon Fiat, aŭ kiel li ŝatis nomi ĝin, "besto", tra la stratoj de Milano, Italio kun siaj amikoj.Li plue komparis sin kaj siajn amikojn kun "junaj leonoj", kiuj "kuris post Morto", aludante al la danĝera naturo de veturado kaj rapideco.

Tamen, la rapida vojaĝo kondukis ilin nur ĝis nun kiam li deturnis siajn sportojn. movebla de la vojo kaj en proksiman fosaĵon ("radoj en la aero") por deturni de trafado de du biciklantoj. Ĉar proksimaj fiŝkaptistoj tiris lian aŭton el la fosaĵo, la "bela ŝarko" de Marinetti ne estis "morta", sed "viva denove, kurante sur siaj potencaj naĝiloj!" Tiu ĉi sperto katapultis Marinetti en novan perspektivon, kaj kvankam "kontuzita", li plu deklaris siajn "altajn intencojn al ĉiuj vivantoj de la tero".

La Futurista Manifesto.

La ĉi-supra fendo fleksilo inter veturilo kaj biciklo konceptis kio estis poste skriba deklaro de Marinetti, titolita la Manifesto de Futurismo. Ĝi estis publikigita en 1909 de la itala ĵurnalo nomita Gazzetta dell’Emilia , kaj poste nur kelkajn tagojn poste de la franca gazeto Le Figaro. Kvankam tio estis la komenca manifesto, la futuristoj daŭre publikigis aliajn manifestojn, kiel la Teknika Manifesto de Futurista Pentrado en 1910. Tio estis flugfolio eldonita de la itala gazeto Poesia, esplorante artajn principojn ne facile diskutatajn en ilia unua publikigo.

La kovrilo de la kolekto Manifesti del Futurismo , 1914, en kiu la ĉefaj aŭtoroj.de la afiŝo aperas; Filippo Tommaso Marinetti, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Futurista manifesto skizis plurajn punktojn kiel deklaron pri kio Marinetti kaj grupo de artistoj kaj teoriistoj – nome, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo kaj Gino Severini – ĉiuj antaŭviditaj por la estonteco.

Ili malkaŝe festis la idealojn subestajn progreson kaj ŝajne multajn el la vortoj kun "-tion" sufiksoj ĉe la fino, kiel urbanizado. , tutmondiĝo, kapitaligo, modernigo, industriigo, kaj plej grave, moviĝo.

Oni rimarkindas, ke estis pli ol nur Futurismaj pentraĵoj kaj Futurismaj skulptaĵoj. La arta movado ankaŭ ampleksis kaj manifestiĝis trans diversaj artaj kategorioj, inkluzive de futurismaj desegnaĵoj, muziko, literaturo kaj poezio, foto, arkitekturo, filmo, danco, kaj multaj aliaj formoj pri kiuj ili ankaŭ skribis. Ĝi estis revigliĝo de novaj perspektivoj kiel rapideco, ago, perforto, kaj la idealoj ke laboro estas farita kun agreso - "neniu laboro sen agresema karaktero povas esti ĉefverko."

Perforto kaj "agresema karaktero." ” estis ĉe la ĉiam batanta kaj protestanta koro de la Futuristoj; ilia poezio estus utiligita kiel "perforta atako kontraŭ nekonataj fortoj, por redukti kaj ĵeti ilin antaŭ homo." La grupo serĉis elimini kaj detrui ĉion rilate al lapasinteco, moralo, utilismaj valoroj, beleco kaj virinoj.

Dirante pasie kaj ribeleme: “Ni gloros militon – la solan higienon de la mondo – militismon, patriotismon, la detruan geston de liberecportantoj, belajn ideojn mortindajn. por, kaj malestimo por virino. Ni detruos la muzeojn, bibliotekojn, akademiojn ĉiaspecajn, batalos kontraŭ moralismo, feminismo, kontraŭ ĉiu oportunisma aŭ utilisma malkuraĝo”. La futuristoj volonte kaj forte volis malkonstrui ĉiujn tradiciajn kaj klasikajn nociojn pri vivo kaj artoj de ĝiaj longdaŭraj piedestaloj. Ili volis "liberigi" sian landon, Italion, de la "bonodora gangreno de profesoroj, arkeologoj, ciceronoj , kaj antikvaĵistoj", komparante muzeojn kun tombejoj.

Marinetti Soleil ( 1921-1922) de Rougena Zátková; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Futuristoj enkondukis "novan belecon", kiel ili nomis ĝin, kiu estis "la beleco de rapideco". Ili demandis: "Kial ni devus rigardi malantaŭen, kiam tio, kion ni volas, estas detrui la misterajn pordojn de la Neebla? Tempo kaj Spaco mortis hieraŭ. Ni jam vivas en la absoluto, ĉar ni kreis eternan, ĉieestantan rapidecon”.

Ili estis senlacaj en sia postkuro, deklarante: “Niaj koroj ne konas lacecon, ĉar ili estas nutritaj per fajro, malamo, kaj rapideco!”. La grupo konsciis, ke estus homoj kontraŭ ili, kiuj eble "rapidos" por mortigi ilin,sed ili konservis sian vizion por "ĵeti spitemon al la steloj!" kaj "rekti sur la pinto de la mondo".

Ŝlosilaj Influoj kaj Konceptoj de Futurismo

Futurismo kiel arta movado povas esti identigita per pluraj ŝlosilvortoj, ekzemple, rapideco, movado, teknologio, ago, spitemo, perforto, pasio kaj moderneco. La plej multaj el ĉi tiuj ŝlosilaj vortoj estas vivigitaj sur la kanvaso plena de koloroj kaj temo ĉiuj rapidantaj laŭ formo kaj formo, kaj, simile, fariĝas unu sama. La Futuristaj artistoj produktis multajn bonegajn verkojn kaj tiris influon de aliaj artmovadoj. Tiuj ĉi estas diskutataj pli detale malsupre.

Batalo de Lumoj, Coney Island, Mardi Gras (ĉ. 1913-1914) de Joseph Stella; Joseph Stella, Publiko domajno, per Vikimedia Komunejo

Kiuj Artaj Movadoj Influis Futurismon?

Antaŭ ol ni transiru al kelkaj el la ŝlosilaj konceptoj de la Futurisma artmovado, kelkaj el la ĉefaj influoj de aliaj artaj movadoj provizos pli da kunteksto. La futuristoj ne havis unikan stilon kiam ili unue komencis, kvankam ilia inspiro venis de elstaraj movadoj kiel Kubismo, Diviziismo kaj Postimpresionismo.

Kubismo estis unu el la ĉefaj influoj sur Futurismo, kaj pluraj membroj de la grupo loĝanta en Milano estis eksponita al Kubismaj artaĵoj kiam ili vizitis Parizon en 1911. Tiutempe, Severini vivis en Parizo kaj jam konisKubismo. Li ankaŭ sentis, ke liaj kolegoj en Milano bezonas eksponiĝon al la pli avangardaj artaj stiloj en Francio.

Kvankam la futuristoj el Milano pruntis konsiderindajn stilajn principojn de kubismo, ili ne konsentis kun sia ideologioj, kaj kredis ke ili estis tro enradikiĝintaj en akademiaj principoj kun ŝajne pasiva temo.

La futuristoj volis portreti temon kiu laŭlitere moviĝis preter la kanvaso kaj infiltris Italion kaj la manieron de homoj vivis.

Aliaj artmovadoj kiuj influis la futuristojn inkludis Divizismon, kolorteorion ene de la Neo-Impresionisma artmovado. La procezo implikis apliki "punktojn" de kolorpigmento apud la alia sur la kanvaso. Ĉi tiu stilo estis kiel Pointilismo en tio, ke artistoj aplikis koloron en "punktoj" aŭ "punktoj". La rimarkinda diferenco inter tiuj estis kiel diviziistoj konservis ĉiun "punkton" de koloro apartigita. Kelkaj futurismaj pentraĵekzemploj inkludas Street Light (1909) de Giacomo Balla kaj Souvenirs de Voyage (1911) de Gino Severini, inter aliaj.

Ene de tiuj stilaj influoj, ĝi estas klare ke la futurismaj farbistoj eksperimentis kun viglaj koloroj (priskribitaj fare de kelkaj artkritikistoj kiel "elektrigaj" kaj "prismaj"), kiel tiuj koloroj kreis lumon kaj malhelajn kontrastojn, kaj grave kiel ili kreis la elementon de rapideco, dinamiko, kaj movado. Ĉi tiu uzo de koloro kaj lumo estis aesenca trajto inter la Postimpresionistoj.

Profumo ('Odoro' aŭ 'Parfumo', 1910) de Luigi Russolo; Luigi Russolo, Publika domeno, per Vikimedio Komunaĵo

Rapido ("Universala Dinamismo")

Kiel antaŭe notite, rapideco kaj la portretado de ĝi estis ŝlosila fokuso por la futuristoj en ilia arto. Tiu ideo informis multajn el iliaj kunmetaĵoj, sur kanvaso kaj ekstere, same kiel ilian subestan stilan celon, kiun ili referis kiel "Universala Dinamismo". Ĉi tio montris al kiel ĉiu objekto portretita en artaĵo estis parto de la aliaj objektoj - ekzistis neniu intencita apartigo de objektoj - ĉio estis absoluta, metante la "spektanton en la centron de la bildo".

Tio estis plu. diskutite en ilia alia manifesto, Teknika Manifesto de Futurista Pentrado (1910). La "kreskanta bezono de vero" de la Futurista artisto ne povis akcepti la manierojn en kiuj formoj kaj koloroj "estis komprenitaj ĝis nun". Ili plue klarigis la diferencon inter la senmova formo kaj la formo en moviĝo, nomante ĝin la "gesto" kiun ili celis "reprodukti sur kanvaso". Ĉi tio ne plu estus “fiksa momento en universala dinamismo. Ĝi estos simple la dinamika sento mem”.

Ekzemplo de tiu ĉi dinamika stilo estas priskribita en la Teknika Manifesto de Futurista Pentrado (1910): “La dek ses homoj ĉirkaŭ vi. en ruliĝanta motorbuso estas laŭvice kaj je