Enhavtabelo
A rto estas konstante ĉirkaŭ ni, tamen ne ĉiuj fariĝas famaj artaĵoj. Sed kio distingas famajn artajn pentraĵojn aparte de la ceteraj? La plej famaj pentraĵoj en la mondo estas ĉiuj rekonitaj pro iu speciala kvalito, kiun vortoj ne povas plene esprimi - ĉi tiuj malnovaj famaj pentraĵoj devas esti viditaj por esti aprezitaj. Hodiaŭ ni malkovros la plej popularajn pentraĵojn en la historio de la arto.
La Plej Famaj Pentraĵoj en la Mondo
Kiuj estas viaj plej ŝatataj famaj artpentraĵoj? Ĉu ili estas en nia listo de la plej famaj pentraĵoj de la mondo? Eble vi malkovros kelkajn famajn artaĵojn pri kiuj antaŭe ne aŭdis. Ni plonĝu en nian liston de la plej popularaj pentraĵoj de la mondo.
Primavera (1482) de Sandro Botticelli
| Artisto | Sandro Botticelli |
| Kreita dato | 1482 |
| Mezulo | Tempera sur Panelo |
| Nuna Loko | Galerio Uffizi |
La bildo montras homamason kolektitan en oranĝa arbareto. Unu el la unuaj aferoj notindaj estas kiom malmulte da vidpunkto estas uzata; dum la arbustoj maldekstre kaj dekstre donas iom da media perspektivo, ni vere ne vidas la unupunktan linearan vidpunkton, kiun certaj frurenesancaj artistoj tiel sukcese uzis en la 15-a jarcento.
Ankaŭ, rimarku kiel la ekstremaĵoj de la plimulto de laMillais; John Everett Millais, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La formo de Ophelia glitas en la likvaĵo, ŝia mezsekcio malleviĝas iom post iom. La spektanto povas klare percepti la pezon de la ŝtofo dum ĝi glitas, sed ankaŭ helpas treni ŝin malsupren ĉar ŝi estas vestita per malnova robo, kiun la artisto akiris nur por la bildo. Ŝiaj manoj estas en kapitulaco, kvazaŭ ŝi akceptas sian sorton. Ŝi estas ĉirkaŭita de gamo da someraj naturfloroj kaj aliaj plantoj, el kiuj kelkaj estas eksplicite precizigitaj en la teksto de Ŝekspiro kaj aliaj kiuj estas aldonitaj por simbolaj celoj.
La bando de violoj ĉirkaŭ la kolo de Ofelia, ekzemple. , estas signo de fideleco, sed ĝi povas ankaŭ reprezenti virgecon kaj morton.
La Patrino de Whistler (1871) de James McNeill Whistler
| Artisto | James McNeill Whistler |
| Dato de Kreo | 1871 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Musée d'Orsay |
Konsiderita kiel unu el la plej famaj artpentraĵoj, Estis dirite ke la modelo de Whistler estis nekapabla engaĝiĝi al la tasko , kaj estis ĉe tiu periodo ke Jakobo elektis efektivigi bildon de sia patrino. Antaŭ la produktado de ĉi tiu ikoneca artaĵo, estis multe da testado. James Whistler petis sian patrinon por modeli por li starante, sed ŝi ankaŭ trovis ĝinmalfacila.
Whistler povis elmontri sian aliron en tona aranĝo kaj harmonio en ĉi tiu pentraĵo.
Aranĝo en Griza kaj Nigra n-ro 1 (1871), populare konata kiel La Patrino de Whistler de James McNeill Whistler; James McNeill Whistler, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Unua vido, la artaĵoj aperas simplaj. Tamen, sur pli proksima ekzamenado, la arto prezentas harmonion inter la multaj formoj en la bildo. Whistler estis sukcesa en atingado de ekvilibro en la dezajno de ĉi tiu peco. Diversaj artrecenzistoj havis diversajn sentojn pri tiu bildo tiutempe. La koloroj kaj sinteno de la patrino de Whistler supozeble reprezentis "profundan emocion de perdo." Ĉi tiu kritiko povus esti atribuita al la elekto de la artisto de malgajaj nuancoj en la kreado de la pentraĵo.
The Gross Clinic (1875) de Thomas Eakins
| Artisto | Thomas Eakins |
| Dato de Kreo | 1875 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Filadelfia Muzeo de Arto |
La forta alligiteco de Thomas Eakins al lia naskiĝloko iĝis revenanta temo dum lia kariero. La Malpura Kliniko, pentraĵo produktita en 1875 kiu prezentas lokan kuraciston Samuel David Gross, eble estas lia plej konata kaj grandioza fortostreĉo por la grandurbo de Filadelfio. La scenaro prezentasGross kontrolanta kirurgian proceduron kaj instruante al grupo de medicinaj studentoj, referencante la arthistorian antaŭulon de Rembrandt La Anatomia Leciono de D-ro Tulp (1632) .
The Gross Clinic (1875) de Thomas Eakins; Thomas Eakins, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La Malpura Kliniko , kiel la versio de Rembrandt, prezentas medicinajn higieniajn procezojn de la tago, sed la ĉefa fokuso de la pentraĵo estas sur vivaj homoj. Eakins, kiu ĉiam estis portretisto, planis la pecon kiel vidan rekordon de ĉiuj en la medicina amfiteatro.
Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Kuniklo-Vizaĝon - Paŝo-post-Paŝa Kuniklo-Desegna GvidiloLa fokuso de la bildo tamen estas d-ro Gross, ĉar lumo kaj komponado kunlaboras por atentigi la spektantan pri la fama profesoro.
Bal du moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir
| Artisto | Pierre-Auguste Renoir |
| Kreita dato | 1876 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Musée d'Orsay |
Tradukita por signifi " Danco ĉe Le Moulin de la Galette ", ĉi tiu fama artaĵo estas nuntempa arta ĉefverko kiu estas unu el la plej famaj impresionismaj pentraĵoj. kaj mirinda ekzemplo de la lerto de Renoir por kaptado de makulita lumo. Ĝia moderneco devenas de ambaŭ sia elektita afero - tipa dimanĉa posttagmeza bildo de laboristaj parizanoj libere ĉela Moulin de la Galette – kaj ties senpagaj penikaĵoj de la impresionisma stilo.
La rigardo de la spektanto vagas ĉirkaŭ la movplena surfaco, konsciante pri la aŭdacaj, tre koloraj penikstrekoj tamen ne povante koncentriĝi sur iu ajn formo. precipe.
Danco ĉe Le Moulin de la Galette (1876) de Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Komunaĵo
Miliolono da apartaj observoj estas ŝtopitaj sur surfaco kiu estas same dinamika kiel Jackson Pollock "guta" artaĵo de la fruaj 1950-aj jaroj. Renoir elektis portreti tiun energian kaj gajan renkontiĝon ĉar li estis intrigita per ĝia varia naturo. Konsiderante tion, li esploris kaj sekurigis loĝejojn proksime ĉe 78 Rue Cortot en 1876. Ĝi enhavis du salonojn kaj stalon kiu povus esti uzata kiel laborrenkontiĝo.
Portreto de sinjorino X (1884) de John Singer Sargent
| Artisto | John Singer Sargent |
| Dato de Kreo | 1884 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Metropola Muzeo de Arto, Manhatano |
Virginie Gautreau estis edzino de riĉa komercisto. Ŝi estis rigardita kiel "profesia beleco", angla vorto por personoj kiuj progresis socie uzante siajn interhomajn kapablojn kaj allogemon. La bildo estis propono de Sargent por prezenti la junan sociemuloprefere ol komisiono.
Portreto de Madame X (1884) de John Singer Sargent; Metropola Muzeo de Arto, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
“Mi havas fortan deziron pentri ŝian bildon kaj havas kialon supozi, ke ŝi lasos ĝin kaj sopiras, ke iu proponu ĉi tion. respekto al ŝia beleco - vi povas diri al ŝi ke mi estas persono de eksterordinara lerteco", Sargent diris en letero al reciproka konato. Sinjorino Gautreau finfine konsentis pozi por portreto de Sargent, kiu preparis multajn preparajn skizojn por la ĉefa pentraĵo.
Ĉi tiuj akvarelo, krajono kaj oleo-komponaĵoj estis faritaj en diversaj pozoj.
Dimanĉa Posttagmezo sur la Insulo La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat
| Artisto | Georges Seurat |
| Kreita dato | 1886 |
| Mezo | Oleofarbo |
| Nuna Loko | Artinstituto de Ĉikago |
Seurat povis kapti fascinan bildon de aristokrata pariza vivo en la deknaŭa jarcento malgraŭ ĝia malproksima pozicio. La bildo instigis amason da interpretoj kaj estis punita pro esti tro teknika. Tamen, je ĝia debuto, ĝi estis aklamita kiel bonega verko de precizaj proporcioj.
La pentraĵtekniko de Seurat variis signife de tiu de lia lernejo, kaj post forlasi ĝin, li lielektis vojaĝi al la Insulo La Grande Jatte.
Dimanĉa Posttagmezo en la Insulo La Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Ĝuste ĉi tie li malkovrus la ideon por sia ikoneca artaĵo, kiu por ĉiam sigelus lian heredaĵon kiel artisto. La dezajno kaj gisado de Grande Jatte laŭdire estis same malfacilaj kiel la laboro mem, kaj Seurat ekzamenis multajn tiritajn ideojn antaŭ alveni al la fina plano por la finita peco. La rolantaro inkludis tri hundojn, ok boatojn, kaj 48 homojn kiuj kunvenis ĉe la parko en hela dimanĉa posttagmezo.
Kafejo Teraso dum la Nokto (1888) de Vincent van Gogh
10>Ĉi tiu vigla subĉiela pentraĵo estas mirinda artaĵo, prezentanta la vidpunkton de senzorga observanto, kiu ĝuas la plezurojn de sia medio sen morala zorgo. Ĝi eĥas la senton de Van Gogh ke "la nokto estas pli vigla kaj vive kolora ol la tago", kiel li diris. La koloro estas pli hela, kaj la atento estas tirita al la krutaj randoj de najbaraj sekcioj, kiuj formas neregulajn ŝablonojn, kiuj kongruas kiel puzlo.enigmo.
La okuloj estas defiitaj de la longtempa dispartigo de ĉi tiu regiono en grandan objekton kaj fonan temon; la malproksimaj kaj proksimaj areoj ambaŭ estas malsamaj.
Kafejo Teraso nokte (1888) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, tra Wikimedia Commons
La ora koloro de la kafejo kontrastas kun la pli malhela bluo de la malproksima strato kaj la violo de la frontpordo, dum la akra angulo de la markezo plej proksime al ni brosas la malproksiman bluan ĉielon en kompona kontraŭdiro, kiu servas por kunigi la verkon. Linioj kiuj estas mallongigitaj kaj puŝitaj en profundon, kiel la enira lintelo, estas perfekte paralelaj al linioj kiuj kuras en ebenoj similaj al la unua, kiel la deklivo de la flava baldakeno kaj la domo super la tegmento.
La Stela Nokto (1889) de Vincent van Gogh
| Artisto | Vincent van Gogh Gogh |
| Kreita dato | 1889 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna loko | Muzeo de Moderna Arto |
Nokta ĉielo kirliĝanta kun viglaj bluaj spiraloj, blindiga ora duonluno, kaj konstelacioj prezentitaj kiel radiaj sferoj dominas la oleon-sur-kanvasan artaĵon. Unu aŭ du flamsimilaj cipresoj minacas super la sceno al la flanko, iliaj nigraj membroj kurbiĝantaj kaj ondiĝantaj al la moviĝo de la parte obskurita ĉielo. A strukturitasetlejo kuŝas malproksime malsupre dekstre de la kanvaso, inter ĉi tiu tuta agado.
La modestaj domoj kaj la maldika spajro de preĝejo, kiu staras kiel lumturo kontraŭ ondulaj bluaj montetoj, estas farita el rektaj, kontrolitaj linioj.
La Stela Nokto (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La helaj helaj kvadratoj de la loĝejoj elvokas la invitajn lumojn de seRené-domoj, disponigante trankvilan angulon inter la tumulto de la artaĵoj. Van Gogh pentris dum en institucio dum pluraj monatoj sekvante disfandiĝon en kiu li amputis parton de sia propra orelobo per razilo. Dum en la institucio, li pentris en ŝprucoj de produktado kiuj alternis kun deprimiĝemaj humoroj.
Memportreto Sen Barbo (1889) de Vincent van Gogh
| Artisto | Vincent van Gogh |
| Kreita dato | 1889 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Privata Kolekto |
Malgra sia propra terura financa stato, Van Gogh ĉiam subtenis la laboron de siaj amikoj, precipe Bernard kaj Gauguin. Lia frato Theo ricevis malgrandan monsumon en la somero de 1888, parto de kiu iris por la daŭra prizorgado de Van Gogh. Theo rekomendis Gauguin resti kun Van Gogh por savi la duelspezoj de pentristoj per dividado de sia loĝejo.
Memportreto Sen Barbo (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Kvankam Van Gogh estis ekscitita ke Gauguin faru al li viziton, li ankaŭ zorgis pri la plia respondeco kiu estus metita sur la ŝultrojn de Theo. , montrante la kompleksecon kaj polusojn de la rilato de Van Gogh kun lia frato. Van Gogh kreis ĉi tiun Memportreton sen Barbo post kiam lia amikeco kun Gauguin eksplodis, kaj la funebra resonanco estas palpebla.
Temas pri timiga bildo, unu el pluraj portretoj de la pentristo, kies vivo malimplikis dum li pli kaj pli suferis de mensaj zorgoj.
La Kriego (1893) de Edvard Munch.
| Artisto | Edvard Munch |
| >Dato de Kreo | 1893 |
| Mezo | Oleo kaj Paŝtelo surŝipe |
| Nuna Loko | Muzeo Munch |
La Kriego , komparebla nur al Mona Lisa , eble nur estas la plej fama homa bildo en la okcidenta arthistorio. Ĝia ambigua, kranioforma kapo, etenditaj manoj, grandegaj okuloj, ekflamantaj nazotruoj kaj ovala buŝo estis enradikiĝinta en nia komuna kultura konscio; la turniĝanta blua medio, precipe la ardanta oranĝa kaj flava ĉielo, generis amason dainterpretoj pri la reprezentata scenaro.
La Kriego (1893) de Edvard Munch; Edvard Munch, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La Kriego , kiel la La Gioconda , estis la temo de sensaciaj raboj kaj reakiro. , kaj en 2012, paŝtelo sur kartona faksimilo estis vendita al privata aĉetanto por proksimume 120,000,000 USD, markante ĝin la dua plej alta prezo pagita per artaĵo ĉe vendo tiutempe.
La multaj bildigoj pruvas la la originaleco kaj entuziasmo de artisto en esplorado de la eblecoj haveblaj per gamo da amaskomunikilaro, dum la temo egalrilatas al la interesoj de Munch tiutempe en temoj de rilatoj, ekzisto, morto, kaj timo.
Ĉe la Moulin Rouge (ĉ. 1895) de Henri de Toulouse-Lautrec
| Artisto | Henri de Toulouse-Lautrec |
| Dato de Kreo | ĉ. 1895 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Artinstituto de Ĉikago |
Henri de Toulouse-Lautrec estis ligita kun la Moulin Rouge de ĝia komenco en 1889 kiam la posedanto de la fama noktoklubo aĉetis la Equestrienne de la artisto. por la enirejo. Toulouse-Lautrec estis loĝata.
Ĉe la Moulin Rouge, al li aliĝis lia kuzo, kuracisto Gabriel Tapié de Céleyran, kiu tenis fotojn de la fama noktoklubo.figuroj estas longaj kaj maldikaj, donante al ili delikatan aspekton.
La Primavera (Printempo) (ĉ. 1480) de Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Botticelli produktis verkojn dum tempo kiam estis postulo pri ili ĉe la kortego de Florenco. Dum la vera graveco de la pentraĵo estas neklara, ni scias la identecojn de multaj el la homoj montritaj en ĝi. La romia diino, Venuso, estas prezentita en la malfono. Ŝia aspekto reflektas la popularan humanisman fascinon en la klasika mondo en Florenco tiutempe. Ŝi estas prezentita kiel idilia beleco, signife malcentre, kun ŝia kapo klinita kaj gestanta dekstren. Super ŝi estas blindigita kupido (ŝia filo), kaj malantaŭ li, arbobranĉoj kreas arkon kiu ĉirkaŭas Venuson kaj donas al ŝi elstaran lokon en la bildo.
Mona Lisa (ĉ. 1503) de Leonardo da Vinci
| Artisto | Leonardo da Vinci |
| Dato de Kreo | 1503 |
| Mezo | Oleo sur Panelo |
| Nuna Loko | Luvro, Parizo |
Tiu portreto de ino , vestita en la florentina maniero kaj sesila en sonĝeca, monta sceno, estas elstara ekzemplo de la sfumata stilo de Leonardo de mola, tre ombrita modeligado. La enigma aspekto de la Gioconda, kiu ŝajnas kaj alloga kaj malproksima, havasordinaruloj, inkluzive de li mem (la figuro en la meza fono).
Ĉe la Moulin Rouge (ĉ. 1895) de Henri de Toulouse-Lautrec; Henri de Toulouse-Lautrec, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Dancistino La Goulue stiligas siajn harojn malantaŭ la budo kie alia fama interpretisto, Jane Avril, societas. May Milton, kantisto, rigardas eksteren de la dekstra rando de la pentraĵo, ŝia vizaĝo akre lumigita kaj acidverda. La farbisto aŭ lia komercisto detondis malsupren la kanvason iam por forigi Milton, eble ĉar ŝia nekutima aspekto malfaciligis la pentraĵon surmerkatigi.
Flaming June (ĉ. 1895) de Sir Frederic. Leighton
| Artisto | Sinjoro Frederic Leighton |
| Dato de kreo | ĉ. 1895 |
| Mezo | Oleofarbo |
| Nuna Loko | Muzeo de Arte de Ponce |
Flaming June estas bonega ilustraĵo de la talento de Leighton, kiel vidas la realismo de multaj komponantoj en ĉi tiu. bildo. Oni preskaŭ povas etendi la manon kaj tuŝi la drapiritan materialon. Poste estas la marmoritaj teksturoj kaj brilaj koloroj, kiuj kaptas vian okulon.
Tiu bildo estis lastatempe pruntedonita al la Leighton House Museum en Londono, kiu ligis ĝin kun sia historio. Ĝi faris multajn vojaĝojn ĉie en Britio antaŭ alveni al Porto-Riko.
Flaming June (ĉ.1895) de Sir Frederic Leighton; Frederic Leighton, unua barono Leighton, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La origina artaĵo estis akirita je rabatita prezo fare de la Museo de Arte de Ponce pro la relativa manko de intereso pri la viktoriano. -epokaj pentristoj tiutempe. Se ili reaŭkcius ĝin, ĝi tre certe atingus multe pli altan prezon en la hodiaŭa merkato. La subteno de ĉi tiu arta institucio pruvis esti inspira, ĉar la kariero de Leighton vidis renesancon en la lastaj jaroj.
Two Tahitian Women (1899) de Paul Gauguin
| Artisto | Paul Gauguin |
| Dato de Kreo | 1899 |
| Mezo | Oleofarbo |
| Nuna Loko | Nacia Galerio de Arto |
Sendepende de la fakto ke Tahitio estas prezentita kiel senriproĉa paradizo, la bildo defias la observanton kun du nudnudplenaj sinjorinoj en simila kaj tradicia modo kiu komparas la sinon de virinoj kun fruktoj aŭ floroj. La pentraĵo de Paul Gauguin estis unu el liaj lastaj pecoj en Tahitio.
En ĉi tiu bildo, li emfazis la trankvilajn kaj belajn kvalitojn de la indiĝenaj sinjorinoj de Tahitio.
Two Tahitian Women (1899) de Paul Gauguin; Paul Gauguin, Public domain, tra Wikimedia Commons
Paul Gauguin uzis skulptajn formitajn gestojn, bildojn, formojn kaj esprimojn por transdoni la emociojn kiujn li haviskutimis karakterizi la faman "Tahitian Eve" en ĉi tiu artaĵo, li prezentis ke la tahitiaj sinjorinoj estis tre nuancaj kaj tre komprenemaj ene de sia malklereco kaj samtempe povis promeni nudaj sen devi senti ajnan kulpon.
La Kiso (1908) de Gustav Klimt
| Artisto | Gustav Klimt |
| Kreita dato | 1908 |
| Mezo | Oleoj kaj Ora folio |
| Nuna Loko | Aŭstra Galerio, Belvedere |
La Kiso montras aman paron genuantan en flora herbejo. La masklo, vestita en geometrie desegnita robo kaj portanta rebkronon sur sia kapo, kroĉas la vizaĝon de la sinjorino kiam li moviĝas enen por kisi ŝin. La virina figuro havas florojn en siaj haroj kaj portas buntan, nature desegnitan kostumon kiu kontrastas kun tiu de sia partnero.
Ŝiaj okuloj estas kontente fermitaj kiam ŝi metas siajn brakojn ĉirkaŭ liajn ŝultrojn, plibonigante la la trankvilo kaj proksimeco de sceno.
La Kiso (1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Gustav Klimt estis partoprenanto de la Secesiisma Stilo kaj antaŭulo de Simbolismo, eŭropa arta movado difinita per misteraj elementoj, personigita sinteno al la kreivaj artoj, kaj stilo ligita al nuntempaj Secesio-movadoj. La Kiso ,kiu estis produktita dum lia blindiga "Ora Periodo", ekzempligas lian neimiteblan stilon.
La ciklopo (ĉ. 1914) de Odilon Redon
| Artisto | Odilon Redon |
| Dato de Kreo | ĉ. 1914 |
| Mezo | Oleo surŝipe |
| Nuna Loko | Muzeo Kröller-Müller |
Galatea estas vidata dormanta malsupre dekstre, ŝia nuda figuro fandiĝanta en la flora monteta deklivo. La ŝultroj de Polifemo leviĝas super montaro en la supra parto de la bildo, dum li turnas sian unu okulon al la direkto de la najado.
Polifemo ŝajnis kaŝi sin de la spritaĵo malantaŭ la roka pejzaĝo, tro timas rekte alparoli ŝian “senhelpan” figuron.
La ciklopo (ĉ. 1914) de Odilon Redon; Odilon Redon, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Kvankam la titolo de la artaĵo rilatas al karaktero de Klasika mito, la bildo ankaŭ povas aludi al la unuokulaj gigantoj kiuj enloĝas legendon en Akvitanio areo kie Redon kreskis. La ciklopoj prezentitaj de Redon montras rimarkindan similecon al realvivaj ekzemploj de ciklopio, kiu supozeble estas verŝajna genezo de la rakonto de la ciklopoj pro la similecoj elmontritaj ĉe pacientoj, precipe homoj, kun la malsano.
Tri Muzikistoj (1921) de Pablo Picasso
| Artisto | Pablo Picasso |
| Dato de kreo | 1921 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Gallatin Collection |
Tri Muzikistoj ŝajnas esti collage formita de eltonditaj pecoj de bunta papero , malgraŭ tio, ke ĝi estas oleo-pentraĵo. La formoj estas reduktitaj al angulaj ŝablonoj, kiuj konektas kiel puzloj, kaj la plataj koloroj produktas surfacan dezajnon kun multaj spacaj necertecoj.
La fonmuro estas malhelbruna, same kiel malfontabelo, sekcioj de la trajtoj de la roluloj, kaj la figuro de hundo kuŝanta sub la tablo.
La masko de Arlekeno estas parto de vasta, komplika blua formo kiu kovras la plej grandan parton de la Pieroto. La sama bluo okazas en la malsupra triono de la pentraĵo, eble kiel meblaj aranĝoj, kaj sur la tabloplato kiel komponento de mortvivo. Dum certaj aferoj, kiel la gitaro en la mezo kaj la partituro kaj klarneto maldekstre, estas klare identigitaj, aliaj, kiel la amaso da varoj sur la tablo, estas malpli.
American Gothic (1930) de Grant Wood
| Artisto | Grant Wood |
| Kreita dato | 1930 |
| Mezo | Oleo sur Kastortabulo |
| Nuna Loko | Reĝa Akademio de Arto |
La bildo portretasmezaĝa paro, komune komprenita kiel farmisto kaj lia edzino aŭ filino, pozante antaŭ sia loĝejo, ligna bieno konstruita en la arkitektura stilo Carpenter Gothic populara en la 1890-aj jaroj. Ĉar homoj estas tiel proksimaj al la observanto, malmulto de la fono estas videbla.
La artisto bazigis la bienon sur Dibble House, hejmo kiun li vidis en Eldon, Iovao, kaj ekipis sian fratinon Nan. kaj lia dentisto, D-ro Byron McKeeby, kiel figuroj por la paro.
American Gothic (1930) de Grant Wood; Grant Wood, Publika domeno. , per Vikimedia Komunejo
Pro ĝia simileco al la tradicia bildo de mezokcidentaj kamparaj loĝantoj, kompleta kun forko kaj salopeto, multaj artkritikistoj interpretis la pentraĵon kiel kaŭstika parodio de urba kulturo. Kiam duplikato de la foto aperis en la Cedar Rapids Gazeto, ĝi estigis koleregon. La priskribo de Wood de ili kiel malgajaj puritanoj furiozigis la legantojn.
La persisto de la memoro (1931) de Salvador Dalí
| <; 1>Artisto | Salvador Dalí |
| Dato de Kreo | 1931 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Muzeo de Moderna Arto |
La Persisto de Memoro havas memportreton kun mola horloĝo drapirita super ĝi. Tiuj molaj horloĝoj prezentas tion, kion Dalí nomis la"kamemberto de tempo", implicante ke la ideo de tempo perdis ajnan valoron en la subkonscia mondo. La formikoj svarmantaj super la poŝhorloĝo implicas forlogaĵon, kio estas sensenca pro tio, ke la horloĝo estas metala.
Tiuj "paranoj-kritikaj" vidaĵoj reprezentas la interpreton kaj asimiladon de Dalí de la freŭda teorio de la senkonscia kaj ĝia havebleco al la dormantaj deziroj kaj psikozo de la homa psiko, kiel la subkonscia timo de mortado aludita en ĉi tiu artaĵo.
Dalí plifortigis la efikon generitan eĉ pli per la uzo de metodoj variantaj. de la precizeco de Johannes Vermeer ĝis la neklaraj formoj de Carriere. Post kiam li disponigis la psikologian liberecon de sia protagonisto, li konstruis ligojn inter ili prezentante ilin en spaco - plej ofte en pejzaĝo - tiel produktante harmonion en la pentraĵo per la kontrasto de aĵoj sen rilato en medio kie ili ne konvenis.
La Florportisto (1935) de Diego Rivera
| Artisto | >Diego Rivera |
| Dato de Kreo | 1935 |
| Media | Oleo kaj Tempera |
| Nuna Loko | San Francisco-Muzeo de Moderna Arto |
Kamparano en blanka vesto kun flava sombrero baraktas kvarpiede kun ridinde enorma korbo da floroj alkroĉita al siaj ŝultroj per flava rimeno en la vigla.artaĵoj. Sinjorino, plej verŝajne la geedzo de la kamparano, staras malantaŭ li, provante helpi kun la subteno de la korbo dum li strebas por suriri sur siajn piedojn.
Dum la floroj en la korbo estas mirige belaj por la observanto, la persono. vidas nur ilian valoron dum li transportas ilin al la merkato por vendi aŭ komerci. La geometriaj dezajnoj disponigas frapajn kontrastojn, kun ĉiu homo, objekto kaj verdaĵo montrita por transdoni individuismon.
Kelkaj diras ke la masiva korbo ĵetita al la dorso de la viro reprezentas la ŝarĝojn de nekvalifikita laboristo en nuntempa. , kapitalisma medio.
Guernica (1937) de Pablo Picasso
| Artisto | Pablo Picasso |
| Dato de Kreo | 1937 |
| Media | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Muzeo Nacia Centro de Arte Reina Sofía |
Kelkaj konsideras la majstraĵon de Pablo Picasso pri la Hispana Enlanda Batalo kiel la plej bela milita artaĵo de la tuta historio. La artaĵo de Picasso, krom esti grandega alegoria bildo de la hororoj de milito, eble intence muldis spektantojn en iniciatemajn partoprenantojn, antaŭenigante kaj kolektivan ŝanĝon kaj politikajn elektojn.
Picasso esperis ke farante tion, li povus efiki ŝanĝojn en registara politiko kaj vastigi la dialogon preter la limoj de sia militŝiriĝintalando.
Kopio de Guernica (1937) de Pablo Picasso; Winfried Weithofer, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo
Ĉi tiu planita evoluo de grandega majstraĵo devus esti studita kaj admirita kiel parto de pli granda milittempa rakonto. Pli signife, la ekzameno de milittempa arto povas esti utila kontribuo al la profesia kresko de armeaj oficiroj proponante alternativojn por profesia debato pri kiel socioj komprenas gajnintojn, malvenkojn kaj la valoron de bataloj per la prismo de artistoj kaj kultura heredaĵo.
La Du Fridas (1939) de Frida Kahlo
| Artisto | Frida Kahlo |
| Kreita dato | 1939 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Muzeo de Moderna Arto |
Pluraj fakuloj kredas ke la du karakteroj en la bildo simbolas la miksitan fonon de Frida. Guillermo Kahlo, ŝia patro, estis germana, kaj Matilde Calderon, ŝia patrino, estis meksika. Alia klarigo estas ke la Tehuana Frida estis ŝatata de sia edzo Diego Rivera, dum la eŭropa Frida estis malestimata de li.
La pentraĵo estas bazita sur la memoro de Frida pri infanaĝa fikcia kunulo. Ambaŭ Frida havas objektojn sur siaj genuoj: la meksika Frida havas pentraĵon de Diego Rivera en sia sino, kaj la Kontinenta Frida havasforcepso.
Sango fluas laŭ la blanka robo de la eŭropa Frida el difektita sanga vaskulo distranĉita de la forcepso.
Ne. 5, 1948 (1948) de Jackson Pollock
| Artisto | Jackson Pollock |
| Dato de Kreo | 1948 |
| Mezo | Oleo sur Fibrotabulo |
| Nuna Loko | Privata Kolekto |
Ĉi tiu peco estis konstruita sur ok-post- kvarpieda peco de fibrotabulo. La aliro de Jackson Pollock por ĉi tiu peco estis la utiligo de likvaj farboj. Li elektis forlasi la tradician metodon de pentrado sur kanvaso. N-ro 5 videblas kun multe da bruna kaj flava farbo ŝprucita super ĝi. Pollock estis instigita por fari tiun pentraĵon de siaj personaj sentoj. Li foriris de la kutima uzo de likvaj farboj.
La ŝablono de la pentraĵo ŝajnas nestosimila kaj ellogis diversajn sentojn ĉe individuoj kiuj vidis ĝin.
Tiu komplekseco kaj atento propulsis ĉi tiun ĉefverkon al la pinto de la arta mondo. La superrega aliro de Pollock por numero 5 estis batalpentraĵo, aŭ la impulsema gutado, disvastiĝo kaj ĵetado de likva farbo. Pollock ankaŭ deziris enkonduki tute novan vidpunkton al pentraĵo. Li serĉis reprezenti la kulminon de la pasio de la artisto en sia propra unika pentraĵtekniko kun Nr. 5.
La Filo de Homo (1964) de René Magritteakiris la bildon tutmonde aklamon.
La portreto estis inter la unuaj, kiuj prezentis la sidantan antaŭ fikcia pejzaĝo, kaj Leonardo da Vinci estis inter la unuaj artistoj kiuj uzis aeran perspektivon.
Portreto de Mona Lisa del Giocondo (ĉ. 1503) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La mistera virino sidas en kio ŝajnas esti nekovrita verando kun nigraj kolonbazoj ĉiuflanke. Grandega pejzaĝo retiriĝas malantaŭ ŝi por malkaŝi neĝajn montojn. Sinuaj vojoj kaj malproksima ponto estas la solaj signoj de homa ekzisto. La stilo de Da Vinci distingiĝas per nebulecaj randoj, fluantaj figuroj, okulfrapaj kontrastoj de mallumo kaj lumo, kaj ĝenerala sento de trankvilo. Estas diskuteble se Mona Lisa devus esti nomita konvencia portreto pro la emocia harmonio kiun da Vinci produktis inter figuro kaj medio ĉar ĝi portretas aspiron prefere ol reala virino.
La ĝenerala harmonio de la artaĵo, precipe la malgranda rido de la sidanto, transdonas la koncepton de ligo liganta homojn kaj naturon.
La Ambasadoroj (1533). ) de Hans Holbein la Pli Juna
| Artisto | Hans Holbein la Pli Juna |
| Kreita dato | 1533 |
| Mezo | Olea farbo |
| Nuna Loko | La Nacia |
| Artisto | René Magritte |
| > Kreita dato | 1964 |
| Mezulo | Oleo sur kanvaso |
| Nuna Loko | Privata kolekto |
Harry Torczyner, la proksima amiko, konsilisto kaj patrono de Magritte komisiis memportreton de la artisto en 1963. Tamen, leteroj publikigitaj fare de Magritte montras ke li luktis por krei sian propran portreton. Magritte nomis siajn problemojn "problemo de konscio". Kiam Magritte kompletigis sian memportreton, la rezulta bildo estis de nekonata sinjoro portanta melon-ĉapelon kaj titolita "La Filo de Homo."
Ĝi ŝajnas esti simpla desegnaĵo unuavide, tamen. ĝi estas ege konfuziga.
Vidiĝas homo staranta antaŭ ŝtona marmuro. La ĉielo super la horizontlinio ŝajnas nebuleca kaj ĵus komencas griziĝi. Ĉar estas iom da lumo brilanta sur la viro kaj lia maldekstra flanko estas iomete en ombro, la spektanto ricevas la ideon ke estas tagmezo. La viro aspektas tro vestita kaj malloko en la sceno. Li estas vestita oficiale per malhelgriza kostumo kun melonĉapelo, kolumo kaj purpura kravato.
Kaj per tio, ni finis nian liston de malnovaj famaj pentraĵoj. Tiuj famaj artpentraĵoj estas rigarditaj kiel kelkaj el la plej konataj en la historio de arto. Ĉi tiuj popularaj pentraĵoj ĉiuj aldonis ion novan al la arta sceno kaj estasankoraŭ ĝuita hodiaŭ. Kion vi opiniis pri nia listo de la plej famaj pentraĵoj?
Oftaj Demandoj
El Ĉiuj Malnovaj Famaj Pentraĵoj, Kiuj Estas la Plej Famaj Pentraĵoj?
Estas multaj popularaj pentraĵoj en la arthistorio. Unu el la plej famaj pentraĵoj certe devas esti la Mona Lisa de Leonardo da Vinci . Ĝi estas unu el la plej ikonecaj bildoj en la konata mondo.
Kia Rimedo Estis Populara por la Produktado de Famaj Artaj Pentraĵoj?
Multaj mediumoj estis uzataj por krei malnovajn famajn pentraĵojn, kiujn ni amas. De oleo ĝis akvarelo, same kiel tempero. Tamen la plej ofta rimedo por multaj el la klasikuloj ŝajnas esti oleo sur kanvaso.
GalerioHans Holbein, la plej granda portretisto de sia tempo, pasigis signifan tempon en la kortegoj de Henriko la 8-a. La Ambasadoroj prezentas la francan ambasadoron en Anglio, Jean de Dinteville, kaj lian kolegon, George de Selve, kiuj ambaŭ estis en siaj malfruaj 20-aj jaroj.
La artaĵo estas superŝutita de alegoriaj elementoj, kiel ekzemple liuto. kun rompitaj ŝnuroj, kiuj povus reprezenti la disiĝon de Henriko la 8-a kun Romo por eksedziĝi de Katarina de Aragono kaj persekuti lian amanton, Anne Boleyn.
La Ambasadoroj (1533) de Hans Holbein la Pli Juna; Hans Holbein la Pli Juna, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
La nebuleca, nigrablanka objekto kiu tratranĉas la bazon de la pentraĵo estas, en realeco, homa kranio, simbolanta morteco. Ĝi faras bonegan uzon de anamorfozo, ĉar ĝi povas esti observita nur el akra angulo, devigante spektantojn ekzameni la bildon de diversaj vidpunktoj.
Judith Slaying Holofernes (1610) de Artemisia. Gentileschi
| Artisto | Artemisia Gentileschi |
| 1>Dato de Kreo | 1610 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Museo e Real Bosco di Capodimonte |
Kiel Judit, devota junulino el la Izraelida urbo de Bethulia, senkapigas Holofernes, la gvidanton de la asira trupo tioestis ĉirkaŭinta ŝian urbon, toretoj de sango fluas sur la blankaj littukoj. Judit, kortuŝita de la malfacilaĵo de sia popolo kaj plena de fido al Dio, prenis la aferojn en siajn proprajn manojn.
Judit Slaying Holofernes (1610) de Artemisia Gentileschi; Artemisia; Gentileschi, Public domain, tra Wikimedia Commons
Ŝi stiligis siajn harojn, vestis sin elegante kaj alproksimiĝis al la kontraŭa tendaro, asertante ke ŝi portas inteligentecon kiu certigus la triumfon de Holofernes. Li petis ŝin vespermanĝi post kiam estis frapita de ŝia allogeco kaj intencante delogi ŝin poste.
Judit rekonis ŝancon kaj kaptis ĝin, savante sian popolon de neniigo kun ĵuro sur sia lango kaj klingo enen. ŝia mano.
Kristo en la Ŝtormo ĉe la Galilea Maro (1633) de Rembrandt van Rijn
| 1>Artisto | Rembrandt |
| Kreita dato | 1633 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Ŝtelita |
La plej sensacia rakonta arto de Rembrandt en Ameriko estas ankaŭ lia nura mara pejzaĝo. Ĝi estis kreita en 1633, baldaŭ post kiam Rembrandt alvenis en Amsterdamo de sia hejmo Leiden, kaj en tempo kiam li pruvis sin kiel la plej elstara portretisto kaj historia temo de la urbo.
La ampleksa reprezentado de la urbo. sceno, la malsamaj sintenoj de la roluloj, lasufiĉe rafinita penikaĵo, kaj la vivecaj koloroj estas ĉiuj markostampoj de la frua stilo de Rembrandt.
Kristo en la Ŝtormo sur la Galilea Maro (1633) de Rembrandt van Rijn. ; Rembrandt, Public domain, per Vikimedia Komunejo
18-jarcentaj kritikistoj kiel ekzemple Arnold Houbraken ofte preferis la fruan stilon de Rembrandt al lia pli posta, pli larĝa kaj malpli priskriba stilo. Naturo kontraŭstaras homan malfortecon en la biblia scenaro, kaj fizike kaj spirite. La teruritaj disĉiploj batalas por reakiri sian fiŝkaptistan boaton dum masiva ondo frakasas super ĝia pruo, disrompante la velon kaj puŝante la ŝipon danĝere proksime al la klifoj en la maldekstra malfono.
La Nokta Gardisto (1642) de Rembrandt van Rijn
| Artisto | Rembrandt |
| Kreita dato | 1642 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Rijksmuseum |
La La Nokta Gardo de Rembrandt estas ekzemplo de aparte klara formo de artaĵo kiu estis unika al la Norda Nederlando, kie la plejparto de komisionoj venas de Amsterdamo. Ĝi prezentas batalionon de civitaj gardistoj en grupfoto. La ĉefa funkcio de tiuj gardistoj estis protekti sian urbon.
Tiele, ili estis komisiitaj protekti pordegojn, patroli stratojn, kontraŭbatali fajrojn kaj ĝenerale.teni la urbon en ordo.
La Nokta Gvardio (1642) de Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Ili ankaŭ estis elstara trajto ĉe ceremonioj por alvenantaj reĝecoj kaj aliaj festaj okazaĵoj. Laŭ unikeco, la ĉefverko de Rembrandt elstaras multe se komparite kun antaŭaj municipaj gardbildoj.
Rembrandt animas sian bildon prefere ol reprodukti la tradician aranĝon de obtuzaj vicoj de individuoj. Sitistoj plenumas certajn taskojn, kiuj identigas ilian pozicion kiel milicsoldatoj.
Knabino kun perla orelringo (ĉ. 1665) de Johannes Vermeer
| Artisto | Johannes Vermeer |
| Kreita dato | 1665 |
| Mezo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Mauritshuis, Hago |
La artaĵo altiris tiom da individuoj tra la historio, altirante rekordajn nombrojn al la artmuzeo en Hago, kie ĝi estas nuntempe konservita. Ĝi fariĝis legenda pro la stranga pozo de la knabino, ŝia mistera aspekto, la koloroj kaj la delikata kvalito de la lumo.
Kvankam ĝi aspektas portreto, la peco estas vere "tronie" – pentraĵo de imagita individuo prezentanta specifan specon de karaktero.
Knabino kun perla orelringo (ĉ. 1665) de Johannes Vermeer; JohanesVermeer, Public domain, tra Wikimedia Commons
Ĝi prezentas junan aminduman virinon portantan ekzotikan robon, orientan kapvestaĵon, kaj nekutime grandegan perlon en ŝia orelo. Eĉ se ino sidis kaj pozis por ĉi tiu artaĵo, al ĝi mankas karakterizaj trajtoj - estas neniuj verukoj, cikatroj aŭ makuloj por esti observitaj. La juna virino, metita kontraŭ malhela fono, portas brilflavan kaj bluan turbanon kaj brilantan perlon. Ŝia blindiga vizaĝkoloro reflektas la regadon de lumo kaj tono de Vermeer, kaj malgrandaj briletoj de blankaj sur ŝiaj malfermitaj ruĝaj lipoj igas ilin aspekti malsekaj.
Kvankam ni ne scias kiu estas la knabino, ŝi ŝajnas esti. konata, pro la proksimeco de ŝia rigardo.
Morto de Marat (1793) de Jacques-Louis David
| Artisto | Jacques-Louis David |
| Dato de Kreo | 1793 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna Loko | Musée Oldmasters Museum |
Ant 1793, la perforto de la Revolucia Milito eskaladis al la punkto kie senkapigoj en Place de la Concorde de Parizo fariĝis regula okazo, instigante certan doktoron Joseph Guillotine elpensi aparaton kiu pliigus la efikecon de la hakilo kaj tiel igus mortigojn pli humanaj. Davido estis tie en la mezo de ĝi.
Li aliĝis al la jakobenoj frue en la Revolucio, politika organizo kiueventuale fariĝus la plej fervora el la malsamaj ribelaj frakcioj.
Morto de Marat (1793) de Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo
Davido faris omaĝon al sia bona amiko, la mortigita eldonisto Jean Marat, en 1793, dum la pinto de la Kampanjo de Teruro. Davido anstataŭigas religian arton ikonografion per pli nuntempaj temoj, kiel li faris en sia Morto de Sokrato. Idealigita portreto de la mortigita kolego de Davido, Marat, vidiĝas kun la prezentletero de lia murdinto en Death of Marat, 1793.
Ophelia (1852) de Sir John Everett Millais
| Artisto | Sinjoro John Everett Millais |
| Dato de Kreo | 1852 |
| Mezulo | Oleo sur Kanvaso |
| Nuna loko | Tate Britain |
Ophelia estas rigardata kiel unu el la plej gravaj klasikaĵoj de la antaŭrafaelita periodo. Millais kreis frapan kaj neforgeseblan bildon kombinante siajn interesojn en ŝekspiraj temoj kun fervora atento al natura detalo. Lia elekto de la sceno en Hamleto kie Ofelia, frenezigita pro la morto de Hamleto de sia patro, subakviĝas estis malofta por la tempo.
Millais, aliflanke, povis montri ambaŭ siajn teknikajn. kapablo kaj estetika vizio.
Ophelia (1851-1852) de John Everett