Pop-arto unue komencis aperi meze de la 1950-aj jaroj en kaj Britio same kiel Usono de Ameriko. La movado estis reakcia respondo al la antaŭa Abstract Expressionism-periodo kaj serĉis defii la striktajn stilajn regulojn kiuj estis truditaj sur ili en belartoj asimilante bildojn de ĉefa kulturo kaj la populara konscio. Ĉi tio inkludis bildojn prenitajn de presitaj reklamvideoj, ilustritaj komiksoj de infanoj, kaj produktoj dizajnitaj por amasproduktado, kaj la movado produktis multajn famajn Popartajn pentraĵojn kaj Popartajn desegnaĵojn kiuj estas kelkaj el la plej valoraj artaĵoj en la mondo.

Kion Prezentis la Poparta Movado?

Emerĝantaj artistoj de la Popmovado estis malkontentaj kun la nuntempaj pentraĵoj de la Abstrakta ekspresionisma periodo de la 1950-aj jaroj. Ili sentis, ke la tiama arto reprezentis nur malgrandan kaj elitan vidpunkton de la mondo, kiu ŝajnis fantazie artefarita en la moderna kunteksto de mondo, kiu ĉiam pli saturis per bildoj de komerco kaj markado en iliaj ĉiutagaj vivoj.

Ĉi tiuj artistoj volis krei pop-artajn kanvasojn kiuj reflektis la mondon kiun ili vidis ĉirkaŭ ili, kaj tial kreis artaĵojn kiuj estis intencite ŝercaj kaj ironie kiĉaj.

Multe da emfazo estis metita sur la mekanikaj teknikoj uzataj entitolita " Homo, Maŝino kaj Movo " en 1955 kaj la artaĵo ĉi tie diskutita, Ĝuste kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamajn, tiel allogaj ?

Ĝi estis kreita por esti parodio de la 1950a amerika reklamadindustrio, ekspoziciante la deziron de Hamilton esplori la ligon inter la bildoj de ĉefa kulturo kaj belartoj. La artaĵo estas collage de bildoj kiuj kreas la senton de salono de la 1950-aj jaroj kun ĉiuj ĝiaj modernaj kaptaĵoj.

Centre de la sceno estas viro staranta nuda tenante superdimensian lekbombonon en siaj manoj. Ĝuste de ĉi tiu bildo la emerĝanta movado alprenus sian nomon, "Pop" arto.

J uste kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamajn, tiel allogajn ? estas collage de bildoj prenitaj plejparte de usonaj revuoj. La originala salona agordo estis prenita de artikolo pri planko el la revuo Ladies Home Journal. La bildo de la muskolfortulo estis levita el la revuo, Mogaŭa Viro , kaj estas la gajninto de S-ro L.A en 1954, Irvin “Zabo” Koszewski.

Sur la Balkono de Peter Blake (1957)

Kune kun David Hockney , Peter Blake unue ekspoziciis sian laboron ĉe la Junaj Samtempuloj .Ekspozicio en 1961. Tio kondukis al li esti sinkronigita la "Baptopatro de Pop Arto" fare de tiuj ene de la movado. Li estas tre sperta pri multaj mediumoj, sed plej konata pro siaj glumozaikoj, kiuj miksis bildojn de popola kulturo kaj aplikis teknikojn derivitajn de belartoj por levi la pecojn al alia nivelo de signifo.

Kvankam Sur la Balkono povus ŝajni esti kreita en la kolosa stilo, ĝi estas tute pentrita. En ĉi tiu pentraĵo, Hockney kreas unikan estetikon kombinante diversajn aliajn artaĵojn de diversaj galerioj kaj muzeoj kune kun konsumvaroj kaj pluraj homoj kiuj povus reprezenti ajnan anoniman estaĵon kiun oni povus renkonti en publikaj spacoj.

La balkona temo. estas ripetita tra la pentraĵo, kun diversaj momentfotoj, fotoj kaj artaĵoj prezentantaj 32 diversajn balkonscenojn.

Ekzemple, kopio de La Balkono de Manet videblas en la mano. de figuro situanta maldekstre. Ĉi tiu pentraĵo estas perfekta ekzemplo de la unika stilo de Blake krei tion, kio povus esti nomita "Metabildoj", alivorte, pentraĵoj ene de pentraĵoj kaj Sur la Balkono estas ne nur ĉefa ekzemplo de ĉi tiu tekniko sed ankaŭ unu el liaj plej bonaj. konataj verkoj, sed ankaŭ daŭra kaj ikoneca parto de la brita pop-arta movado.

Mi estis Riĉa Ludaĵo de Eduardo Paolozzi (1947)

I was a Rich Man's Plaything estis kreita de Sir Eduardo Luigi Paolozzi en 1947. Malgraŭ adoptado de lia itala nomo de lia enmigrintfamilio, Paolozzi estis sin naskita en Edinburgo, Skotlando en 1924. Inter arthistoriistoj en la Poparta movado, li estas konsiderita pioniro, elmontrante kelkajn el la plej fruaj ekzemploj de arto kiu ekzempligis la Poparta stilo kiu ankoraŭ estis aperinta.

Mi estis Riĉulo-Ludaĵo farita eltranĉante bildojn el revuoj kiuj estis donitaj al li de ekssoldatoj kaj transformitaj en collage kiu estis tiam muntita sur karto. Ĝi estas unu el dek similaj verkoj de “BUNK”, la collage-serio de Paolozzi el la periodo 1947 ĝis 1952.

Ĝi simbolis la perceptitajn plezurojn de la usona vivmaniero en tempo, kiam tiu sama vivstilo estis sub minaco de totalismaj fortoj dum la periodo de la Dua Mondmilito.

Ĉi tiu verko elmontras la klimaton de fascino kun la kulturo de la tempo en Ameriko kaj la konsumisma naturo al kiu ĝi direktiĝis, kiel povas esti identigita. per la lokigo de Koka-kolaa botelo en la angulon. Ĉi tiu artverko ankaŭ antaŭas la uzon de Liĥtenŝtejno de la vorto "Pop" en karikatura tiparo de bona nombro da jaroj, igante tion la unua ekzemplo de certaj ikonecaj simboloj.trovita en la Pop-arta movado.

Vidita el moderna perspektivo, ĉi tiu verko levas iujn problemajn aferojn koncerne la seksisman kaj perfortan naturon de ĝia enhavo. Ne nur evidentiĝas, ke la virino estas portretita kiel nur objekto de seksa deziro por viroj, sed la bildo de pafilo direktita al la kapo de virino ne aŭguris bone en la hodiaŭa politike ĝusta socia klimato.

Elektita prezidanto de James Rosenquist (1961)

James Rosenquist estas konsiderita tre influa figuro ene de la Popartkomunumo por sia miksaĵo de Popartportretoj kaj komercaj bildoj. Li ne uzis malgrandajn Pop-artajn kanvasojn sed estas plej konata pro siaj masivaj artaĵoj de perplekse apudmetitaj bildoj grandigitaj de ĉefaj amaskomunikiloj kaj reklamvideoj.

Kvankam ŝajne enigma kaj hazarda en signifo, James Rosenquist havis kombinis certajn bildojn de markitaj produktoj, armiloj, kaj konataj publikaj figuroj en maniero kiel kiu subtile aludis al liaj personaj sociaj opinioj kaj politikaj inklinoj.

Dum sia kariero, li serĉis dissekci la emerĝantan konsumiston. kulturon, al kiu Ameriko neeviteble direktiĝis, engagante spektantarojn por pensi pri diversajpolitikaj kaj mediaj aferoj per siaj tre provokaj artaĵoj.

En Prezidanto Elektita, unu el la plej famkonataj Popartaj portretoj de Rosenquist, li prezentis la vizaĝon de John F. Kennedy ĉirkaŭita de diversaj objektoj de konsumisma deziro kiel pecoj de kuko kaj Chevrolet en flava. Lia procezo de kreado de la pentraĵo konsistis el komence komencado kun eltranĉaĵoj de revuoj kaj tiam repentrado de ili fotrealisme sur multe pli grandaj surfacoj. La koncepto malantaŭ meti ĉiujn tiujn ŝajne hazardajn bildojn sur la saman kanvason estis ligita al lia fascino kun la tendenco en la tempo de publikaj figuroj reklamantaj sin.

Tio estis dum la periodo de prezidenta kampanjo kaj li estis interesiĝas pri la ideo ke homoj rigardis sin kiel produktojn, kiel la aŭto aŭ manĝaĵo ĉirkaŭanta lin en la pentraĵo.

Marylin Diptych de Andy Warhol (1962)

Kvankam ni jam kovris unu el la aliaj verkoj de Andy Warhol en ĉi tiu listo, ĝi ne estus kompleta sen mencio de la tre ikoneca "Marylin Diptych" kiu estas ĝis la nuntempo, unu el la plej rekoneblaj Popartaj portretoj, ĉu oni konscias pri la movadoaŭ ne.

La mondfama usona aktorino Marylin Monroe forpasis en aŭgusto de 1962. Omaĝe al ŝia forpaso, Warhol faris ĉi tiun renoman artverkon, kiu enhavas 50 bildojn de la legenda aktorino.

La origina bildo estis prenita de diskonigo por la filmo Niagra en 1953. La kvindek bildoj estas dividitaj en du sekciojn trans la kanvaso, kie la maldekstra kolono estas pentrita en vivecaj helaj koloroj kaj la dekstra kolono. estante lasita en grizskalo, forvelkanta kiam ĝi atingas la finon de la kanvaso. En enketo de 2004, ĝi estis voĉdonita la tria plej influa peco de moderna arto.

En resumo, ni eksciis, ke popartistoj volis ligi la polusajn ekstremojn de alta arto kaj malalta arto, per igante la artformon reprezentanton de la mondo ĉirkaŭ ili kaj elmontrante tiun mondon reflekte reen ĉe spektantaro per ekspoziciaĵoj kaj instalaĵoj. Multaj el ĉi tiuj artistoj daŭre kreis artaĵojn kiuj havas la plej altan valoron konata en la moderna arta mondo.

Rigardu nian faman Popartan retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kio Estas Pop Arto?

Popolarto rilatas al la arta movado de la 1950-aj kaj 1960-aj jaroj, kiu baziĝis sur populara kaj komerca kulturo. La movado estis ĉefe bazita en Britio kaj Ameriko, kaj konsistis el famaj artistoj kiel Andy Warhol kaj Roy Lichtenstein.

Kio estas la plej fama peco de.Pop Arto?

Unu el, aŭ eble la plej rekoneblaj pecoj de Pop-arto estas la fama Marilyn Diptych de Andy Warhol , kiun li kreis en 1962. La peco estas pentrita sur silkekrano kaj prezentas 50 bildojn de la fama aktorino Marilyn Munroe.

Kiu Estas la Plej Bona Poparta Artisto?

Unu el la plej famaj Pop-artistoj de ĉiuj tempoj estas Andy Warhol, kiu produktis ikonecajn kaj tuj rekoneblajn artaĵojn bazitajn sur popola kulturo dum la 1960-aj jaroj, kiel ekzemple Campbell's Soup Cans. .

MM a Critique of Mass Iconology (2013) de James Gill; James Francis Gill, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Niaj Supraj 10 Famaj Popartaj Pentraĵoj

Pop a rt-pentraĵo kovris temojn kiuj esploris la aplikon de belartaj teknikoj al popularaj bildoj de la epoko, reflekto de la sekulara amasdezajno ĝenerala en tiu tempo. Multaj el ĉi tiuj artistoj kaj iliaj rilataj verkoj nun estas la plej valoraj kaj famaj en la arta mondo.

De kelkaj el la unuaj ekzemploj de la Pop-arta stilo ĝis la moderna Pop-arto, ni profundiĝu. rigardu dek famajn pop-artajn pentraĵojn kaj kial ili havis tiel influan efikon al la arta mondo.

La supujoj de Campbell de Andy Warhol (1962)

Usondevena Popartisto Andy Warhol komencis labori pri Campbell's Soup Cans malfrue en 1961 kaj kompletigis ĝin en aprilo de 1962. Dividita en 32 kanvasojn, ĉiu kanvaso havis la bildon de malsama gusto de supo havebla de la marko de la Campbell's presita sur. la kanvaso uzante la silkscreen procezo. Ĉi tio estas unuaranga ekzemplo de la stila reapropiado de popularaj komercaj dezajnoj destinitaj por amasproduktado kiu iĝus markostampo de la movado.

La Suppo-Ladskatoloj de Campbell premieris ĉe la unua solluda ekspozicio de Warhol ĉe la Ferus Galerio de Los-Anĝeleso. Ĉi tiu ekspozicio estis konsiderita la debuto de la Pop-arta movado sur la Okcidenta marbordo de la Usono de Ameriko. La ekspozicio de Warhol debutis en epoko kiu estis dominita per la plej elstara arta ĝenro de la fruaj 1950-aj jaroj, Abstrakta Ekspresionismo. Por fervoraj subtenantoj de la abstrakta movado, la Campbell's Supo-Ladskatoloj de Warhol estis rigardata kiel insulto kaj malafablado de la tradiciaj filozofioj.

Tamen, dum la livero de Warhol sur la surfaco ŝajnas esti mankinta ajna rimarkebla. komentario, ĝi estis desegnita por aspekti kiel senesprima intence, kaj li trovis grandan plezuron vidi belecon en tio, kion aliaj povus konsideri sekulara aŭ ordinara.

Aplikante teknikojn derivitajn de elitisma alta arto, li esperislevi la simbolojn de la moderna komerca epoko al io preter ilia originala intenco, prenante ion, kio estis destinita por la amasmerkato kaj igante ĝin artaĵo.

Ho! de Roy Lichtenstein (1963)

Ho! estas la plej konata artverko de la usona popartisto Roy Lichtenstein, kaj estis kreita en 1963. Liĥtenŝtejno estas rekonita kiel la plej influa kaj fama popartisto kiu eliris el Ameriko post Warhol. sin mem. Lia stilo estas plej videble identigita per la dikaj nigraj linioj kaj koloroj inspiritaj per la estetiko de komiksoj de la 1950-aj jaroj. Lia artaĵo ankaŭ korpigis la uzon de Ben-Day punktoj sur liaj Pop-artaj kanvasoj, kio estis presa tekniko uzita por malmultekoste krei kolorojn kaj ombrojn en komiksoj.

Whaam! estas unu el pluraj el la Pop-artaj desegnaĵoj de Lichtenstein, kiuj portretas aviadilojn engaĝitajn en aerbatalo. Ĝi estis grandege inspirita de la ilustraĵoj de Irv Novick, komiksooilustristo kiun Liĥtenŝtejno renkontis dum sia tempo de servo en la usona armeo.

Servante kiel parodio de la komuna amerika heroideologio, la pentraĵo prezentas du aviadilojn engaĝitajn en militado,disvastiĝis tra du paneloj.

Ho! (1963) diptiko de Roy Lichtenstein; GualdimG, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La unua panelo prezentas aviadilon lanĉantan raketon kaj la dua dekstra panelo prezentas aviadilon eksplodantan pro la trafo de la raketo. Tiu peco estas plej konata por sia spaca integriĝo de la paneloj, same kiel la viveca uzo de koloro rilate al la rakontelementoj. La nomo de la pentraĵo ankaŭ estas grafike reprezentita en la peco mem, aŭdace montrata sur la dekstra panelo.

Ho! estas ne nur konsiderata kiel unu el la plej famkonataj nuntempaj pentraĵoj de Liĥtenŝtejno, sed ankaŭ unu el la plej agnoskitaj kaj famaj Pop-artaj desegnaĵoj en la Pop-Arta Movado. En 1966 ĝi estis aĉetita fare de la Tate Gallery en Londono kaj poste daŭris por esti loĝigita ĉe la Tate Modern kie ĝi estas sur konstanta ekrano ekde 2006.

Flago de Jasper Johns ( 1955)

La laboro de Jasper Johns kun pentrado, presado kaj skulptaĵo igis lin unu el la plej famaj artistoj en la mondo. Lia laboro ene de la Pop Art-movado etendiĝis preter la Pop-stilo kaj ĝia influo povas esti trovita en postamovadoj kiel la novdadaismo. Lia uzo de simboloj transprenitaj de ene de krudvarkulturo helpis meti la komencan preparlaboron por la ideologio de la tiama burĝona Pop-arta movado. Li ne indulgiĝis pri la uzado de homaj figuroj aŭ de pop-artaj portretoj en sia laboro.

Li estas plej konata pro sia uzo de flagoj, mapoj kaj celoj en sia arto, kaj lia plej bone. -konata artaĵo ankaŭ estas konsiderata kiel unu la plej facile rekonebla, "Flago".

Jasper Johns estis 24-jara kiam li okazigis sian unuan solludan ekspozicion. Flago estis unu el la elstaraj verkoj ĉe la ekspozicio kaj estis kreita post sonĝo, kiun li havis pri la usona flago. Post akiri konsiderindan sukceson kun ĉi tiu artverko, Johns poste kreis pli ol 40 usonajn flag-temajn artaĵojn.

"Flago" mezuras 107 cm je 153 cm kaj konsistas el tri kanvasoj kiuj estis muntitaj sur. peco de lamenligno. La materialoj uzitaj estis oleofarbo, kaŭstiko, kaj glumozaiko de gazeta papero.

Fidela al la nepolitika naturo de lia laboro, ĉiuj tranĉaĵoj de la gazetpresaĵo estis intencite elektitaj por ne inkludi iujn ajn titolojn, sed prefere temigis la komercajn aspektojn de presaĵo superrega tiutempe. La flago havas nur 48 blankajn stelojn kiel tio estis antaŭ ol aliaj ŝtatoj estis aldonitaj al la flago. Ĝi ankaŭ prezentas dek tri ruĝajn kaj blankajn striojn.

A Bigger Splash de David Hockney (1967)

Post forlasado de la Royal College of Art, Hockney unue vizitis Los-Anĝeleson en 1963. Li revenis jaron poste kaj restis tie ĝis 1968, kun kelkaj vojaĝoj reen al Eŭropo dum tiu tempo. Estis en 1976 ke li revenis al Los-Anĝeleso kaj decidis resti tie permanente. Ĝuste ĉi tie li alkutimiĝis al la pli malstreĉa vivstilo de la lokaj homoj, ĉefe pro la ĉiam suna klimato kiun li tute ĝuis kompare kun la malseka brita klimato al kiu li kutimis.

Hockney rimarkis, ke preskaŭ ĉiuj havas naĝejon en siaj kortoj en Kalifornio.

Inter la jaroj 1964 kaj 1971 Hockney komencis fari multajn pentraĵojn en sia naĝejo-serio. Lia konstanta celo dum ĉi tiu procezo estis eksperimenti kun unikaj metodoj de provi kopii la ĉiam ŝanĝiĝantan surfacon de la akvo. Li trovis, ke la rimedo de akrila farbo estas pli taŭga por bildigi la brilajn antaŭurbajn pejzaĝojn ol oleofarbo kiam ĝi sekiĝis pli rapide.

Hockney inspiriĝis por A Bigger Splash el foto, kiun li trovis en. lernolibro pri konstruado de naĝejoj. La fono tamen estis bazita sur skizo, kiun li faris surbazekonstruaĵoj trovitaj sur la kalifornia pejzaĝo.

Ne estas homoj en la pentraĵo, sed la ĉeesto de unu estas aludita de la plaŭdo lasita sur la surfaco de la naĝejo. Krom tio, la bildo enhavas malmulte pli ol palmarbo kaj seĝo.

Crack is Wack de Keith Haring (1986)

Fendo estas Wack estas strata murpentraĵo kreita en 1986 de Keith Haring kaj estas ekzemplo de moderna poparto, estante unu el la plej lastatempaj nuntempaj pentraĵoj en nia listo. Li estas amerika popartisto kiu komence moviĝis al Novjorko por studi tradician arton, sed trovis prosperan subteran movadon kiu estis emerĝanta sur la stratoj de Novjorko, prezentante urbajn temojn signifajn al la sociaj aferoj de la periodo.

Liaj Popartaj desegnaĵoj estis kreitaj kaj utiligitaj kiel socia komentaĵo por konsciigi pri temoj kiel ekzemple Aidoso kaj drogmanio, uzante la urbajn murojn kiel Popartajn kanvasojn.

La murpentraĵo estis pentrite sur la muro de handbaltribunalo sur la angulo de 128-a Strato kaj 2-a Avenuo en Novjorko. Haring volis uzi la murpentraĵon por funkcii kiel grafika bildigo avertante kontraŭ la danĝeroj asociitaj kun misuzo de substancoj kiel ekzemple krakkokaino, kiu estis abunda.en la areo. La helruĝa murpentraĵo prezentas la figuron de skeleto ombranta grupon de homoj, en siaj manoj li tenas krakpipon kaj brulantan dolarbileton.

Super la skeleto, la vortoj "Crack is Wack" estas skribita per granda punktita komika stilo, ĉirkaŭita de nubo.

Haring komence ricevis neniun permeson de aŭtoritatoj por krei la murpentraĵon sed decidis krei ĝin tamen por tio, kion li konsideris inda klopodo. Li pensis pri ĝi kiel necesa vida deklaro pri la kraka epidemio kiu povus helpi malinstigi junularojn de eksperimentado kun ĝi. Ĝi estis specife grandega problemo kun homoj en laboristaj komunumoj kaj la malriĉuloj. Ĝi estis laŭregule metita sub la protekton de la Urba Departemento de Parkoj kaj ĝi ankoraŭ estas videbla hodiaŭ.

Ĝuste kio estas Tio Tio Faras la Hodiaŭan Hejmon Tiel Malsame, Tiel Alloga? de Rikardo Hamilton (1956)

Richard Hamilton estas konsiderata vera pioniro de la Poparta movado kune kun Eduardo Paolozzi el Skotlando. Arthistoriistoj notas liajn porjunularojn kiel kelkajn el la unuaj ekzemploj elmontrantaj aspektojn kaj teknikojn kiuj iĝus sinonimaj kun Popart-sentemoj. Li ekstaris al publika famo pro sia ekspoziciaĵo