Funkcia arto estas arta formo ofte preteratentata, tamen ĝi estas ege interesa, ekscita, kaj, male al arto pro arto, ĝi ankaŭ estas utila! Funkcia arto, ankaŭ nomita "Utilisma arto", ekzistas dum jarcentoj kaj disvastiĝas tra multaj malsamaj kulturoj. Simple dirite, Funkcia arto rilatas al artobjektoj kiuj estas kreitaj kun kaj estetiko kaj utileco en menso. Inkluzive de ĉio, de funkcia skulptaĵo ĝis mebloj, ĝis servilo kaj lumigado, ĉi tiu artikolo malpakas kio estas funkcieco, kaj kiam ĝi fariĝas arto.

Kio Estas Funkcia Arto?

Por provizi Funkcian artan difinon, estas utile unue demandi "kio estas funkcieco?" Funkcio estas la kvalito de produkto aŭ objekto, kiu priskribas sian taŭgecon por servi sian celitan celon. Funkcieco tiel priskribas kiel praktikaj funkciaj objektoj estas.

Pensante pri Funkcia aŭ Utilisma arto, ĝi tiel rilatas al objekto kiu ambaŭ havas praktikan kaj estetikan funkcion.

La Muzika Leciono ceramika skulptaĵo, kreita de la Chelsea porcelanfabriko (ĉ. 1765). Situante en la Metropola Muzeo de Arto en Novjorko, Usono; Chelsea porcelanfabriko , CC0, per Vikimedia Komunejo

Tipe, arto estas kolektita, elmontrita aŭ konservita zorge. Funkcia arto, kiu ne nur servas al ornama celo, sed ankaŭ havas praktikajn uzojn, estas sameTitolo Serio en reala tempo Dato 2009 kaj daŭra Meza Varia Grandeco Grandeco Varias Kolektoj Rijksmuseum, Nederlando

Viktoria Muzeo Melburno, Aŭstralio

Maison Rouge Parizo, Francio

Horloĝoj povus esti kelkaj el la plej funkciaj objektoj en nia ĉiutaga vivo, tamen, nederlanda dizajnisto Maarten Baas, vidas horloĝojn kiel koncipan kaj nuntempan arton. Baas estas rigardita kiel unu el la plej influaj mebloj kaj objektodizajnistoj vivantaj hodiaŭ. Liaj limigiteldonaj dezajnoj estas ofte unikaj pro tio ke ĝi havas iun neperfektecon kiu estas festita fare de la artisto/dizajnisto.

Cetere, liaj dezajnoj havas koncipan signifon ĉar ĝi ofte kritikas la kulturon de konsumo ekde la dudeka jarcento. en la socio.

Unu el liaj verkoj, kiuj montras tion potence, estas lia Reala Tempo horloĝserio, kiun li lanĉis en 2009 ĉe la Salone Del Mobile en Milano, Italio. En la serio Reala Tempo , Baas ludas kun la streĉiĝo inter homa kreivo kaj amasproduktitaj produktoj. Esplorante la koncepton de tempo, la serio Reala Tempo de Baas konsistas el pluraj horloĝoj kie 12-horaj filmoj estas uzataj por montri tempon. En tiuj 12-horaj filmoj, la Baas, en reala tempo, rezultas por esti horloĝo mem, mane tirante sur, kaj viŝante, la montrilojn de la horloĝo.dum la tempo pasas, minuto post minuto.

Schiphol-horloĝo de Maarten Baas; Jim.henderson, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Tio kreas la iluzion de la artisto/dizajnisto fizike ene de la horloĝo, senĉese kaj konstante komunikante la horon analoge. modo. Ekde la lanĉo de sia serio Reala Tempo , Baas estis komisiita ekspansiiĝi ​​de filmoj kaj prahorloĝoj por inkluzivi iPhone-apon kaj eĉ la horloĝon en la internacia terminalo de la flughaveno Amsterdamo Schiphol.

En la Schiphol-horloĝo, viro en laborvesto vidiĝas staranta plenlonga en la masiva horloĝo kaj singarde pentrante, purigante, kaj repentrante la brakojn de la horloĝo dum tempo moviĝas. La serio disetendiĝis eĉ plu kiam Baas formis teamon kun la Carpenters Workshop Gallery, kie ili kunlaboris pri horloĝoj inkluzive de la Rijksmuseum, Grandmother, Bell, kaj Self Portrait Clocks.

En kelkaj el liaj prezentoj, la spektanto. povas vidi Baas en la horloĝoj fumi, manĝi kaj trinki ĉampanon.

La Brita Biblioteko (2014) de Yinka Shonibare

Yinka Shonibare estas brit-niĝeria artisto kies laboro povus esti konsiderata nuntempa kaj postkolonia. Kelkaj el liaj verkoj povas tamen ankaŭ esti konsideritaj Funkcia arto. La plej evidenta ekzemplo de tio estus lia bela aluminio kaj rustorezistaŝtalo seĝo kovrita per nederlandaj vaksaj ŝtofoj. Malpli evidenta ekzemplo de Funkcia arto ene de lia laboro estas lia instalaĵo titolita La Brita Biblioteko.

En sia laboro, Shonibare traktas koloniismon kaj postkoloniismon dum esplorado de temoj ĉirkaŭ kultura identeco kaj tutmondiĝo.

En ambaŭ sia seĝo, titolita Venta Seĝo. Mi (Oranĝa kaj Blua), kaj en lia instalaĵo, La Brita Biblioteko, Shonibare uzas buntajn ŝtofojn kiuj estas ŝarĝitaj kun koloniaj historioj. Shonibare estis naskita en la UK sed pasigis la plej grandan parton de sia infanaĝo en Lagoso, Niĝerio. Li revenis al Londono por trakti sian magistron en Belartoj kie li komencis pli intense esplori post-koloniajn temojn ene de arto.

Artisto Yinka Shonibare en 2012; Daren Clarke, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Uzante okulfrape buntajn nederlandajn vaksajn ŝtofojn en sia laboro, Shonibare-referencoj La influo de Eŭropo en la okcidentafrikaj merkatoj kie tiuj ŝtofoj estis venditaj. Ĉi tiuj ŝtofoj, produktitaj enEŭropo kaj venditaj en Afriko, estis servitaj al la stilo de la lokuloj kaj rapide iĝis parto de afrika kultura heredo. Afrikaj familioj eĉ komisiis unikajn dezajnojn por festadoj kaj memorceremonioj. Uzante tiujn ŝtofojn en sia arta praktiko, Shonibare referencas multajn kompleksecojn ligitajn al kolonia historio, kultura hibrideco kaj transpreno, kaj demandoj de identeco kaj naciismo.

En sia verko, "La Brita Biblioteko", Shonibare kreis instalaĵon de 6,328 kartonizitaj libroj individue kovritaj per bunta nederlanda vakso presita ŝtofo, elmontrita sur bretaro kaj inkluzive de tablo kaj seĝoj. 3>

Ĉiu el la libroj havas nomojn presitajn per ora folio sur la dornoj. Tiuj estas la nomoj de unua- aŭ duageneraciaj britaj enmigrintoj kiuj faris rimarkindajn kontribuojn al brita historio. La nomoj inkluzivas kaj famajn nomojn, kaj malpli konatajn nomojn. Sur la tablo antaŭ la libroj, la vizitantoj povis aliri retejon (kiu ankaŭ estas parto de la artaĵo) per tabuletoj.

En ĉi tiu retejo, vizitantoj povas lerni pli pri la nomoj de la personoj presitaj sur la libroj. La retejo ankaŭ disponigas aliajn formojn de esplorado por vizitantoj por legi kaj lerni pli pri brita Enmigrada historio. La retejo ankaŭ festas la daŭrajn kontribuojn al brita kulturo kaj historio de enmigrintoj ĉar vizitantoj povas, se ĝi validas por ili, dividi sian propran enmigradon.rakontoj.

“La Brita Biblioteko” estas do koncipa kaj bela artinstalaĵo, samtempe estante rimedo por lernado, interŝanĝo kaj esplorado.

Shonibare akceptis publikon. engaĝiĝo kun la laboro kaj klarigis, ke la laboro celas provoki pripenson kaj debaton. La sidloko kreita kiel parto de la instalaĵo kreas fizikan spacon kiu invitas ĉi tiun specon de interagado kie diskutoj ĉirkaŭ identeco, aparteno, historio, kulturo kaj rifuĝo estas instigitaj. La instalaĵo estas tiel pli ol arto kaj povas esti vidita kiel artaĵo kiu servas kulturan funkcion de lernado kaj interŝanĝo, ene de fizika loko kaj pretere.

Spotley Cru (2017) de la Fratoj Haas

La Fratoj Haas estas dezajnteamo kunmetita de ĝemelaj fratoj Nikolai kaj Simon Haas. La fratoj Haas estis naskita en Los-Anĝeleso en kreiva domanaro kun pentristo kaj ŝtonĉisisto patro, kaj verkisto kaj operkantisto patrino. Kiam ili estis ankoraŭ junaj, la familio translokiĝis al Aŭstino, Teksaso, kie la du fratoj lernis la kapablojnde ŝtonĉizado kaj konstruo de ilia patro.

Kiam ili estis 19, la fratoj iris siajn apartajn vojojn, kie Nikolai Haas translokiĝis al Novjorko por okupiĝi pri sian muzikon, kaj Simon Nikolai moviĝis al Providenco por studi arkitekturon kaj pentraĵon. ĉe La Rod-Insula Lernejo de Dezajno. En 2007, la ĝemeloj translokiĝis reen al Los-Anĝeleso dum daŭre traktante sian muzikon kaj pentradon individue.

Kune ili komencis labori pri malgrandaj konstruaj kaj dezajnoprojektoj por amikoj kiuj komisiis ilin. En 2010 ili estis kontaktitaj por tre speciala komisiono kiu ŝanĝus iliajn vivojn.

Sony Studios en Los-Anĝeleso kontaktis la fratojn en septembro de 2010 por fari laboron por ili en malgranda Johnston Marklee-projekto, kaj kiel rezulto, la marko "The Haas Brothers" naskiĝis. Ekde tiu ĉi projekto, ilia marko ege kreskis kaj fariĝis sinonimo de kuriozaj kaj eksperimentaj verkoj, inkluzive de ludema funkcia skulptaĵo, belarto, modo kaj dekoracio por filmo kaj presaĵmedio.

Ili estas ankaŭ. konata pro ilia ampleksa kaj unika uzo de materialoj, intervalante de porcelano kaj latuno ĝis rezinoj, bidoj, kaj felo. Iliaj Funkciaj artaĵoj montras kaj sian lertecon kiel metiistoj kaj sian scivolemon kiel kreintoj.

Ekzemplo de ĉi tiuj estas ilia gamo da seĝoj kaj sofoj kiuj havas kaj la stilon kaj personecon de stranga kaj scivolema bestosimila. psikedelamonstroj. Ekzemplo de tio estas ilia fama Spotley Cru seĝo, kreita en 2017 el latuno kaj bidoj. La Fratoj Haas donis al la seĝo ekstran personecon en foto afiŝita sur sia Instagram-konto, kie la seĝo rigardas per siaj monstraj okuloj en strangan monstran spegulon kun la bildoteksto "Spotley Cru Vanity Moment".

Krom meblardezajno, la Fratoj Haas ankaŭ laboris pri ŝtofdezajno por Versace kaj kreis arojn por la muzikfilmetoj de Lady Gaga. La laboro de la Fratoj Haas malklarigas la limon inter arto kaj dezajno ĉar ili ankaŭ estas ekspoziciitaj fare de artgalerioj de altnivelo kaj estis akceptitaj de galeriisto Marianne Boesky.

La Fratoj Haas daŭre estis. reprezentita de la dezajnogalerio, R & Firmao, kiu elmontris sian laboron en solluda ekspozicio ĉe la Bass Museum en Miamo en decembro 2018.

Legaj Rekomendoj

La librorekomendoj malsupre fokusiĝas al artistoj, dizajnistoj kaj institucioj. kiuj malklarigis la liniojn inter funkciaj objektoj, dezajno kaj alta arto. Kelkaj libroj estas pli temigis katalogojn, dum aliaj esploras pli la koncipan flankon de Funkcia arto. Ĉiuj ĉi, tamen, certe inspiros kaj plilarĝigos nian komprenon pri tio, kio estas konsiderata kiel sub la Funkcia arta difino.

Ai Weiwei: Spacaj Aferoj - Arta Arkitekturo kaj Aktivismo (2014) de Ai Weiwei

AiLa laboro de Weiwei jam estas prezentita en ĉi tiu artikolo. Dum ne ĉio el lia arto estas konsiderita Funkcia arto, multaj el lia laboro estas kaj funkciaj kaj koncipaj. Kio igas la Funkciajn artaĵojn de Ai Weiwei tiel unikaj, estas lia zorgema konsidero de spaco. Ĉi tiu libro ofertas pli larĝan komprenon pri la laboro de Ai Weiwei, precipe temigante lian multfakan praktikon kiu inkludas koncipan arton , arkitekturon, filmproduktadon, dezajnadon, kuracadon, skribadon kaj eldonadon. Laborante kun la artisto, la redaktistoj zomas pri la manieroj, kiel Ai Weiwei zorge pripensas la spacajn aferojn en sia aktivula instalaĵ-orientita laboro.

• Riĉe ilustrita esplorado de la instalaĵoj de Ai Weiwei
• Inkluzivas eltiraĵojn de la fama blogo de Ai Weiwei
• Temigas la uzon de la artisto de la spaco

Hejmoj de artistoj (2018) de Tom Harford-Thompson

Ĉi tio estas riĉe ilustrita libro kie verkisto kaj fotisto Tom Harford-Thompson donas al ni trarigardon en la bonegajn vivajn kaj laborspacojn de artistoj kaj metiistoj. De muzikaj studioj ĝis industriaj magazenoj ĝis ekokonscia arbdomo, ĉi tiu libro certe miros kaj inspiros. La libro inkludas la spacojn de famaj nomoj kiel ekzemple Billy Childish, Penny Rimbaud kaj Gee Vaucher, kaj Liam Watson.

• Rigardo alla internoj, vivstiloj kaj domoj de artistoj kaj kreintoj
• Prezentas individuajn, ekscentrajn hejmojn kaj laborspacojn
• Inkluzivas 350 ilustraĵojn, kun 300 koloraj

Artistoj kaj dizajnistoj kreantaj Funkcian arton senĉese ŝanĝis kaj defiis la limojn inter arto kaj dezajno. Ĉi tiu artikolo esploris la nuancojn kiuj ekzistas ene de la mondo de Funkcia arto. Dum Funkcia arto estas io, kio povas esti klarigita kiel io, kio estas kaj estetika kaj havas utilisman valoron, ĉi tiu artikolo esploris kiel Funkcia arto povas esti multe pli ol nur bela kaj praktika. La artistoj diskutitaj en ĉi tiu artikolo prezentas al ni malsamajn manierojn en kiuj Funkcia arto ankaŭ povas esti emocie kortuŝa, koncipe defia kaj kulture signifa.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Ne- Funkcia Arto?

Ne-Funkcia arto povas esti tipe priskribita kiel artaj formoj kies nura funkcio estas aprezonda kiel artaĵo. Ĉi tiu aprezo povas esti sur vida, intelekta aŭ sensa nivelo, sed la arto ne servas utilisman celon. Ne-Funkcia arto povas esti priskribita kiel ĉiuj modoj de belarto, inkluzive de pentraĵo, skulptaĵo, instalaĵo kaj fotarto, por nomi kelkajn. Ĉi tiu speco de arto estas kutime montrata kaj ne uzata por ĉiutaga funkcieco. Dum ne-Funkcia arto estas tipe aprezita pro siasentemo aŭ estetiko, Funkcia arto estas taksita kaj pro sia funkcio kaj estetiko.

Ĉu Muziko Ĉu Estas Funkcia Arto?

En kelkaj kazoj, muziko povas esti vidita kiel plenumanta socian funkcion, tiel igante ĝin Funkcia arto. Pensu ekzemple pri la muziko uzata por edukaj celoj. Muziko estas ofte uzata je elementa kaj antaŭlerneja niveloj kiel utila ilo por stimuli lernadon. Krom eduka funkcio, muziko servas ankaŭ aliajn sociajn funkciojn kaj kulturajn funkciojn. La muziko en tiaj kazoj estas ne nur bela sed ankaŭ servas al celo, ekzemple havigante senton de unuiĝinta nacieco per nacia himno. Muziko ankaŭ povas esti instiga kaj kuraĝiga, ekzemple kiam homamasoj gajigas atletojn per himnoj kaj kantoj. Sed ĉu muziko estas Funkcia arto? Ĉi tiu demando ne havas simplan respondon. Dum iu muziko estas sole kreita por abstrakta aŭskultado, kaj tiel eble ne estas vidita kiel formo de Funkcia arto, aliaj formoj povus servi edukan, socian aŭ kulturan funkcion kaj povas tiel esti konsideritaj Funkcia arto.

Ĉu Moda Funkcia Arto?

Kiel en la kazo de muziko, modo povus ankaŭ en kelkaj kazoj esti konsiderata Funkcia arto, kaj en aliaj kazoj ne. Grandaj Haute Couture moddomoj kiel Versace, Gucci, kaj Louis Vuitton regule en la lastaj jardekoj kunlaboris kun artistoj por krei unikajn pecojn dekolektebla kaj povas esti same valora kiel ajna alia arta formo. Pli kaj pli da galerioj montras funkciajn objektojn en siaj ekspozicioj, kaj ankaŭ ili estas fervore akiritaj de kolektantoj.

La Funkcia arta difino estas rimarkinde inkluziva kaj la sekva sekcio plonĝos pli profunden en la amason da malsamaj Funkciaj artoj. artaj ekzemploj kaj formoj.

Kiel Evoluiĝis Funkcia Arto?

Unu el la plej gravaj institucioj kiuj ludis decidan rolon en la evoluo de Funkcia arto estis la Bauhaus-lernejo. La Bauhaus-lernejo estis fondita en 1919 fare de germana arkitekto Walter Gropius. La vizio de la institucio devis eduki ĝiajn studentojn tiel ke malklarigus la limon inter dezajno kaj alta arto. La lernejo havis nekutiman instruplanon kaj havis praktikantajn artistojn kiel ekzemple Vassily Kandinsky kaj Paul Klee kiel instruistoj.

Premo de la nazia registaro kaj monmalfacilaĵoj devigis la lernejon fermiĝi en 1933. , sed ĝiaj instruoj estis tiel influaj ke ĝi lasas sian markon sur arto ĝis hodiaŭ.

Hodiaŭ la influo de la fokuso de la Bauhaus sur la unuigo de funkcio kaj dezajno ankoraŭ povas esti vidita en arkitekturo, dezajno, kaj belartoj. Multaj universitatoj kaj artinstitutoj ĉirkaŭ la mondo hodiaŭ havas komunajn fakojn kun arkitekturo kaj dezajno. Tio tamen validas ne nur en la kazo de edukaj institucioj, sed ankaŭ porvestaĵoj kiuj estas kaj esprimo de la artisto kaj io kiu povas esti portita. Konsideru ekzemple La mansakojn de Louis Vuitton de Takashi Murakami. Establitaj kaj bonfamaj belartaj institucioj ankaŭ malklarigas la liniojn inter arto kaj modo, kiel la Metropola Muzeo de Arto, kiu aranĝas gravajn ekspoziciojn de malsamaj modokreantoj.

La Bauhaus-konstruaĵo en Dessau, kiu estis projektita de Walter Gropius. Ĝi estis la plej long-servanta el la tri Bauhaus-lokoj (1925 – 1932); Spyrosdrakopoulos, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

En 1932, la Muzeo de Moderna Arto malfermis sian fakon de arkitekturo kaj dezajno, igante ĝin unu el la unuaj muzeaj institucioj se temas pri rekoni la graveco kaj signifo de Funkcia arto. Funkcia arto tamen ekzistis longe antaŭ la 20-a jarcento kaj la Bauhaus-lernejo.

La dezajnokolektoj de la Muzeo de Moderna Arto honoras ĉi tiun historion per sia kolekto de Funkciaj artobjektoj kiuj etendiĝas dum pli ol ok jardekoj.

La kolekto ankaŭ inkluzivas ampleksan gamon de objektoj, kiuj etendiĝas de aŭtoj kaj helikopteroj ĝis serviloj kaj aparatoj. La Muzeo, fidela al sia vizio, enfokusigas sian kolekton sur modernaj tempoj. Funkcia arto, aliflanke, iras reen jarcentojn kaj la kolekto kaj aprezo de Utilisma arto ankaŭ ne estas nova fenomeno ĉar ĝi atingas reen al antikvaj kulturoj.

Ekzemploj de Funkcia Arto

Kiam oni respondas la demandon “kio estas Funkcia arto?”, estas utile konsideri kelkajn ekzemplojn de Funkcia arto. De antikvaj ĉinaj vazoj ĝis funkcia skulptaĵo, ĝis lumigado kaj mebloj, la Funkcia arta ĝenro estas tre inkluziva.

Ceramiko kaj mebloj estas la plej oftaj ekzemploj deFunkcia arto ĉar ili povas esti kaj belaj kaj koncipaj en dezajno kaj arto.

Aliaj interesaj ekzemploj inkludas fiksaĵojn kiel ekzemple pordoteniloj aŭ frapiloj kiuj estas kolektitaj pro siaj artaj kvalitoj kaj kultura signifo. Estas tamen multaj aliaj formoj de Funkcia arto kaj kelkaj el la plej signifaj ekzemploj estas diskutitaj en la sekcio malsupre.

Mae West Lips Sofa (1972) de Salvador Dalí

Bonega ekzemplo de Funkcia arto estas la lipforma ruĝa sofo de hispana superreala artisto Salvador Dalí. La sofo estas konsiderata funkcia skulptaĵo, kiu estas farita el poliuretana ŝaŭmo, kovrita per brila ruĝa farbo. La lipoj estas inspiritaj de la aktorino Mae West, kiu supozeble fascinis Dalí. Dalí pentris la aktorinon en 1935. En ĉi tiu pentraĵo, titolita Mae West's Face which May be Used as a Superrealist Apartment , Dalí pentris la vizaĝon de Mae West en la formo de meblita loĝejo, kie la lipoj estis sofo. , la okuloj kiel enkadrigitaj pentraĵoj, kaj la nazo kielkameno.

Riĉa brita arta patrono, Edward James, kiu estis kolektanto de superreala arto, estis ravita de ĉi tiu pentraĵo.

La Mae West. Lips Sofa elmontrita ĉe la Muzeo Boijmans Van Beuningen en Roterdamo, Nederlando (2017); Sailko, CC BY 3.0, per Wikimedia Commons

Jakobo komisiis Dalí krei la ruĝan lipsofo kiel Funkcia artaĵo por lia loĝoĉambro, surbaze de la Mae West-pentraĵo. La sofo estas nuntempe loĝigita en Roterdamo en la Muzeo Boijmans Van Beuningen, dum alia versio de la sofo estas konservita en la Teatro kaj Muzeo Dalí en Hispanio.

Tamen du pliaj versioj estas enhavitaj en Anglio ĉe la Victoria and Albert. Muzeo kaj la Brajtona Muzeo. Krom ĉi tiuj malsamaj versioj de la originala sofo, multaj aliaj kopioj kaj falsaĵoj meblis la domojn de multaj homoj.

Kelkaj el la plej famaj personecoj kiuj posedis ripeton de la sofo inkludas Christian Dior kaj Elsa. Schiaparelli.

La Tutanĥamona Lampo (1983) de Alberto & Diego Giacometti

Multaj povus rekoni la faman nomon de la fama skulptisto Alberto Giacometti. Kvankam Alberto Giacometti estis fama bona artisto, li ankaŭ okupiĝis pri Funkcia arto, precipe dum teamado kun sia frato, Diego Giacometti. Diego Giacometti profunde subtenis la karieron de sia frato kiel artisto kaj ofte estis vidita kiel lia studiohelpanto de sia frato.

La amo de Alberto Giacometti al lia frato estas klara en lia laboro kaj la vizaĝo de Diego Giacometti aperas en multaj el liaj desegnaĵoj kaj skulptaĵoj.

La forta ligo inter la du fratoj videblas ankaŭ en la multaj arkivoj de fotoj kaj leteroj, kiuj karakterizas ilian amon kaj respekton unu al la alia. Diego Giacometti estis tamen pli ol nura asistanto kaj estis talenta skulptisto mem. Por apartigi sin de sia jam fama skulptistofrato, Diego Giacometti decidis pli specialiĝi pri meblardezajno. Alberto Giacometti, tamen, ankaŭ formis teamon kun sia frato foje kaj la frata duopo kreis multajn pecojn de senteme desegnita Funkcia arto kune.

Unu el ĉi tiuj pecoj estas The "Tutankhamon Lamp", gisita rezino. lampo inspirita de antikva Egiptio. Pli specife, la peco rekte referencas al alabastra lampo trovita en la tombo de reĝo Tutanĥamono en 1922.

La Giacometti-versio de la lampo unue estis dizajnita en 1936 fare de Alberto Giacometti.por Jean Michel Frank. Alberto Giacometti dizajnis la originalversion en gipso, kaj li estas citita por esti amis la gipsmedion por ĝia malfortikeco kaj palpeco. Diego Giacometti poste, en 1983, gisis la saman lampon en rezino.

Lockheed Lounge (1990) de Marc Newson

Ĉi tiu glata kaj kurba metala seĝo kun sia futureca dezajno estas pli ol nura meblo. Desegnita de aŭstralia dizajnisto Marc Newson en 1990, la Lockheed Lounge estis vendita en Londona aŭkcia domo en 2015 kontraŭ mirindaj 2,434,500 £.

Je preskaŭ du milionoj kaj duono da funtoj. , tiu seĝo estis rigardita kiel la plej multekosta dezajnobjekto en la mondo tiutempe.

Lockheed Lounge (1990) de Marc Newson, kiel vidite en la National Galerio de Viktorio en Melburno, Aŭstralio; Mi, Sailko, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Lockheed Lounge ŝuldas sian altan prezetikedon ne nur pro latalento kaj nomo de la dezajnisto, nek al la kvalito de la uzataj materialoj, vitrofibro kaj aluminio, sed ankaŭ danke al ĝia ĉeesto en fama muzikfilmeto.

En 1993, la kultura ikono kaj muzika legendo. Madono uzis ĉi tiun kazelon en sia muzikfilmeto "Rain".

Bumerango (2006) de Ai Weiwei

La polemika ĉina artisto Ai Weiwei havas historion de alportado de ĉiutagaj objektoj en la blankan kuban artspacon. Ai Weiwei multfoje agnoskis inspiriĝi de Dada artisto, Marcel Duchamp . Duchamp, kiu estas plej fama pro sia urino kaj renversita bicikla rado, estas konata pro tio, ke li enportas banalajn objektojn en la belartan blankan kubon.

La verko de Duchamp tamen estas preskaŭ la malo de Funkcia arto ĉar li prenas ion. kiu havis funkcion kaj faras ĝin arto forigante ĝian funkciecon kaj elmontrante ĝin kiel objekton nur admirenda. Tamen, la "pretaj" de Duchamp defiis la nociojn pri tio, kio estas konsiderataarto, same kiel multaj Funkciaj artaĵoj faras.

Same kiel la verko de Duchamp defias konvencion kaj petas malfermi novajn eblecojn por arto, tiel multe da laboro de Weiwei celas ŝanĝi la signifon de tio estas konsiderata arto.

Unu el liaj Funkciaj artaĵoj prenas la formon de masiva lustro, titolita Bumerango . Lustro estas objekto asociita kun abundeco, kaj la lustro de Weiwei ŝajnas esti la finfina abundeco pro sia brilo kaj grandeco. Bumerango estas farita el mirindaj 270 000 kristalaj pecoj, kiuj estas lumigitaj per LED-lampoj.

Ĉi tiu lustro mirige lumigita akvofala lustro okupas la tutan galerian spacon, grandecon proksimume. sep je naŭ je tri metroj!

La verko estas ne nur delikata por rigardi kaj servas funkcion de lumigado, sed ĝi ankaŭ havas konceptan valoron. La lustro estas ekspoziciita en la Kvinslanda Artgalerio en Aŭstralio kaj kiu aldonas kulturan legadon al la laboro. Tio estas ĉar la lustro estas formita kiel la ikoneca indiĝena ĵetilo, la bumerango, kaj kun ĝia referenco al kaj riĉaĵo kaj kulturo, la artisto prezentas la demandon de kiel la lando akiris sian riĉaĵon kaj kion la kulturaj implicoj de tiu abundeco tenas.

Serio en Reala Tempo (2009 kaj daŭranta) de Maarten Baas