Simile, en Batalado kun Cudgels, ni vidas du figurojn en la ĉagreno de barelo, aŭ klabo, batali . Ili estas poziciigitaj iomete maldekstren de la kunmetaĵo lasante liberan spacon sur la dekstra flanko prezentanta monteton en la malproksima pejzaĝo.

Batalu kun Cudgels (1820-1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ni vidas ankaŭ ĉi tiun poziciigon de figuroj en Procesio de la Sankta Oficejo , kiu prezentas procesion de homoj venantaj en la avangardo de la komponado de la fono ĝis la malsupra dekstra angulo, preskaŭ en nia spaco. En Fantastic Vision kaj Atropos (La Sortoj), Goya denove metis la fokuspunktojn , kiuj estas grupoj de figuroj flosantaj en la aero, ambaŭflanke de la komponado.

SUPR: Fantastika Vizio (Asmodea) (1819-1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En ĉi tiu artikolo, ni rigardas la Nigrajn Pentraĵojn de la hispana artisto Francisco Goya, kiujn li pentris kiel murpentraĵojn en sia vilao, la “Quinta del Sordo”, ĉirkaŭ 1819 ĝis 1823. Tiuj ĉi. ĉu tamen ne viaj mezaj murpentraĵoj; ili estas malhelaj kaj iom timigaj foje, sed ni rigardu pli detale.

Artisto Resumo: Kiu estis Francisco Goya?

Francisco José de Goya y Lucientes vivis dum la 1700-aj kaj 1800-aj jaroj. Li naskiĝis la 30-an de marto 1746 kaj mortis la 16-an de aprilo 1828. Li naskiĝis en Hispanio en urbo nomata Fuendetodos . Kiam li estis ĉirkaŭ 14-jara, li studis ĉe José Luzán dum pluraj jaroj, same kiel Anton Raphael Mengs kaj Francisco Bayeu, kun kies fratino li edziĝis.

Li estis pentristo por la Reĝa Kortego kaj figuroj de hispana nobelaro.

La milito inter Francio kaj Hispanio trafis Goya kaj li pentris la famajn artaĵojn La Dua de Majo, 1808 (1814) kaj La Tria de Majo, 1808 (1814), inter aliaj. En liaj pli postaj jaroj, ĉirkaŭ la 1810-aj jaroj, li iĝis pli izolema pro sia surdeco.

SUPR: La Dua de Majo, 1808 aŭ La Akuzo de la Mamelukoj. (1814) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo kiu finfine influis lian psikon.

Ni ne scias precize kiun mesaĝon li celis por ĉi tiu pentraĵo, sed estis multaj proponitaj interpretoj kaj ĝi povas esti rigardata alegorie, kiel ebla simbolo de la mallumo kiun li spertita kaj atestita.

En la scienca ĵurnala artikolo de Jay Scott Morgan titolita The Mystery of Goya's Saturn en la New England Review (Volumo 22, Numero 3, somero 2001), pluraj ideoj estas sugestis. Ekzemple, Goya povus esti influita de la traŭmataj efikoj de la abortoj de lia edzino, Josefa Bayeu, kelkajn jarojn antaŭe.

La paro havis ok infanojn, el kiuj sep mortis, ne nur pro aborto sed ankaŭ pro aborto. ankaŭ en infanaĝo. Javier estis la solinfano kiu pluvivis en plenaĝecon. Eble la figuro de Saturno kaj la rakonto, kiu ĉirkaŭas lian miton, estis simbolo por la perdo de la vivoj de la propraj infanoj de Goya?

Morgan ankaŭ skribis pri Saturno per la lenso de la dio de Tempo, elportante ideojn. de morteco kaj morto, indikante ankaŭ la propran homan naturon de Goya, precipe post liaj malsanoj.

Krome, Goya povus esti prezentinta lin ankaŭ kiel simbolon de milito, kiel Morgan sugestis, kiel ebla "sardona". komentario pri la lastatempa milito de Hispanio kun Francio", demandante ĉu Saturno estas "devigita tro manĝi la sennombrajn mortintojn" - denove ludante je la ideo de tempo kaj morteco - ankaŭ demandante ĉu tiu Saturnoestis "kulmina portreto de la hororoj" el la serio de 82 akvafortoj de Goya titolita Katastrofoj de Milito , kiun li faris inter 1810 kaj 1820.

2>Los desastres de la guerra (“ La Militkatastrofoj” ), plato n-ro 3, “Lo Mismo” (1863) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Diversaj fontoj ankaŭ sugestas, ke Goya estis eble influita de la baroka kaj flandra pentristo Peter Paul Rubens kaj lia oleo sur kanvaso Saturno Voranta Filon (1636-1638); la infano en la interpretado de Rubens de la greka/romia mito estas bebo. Tiu ĉi pentraĵo troviĝas en la Prado-Muzeo en Madrido.

Saturno Voranta Filon (1636-1638) de Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉirkaŭ 1796 kaj 1797, Goya ankaŭ produktis desegnaĵon en kreto de ĉi tiu sceno, prezentante Saturnon formantan la kruron de infano tenante la korpon de alia infano en sia maldekstra mano (nia dekstra). La infanoj en ĉi tiu desegnaĵo ankaŭ aperas plenkreskaj kaj ne infanaj kiel ni vidas el la pentrarto de Rubens.

Oni povas pridubi, ke Goya havis ĉi tiun ideon antaŭ siaj “Nigraj Pentraĵoj”, kio donus al ni pli da kunteksto. kiel al kio instigis lin pentri ĝin kiel murpentraĵo.

Saturno voranta siajn filojn (ĉ. 1797) de Francisco de Goya en ruĝa kreto sur metita papero; Francisko de Goya (1746-1828), Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

Koloro kaj Valoro

Goya utiligis malhelan kolorskemon en Saturn Devouring His Son kaj laŭdire pentris en malsamaj amaskomunikiloj inkluzive de oleofarbo. En ĉi tiu murpentraĵo, ni vidas ĉefe nigrajn, grizojn kaj brunojn sur la du figuroj, kiuj elstaras kontraŭ la kontrasta nigrigita fono.

Estas ankaŭ sugestoj de ruĝa por sango.

Rimarku la uzon de koloro en Saturno Devorante Sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estas pli helaj nuancigitaj areoj de farbo elstaraj sur la supra dorso kaj bovidoj de la morta korpo kaj la dekstra (nia maldekstra) pojno de Saturno kaj lia. maldekstra genuo (nia dekstra). Tamen, ni ankaŭ vidas ĉi tiujn pli malpezajn areojn sur aliaj partoj de lia korpo. Ekzistas ankaŭ pli malhelaj ombritaj areoj, kiuj ĉiuj kreas emfazon sur la haŭtnuanco de la figuro, kreante pli da difino. Ĉi tiuj areoj ankaŭ povus sugesti nekonatan lumfonton.

Rimarku kiel la uzo de Goya de farbo kaj teknikoj interagas kun kaj informas lian temon.

La neŭtralaj koloroj. kaj iliaj elektitaj nuancoj kreas teruran efikon por la figuroj, kiu finfine aldonas al la malluma humoro kaj emocia efiko de la subjekto, kiu en ĉi tiu kazo estas Saturno en la procezo de manĝado de sia infano.

Lumofonto povas esti detektita per la uzo de la artisto de koloro en Saturno Devorante Sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Teksturo

Goya ŝajnis esti pentrinta en esprimmaniero kun malstriktaj penikstrekoj ofte dike aplikataj, nomataj impasto. Se ni atente rigardas la komponadon, ni rimarkos la fizikan teksturon de la farbo farita el la penikstrekoj. Tiuj ankaŭ estas videblaj kiel la konturoj de la konturoj de la korpoj.

Tiu ĉi preskaŭ sovaĝa uzo de penikstrekoj kaj teksturo respondas al la sovaĝa naturo de la subjekto, kaj ni memoras tion en la larĝaj kaj sovaĝaj okuloj de Saturno.

A. detalo de Saturno Voranta Sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Linio, Formo kaj Formo

En Saturno Devorante Sian Filon , lineareco estas difinita per la preskaŭ osteca figuro de Saturno. La pozicio de liaj gamboj kaj brakoj, kiuj ŝajnas preskaŭ perpendikularaj al liaj gamboj, kreas diagonalan emfazon, kiu estas rebatita per la vertikala lokigo de la mortinto en la tenon de Saturno.

Estas simila sovaĝeco de formo en ĉi tiu interpretado, ĉar la korpo de Saturno aperas misforma en lokoj, ekzemple, la malsupra parto de lia dekstra kruro (nia maldekstro) kaj la nekonata formo inter liaj gamboj, kiu elstaras eksteren super lia maldekstra koksa osta areo (nia dekstra). Ĉi tio ankaŭ povus rilatial la falikaj simboloj menciitaj supre.

Saturno estas prezentita preskaŭ kiel groteska besta homo, kaj lia formo estas iom organika kaj figura. Alivorte, ni povas kompreni tion, kion ni vidas, kiam ni rigardas lin kiel li ne estas tute abstraktita ĝis la punkto de nerekono.

Deproksima foto de Saturn Devouring. Lia Filo (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Spaco kaj Perspektivo

La gigant-simila staturo de Saturno plenigas la spacon de la dekstra flanko de la komponaĵo. Tamen, lia figuro estas parte fortranĉita kaj ni ne povas vidi lin plene. Ĉi tio eble povus krei draman efikon ĉar ni estas englutita de ĉi tiu figuro eniranta la spacon kaj ankaŭ ne tute plenigi ĝin.

Ni povas nur imagi kiel aspektis ĉi tiu pentraĵo en sia originala pozicio sur la muroj de Quinta del Sordo, mezurante ĉirkaŭ 143,5 x 81,4 centimetrojn.

Estas interese rimarki, ke en multaj el la aliaj artaĵoj el la Nigraj Pentraĵoj la temo ankaŭ estas poziciigita el diversaj perspektivoj. Ekzemple, en La Hundo, ni vidas grandan amplekson de negativa spaco en la supraj du trionoj de la pentraĵo, kaj la hundo, kiu estas la pozitiva spaco, estas en la malsupra triono, rigardante supren al nekonata fonto.

La Hundo (1820-1823) de Francisco de Goya ;spektro de emocioj kaj, ĉu portretita per mito aŭ iu alia rakonto, li pentris aspektojn de homa naturo kaj finfine tion, kio povus eliri el la profundo de la homa psiko.

La malhelaj pentraĵoj de Goya estas putoj de signifo kaj estas konata fakto ke kelkaj arthistoriistoj kaj kleruloj povis deĉifri kelkajn el tiuj pentraĵoj, dum aliaj restis en la mallumo.

Krome, la pentraĵoj, kiujn ni vidas nun. estas enhavitaj en la Prado-Muzeo, prenitaj de iliaj originaj punktoj sur la muroj de la antaŭa vilao de Goya, kiun li forlasis en 1824 por translokiĝi al Bordeaux en Francio. Jarojn poste, post kiam la pentraĵoj estis forigitaj de la muroj de la Quinta del Sordo en 1875, Hispanio partoprenis en la retrospektiva artekspozicio de 1878 en Parizo ĉe la Exposition Universelle, situanta ĉe la Trocadero Palaco. La hispana sekcio fanfaronis pri pluraj el la Nigraj Pentraĵoj de Goya.

Foto de la Exposition Universelle de 1878 en Parizo, montrante la hispanan sekcion, inkluzive de la Sabato de Sorĉistinoj de Goya ( La Granda Kapro) , kiu videblas maldekstre, kaj ankaŭ du aliajn verkojn de Goya; CARLOS TEIXIDOR CADENAS, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Malgraŭ la serio “Nigraj Pentraĵoj” difektita kiel rezulto de ĝia translokiĝo, ni de tiam ricevis la ŝanco rigardi la internon de la hejmo de Goya. Kion ajn li volis diri, aŭ ne farissignifas, per siaj pentraĵoj, li tamen lasis daŭrantan impreson sur la arta mondo, precipe influante artajn movadojn kiel Ekspresionismo kaj Superrealismo.

Oftaj Demandoj

Kiu Pentris la Nigrajn Pentraĵojn ?

La hispana artisto Francisco Goya pentris tion, kion oni nomis liaj Nigraj Pentraĵoj sur la muroj de sia vilao, Quinta del Sordo, ekster Madrido. Ĉi tiuj supozeble estis komencitaj ĉirkaŭ 1819/1820 ĝis 1823.

Kiom da la Nigraj Pentraĵoj de Goya Estas Estas?

La Nigraj Pentraĵoj de Francisco Goya konsistis el laŭdire 14 pentraĵoj. Tamen kelkaj fakuloj ankaŭ notis, ke povus estinti 15-a pentraĵo titolita Kapoj en Pejzaĝo (ĉ. 1820-1823). Tiu pentraĵo estas parto de la Stanley Moss kolekto.

Kio Okazis al la Nigraj Pentraĵoj de Francisco Goya?

En 1874, la Nigraj Pentraĵoj de Francisco Goya estis forigitaj de la muroj kaj ĉiu metita sur kanvason. Post kiam barono Frédéric Émile d’Erlanger donacis la pentraĵojn al Hispanio en 1881, ili finfine estis loĝigitaj en la Nacia Muzeo de la Prado en Madrido, kie ili estas nuntempe.

Li estas plurfoje. priskribite en la arta mondo kiel "la lasta el la Malnovaj Majstroj kaj la unua el la modernuloj".

Memportreto (ĉ. 1800) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nigraj Pentraĵoj (ĉ. 1819-1823) de Francisco Goya en Kunteksto

Francisko Goya Nigraj Pentraĵoj de ĉirkaŭ 1819 ĝis 1823 estis inter kelkaj el la plej malhelaj pentraĵoj de ĉi tiu hispana artisto. En la mallonga kunteksta analizo malsupre, ni diskutos kiam kaj kie Goya pentris ĉi tiujn, kio ili estas, kaj kiaj estis la kondiĉoj de lia vivo kiam li pentris ilin.

Ni tiam rigardos formalan analizon, diskutante pri unu el tiuj 14 pentraĵoj, nome, Saturno Devorante Sian Filon (1821-1823), pli detale. Ni rigardos la temon same kiel la artan stilon de Goya laŭ artaj elementoj kiel koloro, teksturo, formo kaj aliaj.

Kunteksta Analizo. : Mallonga Sociohistoria Superrigardo

La hispana artisto Francisco Goya aĉetis novan hejmon en 1819 tuj ekster Madrido. Ĝi estis kampara domo, aŭ vilao, nomita Quinta del Sordo, kiu proksimume tradukiĝas al "Domo de la Surdulo" en la hispana. Goya estis tiam proksimume 73 jarojn maljuna kaj suferis de surdeco pro malsano kiun li kontraktis ĉirkaŭ 1792/1793. Tamen la domo ne ricevis la nomon de li, sed de la antaŭa posedanto, kiu ankaŭ estis surda.

Kuprogravuro de la domo Quinta del Sordo, kie Goya kreis siajn Nigrajn Pentraĵojn , 1867; Charles Yriarte, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estis dum la sama tempo kiam Goya pentris tion, kion oni nomas liaj Nigraj Pentraĵoj , kiujn li proksimume komencis ĉirkaŭe. 1819 aŭ eble 1820. Laŭdire Goya ne nomis siajn malhelajn pentraĵojn kaj ili estis titolitaj nur jarojn poste. En 1828, la hispana artistoAntonio Brugada kreis katalogon de la pentraĵoj.

Goya laŭdire pentris 14 komponaĵojn sur la muroj de sia duetaĝa domo; kelkaj pentraĵoj estis en la teretaĝo, kaj kelkaj estis en la supra aŭ unua etaĝo.

Laŭtaksa aranĝo de la Nigraj Pentraĵoj en la Quinta del Sordo de Francisco de Goya ; Mi, Chabacano, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La nomoj donitaj malsupre estas de la Nigraj Pentraĵoj de Francisco Goya en alfabeta ordo. Gravas noti, ke la datoj intervalas de 1819/1820 ĝis 1823, escepte de Saturno Devorante Sian Filon , al kiu oni donis la datojn inter 1820 ĝis 1823.

• Atropos (La Sortoj)
• Fantastika Vizio
• Batalu kun Kvarelo
• Judit kaj Holofernes
• La Leocadia
• Viroj Legante
• Procesio de la Sankta Oficejo
• Pilgrimado al Sankta Isidro
• Saturno formanĝante sian filon
• La Hundo
• Du maljunuloj
• Du maljunuloj manĝantaj supon
• Sabato de sorĉistinoj
• Virinoj Ridantaj

Oni sugestis, ke Goya ne intencis ke ĉi tiuj Nigraj Pentraĵoj estu montritaj al la ekstera mondo per ekspozicioj aŭ iu ajn. alia formo de montrado, nek li estis sponsorita aŭ komisiita. La vaste akceptita konsento estas, ke li pentris ilin en laprivateco de sia propra hejmo.

La Scivolema Kazo de la Nigraj Pentraĵoj de Goya

Estas tamen alia teorio pri la Nigraj Pentraĵoj de Goya, kiu havas estigis iun konjekton en la arta mondo. Kelkaj fakuloj kredas ke Goya ne estis la origina artisto de la Nigraj Pentraĵoj . Du famaj akademiuloj estis vaste referitaj, nome Juan José Junquera kaj Nigel Glendinning.

Junquera postulis ke la filo de Goya Javier Goya estis la artisto malantaŭ la "Nigraj Pentraĵoj".

Ĉi tio estis kredita esti ebleco pro signoj de dokumentoj kiuj montris ke Quinta del Sordo havis unu etaĝon kiam Goya vivis tie. Laŭdire, la supra etaĝo estis konstruita nur post kiam Goya vivis tie post kiam li mortis. Krome, estis postulite ke Mariano Goya, la nepo de la artisto, diris ke la pentraĵoj estis de Goya mem. Oni kredis ke tio estis la kazo ĉar Mariano serĉis pli da mono, kiam li vendis Quinta del Sordo, kiun li heredis de Goya, kio neeviteble estus doninta al la vilao pli bonan reputacion.

Foto de la Quinta del Sordo, ĉ. 1900; Manuel Asenjo († 1916), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nigel Glendinning argumentis kontraŭ ĉi-supra teorio, deklarante ke la dokumentoj pri la vilao estis neklaraj pri la valideco de la du rakontoj. Krome, li ankaŭ estis citita kiel pridubante la validecon de Javier kiel apentristo, kaj preskaŭ neniuj raportoj pri subskribitaj pentraĵoj de li.

Estas ankaŭ grave rimarki, ke dum la supre menciitaj teorioj estis vaste diskutitaj, ni nur disponigis mallongan skizon de ili. Estas profunda esploro rilata al ĉi tio kaj ni kuraĝigas vin profundigi ĝin kaj lerni tion, kion aliaj akademiuloj sugestis.

La Signifo de la Malhelaj Pentraĵoj de Goya

La Nigraj Pentraĵoj de Francisco Goya estis nomitaj tiel ne nur ĉar ili estas vide malhelaj, ĉefe pentritaj en nigraj, brunoj kaj grizoj, kun pliaj nuancoj kiel blankuloj, ruĝecoj, kaj bluoj, sed ankaŭ pro iliaj malhelaj subestaj psikologiaj aspektoj. Goya pentris vastan gamon de temo en siaj Nigraj Pentraĵoj , intervalante de inaj kaj viraj figuroj ĝis bestoj kiel la hundoj kaj la granda nigra kapro en Sabato de Sorĉistinoj .

Ĉio supre prezentis malsamajn religiajn kaj mitologiajn rakontojn kun temoj kiel morto, maljuniĝo, konflikto, malbono kaj sorĉado.

Sabato de sorĉistinoj (1797-1798) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Krome, ni ankaŭ vidos plifortigitajn emociajn statojn kiel angoro, soleco, malgajo, kaj iuj ridetoj, kaj ridado jen kaj jen, sed eĉ ĉi tiuj aperas kelkfoje harregaj. Tiuj ĉi pentraĵoj ankaŭ estis priskribitaj kiel "satiraj".

La demandoj havasneeviteble estis levita ĉirkaŭ kial Goya kreis ĉi tiujn malhelajn pentraĵojn kompare kun liaj antaŭaj pentraĵoj, kiuj evidente estas du malsamaj artaj stiloj.

Kelkaj fakuloj sugestas, ke ĝi estis pro siaj propraj malboniĝantaj mensaj kapabloj, lia traŭmato rilatis al liaj malsanoj, kaj la teruraj travivaĵoj de la militoj inter Francio same kiel la propraj internaj konfliktoj de Hispanio.

Formala Analizo: Mallonga Komponisma Superrigardo

En la formala analizo ni pli detale rigardos unu el la plej famaj Nigraj Pentraĵoj de Goya titolita Saturno Devouring His Filo , kiu laŭdire estis en la malsupra/teretaĝo de la vilao. Aldone, ni mencios aliajn pentraĵojn de ĉi tiu kolekto por provizi pli larĝan kuntekston. Ĉi tio estos sekvita per rigardo al kelkaj el la artaj teknikoj de Goya kiel la maniero kiel li utiligis koloron, teksturon, formon kaj spacon.

Saturno Voranta Sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Vida Priskribo: Temo

Saturno Devorante Sian Filon prezentas la romian dion konatan kiel Saturno en la procezo de kanibaligado de lia filo. Por pli klara kompreno, Saturno estis la dio de agrikulturo kaj tempo, inter aliaj trajtoj. Li estis origine greka Titano, nomata Cronos.

Laŭ profetaĵo, li estis renversita de unu el liaj.infanoj, kaj sekve, li decidis manĝi ĉiujn siajn infanojn por eviti sian sorton.

Saturno estas prezentita kiel granda, preskaŭ osta figuro. Li ŝajnas sidi sur unu genuo, kaj lia maldekstra genuo (nia dekstra) ripozas sur la tero. Li kroĉas la kadavron de unu el siaj infanoj en ambaŭ manoj. Evidentas, ke li firme tenas la korpon, ĉar estas sango inter liaj fingroj kaj liaj fingroartikoj estas elstaraj.

Detalo de Saturno Devorante Sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisko de Goya; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

La korpo estas senviva en la teno de Saturno, krome, ĝi estas senkapa kaj mankas la dekstra brako, sugestante ke li jam formanĝis tiujn korpopartojn. Ĝia maldekstra brako estas etendita kaj preskaŭ ene de la buŝo de Saturno, ŝajnas kvazaŭ la mano jam estis formordita. En la publikigo de akademiulo John J. Ciofalo The Self-Portraits of Francisco Goya (2001), li sugestis, ke la infano estas ina pro la "kurbaj postaĵoj kaj kruroj".

Krome, ŝajnas, ke la figuro estas plenkreskulo kaj ne bebo, kiel multaj aliaj interpretadoj de la mito ilustras.

Deproksima foto de Saturno voranta sian filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La buŝo de la voranta dio estas malfermita dum li pretas formaĉi la sekvan partonde la brako kaj liaj okuloj estas ŝvelintaj kaj sovaĝaj en ilia rigardo. Simile, lia griza hararo, kiu fluas tuj sub liaj ŝultroj, estas ankaŭ sovaĝa aspekto.

Detalo de Saturno Devorante sian Filon (inter 1820 kaj 1823) de Francisco de Goya ; Francisco de Goya, Public domain, tra Wikimedia Commons

Estas neklare kie Saturno sidas, aŭ kliniĝas, ĉar la ĉirkaŭa medio aperas malhela. Li eble povus esti sur la tero, sendube ie kaŝita kaj malpura. Plie, multaj fontoj ankaŭ priskribis "engorĝitan" falon inter la gamboj de la dio kiam li estas en la procezo de vorado de sia infano, kiu pliigas la emocian intensecon kaj krudecon de la bildo.

La Simboleco kaj Influo de Saturno Devoranta Sian Filon

Ĉi tiu bildo estas malhela kaj okulfrape makabra en sia portretado. Ĝi tuŝas praajn kaj best-similajn aspektojn de naturo, kaj iri unu paŝon plu, eble homan naturon. Ni povus ankaŭ starigi la demandon: Se Goya pentris ĉi tion sen la intenco, ke ĝi estu vidita de aliaj, kaj finfine elvokante kontempladon ene de ili, ĉu ĝi estis nur katartika esprimo de la internaj pripensoj kaj pensoj de la artisto pri lia vivo kaj la okazaĵoj kiuj okazis? ĉirkaŭ li? Ĉu ĝi estis metaforo por la voranta naturo de vivo en ĉiuj siaj aspektoj kaj morto en sia tuta goreco?

Goya travivis kelkajn malfacilajn kaj terurajn spertojn,