L a Nederlando produktis kelkajn el la plej influaj pentristoj en la tuta arthistorio. Komenciĝante en la 1400-aj jaroj, nederlanda arto spiralus en diversaj direktoj, disponigante sennombrajn ĉefverkojn laŭ la maniero. Dum diskuto pri la plej famaj nederlandaj pentristoj povus etendiĝi en tagojn, ĉi tiuj estas dek artistoj kiuj havis pivotan efikon al ne nur nederlanda arto, sed arto entute.

Famaj Nederlandaj Pentristoj kaj Pentraĵoj

Ĉi tiu listo prenas larĝan historian perspektivon por ke pentristoj el ĉiuj epokoj de nederlanda arto povas esti rekonitaj. Kelkajn pentristojn vi eble konas, aliajn vi eble ne, sed antaŭ la fino de ĉi tiu artikolo, vi havos firman ekkomprenon pri famaj nederlandaj pentristoj, iliaj movadoj, iliaj pentraĵoj, kaj la stiloj kiujn ili perfektigis. Ĉiuj artistoj en ĉi tiu listo estas de nederlanda deveno, kaj ĉiuj lasis sian unikan spuron sur la disciplino de pentraĵo. Multaj el la artistoj ankaŭ estas konataj pro siaj verkoj preter farbo, ofte engaĝante ankaŭ aliajn mediumojn.

Jan van Eyck (ĉ. 1390 – 1441)

Judith Leyster estis pionira 17-ajarcenta nederlanda artisto de la Ora Epoko. Ŝi estas konata pro sia noviga portretstilo, unu el la unuaj se temas pri trakti temojn kiel malstreĉajn kaj malfermajn. Ŝi perfektigis tion en sia laboro en hejmaj scenoj, precipe implikante virinojn. En ĉi tiu signifo, ŝi eble antaŭis Vermeer. Ŝi ankaŭ tiris de la nederlanda baroka movado, ofte reproduktante ĝiajn ĝojajn distrajn scenojn sed kun sia propra gusto. Ĉi tiuj permesis financan stabilecon, ĉar tiaj gajaj scenoj iĝis popularaj inter klientoj dum la periodo de nederlanda ekonomia sukceso.

Ŝia kapablo estis rimarkita frue kiam ankoraŭ vivis en Haarlemo kiel infano.

Memportreto (ĉ. 1650) de Judith Leyster; Judith Leyster, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kiam ŝi kaj ŝia familio translokiĝis al Utrecht en 1620, ŝi estis influita fare de lokaj Caravaggisti en la areo. Tio permesis al ŝi evoluigi ŝiajn lum- kaj ombrokontrastojn, ĉar ŝia populareco nur pliiĝis. Ŝia laboro estas karakterizita per larĝaj kaj bongustaj strekoj kiuj rezultigas gajan senton radiantan de la kanvaso. Post ŝia morto, ŝia populareco malkreskis kaj multaj el ŝiaj verkoj estis atribuitaj al ŝia edzo, Jan Molenaer, aŭ alia nederlanda artisto, Frans Hals . Nur ĝis la Luvro erare malkovris la subskribon de Leyster sub Hals en La Gaja Triopo (1629) moderna farisaprezo por la artisto vere ekis.

Multrilate ŝiaj pentraĵoj kontraŭstaris al la speco de viraj antaŭjuĝoj, kiuj estis implikitaj en ĉi tiu miksaĵo.

Memportreto de Judith Leyster (ĉ. 1630)

Memportreto de Judith Leyster estas ĉefverko sur pluraj niveloj. Leyster alsendis ĉi tiun laboron kiel parton de ŝia kandidatiĝo al la Gildo de Sankta Luko, en kiu ŝi estis akceptita kiel membro. Estas kredite ke ŝi estis la unua virino se temas pri akiri membrecon. Ŝi komponis la pecon en maniero kiel kiu reklamis kaj ŝiajn kapablojn kaj temperamenton, kaj ĉiu trajto de la pentraĵo funkcias praktike direkte al tiu celo.

Unue, ŝia propra korpopozicio kun ŝia brako ĵetita super la seĝo indikas trankvilan konfidon al la artisto. Ŝi portas siajn plej bonajn vestaĵojn por indiki riĉecon kaj sukceson, sed estas neverŝajne ke ŝi portus tiujn vestaĵojn kiam fakte pentris, precipe kun oleoj. Sur la persona nivelo, ŝi rigardas la spektanton preskaŭ kiel amiko farus, ŝiaj lipoj sur la rando de liberigo de vorto.

Tiu proksima intimeco inter publiko kaj artisto estis nova. <> 3>

Mem-Portreto de Judith Leyster (ĉ. 1630) de Judith Leyster; Judith Leyster, Public domain, tra Wikimedia Commons

Sed estas ankaŭ intimeco inter la artisto kaj ŝia propra arto; la karaktero kiun ŝi pentras ene de la sceno apartenas al pli posta pentraĵo ŝia, La Gaja Triopo (1629). Metante pentraĵon ene de pentraĵo, Leyster montras ŝian ĉiuflankecon por kaj ĝenro kaj portreto. Ofta praktiko diktis ke inaj figuroj okupas la dekstren de la sceno, sed Leyster lokas sin maldekstren, kaj masklon, dekstren.

Tio estas montro de potenco kaj postulo de respekto de ŝiaj samtempuloj – ŝi estis profesia pentristo de la Ora Epoko same kiel iu ajn vira pentristo de la tempo, kaj ŝi sciis tion.

La Gaja Triopo (c. . 1629-1631) de Judith Leyster; Judith Leyster, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Johannes Vermeer (1632 – 1675)

Naskita en Delft en 1632, Johannes Vermeer estis 17-ajarcenta nederlanda Orepoka pentristo konata pro sia majstrado de lumo, hejma.scenoj, kaj inaj temoj. Vermeer, kiun multaj nomis "La Sfinkso de Delft", estis amanto de profundaj koloroj kaj uzis ekzotikajn pigmentojn kiuj estis maloftaj por la tempo, intervalante de lapislazulo kaj okro ĝis vermiliono kaj ostnigro.

Liaj pentraĵoj havas sentempan kvaliton, ofte malgrande sed tre detalaj.

Vermeer okazis multon krom pentrado. Li ankaŭ neniam ricevis ian forman artan trejnadon, eble memlernantan. Ĉe 20, li heredis la gastejon kaj artkomercon de sia patro, kaj tra la jaroj, generis 15 infanojn. Tial la verko de Vermeer estas sufiĉe malgranda, konsistante el malpli ol 50 pentraĵoj. Li ankaŭ estis juna en la Ora epoko, kio signifis ke li vivis por vidi la Rampjaar de 1672, dum kiu Nederlando falis en militon, peston, kaj ekonomian tumulton. Sekvante tiujn okazaĵojn, patroneco por arto malkreskis, kaj Vermeer luktis por por sian familion kaj komercon. Li mortis en 1675 pro - laŭ la priskribo de sia edzino - la streĉo de financa ŝarĝo.

La nura supozebla portreto de Johannes Vermeer, el la pentraĵo de la artisto de 1656 La Prokuratino ; Johannes Vermeer, Public domain, tra Wikimedia Commons

Vermeer miksis plurajn influojn en la produktado de sia verko. Vidaj stimuloj ĉiam signifis pli ol signifon, almenaŭ ĉe la unua renkonto kun la pentraĵo. La realismo de liaj pentraĵoj celis ŝokila spektanto atentigis, kaj tion li efektive atingis.

Tiu realismo estas tiel fotografia ke kelkaj historiistoj sugestas, ke Vermeer uzis obskuran fotilon.

Tiu aserto estas apogite per la vido ke la lumdistribuo de Vermeer estas tro perfekta, kaj ke homa vizio ne povis prilabori lumon en tia absoluta maniero. La ĉefa pentraĵo implikita en tiu konflikto estas La Muzika Leciono (ĉ. 1665). Rigardu kaj juĝu mem - brileco aŭ manipulado? Kiel ajn, la lerteco de la artisto restas sub neniu dubo.

Lady at the Virginal with a Gentleman, "La Muzika Leciono" (ĉ. 1665) de Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Laktistino (1658)

Dum Knabino kun perla orelringo estas kutime konsiderata kiel la plej fama peco de Vermeer, La melkistino parolas pli proksime al sia kernfokuso kaj konkero de hejmaj scenoj. Ĝi estas inter la plej famaj nederlandaj pentraĵoj. Ĝi estas ĉefa ekzemplo de la prefero de Vermeer por ĉiutaga vivo kajampleksa realismo.

Dum servistinoj estis ofte prezentitaj sekse en ĉi tiu tempo en nederlanda arto, Vermeer estas eksterordinara en sia digna kaj serioza aliro.

La Laktistino (1658) de Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, tra Wikimedia Commons

Estas ankoraŭ romantikaj subtonoj, tamen videblaj en subtilaj detaloj kiel la gravuraĵo de Kupido sur la briko malantaŭ la piedo de la subjekto. Tiaj niĉoj estas testamento al la zorgema naturo de la stilo de Vermeer. La Laktistino estas ofte rigardata kiel la ĉefa kolormontrilo de la artisto.

Lia traktado de la lumo kiu eniras la ĉambron de maldekstre estas de escepta lerteco, malvarmeta kaj mola sed ankaŭ esenca. en la prilumo de la temo.

Anton Mauve (1838 – 1888)

Verŝajne la plej elstara propagandanto de la Haga Lernejo, Anton Mauve naskiĝis en Zaandam en 1838. Li estis nederlanda pejzaĝisto kun realismaj direktoj. Kamparanoj kaj iliaj bestoj estis liaj plej ŝatataj temoj. Kreskante en Haarlemo, li estis trejnita en formalarealismo.

Sed la vera novigado de Mauve estis malkaŝita nur post kiam lia proksima kolego, Isaac Israels, sugestis ke li forlasu sian striktan stilon por pli malstreĉita vizio. El tio disvolviĝis la Haga Lernejo.

Memportreto (19-a jarcento) de Anton Mauve; Anton Mauve, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ilia doktrino estis prioritati senton super koloro por precize kapti la humorojn de momentoj. La naturo estis farbota kiel ĝi estis perceptata. Foje nomita la Griza Lernejo, Mauve kaj liaj kolegoj faris malsimpla uzo de grizoj, verduloj kaj helbluoj por portreti la humorintensecon de antaŭfiksita momento.

Mauve estis engaĝita al realismo sed kun poezia manlibereco, iel sukcesante konservi la ekvilibron.

La reveno de la grego, Laren (ĉ. 1887)

La Reveno de la grego estas verko de Mauve ĉe la altecoj de lia metio. Lia malstreĉita kaj loza preno de realismo estis sukceso internacie. La temoj de ŝafoj kaj paŝtisto estas liaj muzoj en ĉi tiu etapo. Li kelkfoje komparis la frapadon de ŝafpiedoj kun la sonojde Beethoven.

La reveno de la grego, Laren (ĉ. 1887) de Anton Mauve; Anton Mauve, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La sceno havas malvarmigan efikon, perfektigitan de la magia uzo de grizo de Mauve. Pentraĵoj kiel La Reveno de la grego, Laren iĝis io el la specialaĵo de la artisto, kaj la usona artmerkato kutimis vicigi la valoron de la verkoj de Mauve surbaze de ĉu ŝafoj estis gregigitaj al aŭ. for de la spektanto.

Konforme al liaj propraj celoj por pentrado, estas neperdebla humoro, kiun oni devas sperti rigardante lian verkon – ĝi devigas vin senti.

George Hendrik Breitner (1857 – 1923)

George Hendrik Breitner naskiĝis en 1857 en Roterdamo. Li estas proksime rilata al la Amsterdama Impressionist-movado kaj estas laŭdita kiel eksperto pri la urba pejzaĝo, surbaze de la scenoj kiujn li kaptis. Prenante lecionojn en Hago, August Allebe havis pivotan rolon en sia evoluo kiel instruisto kiu kuraĝigisarta penslibereco.

Li kaj alia juna nederlanda impresionisto, Vincent van Gogh, pasigus tagojn travagante la urbon, pentrante laboristajn temojn.

Memportreto kun pince-nez (ĉ. 1882) de George Hendrik Breitner; George Hendrik Breitner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dum ankoraŭ dediĉite al Realismo, kion Breitner kaj aliaj impresionistoj trovis inspiraj estis la impresoj, kiujn la urbo lasis sur ili. Ĉar tiuj momentoj estis pasemaj, li laboris rapide kaj ofte en plein air , uzante skizajn kaj nervozajn strekojn por kapti momentfotojn de la ĉiutaga vivo.

Fakte, multaj el liaj pentraĵoj estis detranĉita iom nekonvencie, tre kiel foto.

En siaj postaj jaroj, li profunde enprofundiĝis en tiun rimedon. Amsterdama Impresionismo signife devias de la francoj, kvankam Breitner estis influita dum pli frua restado en Parizo. Li ankaŭ verkis portretojn kiel Knabino en Blanka Kimono (1894). Kiel Rembrandt, liaj nuduloj foje estis kritikitaj pro sia realismo kaj malakcepto de la komuna belecnormo.

Knabino en Blanka Kimono (1894) de George Hendrik Breitner; George Hendrik Breitner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Singelbrug Proksime de la Paleisstraat en Amsterdamo (1897)

Breitner volis esti historia pentristo , sed tiu, kiu pentras la historion de sia propra tempo. La Singelbrug ekzempligas siajn plej centrajn kapablojn kaj stilojn. La subjektoj estas ordinaraj homoj okupiĝantaj pri siaj ĉiutagaj agadoj, ĉi-kaze promenante tra la neĝo survoje al siaj diversaj aferoj. Sed eĉ pli grava estas la maniero kiel Breitner kreas la mondon de la urbo ĉirkaŭ siaj subjektoj, ĝis la mezuro, ke la urba medio sentas sin viva.

Ankaŭ videblas la momentfoto sento de lia laboro, kiel la bildo. aperas kiel momento frostigita en tempo.

La Singelbrug Proksime de la Paleisstraat en Amsterdamo (1897) de George Hendrik Breitner; George Hendrik Breitner, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li komence pentris laboristan knabinon en la centro de la peco, sed ĉar ĝi luktis por vendi, li ŝanĝis la karakteron. Estas ankoraŭ ekzemploj de laboristaj temoj, kiel la knabino ĉe la ponta balustrado dekstre.

Lian stilon oni foje nomis "nefinita", sed Breitner portis ĉi tiun priskribon fiere.

Kvankam Breitner eble ne estas tiel vaste konata kiel kelkaj el la farbistoj en ĉi tiu listo, lia efiko(1434)

Madono en la Eklezio (1438)

Multaj konsideras Jan van Eyck esti inter la unuaj famaj nederlandaj pentristoj, se ne la unuaj entute. Li estis mastro de la Frua Netherlandish-periodo kaj ludis fundamentan rolon en la popularigo de nederlanda arto, en kaj lia epoko kaj en la jarcentoj kiuj sekvis.

Historiistoj taksas la naskiĝdaton de van Eyck aŭ antaŭ 1390 aŭ 1395 pro la malabundeco de informoj pri lia frua vivo.

Portreto de viro. (Portreto de Viro en Ruĝa Turbano) (1433) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Liaj pentraĵoj indikas ke li certe ricevis enorman edukadon pri naturaj kaj bibliaj temoj. Van Eyck ĝuis grandan sukceson dum sia kariero, ekloĝante komforte kiel reĝa kortega farbisto. La salajro estis bona, kaj la famo estis eĉ pli bona, interagante ĉiutage kun la elitoj de lia tempo. Li kaj aliaj Nederlandaj artistoj kiel Robert Campin finfine kristaliĝos kiel la Flandraj Primivoj.

Tiu movado estis unika al Nederlando kaj estis la unua se temas pri meti la landon sur la ĉefan artan mapon.

Van Eyck foje estas konfuzita kiel la sola inventinto de oleo-pentrado. Dum li ne kreis la komunikilon, li estas komprenita kiel ĝia plej granda noviganto. Li perfektigis la uzon de petrolo, male al iu artisto antaŭ li. Line devus esti preteratentita. Li estas profunde amata kaj respektata de nederlandaj patronoj de ĉiuj generacioj. Pro lia kompleksa uzo de grizoj en urbaj scenoj, amsterdamaj lokuloj ofte nomas malgajan, pluvoplenan veteron Breitnerweer (Breitner-vetero). Li ankaŭ ricevis multajn premiojn post sia morto de fotografaj societoj kiuj uzis liajn pentraĵojn por pli bone kompreni sian propran medion.

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

La plej fama nederlanda artisto de ĉiuj tempoj bezonas malgranda enkonduko. Naskita en 1853, van Gogh estis kreskigita en profunde religia, altklasa hejmo. Vojaĝante ĉirkaŭ Eŭropo tra larĝa gamo de laborpostenoj, van Gogh poste ekprenis arton laŭ sugesto de sia kara frato Theo. Senklera kaj esplorema, van Gogh unue studis en Bruselo kaj poste gvidis lia bokuzo Anton Mauve, kvankam tiu ĉi rilato ne floris.

Malproksime malantaŭ siaj samtempuloj, li pasigis la sekvajn jarojn. pentrante kiom li povis, kie ajn li povis.

Memportreto kun griza felta ĉapelo (1887) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia arto kondukis lin de Antverpeno ĝis Parizo ĝis Arles, manĝante malmulte kaj multe fumante survoje. Li estis vere kaptita per arto, sed tiu pasio poste rezultigus mensan kolapson en 1888, dum kiu li fame distranĉis sian propran maldekstran orelon. La legenda nederlanda impresionisto daŭre pentrus post ĉi tiu okazaĵo. Kelkaj el liaj plej kortuŝaj verkoj devenas de lia tempo ĉe la azilo Sankta Paŭlo, post ĉi tiu evento.

Lia inspiro estis senfina, kaj kvankam li kunportis sian individuan stilon, li estis influita de ĉiuj. la lokoj en kiuj li vivis.

La Stela Nokto (1889)

Van Gogh estas plej konata pro sia efiko al moderna arto , lia drameca kaj okulfrapa peniko, kaj lia absoluta unikeco. Estas defie kategoriigi lin en specifan movadon, sed multaj nomas lin post-ekspresionisma. Li kreis pli ol 2000 pentraĵojn dum sia mallonga tempo kiel farbisto. Tiuj variis de nederlandaj pejzaĝaj stiloj ĝis portretoj.

Li ĉiam estis fervora en siakredo ke ĝisfunda uzo de koloro povus precize kapti emociojn.

La Stela Nokto (1889) de Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Stela Nokto kaptas la vidon el la dormoĉambro de van Gogh ĉe la azilo St. Peters kaj estis pentrita duone jaron post lia unua paneo. La peco estis kondiĉigita de senfina debato, kvankam estas konata ke van Gogh estis spirite fascinita kun la nokta ĉielo ĉe tiu periodo de sia vivo. En klasika van Gogh-modo, koloro estas uzata al la plej plena, produktante psikologian efikon. Lia bildigo de la cipreso povas esti frua antaŭsigno de lia morto, dum la imaga vilaĝo en la distanco parolas al lia izoliteco. Malgraŭ la energiaj fluoj kiuj funkciigas la pentraĵon, ordo daŭras.

Lia brileco eble havis kelkajn neintencitajn sekvojn, ĉar kelkaj fakuloj ligas ĉi tiun pentraĵon kun lia dua rompo. Lia imago bele disverŝiĝis sur "La Stelplena Nokto", sed je kia kosto?

Piet Mondrian (1872 – 1944)

Nenia diskuto pri la plej famaj nederlandaj artistoj povas esti kompleta sen kapjeso al la pionira Piet Mondrian. Kreskante filo de instruisto, li interesiĝis pri filozofio en juna aĝo. Lia komenca trejnado kiel nederlanda pejzaĝisto en Amsterdamo estis influita fare de la Haga Lernejo. Sed baldaŭ en lia kariero, liaj pejzaĝoj komencis esti dominitaj per fokuso sur geometriaj formoj, kaj dum tiu periodo, li flirtis kun Kubismo.

Serĉante la bazajn verojn malantaŭ naturo kaj realeco li ( apud Theo van Doesburg) evoluigis De Stijl, grupon kiu abonis la teorion de Neoplastikismo.

Piet Mondrian. Foto el De Stijl , vol. 5, nr. 12 (decembro 1922): p. 179; Anonima (fotisto), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Al Mondrian, la naturo ĉiam funkciis perfekte, ĝi funkciis kun "plastika reguleco", kaj Mondrian volis atingi la koron de ĉi tio per eksperimentante kun linio kaj koloro. Li kredis je la unueco de naturo, socio, kaj arto - vida utopio. Liaj pentraĵoj serĉas engaĝiĝi kun la subestaj fortoj de naturo prefere ol ŝiaj trompaj kaj evitemaj aspektoj. Composition II (1929) estas ekzemplo de lia senvestigita, kontraŭindividuaaliro.

Li pasigis la reston de sia kariero disvolvante sian teorion, neniam rigardante al inspiro sed prefere al la longdaŭra procezo de pliproksimiĝo al la fundamentaj veroj de la naturo.

Broadway Boogie Woogie (1943)

Broadway Boogie Woogie estas konsiderata plej elstara peco de moderna arto. Ĝi faras kompleksan uzon de la ekvivalenttekniko, metodo de balancado de ĉiuj elementoj en pentraĵo por malhelpi ajnan unu elementon de dominado super alia. Tirante el lia pli frua laboro, li kapablas atingi sorĉan profundon per sia uzo de grizoj.

La peco reprezentas eksplodon de liaj antaŭaj ideoj, kun enfluo de koloroj, rektanguloj kaj kvadratoj.

Broadway Boogie Woogie (1943) de Piet Mondrian; Piet Mondrian, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tio rilatas al la persona renesanco kiun li travivis loĝante en Novjorko, poste en la vivo. Male al lia antaŭa laboro, ĝi subtile koncedas ke naturo daŭre povas esti trovita en reprezentado, eĉ se nur en spuroj. En ĉi tiu kazo, la Novjorka stratkrado kaj lapopularaj ĵazaj sonoj de la epoko estas la punktoj de referenco por ĉi tiu klasika eksperimento en geometria esplorado.

Willem De Kooning (1904 – 1997)

Naskita en Roterdamo en 1904, Willem de Kooning estis Nederlanda artisto kiu daŭris ĝui fortan internacian karieron. Liaj talentoj estis videblaj de lia juneco, jam sub metilernado antaŭ la aĝo de 12. Lia formala eduko en Nederlando estis bone ronda, ĉar studentoj en nederlandaj artlernejoj lernus kaj belajn kaj aplikatajn artojn.

Tiu ĉiuflankeco. servus lin bone en lia pli posta kariero.

Sekvante liajn revojn fariĝi komerca artisto, De Kooning ŝteliris sur ŝipon irantan al Usono. Kiam li akiris iom da dokumentado kaj direktiĝis al Novjorko, li estis bonvenigita de stimula urbo, plena de diversaj naciecoj kaj inspiroj.

La artisto Willem de Kooning en sia studio, 1961. ; Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En sia kariero, De Kooning ĉiam estis tentita trovi novan terenon, lineniam volis ripeti sin. Multaj kunligis tion al lia sperto kiel enmigrinto. Lia kutimo finfine trovus hejmon en Abstrakta Ekspresionismo . Tiu ĉi movado klopodis derompi ĉiujn komunajn artformojn de la tempo, inkluzive de kubismo kaj superrealismo.

Ĝi estis ribelema ideo kaj adoptis la metodon de subkonscia komponado, praktiko en kiu artistoj permesas sian psikon. vagi libere sur la kanvaso.

Tiu arto estis politika ĝuste ĉar ĝi estis senpolitika - tiuj artistoj volis liberigi sin de la valoro kiu estis ĉiam subkomprenata en arto, ĉu ĝi estas mona, religia aŭ politika. . Arto ne estas la fina objekto, sed la lukto kaj agoj implikitaj en kreado de tiu objekto. Post ekstreme sukcesa kariero, De Kooning batalus kontraŭ Alzheimer en pli posta vivo, forpasante en 1997.

Virino I (1952)

De Kooning estis altirita de la spontaneaj, subkonsciaj kapabloj de la pentristo. Penikstrekoj devas esti diversaj kaj malkonsekvencaj, farbo povas esti ŝprucita aŭ disigita. Pentri nur por pentri estas ĝuste tio, kion De Kooningtrovis tiel speciala. Lia Virino I estas ĉefa ekzemplo de tio.

Virino I origine estis eluzita kanvaso sidanta en la angulo de la studio de De Kooning. Amiko lia iam demandis pri ĝi, kaj la artisto priskribis ĝin kiel bildon kun diversaj spontaneaj aldonoj kaj repentradoj laŭlonge de la tempo.

Dum pli ol du jaroj, De Kooning pentris super ĉi tiu figuro de virino. centoj da fojoj, provante novajn angulojn kovrante antaŭajn ŝprucojn de subkonscia kreemo.

pentrado

Tio faris la pecon neeble reproduktebla kaj dotis ĝin per certa fizikeco - la multoblaj tavoloj de penikstrekoj permesas al Virino I eliri el la surfaco de la pentraĵo kaj en la tridimensian mondon. Konsekvence kun lia kritiko de la valoro enigita en arto, kelkaj rilatis Virino I al la hiperseksigita ina idealo de la 50-aj kaj 60-aj jaroj de Ameriko.

Klare, nederlanda pentraĵo estas diversa. kampo kiu prenis multajn malsamajn formojn tra la jarcentoj. Komenciĝante kun la Flandraj Primitives, van Eyck kaj Bosch estis kelkaj el la unuaj se temas pri doni indikon de la artaj talentoj kiuj estis haveblaj en Nederlando. La nederlandaj Orepokaj majstroj, Rembrandt, Leyster, kaj Vermeer estas neperdebla aldono al iu listo de famaj nederlandaj artistoj. La griza historio kiu sekvis tiun periodon estis reflektita en la grizoj de Mauve kaj Breitner, kiel Hague School kajAmsterdamaj impresionismaj artistoj respektive. Mondrian kaj De Kooning ofertas sciojn pri abstrakta, moderna nederlanda pentraĵo, kiu serĉis malaprobi la komunajn stilojn de sia tempo kaj venki bazajn komprenojn de arto. Estas centoj da mirindaj nederlandaj pentristoj, kiuj ne povis fari ĉi tiun liston sed ankaŭ meritas rekonon - la nura afero, kiun vi restas por fari, estas esplori.

Oftaj Demandoj

Kiuj Estas Nederlandanoj. pentristoj?

Parolante pri nederlandaj artistoj kaj pentristoj, ni rilatas al individuoj kiuj venas de Nederlando, lando en Nord-Okcidenta Eŭropo ĉirkaŭita de Germanio kaj Belgio. Kun Francio ankaŭ proksime, ne estas surprize, ke multaj el la pentristoj en ĉi tiu listo pasigis kelkajn jarojn laborante en ĉi tiuj najbaraj eŭropaj landoj. Nederlando gastigas belajn naturajn scenojn, inspirante multajn lokajn artistojn verki mirindajn pejzaĝojn tra la jaroj.

Kio faras nederlandajn pentraĵojn unikaj?

Nederlandaj farbistoj de la pasinteco estis forte influitaj de la pli larĝaj tendencoj kiuj estis popularaj en Eŭropo dum la tempo ili vivis. Ĉi tiu influo, kiu intervalis de la Itala Renesanco ĝis Franca Ekspresionismo kaj pretere, estas videbla en multaj el la pentraĵoj en ĉi tiu listo. Kaj tamen, ekzistas certa specialaĵo al nederlanda arto, gusto kiu ne ŝajnas esti kaptita ie ajn. Uzante ĉi tiujn influojn kiel fonon, nederlandaj pentristojpovis aldoni unikan turniĝon al sia laboro, invitante patronojn ĝui ĉi tiujn konatajn stilojn de malsama sed bela nova perspektivo. Resume, nederlanda pentraĵo povas esti taksita pro la maniero kiel ĝi disponigis novan manieron engaĝi la ĉefan eŭropan arton.

Kiuj Estas Kelkaj Famaj Nederlandaj Pentristoj Hodiaŭ?

Ĉi tiu listo trapasis la historion por trovi la plej famajn nederlandajn pentristojn, sed tio ne signifas, ke arto el Nederlando ne fortiĝas en la nuntempo. Nederlandaj artistoj de hodiaŭ estas engaĝitaj pri diversaj ĝenroj kaj mediumoj, multaj daŭrante kun la abstrakta tradicio unue lanĉita fare de De Kooning. Estas klare tamen ke tiuj nuntempaj artistoj lernis senfine de siaj artaj prapatroj. La altkvalita kaj unika naturo de nederlanda arto restas sendifekta hodiaŭ. Kelkaj progresemaj kaj famaj pentristoj de la nuntempa nederlanda sceno estas Isabella Werkhoven, Marlene Dumas, Marc Mulders, Evi Vingerling, kaj Frederique Jonker, inter multaj aliaj.

La Genta Retablo (1432)

La Genta Retablo estas verŝajne van La plej fama verko de Eyck. Ĝi estas ĉefekzemplo de la transiro de la artisto de fruaj gotikaj stiloj en nun konatan nederlandan naturalismon. Ĝi estas poliptika (multpaneligita) peco dizajnita por ripozi malantaŭ altaro, populara komisiono tiutempe. Ĝi ofertas kaj malferman panelan kaj fermitan panelan vidon. La laboro estas forta ekzemplo de la kapabloj de van Eyck kun fruaj olefarboj, precipe en la maniero kiel lumo estas distribuita de la ĉielo sur la kampo malsupre.

Ĝi ankaŭ estas valora pro sia publika naturo; van Eyck plejparte produktis verkojn por privataj mecenatoj, kaj tiel ĉi tiu peco, destinita por ekspozicio, postulis unikan aliron.

La Genta Retablo (Malfermita) (1432) de Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Se vi havas renesancan senton de ĉi tiu peco, ne maltrankviliĝu. Tiu ĉi laboro ekzempligas la Nordan Renesancon, kiu estis inspirita per la laboro de laklasika Renesanco sed ankaŭ esprimis gravajn diferencojn. La rigoro kaj precizeco de Renesanca pentraĵo estas videblaj en ĉi tiu verko, sed estas trajtoj kiuj apartigas ĝin. Kio fakte mankas, estas la idealismo komuna al renesancaj pecoj. Van Eyck, en sia enamiĝo al naturalismo, volis meti Dion kaj liajn terajn anojn ene de la sama kadro. La Retablo de Genta estas horizontale dividita pro ĉi tiu ĝusta kialo.

Kio gravas ĉi tie ne estas la Sankta idealo sed prefere ĝia rilato kun la materia mondo. Al van Eyck, sekularaj temoj povus teni same multe da beleco kiel religiaj temoj.

Hieronymus Bosch (ĉ. 1450 – 1516)

Hieronymus Bosch estas enigmo en arthistorio . Naskita en Hertogenbosch ĉirkaŭ 1450, Bosch iĝis mastro de religia kaj psikologia figuraĵo, ofte frapetante temojn de homa timo aŭ kadukiĝo. Li estas unu el la plej komplikaj pentristoj de Eŭropo, sed ankaŭ unu el ĝiaj plej malhelaj. Prezentantedemonoj kaj inferaj pejzaĝoj ne estis populara praktiko en Nederlando antaŭ Bosch.

Li estas vaste konsiderata kiel unu el la plej originalaj kaj unikaj pentristoj en la historio - atente rigardu unu el liaj pentraĵoj, kaj vi faros; rapide kompreni kial.

Portreto de Hieronymus Bosch (ĉ. 1550) atribuita al Jacques Le Boucq; Atribuite al Jacques Le Boucq, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estas malfacile loki Bosch en iun el la ĉefaj artaj movadoj de sia tempo, ĉar li ofte interkrurigis ilin. Li havas siajn radikojn en frua Nederlanda arto, precipe en la maniero kiel li traktis pejzaĝon kaj la gotikismon videblan en siaj verkoj.

Li estas konsiderata kiel Flandra Primitivo, sed ankaŭ ofte transiras ĉi tiun kategorion.

Ekzemple, lia uzo de la impasto tekniko, kiu estas teksturo de la pentraĵo per aplikado de dikaj penikstrekoj, estis grava punkto de diferenco. Kvankam, li ankaŭ ne povas esti klasifikita kiel klasika Renesanco, pro liaj fantazitemoj.

La Ĝardeno de Teraj Delicoj (ĉ. 1490-1510)

Bosch estas respektata pro siaj triptikoj. Ĉi-tiuj estasartaĵoj kiuj konsistas el tri sekcioj aŭ paneloj kun fokuso sur la centro. La elekto de Bosch estis oleo sur ligno, prefere kverko. La Ĝardeno de Teraj Delicoj estas intencita esti legita en sinsekvo, kun la maldekstra panelo portretanta Edenon kaj la dekstra panelo portretante La Lastan Juĝon. La meza sekcio, enhavanta maleble detalan kolekton de karakteroj kaj objektoj, estas bildo de indulga kaj troa homaro sur la rando de kolapso.

La motivoj kaj ideoj malantaŭ la verkoj de Bosch ĉiam estis granda mistero.

La Ĝardeno de la Teraj Delicoj (ĉ. 1490). -1510) de Hieronymus Bosch; Tulip Hysteria / Iru al albumoj, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Ne estas fidindaj informoj pri kial li pentris la pecojn kiujn li faris. Artakademiuloj deduktis dum tempo ke multe de lia laboro estis ironia, kiu estis atingita balancante religian profundon kaj humanismon. En la senco, ke Bosch ĉiam diras ion per siaj pentraĵoj, ni povus konsideri lin frua antaŭulo de kritika arto. Historiistoj spuris ke lia edukado en Hertogenbosch, kiu estis religie progresema urbo, eble kontribuis al la profundo de liaj religiaj verkoj.

Lia fokuso estas fantazia traktado de la forpaso de la homaro - la triptiko estas averto kontraŭ la tiamaj sociaj kaj spiritaj malamikoj. Ĝi estas pesimisma peco sed liveritapreskaŭ humure.

Rembrandt van Rijn (1606 – 1669)

La plej ŝatata artisto de la Nederlanda Ora Epoko estas la nekomparebla Rembrandt van Rijn . Li estis 17-ajarcenta nederlanda artisto de Leiden kiu unue trovis laboron en la Haga tribunalo. Rembrandt baldaŭ estis en la movoplena Amsterdamo, la kultura centro de Nederlando tiutempe.

Lia kapablo estis nekontestebla de la komenco, kaj li rapide iĝis unu el la plej respektataj majstroj, ne nur en sia hejmo. lando, sed tra tuta Eŭropo.

Memportreto kun bireto kaj turnita kolumo (1659) de Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain , per Vikimedia Komunejo

Lia persona vivo, aliflanke, neniam estis tiel glata kiel la strekoj de lia peniko. Inter la tuta sukceso, li perdis tri junajn infanojn inter 1635 kaj 1640, kaj lia edzino forpasis en 1642. Antaŭ 1660, li fariĝis malriĉa kaj estis apogita grave fare de lia nura filo Tito, kie Rembrandt forpasas en 1669. Malgraŭ liaj luktoj. poste en la vivo, reĝoj,dukoj, kaj poetoj ĉiam vizitus lin kiam en Amsterdamo.

La efiko de lia kontribuo (precipe konsiderante ke li neniam forlasis Nederlandon), ne estas subkomprenebla. Van Gogh iam nomis lin magiisto.

Rembrandt povas esti konsiderata unu el la plej multflankaj artistoj de ĉiuj tempoj. Li estis ne nur farbisto sed ankaŭ instruisto kaj artaĵkolektanto. Li pentris en diversaj kampoj, laborante kiel portreto, rakonto, kaj nederlanda pejzaĝisto. Historio kaj religio estis kelkaj el liaj plej ŝatataj temoj, sed estis lia kapablo kapti emocion per detalo kiu permesis al liaj vidaj rerakontoj de bibliaj kaj historiaj rakontoj esti tiel spirhaltigaj.

La Nokta Gvardio (1642)

La Nokta Gardisto, malfrua kariero, estas elmontro en malpeza mekaniko kaj kreiva klara obskuro. Ĝi estas unu el la plej famaj nederlandaj pentraĵoj. En ĉi tiu masiva pentraĵo, Rembrandt kaptas moviĝon en riĉe priskriba sed kontrolita maniero. Se kombinite kun lumo kaj ombro laboro, ŝajnas ke la grupo (Kapitano Banninck Cocq kaj lia milico) lanĉas sin el lakorto kaj al la rigardanto.

Ĉiu detalo estas kalkulita en La Nokta Gardisto : la lumo, kiu zorge gvidas nin al la temoj de la pentraĵo; la virino kun la kokido sur sia zono, reprezentante la emblemon de la soldatoj; la uzo de flavo por la vesto de leŭtenanto Ruytenburch, simbolante venkon.

La artaĵo rilatas al sentoj de nacia fiereco en la tiama Nederlando.

La Nokta Gvardio (1642) de Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Nokta Gardisto estis efektive tajlita post produktado por konveni en ekranon ĉe Amsterdama Urbodomo (dank' al ni ne plu faru ĉi tion hodiaŭ). La komuna titolo ne estas ĝia origina nomo, kaj la sceno eĉ ne estas metita nokte.

Pro la amasiĝo de restaĵoj sur la malhelaj tonoj de la pentraĵo, historiistoj erare kredis, ke ĝi estas nokto. sceno, nur por esti montrita la veran profundon de la pentraĵo kiel tagsceno ŝprucita per ombro.

Judith Leyster (1609 – 1660)