E kunfandante dum la Dua Ondo de Feminismo, la Feminisma artmovado eksplodis sur la scenon dum la 1960-aj jaroj kiel kultura reago al la vira dominata socio kiu antaŭe kontrolis la artan mondon. Feminismaj artistoj laboris por krei malsaman kulturan rakonton kiu donis al virinoj lokon por esti aŭditaj kie ili povis esprimi sin per sia arto kaj engaĝiĝi kun la mondo per instigado de diversaj sociaj kaj politikaj konversacioj. Ĉi tiu artikolo diskutos pri la feminisma arta movado kaj esploros kelkajn el la plej famaj feminismaj artistoj kaj iliajn ikonajn artaĵojn, kiujn ili alportis al la tablo.

Historia Superrigardo: Kio Estas Feminismo?

La roloj kiuj estis tradicie asignitaj al virinoj tra la historio estis longe diskutitaj kaj estas ofte defiitaj ĝis hodiaŭ, same kiel la rolo de viroj ene de socio estas pridubita. Ĉiu sekso havis sian justan parton de atendoj kaj devoj metita sur ilin, pruvante ke ne estis facile por kaj viroj kaj virinoj trovi sian identecon kaj voĉon en socio, precipe kiam ĝi iras kontraŭ la supozebla "statu quo."

Dum la tuta homa historio, ĉiam ekzistis grupoj ekzistantaj ĉe la periferio de la socio kaj batalantaj por siaj rajtoj. Kiel grupo, virinoj delonge batalas por sia egaleco kaj ĝusta loko.

La historio de virinoj estas same malnova kiel la homaro mem, kaj ĝi estus1977, same kiel en Teksaso, Pensilvanio, kaj New York. Kiel ekspozicio je internacia nivelo, ĝi nur prezentis la verkojn de pli ol 80 inaj artistoj el pli ol dek landoj.

Feminismaj Artaj Organizoj kaj Grupoj

Kelkaj Feminismaj artaj grupoj, organizoj kaj spacoj. estis kreitaj dum la 1990-aj jaroj kiuj estis intencitaj provizi virinojn per platformo kaj loko por esprimi kaj ekspozicii siajn artojn. Tiuj grupoj ankaŭ traktis artajn establadojn kiel la MOMA kaj la Whitney Museum of American Art pro la manko de ekspozicioj de inaj artistoj.

La feminismaj artgrupoj inkludis Women Artists in Revolution (MILITO), la AERO. Gallery, kaj la Art Worker's Coalition (AWC). La AWC konsistis el diversaj artistoj, verkistoj, produktoroj, kaj muzeokunlaborantaro kiuj daŭriĝis por formi kolektivon kiu protestis por ke ekspozicioj iĝu pli inkluzivaj.

Inter tiuj estis la inkludo de virinaj artistoj en ekspozicioj. Ili ankaŭ protestis kontraŭ diversajn aliajn rajtojn kaj politikojn ligitajn al agnoskoj kaj moralaj sintenoj. La koalicio formiĝis dum 1969 en Novjorko, la saman jaron kiam MILITO formiĝis. En 1970, diversaj membroj de WAR kaj grupo nomita Feminists in the Arts kunfondis la Women's Interart Center kiu estis bazita en Novjorko.

La unua paĝo de la ekspozicia katalogo por "Womanhouse" ( Januaro 30 - la 28-an de februaro 1972), Feminisma artekspozicio organizita fare de JudiĈikago kaj Miriam Schapiro, kunfondintoj de la Kalifornia Instituto de la Artoj (CalArts) Feminist Art Program; Sheila Levrant de Bretteville, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Virinaj artistoj en Kalifornio ankaŭ malfermis novajn artspacojn. Ekzemple, Womanhouse (1972), estis komencita fare de Judy Chicago kaj Miriam Schapiro, kiuj ankaŭ estis la kunfondintoj de la Feminisma Arta Programo de la Kalifornia Instituto de Arto. Womanhouse estis projekto kaj ekspozicio kiu estis okazigita dum pluraj monatoj ĉe posedaĵo en Los-Anĝeleso kaj inkludis instalaĵartojn kaj prezentojn.

Ĉe ĉi tiu ekspozicio, estis ĉambroj kun specifaj temoj kaj ekranoj.

Kelkaj ekzemploj inkluzivas la Nutrigan Kuirejon , kiu havis ekranon nomitan Antaŭtukoj en Kuirejo , la Edziĝa Ŝtuparo , Fola Ĉambro , Ruĝa Luno-Ĉambro , Ŝuoŝranko , Tolŝranko, Lipruĝbanejo , Menstrua Banĉambro , kaj multaj aliaj. Ĉiu ĉambro kaj ekrano estas proksime ligitaj al diversaj ĉeftemoj kiuj tuŝas la stereotipojn kaj seksrolojn kiuj estis, kaj bedaŭrinde daŭre estas, rilataj al virinoj ene de la hejmo kaj kulturo.

Kelkaj el la prezentoj inkluzivis Prizorgadon , kiu havis Frutado kaj Gladado kiel ĉefaj prezentoj. Kiel la nomo sugestas, ĝi centris sur hejmaj purigadleĝoj kiuj estis neeviteble entreprenitaj fare de virinoj en ladomanaro. Aliaj prezentoj estis Tri Virinoj , Atendante , La Naskiĝo-Trilogio , kaj Koko kaj Fiko-ludo .

Karakterizaĵoj de Feminisma Arto

La Feminisma artmovado estis priskribita kiel speco de postmodernisma arto, kun ĝia ĝenerala karakterizaĵo estas unu el levado de konscio pri seksaj malegalecoj kaj provizi virinojn per la malferma kreiva agentejo por esprimi sin. Malsupre, ni esploros plurajn komunajn trajtojn asociitajn kun ĉi tiu movado.

Olympia #2 (2017) de Agnès Thurnauer, prezentante la Olympia de Édouard Manet (1863). ) kovrita de diversaj francaj dorlotbestaj nomoj donitaj al virinoj; Agnès Thurnauer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Plurdisciplina

Feminisma arto funkciis por renversi stereotipojn en multaj manieroj, ĉu per pentrado, prezentado, filmo aŭ ia ajn. alia formo de arto. Ni povus diri, ke la dua ĝenerala karakterizaĵo de ĉi tiu movado estas ĝia multdisciplina naturo, ĉar multaj malsamaj kategorioj de Feminisma arto intersekciĝas.

Dum la historio, virinoj ne strikte aliĝis al la tradicia kaj vira. dominis artajn formojn kiel pentraĵo kaj skulptaĵo.

Kelkaj el la plej oftaj specoj de Feminisma arto estas Korpa arto, Koncepta arto , Spektakloarto kaj Filmo aŭ Videoarto. Kio igis tiujn esprimmanierojn pli unikaj estis ke ili havis "praktikan" kvalitonpri ili, ĉar ili povis engaĝiĝi kun la publiko aŭ spektantoj en pli profunda maniero. Tio igis ilin parto de la artaĵo mem, kiu ne estis ofte vidita en konvencia arto, kaj neeviteble faris la mesaĝon tiom pli forta.

La Korpo kiel Arto

Sekvante el la multfaka arto. naturo de Feminisma arto, la rolo kiun la korpo de virino ludis kiel arta vehiklo estis tre ofta. Ne nur virinaj korpoj fariĝis ilia ĉefa kanvaso, por tiel diri, sed ili fariĝis la ilo por konsciiĝo. Tio pruvis esti sufiĉe disputiga, kun spektantaroj deklarante ke la senhonta prezento de inaj korpoj ne povus eble esti konsiderata kiel arto.

Kion ili ne realigis, kio pruvis esti nekredeble ironia, estis ke tradicia. arto kreita de viroj uzis virinajn korpojn kiel "objekton" de adorado ene de siaj pentraĵoj dum multaj jarcentoj.

Rimarkinda ekzemplo estas la fama artisto kaj kantisto, Yoko Ono, kaj ŝia agado nomita Tranĉi Pecon (1964). Dum tiu prezento kiu estis okazigita en Japanio, la artisto surgenuiĝis sur la scenejo kaj petis spektantarojn fortranĉi pecojn de ŝia vestaĵo. La prezento esploris demandojn pri sekseco, sekso kaj profunda sento de vundebleco.

//www.youtube.com/watch?v=Zfe2qhI5Ix4

Per la ago de engaĝiĝo por la spektantaroj. , la spektaklopeco ankaŭ elvokis emociojn por ili. Ĉi tiujsentoj permesis al spektantaro sperti ne nur la ideon de la naturo de virinaj aferoj, kiujn ni povus rigardi sur plata kanvaso, sed la realecon de ĝi per aktiva engaĝiĝo.

Kuraĝe esplorante la seksecon de virinoj, ikoneca feminisma artisto Carolee Schneemann prezentis peco kie ŝi eltiris volvlibron el sia vagino. La prezento estis titolita Interior Scroll (1975). Ĝi estis prezentita antaŭ aliaj virinaj artistoj ĉe la Virinoj Ĉi tie kaj Nun ekspozicio en Novjorko.

“Virinaj Teknikoj”: Femmage

La vorto kaj koncepto, “ femmage", estis inventita fare de Feminisma artisto Miriam Schapiro dum la 1970-aj jaroj kiam ŝi utiligis teknikojn tipe utiligitajn fare de virinoj por fari arton. Ekzemple, ĉi tiuj teknikoj inkludis kudradon, hokadon, tranĉadon, aplikadon, inter aliaj, kiuj estis kombinitaj en amaskomunikiloj kiel farbo kaj ŝtofo.

Ĉi tio tuŝis la gravan fakton, ke "virina arto" (kiel tiuj teknikoj estas referencataj). to), kiu ŝajnis esti pli meti-bazita, estis same inda esti rigardata kiel alia formo de arto kaj donita la statuson atribuitan al konvencia medio kiel pentraĵo.

Ĉi tiuj specoj de artaj formoj (ekzemple kudrado) estis ankaŭ konsiderataj kiel "malalta arto", kun artistoj kiel Miriam Schapiro laboranta por integrigi ilin en la "belarto" sfero.

Ĉi tio ankaŭ esploris la nocioj de hejmeco, kio estis koncepto ke ĉiuj virinoj estis longajelmontrita al kaj asociita kun. Ĝi ne nur inkludis ĉi-suprajn "virinajn teknikojn", sed ankaŭ inkludis la diversajn agadojn en la hejmo kiel kuirado kaj purigado, kiuj estis stereotipe faritaj de virinoj.

Diversaj feminismaj artistoj esploris ĉi tiujn konceptojn. Artisto Martha Rosler, en ŝia verko nomita A Budding Gourmet (1974), prezentis virinon (dommastrino) parolantan pri kiel ŝi volis lerni bongustan kuiradon, ne nur por plibonigi sian familion sed ankaŭ sian statuson.

Aliaj feminismaj artistoj kiel Faith Wilding uzas teksaĵojn kaj teksaĵojn. Ŝi ankaŭ partoprenis en la ekspozicio Womanhouse de Judy Chicago kaj Miriam Schapiro. Ŝia peco estis titolita Kroĉetita Medio aŭ Utero-Ĉambro kaj konsistis el ĉambro plenigita de kroĉitaj ŝablonoj, kiuj aspektis kiel araneaĵoj.

Tio estas nur. unu ekzemplo de multaj kie metio estas tipe farita fare de virinoj en la hejmo, kiel kroĉeto, estis farita ene de la kunteksto de arto.

Loko por Virinoj en Arthistorio

Multaj feminismaj pentraĵoj pridubas la lokon de virinoj en la historio de arto kaj grave, ilian inkludon kiel grandaj artistoj inter la honoritaj viraj artistoj. Ĉi tiuj pioniraj inoj lumigis kiel virinoj forestis de teoriaj tekstoj kaj dokumentoj dum historio. Oftaj ekzemploj inkluzivas la faman Dinner Party (1974 ĝis 1979) de Judy Chicago kaj Nancy Spero. Notoj en Tempo (1979), kiu estas farita kiel volvlibro dokumentanta diversajn virinojn kaj ilian lokon en la historio.

Temaj Rakontoj

Tiu karakterizaĵo troviĝas en la ĉi-supra. -menciitaj ekzemploj; tamen ĝi estas menciinda memstare. Dum ni ĉiam trovos temeitajn rakontojn en ajna formo de arto tra la homa historio, ĉar ĝi ĉiam estis utiligita por esprimi kaj levi konscion pri certaj temoj, Feminisma arto temigas signifajn temojn trans siaj multdisciplinoj. Oftaj temoj ni trovos en Feminisma arthistorio traktas temojn kiel seksa malegaleco, sekseco, sensualeco, virinaj korpoj, malsovaĝigo, virina objektivigo, kaj la fakto ke virina arto estis preterlasita de arthistorio.

Unu el la arthistorio. la ĉefaj temoj parolas pri la rolo, kiun sennombraj virinoj ludis tra la historio por forĝi sian lokon en la socio.

Apron Tied Up (1983) de Mary E. Rawlyk ; Bernard Clark, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Gravaj Feminismaj Artistoj

Malsupre ni rigardas plurajn elstarajn Feminismajn artistojn kaj la artaĵojn kiujn ili kontribuis al la Feminismo arta movado. Inter la menciitaj inaj artistoj estas centoj da aliaj same gravaj artistoj, kiuj laboris por krei kaj esprimi siajn proprajn perspektivojn kaj spertojn de virineco.

Miriam Schapiro (1923 – 2015)

Naskita en Kanado, Miriam. Schapiro translokiĝis al Novjorko ĉejuna aĝo. Ŝi komencis okupiĝi pri la artojn kiam ŝi estis nur infano kaj esploris desegnaĵon. Studante ĉe Hunter College kaj tiam en la Ŝtata Universitato de Iovao, Schapiro ricevis sian bakalaŭron pri arto (1945), magistron pri arto (1947), kaj magistro pri belartoj (1949).

Post kiam Schapiro havis sian filon. kaj rekomencis ŝian artan karieron, ŝi daŭriĝis por esplori la temon de sekso pli elstare ene de siaj verkoj. Kiel ina artisto, ŝi travivis la limigojn metitajn al sia sekso en la arta mondo.

Dum la 1970-aj jaroj, ŝia laboro evoluis al glumozaikoj kie ŝi komencis kombini metiojn, alie nomatajn hejmajn materialojn, kun siaj pentraĵoj.

Kelkaj ekzemploj de ŝi. artaĵoj inkludas Big Ox No.2 (1968), Dollhouse (1972), Anatomy of a Kimono (1976), I'm Dancin' same Fast as I Can (1984), kaj Patrino Rusio (1994), inter multaj aliaj. Anatomio de Kimono estas bona ekzemplo, kiu pruvas la fokuson de Schapiro pri kolaj elementoj en Feminismaj pentraĵoj. Ĝi konsistas el dek paneloj konsistigitaj de diversaj objektoj kiel naztukoj, ŝtofoj, puntoj kiuj estis kombinitaj kun bildigoj de japanaj kimonoj, kiujn ŝi estis inspirita por inkludi post ricevado de libro pri la tradicia japana vesto. La paneloj finiĝas en paro de kruroj piedbatantaj eksteren.

Tiu ĉi verko estis ekzempla por la feminisma arta movado, ĉar ĝi kuraĝe lokis.hejmaj metioj en la artan spacon. Sen demando, Schapiro povis igi la metian formon videbla por ĉiuj vidi kaj observi kiel arta formo. Ŝi ankaŭ gvidis la vojon por multaj aliaj inaj artistoj por krei kaj esprimi sin per novaj materialoj.

Schapiro ankaŭ notis pri la piedbatantaj kruroj ĉe la fino de la supre menciita panelo, "Mi finis la pentraĵon. per la piedbato por ke la pentraĵo marŝu aŭ pafante en la 80-aj jaroj”.

Tio estis simbola por transiri la imponajn limigojn, kiujn virinoj alfrontis en la arta mondo, kaj la artisto ilustris la “ piedbati” malsupren de ĉi tiuj baroj. Hodiaŭ, ĉi tiu furioza energio videblas ene de la Feminismaj artaĵoj kreitaj, ĉar multaj baroj ekzistas por virinoj, kiuj ankoraŭ devas esti venkitaj.

Mary Beth Edelson (1933 – 2021)

Mary Beth Edelson naskiĝis en Indianao, Usono. Ŝi estis unu el la pioniraj feminismaj artistoj kaj estis implikita en multaj klopodoj kiel la Hereses Collective (komencita en 1976), kiu helpis plibonigi la totalan malkovron de ina arto. Ŝi studis ĉe la Artinstituto de Ĉikago kaj akiris sian Majstrecon pri Belartoj de Novjorka Universitato en 1958.

Edelson ankaŭ estis multtalenta artisto, ĉar ŝi eksperimentis kiel pentristo, kolagaĵartisto, fotisto, spektakloartisto, presaĵfaristo, libroartisto, kaj verkisto/aŭtoro. Ŝiaj artaĵoj inkludis kombinaĵon de artajkategorioj kiuj tuŝis kaj pridubis la idealojn de patriarkeco kaj hegemonio.

Ŝi ankaŭ utiligis malsamajn inajn temojn kiel la bildon de la diino (ŝi estis parto de la Goddess-movado) kaj malsamajn popkulturajn ĉeftemojn. .

Fama citaĵo de la verkistino kaj artkritikisto Lucy Lippard trafe priskribas Edelson kiel Feminisma artisto. Ŝi deklaras, "La laboro de Mary Beth Edelson ekestiĝas de la duobla forto de Feminism. Kiel la granda Diino, al kiu ŝi dediĉis sian arton, ŝi havas (almenaŭ) du aspektojn - politikan koleron kaj vivdonan aserto. La du kunfandiĝas en individua identigo kun la kolektiva memo: 'Virinoj esplorantaj kiuj "ni estas" kaj ne kiu "mi estas"'."

Unu el ŝiaj famaj artaĵoj estas la glumozaiko, Some Living. Virinoj Artistoj / Lasta Vespermanĝo (1972). Ĉi tie ni vidas la artiston preni la klasikan Renesancan pentraĵon , La Lasta Vespermanĝo (la 1490-aj jaroj), de Leonardo da Vinci kaj donante al ĝi popkulturan feminisman turnon. Anstataŭ vidi la vizaĝojn, kiujn ni atendas de ĉi tiu pentraĵo, ni vidas la supermetitajn vizaĝojn de diversaj famaj inaj artistoj. Estas pli ol 80 inaj artistoj festitaj per ĉi tiu pentraĵo.

Edelson plue esploris la rolon kaj subigon de virinaj artistoj en historio kaj religio.

Kelkaj el la artistoj estas Kartvelio. O'Keeffe, kies vizaĝo estas super la vizaĝo de Kristo, kaj (en alfabeta sinsekvo) Lynda Benglis, Louisepostulus tutan artikolon memstare, se ni registris ĉiun okazon de virina rolo en la socio ekde la tempo de "viro". Tial, por la celo de ĉi tiu artikolo, ni rigardu la originojn de la kultura movado nomita Feminismo kaj diskutu kie ĝi komenciĝis.

La "Ondoj" de Feminismo

Feminismo komenciĝis kiel aktivulo. movado kiu traktis diversajn socialaferojn ligitajn al la rajtoj de virinoj kaj ilia supozebla loko en socio. Ĝi serĉis trakti la ĝeneralajn malegalecojn kiuj ekzistis inter la seksoj kaj utiligis diversajn politikajn kampanjojn por tiri atenton al tiuj malegalecoj. Kelkaj el la temoj kiuj estis komence inkluditaj, kiuj daŭre estas gravaj hodiaŭ, estas egala salajro, seksĉikanado kaj perforto, akuŝferio, virina balotrajto, generaj rajtoj, hejma perforto kaj virina liberigo, inter aliaj. Simbolo de Feminisma povigo; Mathieu Kappler, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Okazis pluraj "ondoj" de la Feminisma movado (kelkaj fontoj indikas ke ekzistas estis tri, dum aliaj montras ke estis kvar). La unua ondo verŝajne komenciĝis dum la 1840-aj jaroj ĉe la Virinaj Rajtoj-Konvencio ĉe Seneca Falls, New York, kaj tio estis konata kiel la Sufrageto-Movado. Ĝi centris ĉirkaŭ la rajtoj de virinoj kaj iliaj ŝancoj, kun speciala fokuso sur virina balotrajto, kiu rilatasBourgeois , Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler, Nancy Graves, Lila Katzen, Lee Krasner, Louise Nevelson, Yoko Ono, M.C. Richards, Alma Thomas, kaj June Wayne. Aldone, la limo ĉirkaŭ la pentraĵo montras la vizaĝojn de pli inaj artistoj.

Judy Chicago (1939 – Nuna)

Alia pionira Feminisma artisto estas Judy Chicago, kiu naskiĝis Judy Cohen. Ŝi ŝanĝis sian familian nomon pro la morto de sia patro kaj edzo, al kies ambaŭ nomoj ŝi ne plu sentis sin ligita. Naskita en Ĉikago kaj ricevante la kromnomon "Judy Chicago" de galeriisto, la artisto laŭleĝe ŝanĝis sian tiam familian nomon "Gerowitz", al Ĉikago.

Ŝi ĉiam interesiĝis pri la arto ekde juna aĝo. kaj en 1964 ŝi gajnis sian Majstron pri Belartoj de UCLA.

Kelkaj el la pli oftaj temoj de Ĉikago inkluzivas bildojn de naskiĝo, kreado kaj ina sekseco. Ni vidas tion ludita en la verkoj de Ĉikago kiel Through the Flower (1973), kiu aludas la inajn genitalojn, kaj Hatching the Universal Egg (1984), kiu pli rekte ilustras la procezon. de akuŝo kiel ĝi montris virinon en duon-kaŭriĝanta pozicio naskante.

Unu el la famaj artaĵoj de Ĉikago estas The Dinner Party (1979), kiu estas instalaĵo festanta virinojn. tra la historio. Ĝi tuŝas kiel virinoj estis plejparte ekskluditaj de historio kaj serĉis restarigi la ĝustan lokon devirinoj en historio kune kun iliaj atingoj.

Ĉi tiu peco aperas kiel granda triangula bankedtablo kun lokvaroj por 39 virinoj, ĉiuj el la historio. Kelkaj el la virinoj inkluzivas Virginia Woolf, Sacajawea, Imperiestrino Teodora de Bizanco, Georgia O'Keeffe , Sojourner Truth, kaj aliaj.

La lokaĵaro ĉiu konsistas el ĉina telero kun manĝilaro surmetita. buŝtukoj kaj kaliko, ĉiuj metitaj sur broditaj kuriloj. La plej multaj el la platoj prezentas inajn genitalojn. La triangula instalaĵo de Ĉikago honoris virinfigurojn al la statuso de heroinoj, venero kiu estis plejparte rezervita por viroj tra la historio.

La artisto priskribis ŝian pecon kiel "turneo de okcidenta civilizo, turneo kiu preteriras. kion oni instruis al ni pensi kiel la ĉefa vojo”.

Krome, la artisto ankaŭ priskribis ĉi tiun ikonecan inan rememoron kiel “reinterpreton de La Lasta Vespermanĝo el la vidpunkto de virinoj, kiuj tra la historio preparis la manĝojn kaj metis la tablon”. Ĉi tiu laboro estas alia testamento al artoj kiel brodaĵo, kahelaro kaj teksaĵoj enirantaj la spacon de "alta arto".

La Ĉiam-Evoluanta Feminismo en Arto

La Feminisma Arta movado evoluis dum la jardekoj, enkorpigante multajn temojn kiuj tuŝas la rolon de virinoj kaj ilian seksecon tra historio kaj socio. Ĉi tio etendiĝis de la makroa sfero de batalado porla rajtoj de virinoj al la mikrosfero de pli personaj perspektivoj esploritaj fare de individuaj inaj artistoj.

Venuso kaj vi (2008) de Ora Ruven, prezentante bildon de Venuso (1485-1486) dekstre, kaj pentraĵo de la artisto maldekstre; Uffizi, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Feminismo en arto malfermis novajn pordojn por la maniero kiel arto estas farita kaj esprimita. Kvankam ĝi donis al kelkaj virinoj voĉon kaj agentejon por esplori novajn teritoriojn antaŭe ne engaĝitajn kun, multaj aliaj virinoj daŭre estas forlasitaj el la rakonto ankoraŭ. Kiel kaj arta kaj historia movado, multe ankoraŭ devas esti farita por ke Feminisma arto estu rigardata kiel tute inkluziva, ĉar virinoj de malsamaj rasoj, kulturoj, etnoj kaj religioj ankoraŭ estas ekskluditaj hodiaŭ.

Ĝi estis kaj daŭre estas, ĉiam evoluanta movado en la arta mondo, transpontante la interspacojn inter kio estis konsiderita "malalta arto" kaj "alta arto", ĉi-lasta plejparte patriarke movita. Feminisma arto estas vasta kaj ekspansiema mondo, kiu certe estis revolucia, ne nur por virinoj sed ankaŭ por viroj.

La fama artisto Kiki Smith ankaŭ estas citita kiel donanta adekvatan priskribon de la Feminisma artmovado: “Sen la feminisma movado mi ne ekzistus; kaj grandega kvanto de la artaĵoj kiujn ni prenas por koncedite ne ekzistus; kaj multe da la temo kiun ni supozas povasesti ĉirkaŭigita de arto ne ekzistus. La feminisma movado eksponente vastigis kio estas arto, kaj kiel ni rigardas arton, kaj kiu estas konsiderata kiel inkluzivita en la diskurso de art-kreado.”

Oftaj Demandoj

Kiam Komenciĝis Feminisma Arto?

Feminisma arto komenciĝis dum la dua ondo de la Feminisma movado dum la 1960-aj jaroj. Ĝi komenciĝis en landoj kiel Usono kaj Anglio. Ĝi okazis kiel daŭranta arta movado kaj daŭre ĉeestas en nia arta mondo hodiaŭ.

Kio Estas Feminisma Arto?

Feminisma arto inkludas diversecon de kategorioj, ekzemple, konceptarto, spektakloarto , korpa arto, kaj aliajn formojn kiuj inkludas pli da metiartoj kiel brodaĵo, kudrado kaj teksaĵoj. Diversaj motivoj kaj bildoj esploras la korpon kaj rolon de la virino en la socio, traktante temojn kiel seksaj neegalecoj, seksaj stereotipoj kaj multaj aliaj.

Kio Estas la Karakterizaĵoj de Feminisma Artaĵo?

Unu el la ĉefaj karakterizaĵoj de Feminisma artaĵo estas tiu de konsciigi pri seksaj malegalaĵoj kaj havigi al virinoj malferman kreivan agentejon por esprimi sin. Aliaj karakterizaĵoj inkludas ĝian multidisciplinan naturon, ĝian fortan fokuson sur efikeco kaj korpa arto por peri gravajn temojn ligitajn al virinoj, kaj ĝian pridubadon de la loko de virinoj en la historio de arto, same kiel ilian inkludon kiel grandaj artistoj inter la respektataj.viraj artistoj.

La socia pejzaĝo por virinoj dum ĉi tiuj tempoj estis sub la kontrolo de viraj reguloj.

Logo de la Internacia Virina Balotrajto-Alianco (la nuna Internacia Alianco de Virinoj), la Jus Suffragii informilo, kaj la simbolo de virina balotrajto, 1904; Neniu konata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ekzemple, virinoj estis atenditaj plenumi certan rolon en la domanaro, ne havis rajton voĉdoni aŭ posedi posedaĵon, kaj estis anstataŭe konsiderita kiel la "posedaĵo" de iliaj edzoj kaj patraj figuroj. Se virino povis labori, ŝi estintus limigita al pli "virinecaj" roloj, kiel ekzemple fabriklaboro aŭ plenumado de hejmaj taskoj, kiuj rezultigis multe pli malalt-enspezan enspezon. Tiu manko de laborŝancoj por virinoj ankaŭ ricevis al ilia nivelo de formala eduko. Viroj estis instigitaj super virinoj por ĉeesti lernejon por studi por ke ili aŭtomate povu supozi la rolon de la provizanto en sia propra familio.

Dum la supre menciitaj malegalecoj estis nur kelkaj aferoj kiuj estis pridubitaj. , la Feminisma movado estis multe pli kompleksa.

La movado inkludis virinojn de ĉiuj rasoj kaj kulturoj batalantaj por sia propra emancipiĝo de diversaj cirkonstancoj kiuj turmentis ilin. Malgraŭ la kresko de la feminisma movado, virinoj de koloro ofte estis ekskluditaj dela rakonto pro la multaj rasaj maljustoj kiuj okazis tiam kaj daŭre ekzistas hodiaŭ. Nur en 1920 virinoj ricevis la rajton voĉdoni post kiam la Deknaŭa Amendo estis pasigita, tamen tio helpis blankulinojn pli ol io ajn alia. Ĉi tio estis ĉar la Deknaŭa Amendo faris malmulton por elimini ekzistantajn ŝtatleĝojn kiuj konservis virinojn de koloro de la balotenketoj, kie tiu ago ne finas ilian batalon por voĉdoni.

Parolanto Gillett subskribanta la Balotrajton, 1919. ; Internacia Filmservo, Public domain, tra Wikimedia Commons

La dua ondo de la Feminisma movado komenciĝis dum la 1960-aj jaroj kaj temigis pli larĝan spektron de temoj, kiel temoj kiuj apartenis al virina sekseco, ilia rolo ene de iliaj nukleaj familioj, geedzeca seksperforto kaj seksaj malobservoj.

Tiu ondo ankaŭ ekestis kiel rezulto de la malsovaĝigo kiu estis vidita en la roloj de virinoj ene de la domo, kiu iĝis pli ĝenerala post Dua Mondmilito.

Dum tiu ĉi periodo estas konata kiel la postmilita eksplodo, ne multe da progreso okazis. Post transpreni la laborpostenojn de sia edzo dum ili membriĝis en la milito, virinoj baldaŭ estis atenditaj reveni al siaj submetiĝemaj roloj ene de la domo post kiam la milito finiĝis, ĉar ili estis postulataj forlasi la laborantaron denove.

Ĝi. estas ankaŭ grave noti signifajn figurojn kiuj kontribuis novajn filozofiojn dum ĉi tiu tempo koncerne laFeminisma movado, nome, la franca feministo Simone de Beauvoir. Ŝia publikigo, The Second Sex (1949), disponigis teorian bazlaboron esplorantan kiel virinoj estis tipe viditaj kiel "dua sekso" rilate al viroj kaj inkludis pensojn pri la nocio de la "alia", kiu esploris. la naturo de kaj kion ĝi signifis esti virino.

Foto de franca verkisto, aktivulo kaj filozofo Simone de Beauvoir; NiaVasileva, CC0, per Vikimedia Komunejo

La dua ondo de Feminismo supozeble finiĝis dum la 1980-aj jaroj, kiuj ekigis la trian ondon por komenciĝi dum la 1990-aj jaroj. Ĉi tiu ondo konsistis el generacio X-ulinoj (Generacio X rilatas al iu ajn naskita dum la 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj). La virinoj dum ĉi tiu ondo serĉis pli grandan individuecon, kun la socia pejzaĝo dum ĉi tiu tempo montranta pliigitan evoluon en amaskomunikilaro kaj teknologio.

Ĉe ĉi tiu punkto, iuj bazaj rajtoj jam estis fiksitaj por virinoj kaj estis iuj. diverseco en kulturoj, tamen multe pli da laboro devis esti farita.

Sendube, la dua-ondaj feministoj kreis sekurajn fundamentojn sur kiuj konstruis la tria-ondaj feministoj. Rimarkindaj figuroj de ĉi tiu etapo estis la Feminisma punkmovado nomita "Riot grrrl", kiu komenciĝis en la grandurbo Olympia, Vaŝingtono en Usono, kaj aliaj figuroj kiel Jennifer Baumgardner kiu skribis Manifesta: Junaj Virinoj, Feminismo kaj la Estonteco (2000).

Portretfoto de Jennifer Baumgardner; Ali Price, CC BY-SA 2.5, per Vikimedia Komunejo

La naturo de la tria-onda Feminismo-movado donis pli grandan atenton al elradikigado de la antaŭkonceptitaj ideologioj pri kia loko de virino en socio estis. Ĝi ankaŭ esploris novajn rakontojn kaj konceptojn pri kiel virinoj antaŭe estis reprezentitaj en la amaskomunikilaro kaj iĝis pli intima esplorado de la personaj rakontoj de virinoj. Kelkaj fontoj sugestis, ke la tria ondo eble tro premis la rajtojn de virinoj, ĉar la unua kaj dua ondoj jam plenumis tion, kion ili devis fari por virinoj en la socio.

Tamen, en la supozeble. moderna epoko, kiu estas la 21-a jarcento, virinoj de malsamaj rasoj, religioj, kulturoj, etnoj kaj seksecoj ankoraŭ alfrontas diversajn diskriminaciojn kaj antaŭjuĝojn, pruvante ke eble la movado ankoraŭ ne estis sufiĉe malproksimen.

La kvar-onda Feminisma movado laŭdire komenciĝis ĉirkaŭ 2012 kaj ekzistas nuntempe. La fokuso de ĉi tiu ondo temas pri aferoj ĉirkaŭ seksĉikanado kaj seksperforto, same kiel la koncepto de posedo de virina korpo.

Afiŝo tenita de grupo de Feministoj por Internacia Virina Tago en Londono, 2017; Garry Knight el Londono, Anglio, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Regla ekzemplo de kiom da laboro ankoraŭ devas esti farita koncerne ĉi tiujnaferoj videblas en la novaj abortleĝoj kiuj estis pasigitaj en Teksaso ĉi-jare, kiu malpermesas aborton post ses semajnoj. Malgraŭ vivi en tempo kie la socio asertas, ke virinoj havas rajton fari siajn proprajn decidojn pri siaj korpoj, sennombraj kiel ĉi tiu ankoraŭ estas realigitaj, kiuj malhelpas la rajtojn de virinoj kaj forprenas ilian aŭtonomion tute.

Kun la pliiĝo de sociaj amaskomunikiloj, ĉi tiuj platformoj disponigis alian spacon ene de la socio por virinoj, kaj tiuj subtenantaj ĉi tiujn virinojn, por esprimi siajn opiniojn kaj konsciigi pri la supre menciitaj aferoj.

Gravas noti, ke ĉi-supra superrigardo estas mallonga klarigo, kiu simple provizas kuntekston pri la evoluo de la Feminisma movado, ĉar ĉi tio estas tre komplika kaj kompleksa movado. Ekzistis ankaŭ kritikoj ĉirkaŭ la precizeco de utiligado de la esprimo "ondoj" por kategoriigi Feminismon, ĉar ĝi ankaŭ povas diskriminacii kontraŭ la tempodaŭroj ne menciitaj inter ĉiu "ondo".

"Transformado de Stereotipoj": Feminismo en Arto

Okazanta kaj en Usono kaj Anglio, Feminisma arto verŝajne komenciĝis dum la dua ondo de la Feminisma movado dum la 1960-aj jaroj. Feminisma arto aperis kiel varia miksaĵo de kategorioj kaj estis plej precipe konata pro sia koncipa, efikeco kaj korpa arto. Virinoj forte batalis por elpreni sian lokon ene de la arta mondo tiel keili estis rigarditaj kun la sama nivelo de respekto kiu estis donita al viroj.

La simbolo por Arto kaj Feminismo; Maeveoregan, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Kiel rezulto de la subpremo kiu estis travivita ene de la arta mondo, virinoj aperis kiel nekredeble liberalaj en la artaĵoj kiujn ili produktis. Finfine venis tempo, kie virinoj povis esprimi sin, kun multaj bildoj centritaj ĉirkaŭ la korpo de la virino.

Artaĵoj de ĉi tiu tempo ankaŭ traktis gravajn temojn kiel seksa malegaleco, kiu daŭre estas ĝenerala temo hodiaŭ. .

Dum la evoluo de la Feminisma artmovado inter la 1960-aj jaroj kaj la 1980-aj jaroj, virinoj dancis inter korpaj prezentoj, prezentoj, same kiel teoriaj esploradoj de feminismaj konceptoj kiuj ofte estis kunligitaj kun postmodernaj teorioj.

La arthistoriisto de Brooklyn-naskita, Linda Nochlin, skribis sian pioniran eseon en 1971, Kial Have There Been No Great Women Artists? (1971). Publikigita en ARTnews, ĉi tiu eseo kreis teoriajn fundamentojn por la diskurso de virinoj kaj arto en Feminisma arthistorio.

Nochlin esploris diversajn socikulturajn kaj ekonomiajn temojn kiuj rilatis al virinoj, same kiel la kialojn kiuj retenis virinojn. de havi aliron al similaj ŝancoj kiel viroj. Krome, la eseo diskutis la demandon de grandeco kaj kiel tiu difino signifis malsamajn aĵojn por viroj kielĝi faris al virinoj.

Fama citaĵo el ŝia eseo plue klarigis ŝian argumenton pri tiu ĉi temo. Ŝi enkondukis la ideon, ke ne ekzistas "virinaj ekvivalentoj" por grandaj majstroj kiel Mikelanĝelo, Picasso kaj Warhol, de la Renesanca periodo ĝis la tempo de Moderna arto. Ŝi plue klarigis:

“Sed fakte, kiel bone scias, aferoj kiaj ili estas kaj kiaj ili estis, en la artoj kiel en cent aliaj areoj, estas stultigaj, subpremaj kaj malkuraĝigaj. ĉiuj tiuj, virinoj inter ili, kiuj ne havis la bonŝancon naskiĝi blankaj, prefere mezaj kaj ĉefe viraj. La kulpo kuŝas ne en niaj steloj, niaj hormonoj, niaj menstruaj cikloj aŭ niaj malplenaj internaj spacoj, sed en niaj institucioj kaj nia edukado”.

Linda Nochlin, Profesoro pri Moderna Arto ĉe Instituto de Belartoj de New York University. La 18-an de April, 2012, honorita kun Sackler Center First Awards. La okazaĵo festis la kvinan datrevenon de la Elizabeth A. Sackler Centro por Feminisma Arto, Brooklyn Museum; Brooklyn Museum/Elizabeth A. Sackler Foundation, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Nochlin ankaŭ estis implikita en aliaj artaj okupoj por helpi pliigi konscion pri virinaj artistoj. Kune kun profesoro Ann Sutherland Harris, la du organizis la ekspozicion nomitan Virinoj Artistoj: 1550-1950 . Ĝi estis tenita ĉe la Los-Anĝeleso-Distrikta Muzeo de Arto de 1976 ĝis