La Poparta movado unue aperis en la malfruaj 1950-aj jaroj kaj en Usono kaj ankaŭ en Britio kaj atingis sian pinton en la 1960-aj jaroj. Popkulturartistoj kreskis seniluziigitaj kun la status quo en la tradicia arta mondo kaj sentis ke ĝi ne estis preciza reprezentado de la mondo kiun ili travivis. Poparto inspiris popularan okcidentan kulturon, ampleksante bildojn trovitajn en reklamvideoj, komiksoj kaj oftaj hejmaj produktoj.

Nia Listo de Dek Famaj Pop-Artistoj

Ni rigardu 10 famaj Pop-artistoj kaj eksciu, kio faris iliajn apartajn popartajn stilojn tiajn rimarkindajn aldonojn al la movado. Multaj el tiuj artistoj nun estas mondfamaj pro siaj kontribuoj kaj kreis kelkajn el la plej valoraj verkoj ĝis nun.

Richard Hamilton (1922 – 2011)

Richard Hamilton estis la artisto malantaŭ la artaĵo " Nur kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamajn, tiel allogaj?" Ĉi tiu collage farita en 1956, estas konsiderata unu el la plej fruaj ekzemplojEkspresionismo. Li estis konsiderita estinti unu el la unuaj artistoj se temas pri plene ampleksi la uzon de figuraĵo de varkulturo kun siaj unikaj artaĵoj prezentantaj flagojn, mapojn, kaj celojn.

La plej fama ekzemplo de tio estas lia. peco de 1955, titolita "Flago", kiu estis kreita post vidado de la bildo de la usona flago en sonĝo iun nokton.

Amerika artisto Jasper Johns ricevanta la Medalon de Libereco la 15-an de februaro , 2011; Vidisto de la Blanka Domo por La Obama Blanka Domo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Naskita en 1930 en Kartvelio, la popfarbisto translokiĝis al Novjorko por klopodi plenumi sian revon fariĝi homo. artisto. Lia laboro reprezentis ŝanĝon de la elstara stilo de la epoko, nome Abstrakta Ekspresionismo, kaj helpis mildigi la pejzaĝon al pli pop-arta amika medio.

Peter Blake (1932 – Nuna)

Peter Blake estas unu el la plej respektataj Popartistoj kaj popartaj skulptistoj en la Poparta movado. Lia plej bonkonata laboro estas la albumo-manikokovraĵdezajno por laLa albumo de Beatles " Sgt Pepper's Lonely Hearts Club ." La centra temo de lia laboro estas kunfandi elementojn de popola kulturo en glumozaikojn. Li estis rekonita pro lia kontribuo al la arta mondo per estado nobeligita en Palaco Buckingham en 2002.

Peter Blake estis naskita la 25an de junio 1932 en Dartford, Kent, kie li estis edukita ĉe la Gravesend Technical College. de Arto same kiel la Reĝa Kolegio de Arto.

Peter Blake kaj Mike Figgis en Konversacio, Ignite 2011; Annie Mole el Londono, Britio, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

La arto de Blake el la fino de la 1950-aj jaroj prezentis bildojn kiuj estis trovitaj en lokaj reklamoj, luktistoj kaj muzikaj renkontiĝoj. Li havis sian unuan solludan ekspozicion en 1960, sekvita de la 'Junaj Nuntempaj ekspozicio en 1961, kune kun la kunfama Popartisto, David Hockney . Tio helpus establi lin kiel unu el la pioniroj de la brita artmovado, kaj liaj kontribuoj estas tiel ege honoritaj ke li ofte estis referita kiel la 'Baptopatro de Pop-arto en Britio.

Kvankam. plej konata pro sia collage-laboro, Blake estis tre sperta pri amaso da mediumoj, inkluzive de skulptaĵo, presaĵkreado, kuprogravuro, kaj eĉ komerca arto.

David Hockney (1937 – Nuna)

Davido Hockney estas konsiderata unu el la plej influaj popkulturartistoj en la brita pop-arta movado kaj supozeble estas la vivanta artisto kun la plej financa valoro, ĉar lia pentraĵo " Duobla Portreto " vendiĝis por 90 milionoj. dolaroj ĉe Christie's. Estas lia pentraĵo " A Bigger Splash " de 1967 tamen, kiu estas konsiderata de arthistoriistoj kiel pionira verko de Pop Arto. La temo de Hockney enfokusigas personajn momentojn el la vivo de li mem kaj liaj amikoj en ĉiutagaj situacioj, de naĝejscenoj ĝis pejzaĝoj de antaŭurbaj hejmoj en Kalifornio.

David Hockney naskiĝis la 9an de julio 1937 en la urbo de Bradford, Anglio. Liaj fruaj jaroj da instruado estis en Wellington Primary School, Bradford Grammar, kaj Bradford College. Li tiam plu studis ĉe la Reĝa Kolegio de Arto, kie li rolis en ekspozicio titolita " Junaj Samtempuloj ". Tiu ĉi ekspozicio funkciis kiel evento kiu helpis iniciati la britan popartan movadon, kvankam liaj propraj verkoj ankoraŭ estis ĉefe enradikiĝintaj en la ekspresionisma stilo en tiu tempo.

Hockney estas malkaŝe samseksema kaj pluraj el liaj.verkoj montras temojn pri samseksemo.

David Hockney, 2017; Connaissance des Arts, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Kiam en 1962, la Reĝa Kolegio de Arto deklaris ke ĝi ne lasus lin diplomiĝi krom se li alsendis vivan inan modelskizon, Hockney protestis pentrante modelversion " Vivo Pentraĵo por Diplomo " anstataŭe. Li ankaŭ tute rifuzis alsendi skriban eseon, deklarante ke li preferis esti taksita laŭ siaj praktikaj artaĵoj kaj ne laŭ teorio. Anstataŭ rifuzi al li diplomon, ili agnoskis lian nekontesteblan talenton kaj emerĝantan popularecon kaj alĝustigis la regularon laŭe, kaj al li finfine estis premiita diplomo.

Ĝuste post kiam li translokiĝis al Los-Anĝeleso en 1964 ke li li komencis esti inspirita de lia nova medio por krei la serion de naĝejscenoj por li famiĝis, uzante la relative novan medion de viglaj akrilaj koloroj.

Keith Haring (1958 – 1990)

Keith Haring naskiĝis la 4-an de majo 1958, en Pensilvanio, Usono. Lia patro estis karikaturisto kaj ensorbigis amon pordesegnante sian filon de juna aĝo. Li ankaŭ lernis provante kopii. La bildoj el la popola kulturo, kiujn li vidis ĉirkaŭ li, kiel Disney kaj D-ro Seuss.

Fininte mezlernejon en 1976, li iĝis studento de komercaj artoj post enskribiĝo ĉe la Ivy School of Professional Art en 1976. Pittsburgh. Tamen, post kelkaj semestroj, baldaŭ evidentiĝis, ke li ne havis veran deziron eniri la mondon de komerca grafika dezajno kaj forlasis. Malgraŭ forlasado, li daŭre laboris pri evoluigado de sia propra stilo kaj okazigis solludan ekspozicion ĉe la Pittsburgh Arts and Crafts Center en 1978.

Poste tiun saman jaron, li moviĝis al New York por studu plu ĉe la Lernejo de Vidaj Artoj.

Haring baldaŭ malkovris, ke la arto, kiu vere parolis al li, ne troviĝas en la klasoj kiujn li ĉeestis aŭ la muzeoj montrantaj malnovajn artaĵojn de pasinta tempo. epoko, sed prefere sur la stratoj mem, la muroj de la urbocentroj, kaj la urbaj konstruaĵoj kiel ekzemple noktokluboj kaj aliaj sociaj medioj kie vigla nova alternativa komunumo prosperis.

Keith Haring en la laboro. en la Stedelijk Muzeo en Amsterdamo, 1986; Rob Bogaerts (Anefo), CC0, per Vikimedia Komunejo

Tio inspiris lin provi mem pri la urba arto de grafitio, igante lin krei milojn da pecoj en publikaj spacoj, tiel liapopulareco akiris impeton, kondukante al lia ekspozicio en 1981. En 1986 li malfermis la Pop Shop en Sohoo, podetala vendejo vendanta diversajn varojn kun sia laboro presita sur ĝi.

Tio estis vidita de multaj. homoj esti komerca forvendiĝo de artkritikistoj, kiuj kongruis kun la sociaj deklaroj de igi arton alirebla kaj pagebla por la ĝenerala publiko.

Ĝuste lia alirebleco al pli granda publiko transpontis. la interspaco inter la disiĝo de kio estis perceptita kiel "malalta arto" kaj "alta arto" deprenante artan ĝenron plenan de socia komentaĵo de la stratoj kaj metante ĝin sur la murojn de muzeoj, kaj tio igis lin unu el la plej movado de la movado. agnoskitaj pentristoj kaj popartaj skulptistoj.

Romero Britto (1963 – Nuna)

Romero Britto estas brazila pop-pentristo kaj skulptisto naskita en Refice en 1963. Romero kreskis en ekstreme malfacila medio, li estis el malriĉa domanaro kaj devis trovi kreajn solvojn por sia manko de provizoj, sur kiuj liberigi sian imagon.

Li uzis siajn fingrojn kielpenikoj kaj kreis improvizitajn kanvasojn el kartonoj kaj gazettranĉaĵoj.

Lia frato konigis lin al la artmajstroj donacante al li librojn. Romero estis memlernita kaj lernus la diversajn teknikojn utiligitajn fare de la majstroj kopiante iliajn stilojn de la libroj. Estis dum vojaĝo al Parizo en 1983, ke Romero estis eksponita al artaĵoj de tiaj lumaĵoj kiel Matisse kaj Picasso, kaj baldaŭ komencis evoluigi sian signan stilon kunfandi Kubismo kun Poparto .

Romero Britto, 2012; Dirk Vorderstraße, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Post vojaĝado de Brazilo al Eŭropo kaj poste al Usono por vendi sian arton, Britto translokiĝis al Miamo en 1988 kaj komencis gajni rapida rekono kiel emerĝanta artisto de internacia kalibro pro liaj Pop-artaj dezajnoj elektitaj por la kampanjo Absolut Art en 1989.

La arto de Romero estis priskribita kiel varma kaj pozitiva, uzante viglan kaj helaj ĝojaj koloroj por eligi senton de amo kaj feliĉo. Ĉi tiu aliro al lia vivo kaj arto igis lin unu el la plej amitaj kaj sukcesaj vivantaj artistoj, metante lin sur la sama nivelo kiel samtempuloj kiel Warhol kaj Haring.

Resume, ni lernis kiel Popfarbistoj kaj Popartskulptistoj akceptis la koncepton de malkonstruo de la hierarkio de kulturo trudita fare de la tradiciaj lernejoj de arto. Ili sentis sin liberajprunti elementojn de aliaj rimedoj, kaj kombini ilin en manieroj kiuj donis al la elementoj novan signifon kaj kuntekston.

Rigardu nian popartistojn retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Estas la Plej Fama Pop-Artisto?

Kvankam certe estis multaj famaj kaj mondfamaj popartistoj, neniu atingis la saman nivelon de famo kiel usona popartisto Andy Warhol . Ĉi tiu Pop-artisto estas fama pro siaj Campbell's Soup Cans (1962) kaj Marilyn Diptych (1962).

Kio Estas Popkulturisto?

Popolarto rilatas al la movado estiĝinta meze de la 1950-aj jaroj en Usono kaj Britio. Ĉi tiu speco de arto baziĝas sur la ideo de konsumismo, per kiu popartistoj prenus la estetikon de amaskomunikiloj kaj popola kulturo kaj uzus ilin por krei unikajn artaĵojn.

Keith Hamilton estis naskita en. la urbo Pimlico en Londono la 24-an de februaro 1922.

Kvankam li ne havis formalajn kvalifikojn frunte forlasinte la lernejon, li tamen sukcesis trovi metilernadon ĉe firmao produktanta komponentojn por elektra ekipaĵo. Dum la vespero li ĉeestis artklasojn. Li tiam daŭrigis studi ĉe la Reĝa Akademio de Arto ĝis li estis forpelita en 1946. Post kelkaj jaroj da studado ĉe la Slade Lernejo de Arto, li komencis doni siajn unuajn ekspoziciojn ĉe la Instituto de Nuntempa Arto.

Richard Hamilton dum intervjuo ĉe la MACBA, 2011; Kippelboy, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Arthistoriistoj konsideras lian ekspozicion " Homo , Maŝino kaj Moviĝo " kiu estis ekspoziciita en 1955, kaj lia collage " Ĝuste kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamaj, tiel allogaj? " de 1956 por esti ĉefaj ekzemploj de kelkaj el la unuaj pop-artoj. Dum liaj tagoj laborante kiel popartisto, Keith Hamilton provis ekzameni la ligon inter la dezajno de ĉiutagaj produktoj, ĉefa kulturo, kaj belarto .

Dum la kurso de sia arta kariero, li senĉese defiis kaj malkonstruis la antaŭkonceptitajn artajn valorojnkiuj estis antaŭordonitaj fare de artkritikistoj. Lia laboro variis de industridezajnaj studoj ĝis silksekranaj versioj de la drogaresto de Mick Jagger, ĉefkantisto de la rokmuzika grupo The Rolling Stones, kaj respondecis pri dizajnado de la diskkovraĵo de White Album de la Beatles de 1968. .

Lia plej granda kontribuo al la Pop-arta movado estis meti la fundamentojn helpante difini ĝiajn etoson kaj celojn.

Roy Lichtenstein (1923 – 1997)

Popartisto Roy Lichtenstein estas konsiderita unu el la pioniroj de Poparto, kun lia komenca laboro en Kubismo kaj Abstrakta arto influanta liajn pli postajn klopodojn en la Popartstilon. Lia laboro estas karakterizita per lia aliro de uzado de tre stiligitaj artaj formoj, tamen aplikante ilin al bildoj kiuj estis parto de ĉefa popola kulturo kiel ekzemple scenoj de komiksoj kaj bildoj de reklamoj.

Ekzemplo de ĉi tiu estas lia duobla kanvasa pentraĵo de eksplodanta raketo titolita "Whaam!"

En siaj adoleskaj jaroj, Lichtenstein havis mallongan deĵoron kiel studento de Reginald Marsh. Tio sekvis periodon enOhio State University kiu ne nur vidis lin ĉeesti kiel studento sed ankaŭ fakultatano de 1946 ĝis 1951, dum kiu li gajnis sian magistron en 1949. Li ankaŭ instruis en pluraj aliaj universitatoj inkluzive de Novjork-Ŝtato kaj Douglas College of Rutgers.

Roy Lichtenstein antaŭ unu el liaj pentraĵoj ĉe ekspozicio en Stedelijk Museum, 1967; Eric Koch, CC0, per Vikimedia Komunejo

En la fruaj jaroj de sia artistlaboro, li uzis la uzon de amaso da modernaj artaj stiloj por pentri temojn el Okcidenta Ameriko antaŭ iĝi la tre influa popartisto, kiun li estas konata kiel hodiaŭ. Li eĉ travivis eksperimentan fazon de plaĉi kun Abstrakta Ekspresionismo en 1957, stilo kiun li poste impete malakceptos. Estis ĉirkaŭ 1960 ke Roy Lichtenstein pentris kanvason por siaj infanoj de la popularaj viglaj karakteroj, Miĉjo Muso kaj Anaso Donaldo.

Tio supozeble estis la komenca fajrero kiu kondukas al lia intereso en enkorpigo de simboloj de popola kulturo en lian arton.

Kvankam li komence ne estis komforta kun la ideo kopii alian artaĵon, li fine kreskis por akiri plezuron de reapropiado de simplaj bildoj. de la publika konscio, tamen prezentu ilin per alia lenso, reinterpretante ilin per la apliko de pli altaj artaj formoj. Ĝi estas ĉi tiu unika aliro al Pop-artodezajnoj kiuj igis lian laboron kiel popartisto tiel rimarkinda kaj necesa aldono al ĉi tiu listo de famaj Popartistoj. Tamen, lia stilo de alproprigado de ekzistantaj verkoj faris lin etikedita kopianto fare de kritikistoj. Lia unika stilo estas plej rimarkebla per lia uzo de dikaj nigraj konturoj super ĉefaj koloroj kaj la punktopadrono tipa por reproduktado de komikaj artaĵoj.

Andy Warhol (1928 – 1987)

Andy Warhol estas nomo tiel sinonima kun la Poparta movado, ke li ofte estis referita kiel la "Papo de Popmuziko". Naskita Andrew Warhola, li altiĝis en tutmonda populareco pro siaj fenomene sukcesaj verkoj "Campel's Soup Cans" kaj "Marylin Diptych". Lia stilo estis vidita kiel interrompa al la tradicia artkomunumo kaj estis tre malfavorita fare de artkritikistoj ene de la domina stilo de la epoko, Abstrakta Ekspresionismo.

Lia laboro moviĝis preter la formalaj stiloj kaj teknikoj de la periodo. kaj etendita en videoinstalaĵojn, eksperimentadon kun filmo kaj fotarto, silkprojekcio, same kielkorpigante pli formalajn rimedojn kiel skulptaĵon kaj pentrarton.

Foto de la usona artisto Andy Warhol en Moderna Museet, Stokholmo, antaŭ la malfermo de lia retrospektiva ekspozicio. Brillo-skatoloj en la fono, 1968; Lasse Olsson / Pressens bild, Public domain, tra Wikimedia Commons

Andy naskiĝis en Pittsburgh, Pensilvanio, la 6-an de aŭgusto 1928 al gepatroj Julia kaj Andrej, kiuj estis tre religiemaj enmigrintoj el Slovakio. Andy estis ok jarojn maljuna kiam li malsaniĝis kun la malsano Korea kaj estis devigita resti en lito dum pluraj monatoj. Lia patrino estis lerta brodisto kaj uzis ĉi tiun tempon por instrui Andy kiel skizi kiel ŝatokupo por helpi lin pasigi la tedan pason de la tempo en izolado kaj fizika limigo.

Ĉi tio estis la komenco de vivdaŭro. pasio por la artoj por Andy, kaj kiam liaj gepatroj aĉetis al li fotilon jaron poste, ne pasis longe antaŭ ol li eksperimentis kun filmevoluaj teknikoj en la malluma kelo de sia gepatro.

Post ĉeesti senpage. artlecionoj ĉe la Carnegie Muzeo de Arto, li daŭriĝis por studentiĝi ĉe mezlernejo kaj komencis siajn studojn por Bilda dezajno en Carnegie Mellon University. Post liaj studoj, li laboris kiel fama ilustristo por reklamoj kaj revuoj kaj daŭriĝis por iĝi la plej influa artisto ene de la komunumo de popkulturartistoj, kie liaj verkoj estas inter interalie.la plej multekostaj artaĵoj iam ajn venditaj. Postlasante heredaĵon kiel unu el la plej famaj popartistoj de la mondo, kiu ankoraŭ ekzistas ĝis hodiaŭ, Warhol forpasis en Novjorko la 22-an de februaro 1987.

Claes Oldenburg (1929 – Nuna)

Claes Oldenburg naskiĝis en Stokholmo en 1929. Li translokiĝis al Usono kaj iĝis civitano en 1953. Dum tiu ĉi epoko, la arta sceno en Ameriko ankoraŭ estis dominata de Abstrakta Ekspresionismo. kaj la ne-reprezenta naturo de la arta formo. Claes volis iri en la kontraŭa direkto kaj faris amasajn artaĵojn prezentantajn ĉiutagajn aĵojn, faritajn el ŝtofo kaj plenigitaj per papero aŭ ŝtofoj por krei tion, kion li nomis "molaj skulptaĵoj".

Li unue. komencis elmontri siajn unikajn molajn skulptaĵojn en 1962.

Ekspozicio de la verko de Claes Oldenburg (Usono) en la Stedelijk Museum, Amsterdamo, 1970; Bert Verhoeff, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj verkoj inkludis objektojn kiel hamburgerojn kaj lipruĝojn kaj glaciaĵon.konusoj. Li iĝis fama kiel pioniro inter pop-artaj skulptistoj por sia koncepto de provi inversigi la tradicie kontrolitan perspektivon de la spektanto kaj la objekto estanta rigardita. Li estas konsiderata pioniro en la Poparta skulptaĵmovado.

Yayoi Kusama (1929 – Nuna)

Yayoi Kusama naskiĝis la 22-an de marto 1929, en Matsumoto, Japanio. De juna aĝo, Yayoi estis kondiĉigita de subitaj kaj strangaj halucinoj kiuj plejparte konsistis el kampoj de punktitaj padronoj. Tiuj padronoj iĝis elstara temo en ŝia laboro dum la daŭro de ŝia kariero kiel popfarbisto.

Krom nelonge studado dum du jaroj en faka lernejo de arto en Kioto, ŝi havis neniun alian formalan trejnadon, tamen ŝi akiris iom da frua sukceso en Japanio kie ŝi estis konata pro sia stilo kovri ĉiun surfacon per polkpunktoj. Tamen, hejmaj aferoj kun ŝia familio estis daŭra problemo kaj ŝi translokiĝis al Usono en 1957 por plenumi sian revon fariĝi artisto.

Ŝi ekloĝis en Novjorko kaj baldaŭ trovis sin iĝi artisto. parto de lamovado.

Yayoi Kusama, Persono de Kultura Merito, ricevis la Ordenon de Kulturo en novembro 2016; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, per Wikimedia Commons

Ne estis facila periodo por virino esti artisto kaj Yayoi ofte plendis pri la kvanto de rasismo kaj seksismo, kiun ŝi suferis. restante en la ŝtatoj, kaj ke ŝia arto ofte estis kopiita aŭ ŝtelita fare de ŝiaj viraj ekvivalentoj. Malgraŭ tiuj defioj, Yayoi ekstaris por iĝi eminenta artisto en la avangarda New York Pop-artsceno kaj estas respektata kiel eble la plej sukcesa ina popartisto en la mondo. Ŝiaj Infinity Mirror instalaĵoj kaj Infinity Net pentraĵoj estis rigardataj kiel gravaj aldonoj al la mondo de Pop-artaj dezajnoj.

Jasper Johns (1930 – Nuna)

Jasper Johns estas tutmonde konata kiel unu el la plej influaj popkulturartistoj de sia tempo kaj influis preskaŭ ĉiun movadon ene de la artkomunumo ekde la 1950-aj jaroj. Ĉi tio ne nur inkluzivas Pop-arton, sed ankaŭ la Nov-Dada movado kaj Abstraktaĵo