Enhavtabelo
Famaj artistoj hodiaŭ pavimas novajn kreivajn vojojn per siaj unikaj stiloj, kiuj igas ilin distingiĝi de siaj kunuloj. Famaj nuntempaj artistoj liberiĝis de multaj el la malnovaj stilaj formatoj kaj ampleksis novajn rimedojn kaj teknologiojn por reflekti la modernan mondon. Nuntempaj Modernaj artistoj daŭre puŝas artajn limojn kaj postulas grandegajn prezojn ĉe aŭkcioj tutmonde.
Kio Estas Nuntempa Arto?
Nuntempa arta difino iomete malsamas depende de kiu vi demandas. Estas diferenco inter famaj nuntempaj artistoj kaj famaj modernaj artistoj. Dum famaj modernaj artistoj apartenis al movado kiu estis plej elstara de la 1870-aj jaroj ĝis la 1970-aj jaroj, nuntempa arto rilatas al la nuntempaj artistoj. Nuntempa moderna arto do estus arto farita en la modernisma stilo fare de artistoj hodiaŭ.
Tamen, en ĉi tiu artikolo, ni esploros la nuntempajn artistojn kiuj faras ondojn internacie tra gamo da mediumoj kaj stiloj. .
Famaj Nuntempaj Artistoj
La famaj artistoj en ĉi tiu listo estas nuntempe inter la plej serĉataj artistoj en ĉi tiu jarcento. Ilia artaĵo aperis en gravaj galerioj tra la mondo kaj homoj pagas plej bonan dolaron por siaj pecoj. Ni lernu pli pri ĉi tiuj pionraj kaj fascinaj artistoj, kiuj ĉizas novajn artajn direktojn en la artan pejzaĝon.
ke li ne estis inspirita per Mangao, la ikonografio de animeo kaj Mangao de lia knabeco en la 1960-aj jaroj estas ofte referenceita dum priskribado de la troigaj, grandokulaj karakteroj de Nara. Nara, aliflanke, subfosas tiujn temojn injektante siajn pentraĵojn per hororaj vidaĵoj.
Tiu kontrasto de homa krueleco kaj infansimila senkulpeco povus esti repliko al la striktaj sociaj normoj de Japanio.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Tranĉilo kun tranĉilo (1998)
- La Soleca Hundido (1999)
Zeng Fanzhi (1964 - Nuna)
| Nacieco | Ĉina |
| Naskiĝdato | 1964 |
| Naskiĝloko | Vuhano, Ĉinio |
| Mezulo | Pentraĵo |
Li estis fervora observanto kaj studento de okcidenta arto, precipe Franca Romantikismo kaj Germana Ekspresionismo, per kiuj li vidis kiel liaj prapatroj digestis kaj reprezentis sian sentoj dum periodoj de kultura renverso.
Masko-Serio n-ro 18; HWUAMG Shrowmoa Eizebth, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
Li estis aparte allogita de la fortaj esprimplenaj movoj de Max Beckmann, same kiel tiuj de Willem de Kooning kaj Edvard Munch. . Kiel rezulto de tiuj faktoroj, li devojiĝis de la Socia Realismo kiun li estis instruita en la lernejo. Anstataŭe, li tre atentis ĉiutagajn aferojn kaj bildojn. Zeng translokiĝis al Pekino en 1993, kaj la nova etoso igis lin sentiĝi fremda. Dum tiu periodo, li ekkonis la individuojn kiujn li renkontis, de ĉiaj fonoj, kiuj spertis rapidan modernigon. Tiu konstato kaŭzis la evoluon de lia Mask serio (1994–2004), kiu konservis la larĝajn, malplenajn okulojn kaj grandajn, mallertajn manojn de la protagonistoj de antaŭaj verkoj dum pligrandigante la distancon inter ili, produktante senton de izoleco.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Hospitalo (1992)
- Viando (1994)
Damian Hirst (1965 - Nuna)
| Nacieco | Brita |
| Naskiĝdato | 7 junio 1965 |
| Naskiĝloko | Bristol, Britio |
| Media | Pentraĵo |
Damien Hirst produktis skulptaĵojn, instalaĵojn, desegnaĵojn, kaj pentraĵojn kiuj traktas la komplikajn ligojn inter estetiko kaj arto, scienco kaj kredo, kaj morto kaj vivo ekde krevado en la internacia arta komunumo en la 1980-aj jaroj. Lia laboro pridubas modernajn kredsistemojn, sekvante la ambiguecojn kiuj kuŝis en la centro de homa sperto, de sinsekvaj kanvasoj de buntaj punktoj ĝis estaĵprovaĵoj konservitaj en formaldehidaj tankoj. Dum li frekventis Goldsmiths College en Londono en 1988, li enscenigis Freeze , tripartan ruliĝantan ekspozicion de lia laboro kaj de kunstudantoj.
Tiu ekspozicio estas rigardata kiel la arta debuto. por tiuj kiuj iĝus konataj kiel la Junaj Britaj Artistoj, kies stilo distingiĝis per miksaĵo de entreprenaj kaj ribelemaj pensmanieroj, la uzo de trovitaj objektoj, kaj fokuso sur surprizo kaj efikeco.
Li asimilis. kelkaj liaj Spot-pentraĵoj, kiujn li metis rekte en la muron, en la fina versio de Freeze . La Punktaj pentraĵoj (1986–), el kiuj nombras pli ol mil, havas buntajn punktojn sur blankaj aŭ preskaŭ blankaj fonoj kaj estas mane pentritaj per brila domfarbo. Lia celo kun ĉi tiuj pecoj estis alpentri kiel maŝino dum tamen enkalkulante la negravajn difektojn de la mano de la artisto. En 2012, Gagosian montris pli ol 300 Punktpentraĵojn samtempe tra ĉiuj dek unu el la ejoj de la galerio.
Paro da la famaj verkoj de tiu nuntempa artisto inkludas:
- Por la Amo de Dio (2007)
- Konfirmu (2012)
Mark Grotjahn (1968 – Nuna)
| Nacieco | Usonano |
| Naskiĝdato | 1968 |
| Naskiĝloko | Kalifornio, Usono |
| Media | Pintrado, Skulptaĵo |
La skulptaĵoj, pentraĵoj kaj verkoj de Mark Grotjahn sur papero miksas moviĝon kaj geometriajn formojn kun abstraktaĵoj kaj reprezenta arto . Ĉiu el liaj serioj estas influita per gamo da arthistoriaj inspiroj kaj evoluas en preskaŭ sindevigaj varioj. Li naskiĝis en la Kalifornia urbo Pasadeno. Li gajnis sian BFA ĉe la Universitato de Kolorado en Boulder kaj sian MFA de la Universitato de Kalifornio ĉe Berkeley. Dum liaj studoj en Kalifornio, li lanĉis sian debutan masivan projekton, Sign Exchange (1993-98), en kio li kreis reproduktaĵojn de signaĝo kiun li observis en Los-Anĝeleskomercoj kaj tiam havis la butikistojn elmontri sian mane pentritan. reproduktaĵoj anstataŭ la originalaj versioj.
Li estis loĝanta dizajnisto ĉe la Skowhegan Lernejo de Pentraĵo.kaj Skulptaĵo en 1995. En 1996, li translokiĝis al Los-Anĝeleso kaj ko-fondis la nelonge ekzistantan galerion Room 702 kun sia amiko Brent Petersen. En 2003, li komencis la Vizaĝon pentraĵojn kiel daŭrigo de siaj esploradoj kun ekvilibro, perspektivoj, kaj strukturo. Partoj de ĉi tiuj emociaj, humanoidaj portretadoj sur kanvasaj pentraĵoj estas ofte tonditaj por elmontri koloran kanvason sube.
La trajtoj iĝas malpli videblaj kaj multe pli superrealaj dum la sekvenco evoluas, iliaj kurbaj linioj produktas abismo-similajn truojn. .
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Nova Capri XIX 47.19 (2016)
- TBD Mask M3.b (2008)
Jenny Saville (1970 - Nuna)
| Nacieco | Brita |
| Naskiĝdato | 7 majo 1970 |
| >Naskiĝloko | Kembriĝo, Britio |
| Mezulo | Pentraĵo |
La reprezentoj de la homa figuro de Jenny Saville malklarigas la liniojn inter tradiciaj bildigoj kaj nuntempa abstraktado. Kiam la olea farbo estas verŝita en dikaj tavoloj, ĝi fariĝas tiel palpa kiel karno, kun ĉiu kolora marko havanta sian propran elastan, fluidan vivon. La diferencoj inter vivantaj, kortuŝaj estaĵoj, kaj iliaj prezentitaj reprezentadoj komencas malklariĝi kiam Saville skrapas, disvastiĝas, kaj trenas la koloron super ŝiaj grandegaj pentraĵoj. Saville, kiu estisnaskita en Kembriĝo, Anglio en 1970, studis ĉe la Glasgova Lernejo de Arto de 1988 ĝis 1992, kun semestro pasigita en la Universitato de Cincinnati la jaron antaŭe.
Ŝia esplorado koncentriĝis pri "malperfektaĵoj" de haŭto, same kiel la kulturaj implicoj kaj stigmoj, kiuj venas kun ili.
Ŝi estis fascinita de tiuj detaloj ekde sia junaĝo, memorante vojaĝojn kun sia onklo por vidi la arton de Tintoretto kaj Ticiano kaj notante. kiel la brusto de ŝia muzikinstruisto, kunpremita en ŝia bluzo, fariĝis unu granda maso. Ŝi povis observi plastikan kirurgon sur laboro dum sur kuneco en Konektikuto en 1994. Ŝia kompreno de la korpo - ĝia tenaceco same kiel ĝia malfortikeco - estis formita per ŝia esplorado en la rekonstruado de haŭto kaj karno. Ŝia renkonto kun la kuracisto vekis intereson pri la ŝajne senfinaj manieroj, kiel karno povas esti ŝanĝita kaj misformita.
Ŝi studis antikvan kaj renesancan skulptaĵon, vidis implikitajn parojn, panjojn kun siaj infanoj, personojn kies fizikeco pridubis seksan. dualecoj, kaj pli.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkludas:
- Branded (1992)
- Plano (1993)
Julie Mehretu (1970 – Nuna)
| Nacieco | Usonano |
| Naskiĝdato | 1970 |
| Naskiĝloko | Adis-Abebo,Etiopio |
| Media | Pentraĵo |
Julie Mehretu naskiĝis en Adis-Abebo en Etiopio en 1970. Ŝi estas amerika moderna bildartisto plej konata pro siaj masivaj kaj kompleksaj abstraktaj pentraĵoj. Ŝiaj verkoj portretas la akumuligitajn efikojn de urbaj sociekonomikaj ŝanĝoj. La artaĵoj de Mehretu mergas la spektanton en konvinka vida interpreto de ĉiutagaj travivaĵoj, portretado de socia konduto, kaj la psiko-geografio de spaco tra enketado de manuskriptoj de la tempo, de geologia historio ĝis la aktuala psikologio de socio.
Artisto Julie Mehretu en 2015; Usona Ŝtata Departemento, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Ŝi inspiras sin el ampleksa gamo de temoj, inkluzive de politiko, filozofio kaj muziko. . La pentraĵoj de Mehretu enhavas diagramojn de malsamaj urbaj strukturoj same kiel liniajn bildigojn de urba efikeco, kiel ekzemple urbaj kradoj kaj veterprognozoj.
Anstataŭ uzi multajn vidpunktojn kaj bildformatojn por konstrui platajn reimagojn. de urba vivo, al la artaĵoj mankas ajna sistema, daŭra sento de profundo.
Ŝiaj skizoj estas kompareblaj al ŝiaj pentraĵoj pro tio, ke ili havas multajn tavolojn, kiuj kombinas por produkti komplikajn, abstraktajn bildojn de tutmonda socianiĝo. La malgrand-skalaj skizoj disponigas ŝancon por esplorado en la periodo interartaĵoj.
Kelkaj el la skizoj de Julie Mehretu; Ksd13, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo
Ŝiaj artaĵoj lastatempe uzis fotadon de elsenditaj amaskomunikiloj prezentantaj perforton, malegalecon kaj socian malstabilecon. Tiuj vidaj ĉeftemoj funkcias kiel koncipaj kaj strukturaj saltotabuloj; post kiam viŝitaj sur la pentraĵo, ili konservas fantoman influon en la ekstreme abstraktaj gestaj pretaj produktoj. Ŝia laboro en pentrado, skizado kaj presado ĉiuj asertas la gravecon de arto por provoki penson kaj kontempladon, kaj ankaŭ esprimas la personan kaj socian situacion de la tempo.
Paro da ĉi tio. la famaj verkoj de nuntempa artisto inkludas:
- Stadia II (2004)
- Mogamma (2012)
Adrian Ghenie (1977 – Nuna)
| Nacieco | Rumana |
| 1>Naskiĝdato | 13 aŭgusto 1977 |
| Naskiĝloko | Baia Mare, Rumanio |
| Medium | Pintrado |
La vigla laboro de Adrian Ghenie miksas liajn unikajn spertojn kun komunuma sufero, kaj historia kaj nuntempa. Li estas unu el la plej grandaj artistoj de sia aĝo. En verkoj kiuj ampleksas la abstraktitan kaj reprezentan, li fidas je la profunde intima kaj historia arto, same kiel sento de nacia karaktero. Liaj verkoj temas ne nur pri la fono de lapentrado, sed ankaŭ kun 'pentri la ŝtofon de historio,' kaj ofte korpigi la individuojn, kies agoj formis ĝian trajektorion, ĉu sanktuloj aŭ krimuloj.
Lia alproksimiĝo estas konstante centrita sur esplorado de la potencialo de lia. mediumo, kaj kunfandante la vastajn konceptojn kaj rakontojn de historiaj pentraĵoj kun modernaj formoj, liaj pentraĵoj iĝas multe malpli koncernataj pri sia aparta temo kaj pli pri la procezo de kreado de si.
Portreto de. Adrian Ghenie de Oliver Mark, Berlino 2014, Kolekto de la Bucovina Muzeo; Oliver Mark, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
Lia emocia uzo de farbo estas akcentata de drama lumo kaj agordoj inspiritaj de filmoj de David Lynch kaj Hitchcock. Li asimilas personajn rememorojn, arthistoriajn aludojn, kinejfotojn, kaj figuraĵon kolektitan de la reto en la teksturon de siaj kanvasoj, kiuj estas elŝiritaj kaj kunfanditaj. Lia kreiva tekniko komenciĝas per kolageitaj kunmetaĵoj kiujn li tiam adaptas al ŝtofo per paletra tranĉilo por produkti esprimplenajn balaojn kaj teksturon. Liaj malmuntitaj bildoj ofte enhavas ligojn al liaj kreivaj prapatroj, kiel ekzemple Henri Rousseau kaj Théodore Géricault.
Paro de la famaj verkoj de tiu nuntempa artisto inkludas:
- The Trial (2017)
- The Leader (2017)
Kiel ni vidis, famaj artistoj hodiaŭkreis iun aparte unikan kaj esprimplenan arton. Ili sukcesis disetendiĝi kaj konstrui sur la ekzistanta nuntempa arta difino. De pentrado ĝis skulptaĵo, fotarto kaj glumozaiko, ĉi tiuj famaj nuntempaj artistoj uzis la formaton por interpreti la mondon ĉirkaŭ ili en novaj kaj vigligaj manieroj.
Oftaj Demandoj
Kio Estas. Nuntempa arto?
Kelkaj homoj ofte emas konfuziĝi inter famaj Modernaj artistoj kaj famaj nuntempaj artistoj. Dum Moderna Arto rilatas al stilo de arto kiu estis populara en la 1870-aj jaroj kaj la 1970-aj jaroj, nuntempa arto rilatas al la arto farita fare de famaj artistoj hodiaŭ. Do nuntempa arto rilatas al arto de plejparte vivantaj artistoj kreitaj en la malfrua 20-a aŭ 21-a jarcento.
Kian Rimedon Estas Uzata de Nuntempaj Artistoj?
Pro progresoj en teknologio kaj artkulturo, artistoj havas aliron al pli da rimedoj kaj iloj ol iam ajn antaŭe. Iuj preferas labori kun pli tradiciaj rimedoj kiel skulptaĵo kaj pentraĵo, aliaj kreis miksmediajn artaĵojn enkorpigante bildojn de interreto, fotojn kaj filmon. Ne estas fino al la kreaj eblecoj disponeblaj en nuntempa moderna arto. Famaj artistoj hodiaŭ bonvolu uzi kian ajn rimedon estas plej efika por transdoni siajn mesaĝojn pri sentoj de kaj integriĝo kaj fremdiĝo en la moderna mondo.
Anselm Kiefer (1945 – Nuna)| Nacieco | germana |
| > Naskiĝdato | 8 marto 1945 |
| Naskiĝloko | Donaueschingen, Germanio |
| Mezulo | Pentraĵo, Skulptaĵo |
Anselm Kiefer naskiĝis en Donaueschingen , Germanio, en 1945. Post traktado de latinidaj lingvoj kaj juro, li daŭriĝis por studi ĉe la Artakademio en Karlsruhe. La kolosa katalogo de artaĵoj de Kiefer estas perfekta reflektado de kolektiva konscio, grafike enkarnigante gamon da kulturaj, tekstaj, kaj koncipaj alegorioj intervalantaj de la bibliaj Testamentoj, Kabalisma spiriteco, Mitologiaj rakontoj, kaj poezio de homoj kiel ekzemple Paul Celan kaj Ingeborg Bachmann. Kiefer, kiu naskiĝis en la finaj monatoj de la Dua Mondmilito, pripensas la postan historion kaj heredaĵon de Germanio, luktante kun la nacia rakonto de la Tria Reich.
Li pritraktas la malsimplajn okazojn de civilizo kaj la antikvaj sagaoj. de ekzisto, morteco kaj universo kunfandante literaturon kaj arton, skulptaĵon kaj pentraĵon.
The Renowned Orders of the Night (1997) de Anselm Kiefer ĉe la Muzeo Guggenheim en Bilbao; AlbertRA, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
Nur la amplekso de amaskomunikiloj viditaj en lia laboro rivalas kun lia senlima paletro de bildoj. La laboro de Kiefer inkludas kanvasojn, ekranujojn,instalaĵoj, artistaj taglibroj, kaj diversaj verkoj sur papero, inkluzive de skizoj, akvareloj, muntadoj kaj modifitaj fotoj. Liaj faktaj komponentoj, kiuj intervalas de betono, plumbo, kaj vitro ĝis ŝtofoj, radikoj de arboj, kaj bruligitaj libroj, estas same signifaj kiel ili estas diversaj. Li emfazas la gravecon de la sankta kaj sankta, mitologio kaj rememoro, per kombinado, etendado kaj renovigado de bildoj kaj procezoj.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Ways of Worldly Wisdom (1978)
- The Fertile Crescent (2009)
Richard Prince (1949 – Nuna)
| Nacieco | Usonano |
| Naskiĝdato | 6 aŭgusto 1949 |
| Naskiĝloko | Panama Kanala Zono |
| Meza | Foto |
Richard Prince estas artisto kaj fotisto el Usono. Princo kreis pentraĵojn kaj artajn glumozaikojn meze de la 1970-aj jaroj, kiujn li poste rezignis. Sentitola (vakero) , refotografio de bildo prenita de cigaredo reklamvideo de Sam Abell, iĝis la unua foto de foto vendiĝita ĉe Christie's New York en 2005 por pli ol $ 1 miliono.
Richard Prince, 2008; Drpaluga ĉe la angla Vikipedio, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo
Ekde 1977, li filmis kvar bildojn kiuj estisorigine publikigita en la New York Times. Tiu ĉi praktiko de fotado de fotoj daŭris ĝis 1983, kiam lia peco Spiritual America utiligis la foton de Brooke Shields, en aĝo de dek unu, surgenuiĝanta en bano, kiel referencon al trofrua erotismo kaj la Alfred Stieglitz. samnoma bildo de Alfred Stieglitz.
Vidu ankaŭ: Itala Renesanca Arto - Kio Estis la Itala Renesanco? 
Ekspozicio Amerika Preĝo de Richard Prince de la 29-a de marto 2011 ĝis la 26-a de junio 2011 en Bibliothèque Nationale de France; (vincent desjardins) el Parizo, Francio, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo
La serio Ŝercoj de Prince (kiu debutis en 1986) esploras la erotikajn dezirojn kaj elreviĝojn de blankaj usonanoj en la meza klaso per riska humuro kaj tujkomedio. Post 25 jaroj en Novjorko, li translokiĝis al nordŝtata New York. La Muzeo Guggenheim aĉetis Duan Domon, lian malgrandan muzeon kiu estis trafita de fulmo kaj bruligita al la grundo baldaŭ post kiam la muzeo aĉetis la Domon, kiun li konstruis por si), post nur stari de 2001 ĝis 2007.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Sentitola (vakero) (1989)
- Sentitola (fianĉino) (1993). )
Christopher Wool (1955 – Nuna)
| Nacieco | Usonano |
| Naskiĝdato | 1955 |
| Naskiĝloko | Ĉikago, UnuiĝintaŜtatoj |
| Media | Pentraĵo |
Christopher Wool estas fama artisto naskita en 1955 en la urbo Ĉikago. En la aĝo de 18, li eniris la Studion-Lernejon en Novjorko, poste elirante post mallonga deĵoro kaj mergante sin en la emerĝanta muziko kaj filmsceno. La amerika skulptisto, Joel Shapiro akceptis lin kiel sia asistanto dum kvar jaroj komencante en 1980. Li estas plej konata pro siaj verkoj sur blankaj kanvasoj kun grandaj nigraj ŝablonaj surskriboj. Li ŝajne komencis krei vort-bazitan arton en la malfruaj 1980-aj jaroj post vidado de ŝprucaĵetikedado sur nova blanka veturilo.
Liaj tekst-bazitaj artaĵoj ofte postulas laŭtlegadon por soni ĝuste, ĉar ili uzas aliteracian skemon. , kun la teksto ofte dividita per kradsistemo, aŭ kun la vokaloj forigitaj.
Lano kaj kolego Robert Gober enscenigis komunan instalaĵon kaj ekspoziciaĵon en 1988 ĉe la 303 Galerio, kiu inkludis la ikonecan vorton de Wool. -bazita pentraĵo, Apocalypse Now . De la 1990-aj jaroj ĝis la nuna tago, la silkscreeno ĉiam restis grava instrumento en lia laboro. Liaj abstraktaj pentraĵoj kombinas formojn kaj la misformaĵon, pentradon kaj desegnadon, spontaneajn inklinojn kaj bone planitajn konceptojn.
Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Kandelon - Facila Vaksa Luma Desegna LecionoLi ŝprucas liniojn sur la tolon kaj poste tuj forlavas ilin per ĉifono saturita en solvilo por krei novan bildon kun kiu puraj linioj devas konkurimakulitaj areoj.
Paro de la famaj verkoj de ĉi tiu nuntempa artisto inkluzivas:
- Apocalypse Now (1988)
- Sentitola (2013)
Rudolf Stingel (1956 – Nuna)
| Nacieco | Itala usonano |
| Naskiĝdato | 1956 |
| Naskiĝloko | Merano, Italio |
| Mezulo | Piltraĵo |
0> Rudolf Stingel spitas tradiciajn konceptojn pri tio, kio faras pentraĵon, de siaj fascinante vivsimilaj kanvasoj ĝis sia kreiva uzado de Celotex, ŝaŭmo, tapiŝo kaj metalo. Li ofte traktas kronologion, rememoron kaj perspektivon, kaj li bonvenigas industriajn teknikojn kaj materialojn kaj dekoracian stilon kiel rimedojn por formala enketo kaj instigis serendipity, en kiu la finfina kondiĉo de certaj artaĵoj estas decidita per la implikiĝo de la spektantaro.
Li naskiĝis en Merano, Italio, kaj estis edukita en la Tirolaj Alpoj, monteta areo kiu ligas Svislandon, Italion kaj Aŭstrion.
En 1989, li finis Instrukcioj , limigita eldona manlibro, kiu klarigas (en diversaj lingvoj) kiel produkti unu el liaj arĝentaj artaĵoj, kiuj estas abstraktitaj kanvasoj kun bluaj, flavaj aŭ ruĝaj nuancoj.
Li uzis plisitajn kaj ĉifitajn. tulo por fari premsignojn en siaj ekranprintoj dum tiu ĉi periodo, tiam ŝprucis arĝentan ŝprucfarbon super lakomponaĵoj. Stingel metis brilan oranĝan tapiŝon en Daniel Newburg Gallery en 1991, tute fortigante la ĉambron. Anstataŭ rigardi malplenajn blankajn murojn, gastoj povus pripensi la vidajn trajtojn de la struktura interno. Stingel metis oranĝruĝan tapiŝon sur la murojn dum la Biennale di Venezia kelkajn jarojn poste, plue pripensante la potencon de prezento.
En 2004, lia loko-specifa projekto "Plano B" , kiu kovris la plankon de Vanderbilt Hall en komerce produktita rozo kaj blua flora tapiŝo, integrigis la profesie-longan intereson de Stingel en ĉeftemoj kaj ripetiĝo.
Paro da la famaj verkoj de tiu nuntempa artisto inkludas:
- Ohne Titel (1999)
- Franz West (2011)
Peter Doig (1959 - Nuna)
| Nacieco | Brita |
| Naskiĝdato | 17 aprilo 1959 |
| Naskiĝloko | Edinburgo, Unuiĝinta Reĝlando |
| Meza | Pentraĵo |
Peter Doig, inter la plej elstaraj figuraj artistoj laborantaj nuntempe, estas majstro de sonĝaj agordoj. de magia realismo. Doig, kiu estis naskita en Skotlando sed edukita en Kanado, Trinidado, kaj Londono, kreas vastajn, misterajn scenojn kiuj reprezentas diversajn ĉapitrojn en sia nomada ekzisto, integrante la personan kun universala amo por bela naturo kajtimiga rando. Liaj pentraĵoj malklarigas la limon inter realeco kaj artifiko uzante malkovritajn bildojn kiel afiŝtabulojn, gazettondaĵojn, diskokovraĵojn kaj kinejfotofilmojn - same kiel lian personan rememoron.
La scenoj kiujn li kreis dum lernado ĉe Chelsea College of Art, ekzemple, estis inspiritaj de liaj knabaj rememoroj pri skiado super krutaj pintoj aŭ promenado tra densaj pinarbaroj en Kanado.
Peter Doig, 2010; Honkadori, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo
Li ne povis pentri pro manko de desegnokapabloj, tial fotado donis solvon. Krei el bildoj ne nur difinis lian metodon, sed ĝi ankaŭ ofertis al li la ŝancon novigi kun la aranĝo, skalo, tono kaj proporcioj en maniero kiel kiu akcentis la eteran aeron de liaj verkoj. Kinejo estis esenca parto de lia maelstrom de vidaj datenoj, rekte inspirante plurajn el liaj plej bonegaj verkoj. Boato ripozas super siaj propraj reflektoj sur la brila surfaco de la akvo en unu el liaj plej famaj pentraĵoj, Kanoe Lake (1997). Tio, kio aspektas mirinde trankvila komence, fariĝas pli timiga pro pli detala studo, kaj ne estas surprize, ke la artaĵo estis inspirita de la filmo Vendredo la 13-an.
Paro de la famaj de ĉi tiu nuntempa artisto. verkoj inkludas:
- Kanua Lago (1997)
- Blotter (1993)
Yoshimoto Nara (1959 – Nuna)
| Nacieco | japana |
| Naskiĝdato | 5 decembro 1959 |
| Naskiĝloko | Hirosaki, Japanio |
| Mezulo | Pentraĵo, Skulptaĵo |
Sekvante la Pop-artan movadon de Japanio en la 1990-aj jaroj, Yoshimoto Nara altiĝis al eminenteco en la mondo de arto. Liaj pentraĵoj kaj skulptaĵoj havas surprize bazan temon: la plej multaj el ili prezentas ununuran ŝajne sendanĝeran bildon (tipe paŝtel-nuancaj infanoj kaj estaĵoj pentritaj kun aŭdacaj, komikaj linioj) kun malgranda aŭ neniu fono. Tamen, ĉi tiuj infanetoj, kiuj aspektas adorindaj kaj eĉ fragilaj komence, foje uzas armilojn kiel razilojn kaj tranĉilojn. Iliaj akuzaj rigardoj estas ofte vidataj, kiuj povus esti dormema kolero pro esti vekita el dormeto de puraj manifestacioj de malamo. Li, aliflanke, ne rigardas siajn armitajn regulojn kiel agresantojn.
“Rigardu kiel etaj ili estas, preskaŭ ludilaj. Ĉu vi kredas, ke ili povus kontraŭbatali kun tiuj? "li deklaras "Ne, mi ne kredas tion. Prefere, mi imagas la infanojn ĉirkaŭitajn de pli grandaj, pli malbonaj plenkreskuloj kun pli grandaj klingoj...”
Liaj strange fascinaj pentraĵoj gajnis al li kultadon tra la mondo, laŭ artkritikistoj. Artaj pecoj vendiĝas por milionoj da dolaroj sur rutina bazo. Malgraŭ la aserto de Nara