Enhavtabelo
B-manko kaj blankaj farbistoj uzas la foreston de koloro por maksimumigi efikon. La ekstrema kontrasto inter nigra kaj blanka pruvis efika por emfazi la kontrastantajn realaĵojn kaj idealojn de nia mondo en diversaj artaj bildigoj tra la historio. Multaj el ni konas la senton, ke blanka simbolas purecon dum nigra signifas ion de pli malhela naturo. Nu, ĉi tiuj artistoj, kiujn ni elektis kiel parto de nia listo, faris sian propran turniĝon pri ĉi tiuj du apartaj nuancoj. Daŭre legas por trovi nian liston de la 10 plej famaj nigraj kaj blankaj pentraĵoj!
Nia Listo de Famaj Nigraj kaj Blankaj Pentraĵoj
En la plej strikta signifo, blanka estas la foresto de koloro. , sed ankaŭ estas vero, ke nigra kaj blanka ekzistas sur la sama spektro. Sur la neŭtrala griza kolor spektro, nigra kaj blanka troviĝas sur la ekstremaj kontraŭaj finoj sugestante ke limigi la kolorojn de pentraĵo al tiuj de nigra kaj blanka, igas la pentraĵon monokromata. Do vere, nigra kaj blanka ankaŭ povas ekzisti kiel unu, en harmonio prefere ol ĉiam indikante klaran diferencon.
Ni esploru kiel tiuj diversaj artistoj sperte reĝisoris grandiozajn nigrajn kaj blankajn artaĵojn.
Odalisko en Grisaille (ĉ. 1824 – 1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres
| Artisto | Jean-Auguste-Dominique Ingres | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Dato Pentrita | ĉ.movadoj estis intence planitaj. Mahoning estis unue antaŭskizo sur telefonlibro, kiu tiam estis kompletigita sur la kanvaso. En ĉi tiu pentraĵo Kline inkluzivis gluaĵkomponentojn kiuj povus esti referenco al sia origina desegnaĵo, ĉar li fiksis paperpecojn al la kanvaso, pentrante super ili per tavoloj de nigra farbo. La potenca interna strukturo de la kunmetaĵo ludas kontraŭ la kadro de la kanvaso, kun fortaj diagonaloj kiuj ŝajnas tranĉi tra la randoj de la pentraĵo. La laboro de Kline estis intenca kaj karakteriza, li elstaris de aliaj artistoj de sia generacio. Li celis generi palpan engaĝiĝon kun la spektanto. La spektanto estis intencita sperti la ĉeeston kaj strukturon de siaj pentraĵoj. La eminentaj artaĵoj de Kline estas tenitaj en kolektoj tra la mondo, inkluzive de la Muzeo de Moderna Arto en New York kaj la Tate Gallery en Londono, inter aliaj. The Marriage of Reason and Squalor, II (1959) de Frank Stella
La Marriage of Reason and Squallor, II formis parton de la fama de Frank Stellanigrablankaj pentraĵoj sur kanvaso, la serio Nigraj Pentraĵoj . La pentraĵo de Stella havas dikajn nigrajn bendojn kiuj formas inversajn U-formajn striojn kurantajn paralele unu al la alia kaj la randoj de la kanvaso. La nigraj bandoj estas apartigitaj per maldikaj blankaj strioj de nepentrita kanvaso, ili servas kiel interspacoj inter la farbo. La nigraj strioj dividas la saman dikecon kiel la peniko kiun Stella uzis kaj estas unuformaj en sia larĝo. Stella elektis ne uzi esprimpinkon en The Marriage of Reason and Squalor, II , ĉar li deziris ke lia pentraĵo havu fakorganizitan strukturon kiu estus rekonita kiel plata surfaco kaj tridimensia. The Marriage of Reason and Squalor, II reprezentas la agon de pentrado kaj la rezulton kiun ĝi alportas, kie tio, kion vi kiel la spektanto vidas antaŭ vi, estas kio estas tie. Ĝi estas surfaco kovrita per farbo, ne portretado de io alia. En la propraj vortoj de Stella, "kio vi vidas estas tio, kion vi vidas." Stella ne lasas lokon por gesto; lia verko estis senigita de emocia aŭ tema enhavo. La alterna geometria ŝablono en La Geedziĝo de Racio kaj Mizero, II pruvas ke pentraĵo estas ĝuste tio, kanvaso kun farbo. sur ĝi. Li uzis la broson de domfarbisto, industrian emajlon, kaj ekstran dikan brankardon por emfazi tiun fakton. Stella prenis escepte laŭvortan aliron al siaj pentraĵoj, kaj li estas rekonita kajlaŭdita por lia laboro en la areo de Post-Pinterly Abstraktado kaj Minimalismo. Movado en Kvadratoj (1961) de Bridget Riley
Movado en Kvadratoj estis la unua signifa ŝanĝo de Bridget Riley al sukceso en abstraktado. La fama nigrablanka arto de Riley instigas la spektanton pripensi la sentojn kiujn la arto elvokas. Ŝiaj pentraĵoj karakterizis la Optical Art-movadon, kiu utiligis optikajn iluziojn por pentri movadon en dudimensiajn surfacojn. Riley esploras la strukturajn unuojn de konataj formoj kiel ekzemple strioj, ovaloj, kaj ĉi-kaze kvadratoj, kie ŝi tiam uzos ilin en diversaj agordoj por ekzameni la psikologiajn kaj fizikajn respondojn kiujn ni tenas. La penso malantaŭ la monumenta nigrablanka abstrakta arto de Riley estis ke ĉiuj konis kvadraton, ĝian formon, ĝiaj anguloj, kaj ĝia grandeco kiu donas stabilan kaj simetrian bildon. Ŝi tiam aliris la koncepton de la kvadrato en provo malkovri ion novan, pro la sukceso de Movado en Kvadratoj ĝi estas sekura.diri, ke ŝi eltrovis ion nekredeblan! Ŝi kompletigis sian faman nigran kaj blankan arton en unu sesio, kreante kontraston pentrante ĉiun alternan kvadraton nigre, kun tio ŝi kreis kortuŝan bildon. Riley starigis la kvadraton kiel la primara komponento de la pentraĵo kiu modulas. trans la tabulo. La alteco de la kvadrato estas konservita ĉie, sed la larĝo de ĉiu kvadrato malpliiĝas kiam ili proksime de la centro de ambaŭ flankoj de la pentraĵo, kio estas kiel Riley imitis movadon. Ŝi kreas brilan bildon de du surfacoj fleksantaj unu en la alian. Movado en Kvadratoj instigas la spektanton defii ilian percepton kaj perspektivon. La eksperimentado de Riley instigas nin defii stabilecon kaj certecon. Untitled (Black on Grey) (1969) de Mark Rothko
Mark Rothko estis unu el la plej elstaraj artistoj de sia generacio. Rothko utiligis multajn malsamajn artajn stilojn ĝis li evoluigis siajn molajn, rektangulajn kampojn de farbo kiam li notis la esprimpovon de la stakitaj blokoj de koloro. Rothko estispeze influite fare de Friedrich Nietzsche kaj lia rus-juda heredaĵo. Lia abstrakta arto temigis profundon, ekvilibron kaj skalon. Ĝi estis trempita en emocia enhavo, kiun li volis, ke spektantoj spertu sur senkonscia nivelo. Sentitola (Nigra sur Griza) estas unu el liaj plej famaj nigrablankaj pentraĵoj sur kanvaso. Rothko saturis sian grandan tolon per vualoj el nigra kaj griza. Por krei subtilajn variojn de koloro, teksturo kaj tono, li aplikis multajn tavolojn kaj ŝanĝis sian peniklaboron por disvolvi fortajn aŭ delikatajn moduladojn. Vidu ankaŭ: Seagram Building, New York - la NY Ĉielskrapanto de Mies van der RoheLa amasiĝo de tavoloj de diversaj nigraj nuancoj kreas helan konsumantan blokon. de nigra. La klara distingo inter la grizo, kiu ŝajnas paliĝi kiam ĝi alproksimiĝas al la nigro, plifortigas la enigman senton de la pentraĵo. La pentraĵo estas mirige ambigua kun malplenaj, senhomaj bildoj kiuj pruntedonas al la riĉa vida sperto. Rothko uzis abstraktajn bildojn kaj koloron por esprimi siajn sentojn koncerne la homan kondiĉon, rivelante ke Sentitola (Nigra sur Griza) ampleksis tragedion. Lia kapablo repoziciigi liajn emociojn sur liaj kanvasoj igis lin vaste populara artisto, ĉar li altigis la statuson de abstrakta pentraĵo. La kontrastaj helaj kaj malhelaj koloroj de Rothko estis observeblaj provoj montri siajn perceptojn de la malfacilaĵoj. kaj konfliktoj de moderna vivo kaj insinua universala homoemocioj. Apocalypse Now (1988) de Christopher Wool
La famaj nigrablankaj pentraĵoj de Christopher Wool malkaŝis influojn de diversaj artaj formoj. La artaĵo de la fama nigrablanka artisto Apocalypse Now estas arta prezento de citaĵo el samnoma filmo. En la filmo de Francis Ford Coppola el 1979, la lasta letero de leŭtenanto Richard M. Colby al sia edzino deklaras: „Vendu la Domon. Vendu la Aŭton. Vendu la Infanojn.” La artaĵo de Wool implicite pridemandas la koncepton de "pura esprimo" aŭ "alta arto" montrante ke abstrakta arto ankaŭ povas esti informita kaj inspirita de vivo ĉirkaŭ ĝi kaj de amaskomunikiloj. Lano uzas grasajn literojn, tio estus alie konata, en maniero, kiu igas ilin ŝajni strangaj kaj nerekoneblaj, poziciigante ilin en kradsistemo. Li sukcesas interrompi sian kapablon legi facile, kio igas la spektanton pridubi. ilia kapablo dedukti signifon el la verko. Lano instigas la spektanton por vidi la literojn kiel kaj abstraktajn formojn kaj kiel io por komuniki signifon. Ĉi tio instigas la spektantojn ekzameniiliaj estetikaj observoj kaj maniero percepti la mondon ĉirkaŭ ili. La subfosaj kaj eksperimentaj pentraĵoj de Wool kondukis lin al kritikistaplaŭdo de iuj sed ankaŭ flankenbalaita kiel supraĵa de aliaj. Tamen, li certe faris nomon por si en la arta mondo. La Apocalypse Now pentraĵo de ĉi tiu nigrablanka artisto vendiĝis por $26,485,000 ĉe aŭkcio de Christie al nenomita aĉetanto. La aŭkcia domo de Christie priskribis la pentraĵon kiel sentempan, tuŝantan, imponan, kaj pecon kiu daŭre konservas sian gravecon hodiaŭ. Lano establis sian lokon kiel "nepra artisto" kun sia noviga arto. Dum jarcentoj artistoj limigis siajn paletojn kaj engaĝiĝis al nigra kaj blanka kiel rimedo por fari sian arton pli kompleksa kaj pli kompleksa. nuancita. Ĉi tiuj famaj nigraj kaj blankaj pentraĵoj en nia listo pruvas kiom oni povas atingi el la foresto de koloro. Se vi ĝuis ĉi tiun artikolon, vi devus kontroli la reston de nia retejo! Ni havas ampleksan gamon de artaj temoj, iuj, kiuj nepre vekos vian intereson! Rigardu nian nigran kaj blankan pentraĵrakonton ĉi tie! Oftaj DemandojKiel Nomas Nigraj kaj Blankaj Pentraĵoj?Nigraj kaj blankaj artistoj produktas pentraĵojn kiuj estas nomitaj monokromataj pentraĵoj. Monokromo signifas unu koloron; laŭ artaĵoj, ĝi rilatas al arto kiu enkorpigas nur unu koloron. Sur laneŭtrala griza kolorspektro, nigra kaj blanka troviĝas sur la ekstremaj kontraŭaj finoj sugestante ke limigi la kolorojn de pentraĵo al tiuj de nigra kaj blanka, faras la pentraĵon monokromata. Kial Arto Estas Nigra kaj Blanka?Multon oni povas atingi limigante la paletron de pentraĵo nur al nigra kaj blanka. La foresto de koloro povas instigi vin atenti la diversajn elementojn en la pentraĵo kiel valoro, lumigado, komponado kaj formo. Nigraj kaj blankaj farbistoj uzas la foreston de koloro por maksimumigi efikon. La forta kontrasto inter nigra kaj blanka pruvis efika por emfazi la kontrastantajn realaĵojn kaj idealojn de nia mondo en diversaj artaj bildigoj tra la historio. 1824 – 1834 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Mezulo | Oleo sur kanvaso | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Dimensioj | 83,2 cm x 109,2 cm | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Kie Ĝi Estas Nuntempe Lokita | La Metropola Muzeo de Arto, Novjorko, la Usono |
La grandioza pentraĵo de Jean-Auguste-Dominique Ingres Odalisque in Grisaille estas nekompleta ripeto de lia tre aklamita Grande Odalisque (1814), la artaĵo kiu estis fundamenta al lia abstraktado de ideala beleco. Pentraĵoj kiuj estis efektivigitaj en sunokulvitroj de griza estis kutime kreitaj kiel gvidisto por gravuristoj por identigi distingojn en tono por siaj nigrablankaj reproduktaj presaĵoj. Tamen la intenco malantaŭ Odalisque in Grisaille restas nekonata ĉar ĝi ne estis oficiale ligita al Grande Odalisque.
Odalisque en Grisaille (ĉ. 1824-1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC0, per Vikimedia Komunejo
zorgema reverkado de Ingres havas simpligitan kunmetaĵon kompare kun lia Grande Odalisque , dum ankaŭ estas reduktita en skalo. Ingres metis la figuron antaŭ simpla nigra fono, kiu instigas la spektanton atenti pli grandan al la figuro mem. La ĉeftemo de virino kuŝanta estis populara ekde la Renesanco. La sinuaj linioj, kiujn Ingres uzis por bildigi la virinon, reliefigas la delikatajn kurbojn de ŝia korpo.
Vidu ankaŭ: Plej bona Gouache Paint - Gvidilo por Trovi la Plej Bonan Gouache Paint SetLaritma kurbo kiu sekvas la tuton de la virina korpo montras la artajn elektojn de Ingres por stiligi ŝian figuron, ĉar ŝia korpo estas distordita en iluzia maniero.
Ingres konservas platan ebenon kun sia bildigo tiel ke ŝia figuro restas ornama. Odalisque in Grisaille rivelas la majstradon de Ingres pri sia metio ĉar ĝi montras lian kompetentecon en la nivelo de lia abstraktado. La pentraĵo ekzistas kiel pura bildo. La libereco de Ingres kun la homa formo instigis aliajn artistojn por eksperimenti kaj lia heredaĵo establis lin kiel instrumentan antaŭulon de moderna arto .
Nigra Kvadrato (1915) de Kazimir Malevich
| Artisto | Kazimir Malevich |
| Dato Pentrita | 1915 |
| Meza | Oleo sur tolaĵo |
| Dimensioj | 79,5 cm x 79,5 cm |
| Kie Ĝi Estas Nuntempe Lokita | Galerio Trejakov, Moskvo, Rusio |
La timinda pentraĵo Nigra Kvadrato de la Rusa avangarda artisto Kazimir Malevich estis la unua el kvar variantoj. Maleviĉ ofte laboris kun eksterordinare simplaj konceptoj. Lia fama nigrablanka abstrakta arto estas bildigo de ampleksa nigra kvadrato kiu dominas la tolaĵon sur kiun ĝi estas pentrita. Kun la tempo la Nigra Kvadrato de Maleviĉ fendetiĝis. Malevich unue montris la pecon en Petrogrado je la 0.10ekspozicio en 1915. Nigra Placo estas konsiderata de artistoj, kuratoroj, historiistoj, kaj tio, kion Maleviĉ nomis, kiel la "nulpunkto" de arto.
Nigra Placo. (Black Suprematic Square) (1915) de Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Public domain, tra Wikimedia Commons
Malevich indikis ke lia laboro estis parto de la Suprematismo-movado. , kiu koncentriĝis pri la supereco de arta sento. La sola bilda elemento en la kunmetaĵo estas la kvadrato mem, sed subtilecoj kiel la videblaj fingrospuroj, penikstrekoj, kaj la koloroj kiuj kaŝrigardas tra la fendoj sub la farbo, ĉiuj pruntedonas sin al la grandiozeco de ĉi tiu pentraĵo.
Nur la pezeco de la nigra farbo sur la blanka tolaĵo donas senton de vida pezo kaj plifortigas la gravecon de la kvadrato mem kontraŭ la simpla fono kaj la sentoj kiujn ĝi elvokas.
Nigra Kvadrato prenis pioniran gravecon kaj estas plejparte konsiderata kiel unu el la plej gravaj artaj heroaĵoj de la 20-a jarcento. La ŝajne modesta peco estis relative malgranda, tamen kiam ĝi estis elmontrita ĝi generis tumulton. Nigra Kvadrato asertas esti la unua publike elmontrita abstrakta artaĵo en la okcidenta mondo. Ĝi iĝis la finfina deklaracio de reduktismo kiam ĝi forigis ĉiun figuraĵon, naturan figuraĵon, kaj rakontadon; kaj pruvis, ke enhavo estas negrava, tiosento estas plej grava.
Kranio de Ĉevalo kun Blanka Rozo (1931) de Georgia O'Keeffe
| Artisto | Georgia O'Keeffe |
| Dato Pentrita | 1931 |
| Media | Oleo sur kanvaso |
| Dimensioj | 76,3 cm x 40,9 cm |
| Kie Ĝi Estas Nuntempe Loĝita | Privata Kolekto |
Georgia O'Keeffe Kranio de Ĉevalo kun Blanka Rozo estas unu el ŝiaj plej famaj nigrablankaj pentraĵoj sur kanvaso. Ŝia sensacia pentraĵo reflektis ŝiajn spertojn en Nov-Meksiko kaj fascinon pri la dezerto, kune kun la blankigitaj ostoj kiujn ŝi trovis tie, ĉar la artisto pasigis malpli da tempo en Novjorko.
La kranio de la ĉevalo fariĝis nova. esplorado por ŝia laboro, sed la florĉeftemo estis unu kun kiu ŝi konis kaj revizitis en sia laboro. O'Keeffe portretas morton kun sugesto de vivo en nigrablankaĵo.
La nocio de kontrasto estas plue esplorita per ŝia bildigo de kranio, konata detalo de morto, kun blanka rozo, a. simbolo de vivo ludante per monokromata paletro. La laboro de O'Keeffe esploras la diversajn perceptojn, kiujn ni uzas por informi perspektivon, ĉar ŝi kunigas la du objektojn en karakterizan stilon. La uzo de O'Keeffe de nigra kaj blanka ŝajnas plue sugesti la malfortikecon de la vivo mem.
Kranio de Ĉevalo kun Blanka Rozo estas unu el la plej grandaj.monokromataj artaĵoj de la moderna epoko. La laboro de O'Keeffe estis instrumenta komponento por la progreso de amerika modernismo kaj ĝia rilato al la Avangardaj movadoj de Eŭropo en la frua 20-a jarcento. O'Keeffe kaptis la potencon kaj emocion de objektoj igante la naturan mondon abstrakta.
Ŝi estis rekonita kiel la unua ina usona modernisto kaj ŝia arto venis informi la ikonografion kaj mitologion de arta pejzaĝo. en Ameriko.
Guernica (1937) de Pablo Picasso
| Artisto | Pablo Picasso |
| Dato Pentrita | 1937 |
| Media | Oleo sur kanvaso |
| Dimensioj | 349,3 cm x 776,6 cm |
| Kie Ĝi Estas Nuntempe Lokita | Muzeo Reina Sofía, Madrido, Hispanio |
Nomo plej el ni antaŭe aŭdis, Pablo Picasso , kreis sian ĉefverkon Guernica en 1937. Ĉi tiu fama nigrablanka pentraĵo servas kiel unu el liaj plej potencaj politikaj deklaroj, kiun li tuj kreis kiel reago al la giganta bombadkampanjo de la nazia lanĉita sur Gerniko, en Eŭskio en Hispanio, dum la Hispana Enlanda Milito. Picasso uzis Gernikon por montri la hororon kaj detruon de milito kaj la traŭmaton kiun ĝi trudas al senkulpaj homoj.
Dungitoj de la Stedelijk Museum metanta la pentraĵon. Guernica (1937) de Picasso sur la muro, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, per Vikimedia Komunejo
La elekto de Picasso pri nigrablankaĵo por lia pentraĵo intensigis la dramo de ĝi, donante al la pentraĵo bildosimilan kvaliton kvazaŭ ĝi estus parto de fotografia rekordo. Ĝi ankaŭ elstarigas la esencon de milito estanta malbona, reduktante vivon ĉirkaŭ ĝi en dikotomajn kunmetaĵojn de bono kaj malbono. En Guernica , Picasso prezentas la vrakaĵon de homoj, kaj la urbopejzaĝon kiam ili estas malpliigitaj al rubo de la deveno de germanaj bomboj. Ĝi prezentas patrinon plorantan super la korpo de sia infano, dum ankaŭ inkluzive de la angoro de ĉevalo kiu estis kaptita en la terura sceno.
La pentraĵoj de Picasso estis rekonitaj kiel simboloj de karakterizaj alegoriaj verkoj. .
Guernica alprenis monumentan signifon, agante kiel konstanta rememorigo pri la katastrofo de milito. Guernica fariĝis emblemo de la kontraŭmilita movado kaj la formado de paco. Kiam la pentraĵo estis kompletigita, ĝi estis elmontrita ĉie en la mondo dum mallonga turneo, kiu igis ĝin ricevi kritikistaplaŭdon.
Zebro (1937) de Victor Vasarely
| Artisto | Victor Vasarely |
| Dato Pentrita | 1937 |
| Mezo | Akrilo sur kanvaso |
| Dimensioj | 52 cm x 60 cm |
| KieĜi estas nuntempe loĝata | Privata kolekto |
La nigrablanka abstrakta arto de Victor Vasarely iniciatis la Optikan Artan movadon en la 20-a jarcento. Vasarely prezentis du interplektitajn zebrojn, kun imbrikitaj membroj, sur nigra fono. La blankaj strioj, kiuj konsistigas ilian formon, estas kiuj difinas ilin kaj donas la impreson de volumeno, ĉar ne estas konturoj aŭ limoj ĉirkaŭ la figuroj. La imbrikitaj membroj imitas la padronon de damtabulo kiu disponigas senton de spaca profundo, same kiel generas senton de energio.
Vasarely, unu el la plej rimarkindaj nigraj kaj blankaj artistoj, estis koncentrita pri regante la uzon de linioj kaj la interago inter lumo kaj ombro por krei perspektivon en liaj pentraĵoj.
La kontrasto inter la blankaj strioj kaj la nigra fono estigas kompleksan rilaton inter kio estas reala kaj kio estas abstrakta. Ni vidas du zebrojn, tamen en la sama momento, ili malaperas unu en la alian kaj krevas en abstraktajn konfiguraciojn. La uzo de optika trompo de Vasarely kreas ĉefverkon kiu estas plena de furioza movado kaj potenco.
Elpensita la "Avo de Optika Arto", la Zebro de Vasarely estas verŝajne lia plej grava peco de nigra kaj blanka. artaĵo kiel ĝi elmetis la bazaĵojn por la Optical Art-movado. Vasarely ne celis igi sian nigrablankan abstraktan arton signifoplena aŭ portiemocia mesaĝo, sed li serĉis ludi kun la percepto de la spektanto.
Vasarely daŭre uzis zebrojn kiel vidajn ĉeftemojn en siaj postaj artaĵoj, kaj precipe, li kreis skulptaĵon bazitan sur tiu pentraĵo en 1965.
Mahoning (1956) de Franz Kline
| Artisto | Franz Kline |
| Dato Pentrita | 1956 |
| Media | Oleo kaj papero sur kanvaso |
| Dimensioj | 204,2 cm x 255,3 cm |
| Kie Ĝi Estas Nuntempe Lokita | Whitney Muzeo de Amerika Arto, Novjorko, Usono |
Franz Kline estis artisto asociita kun la Abstrakta Ekspresionisma movado dum la 1940-aj jaroj kaj 1950-aj jaroj. Kvankam kelkaj el liaj pentraĵoj enhavis koloron, li estis unu el la eminentaj nigrablankaj farbistoj kiuj estis parto de la New York Lernejo. Kvankam li esploris similajn avenuojn de arto kiel la aliaj artistoj kiuj konsistigis tiun grupon, li povis distingi sin kun sia klara stilo, el kiu li akiris kritikistaplaŭdon. La pentraĵo de Kline Mahoning estas monumenta artaĵo kun nigraj okulfrapaj emajlaj strekoj kontraŭ blanka fono.
Ĉi tiu pentraĵo prezentas malglatan penikaĵon kaj streketojn da pigmento por montri la liberan movadon de la peniko de Kline transe. la kanvaso.
Kvankam la aspekto de la pentraĵo ŝajne sugestas tujecon, tiu de Kline