M odelfotado estas grandega tutmonda komerco, kiu konsistas el belaj internacie famaj modeloj, mirindaj lokoj, plej bonaj tutmondaj markoj, ikonecaj modfotoj kaj la plej bonaj modaj fotistoj de la mondo. Ĉi tiuj modelaj fotistoj estas tre postulataj pro sia ikoneca moda fotado, kiu ornamas revuojn kaj afiŝtabulojn tutmonde. Hodiaŭ ni esploros la plej famajn modajn fotistojn, kiuj plejparte respondecas pri la plej bona redakcia altmoda foto de la mondo.

Nia Listo de Famaj Modaj Fotistoj

Unu el la ŝlosilaj komponantoj en la moda komerco nuntempe estas modelfoto. Pro tio, modaj kompanioj ofte dungas profesiajn modelfotistojn. Ĉi tio estas ĉar la averaĝa fotisto ne komprenas, kion necesas por krei ikonecan modfoton. Nur la plej bonaj modaj fotistoj havas la lertecon krei la redaktan altmodan foton postulitan de la prestiĝaj publikaĵoj de la moda mondo.

Kiuj estas la kreintoj de la plej ikonecaj fotoj de la mondo? Ni eksciu pli, plonĝante rekte en nian liston de famaj modfotistoj.

Edward Steichen (1879 – 1973)

Steven Meisel, kiu estas fama pro sia avangardo, aresto, kaj pensigaj modbildoj, laboris kun kelkaj el la plej grandaj nomoj en la industrio antaŭ certigi la ekskluzivan rajton foti italajn Vogue kovrilojn ekde 1988. Liaj bildoj estas rimarkindaj pro la maniero kiel ili transdonas lian admiron pri ina eleganteco. kaj la sensualeco kiu emanas el ĝi. Meisel trovis kaj faris bonkonatapluraj signifaj supermodeloj, ŝminkistoj, kaj modokreantoj dum ĉefe laborante por la italaj kaj amerikaj eldonoj de Vogue.

Tiuj individuoj inkludis Naomi Campbell, Christy Turlington, Ross Van Der Heide, kaj Laura Mercier.

Indas mencii, ke unu el la plej elstaraj de la kariero de tiu ĉi fotisto estis lia laboro kun Madonna. Li ĉiam estis intrigita de beleco kaj modeloj, kiel vidite de lia arda pasio por desegni sinjorinojn en kajero, kiu dum la plej granda parto de lia knabeco, servis kiel anstataŭaĵo por ĉiuj ludiloj. Liaj ilustraĵoj estis inspiritaj de publikaĵoj kiel Harper's Bazaar kaj Vogue.

Steven evoluigis obsedon kun modeloj kiel Veruschka, Twiggy, kaj Jean Shrimpton kiel rezulto. de ĉi tiuj publikaĵoj.

Kiam li estis 12-jaraĝa, Meisel rekrutis plurajn pli maljunajn amikojn por telefoni modelaj agentejoj kaj pozi kiel la sekretario de Richard Avedon por renkonti kelkajn konatajn modelojn. Meisel renkontis Twiggy tiamaniere kiam li atendis ke ŝi aperus ĉe falsa rendevuo ekster la studio de Melvin Sokolsky.

Petra Collins (1992 – Nuna)

Petra Collins, kanada artisto, fotisto,modomodelo, kaj aktoro, naskiĝis la 21-an de decembro 1992. Ŝi unue akiris fifamecon en la fruaj 2010-aj jaroj. Ŝia aliro al la ina rigardo havas iom da influo sur la virineca, revema kvalito de ŝiaj fotoj. En mezlernejo, Collins komencis fari fotojn.

Dum helpi Richard Kern pri pafado, ŝi ekkonis lin, kaj li finis mentore ŝin.

Collins samtempe komencis aperi ofte en la fotoj kaj fotoj de Ryan McGinley. poste evoluis en unu el liaj protektitoj. Collins faris ŝiajn unuajn ekskursojn en la artan mondon partoprenante en ekspozicioj de ŝia laboro kaj organizante ekspoziciojn kiuj inkludis The Ardorous, ŝian artan kolektivon.

Tio finigas nian rigardon al la plej bonaj modafotistoj de la mondo. Kun ilia unika konsidero pri redakcia altmoda fotado, ili altiĝis al la rangoj de la plej famaj modaj fotistoj en la mondo! Kiel ni vidis, ikoneca modfotarto ne estas facile produkti, kaj ĉi tiuj famaj modelfotistoj meritas esti metitaj en la spoton por ŝanĝo, anstataŭ nur malantaŭ la fotiloj.

Oftaj Demandoj

Kion Faras Modaj Fotistoj?

La maniero kiel vestaĵo estas montrita en reklamvideoj, katalogoj, kaj modperiodaĵoj estas la laboro de modfotistoj. Por certigi, ke ili projekcias la idealan bildon por la kompanio, ili kunlaboras proksime kun dizajnistoj kaj modaj kompanioj.Ili povas labori en studioj aŭ fari lokpafadon.

Ĉu iu povas Fariĝi Modela Fotisto?

Kiel kun ĉiuj kapabloj, lerni fariĝi moda fotisto bezonas tempon. Tamen, estas pli facile komenci provi vian manon pri modelfotado ol iam ajn antaŭe! Ĉiuj havas fotilon sur sia telefono, do komencu unue ludi kaj vidu ĉu ĝi vere interesas vin.

Edward Steichen estas rigardita kiel unu el la antaŭuloj de nuntempa ikoneca modfotarto kaj unu el la plej signifaj aldonoj al la evoluo de 20-ajarcenta fotarto, kvankam barono Adolphe De Meyer estas tradicie rigardita kiel unu el la plej fruaj modfotistoj. Li estis signifa figuro en la Pictorialist kaj Photo-Secession-movado en la fruaj 1900-aj jaroj antaŭ iĝi pioniro en modernisma kaj modelfotarto.

Liaj bildoj kaptis la fluecon kaj delikatecon de la vestaĵo kiu karakterizis la dezajnojn. kaj modoj de la 1920-aj kaj 1930-aj jaroj.

Foto de la Flatiron Building (1904) de Edward Steichen; Edward Steichen , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Uzante fotarton, Steichen kreis kolekton de bildoj de balroboj kreitaj fare de fama franca modokreanto Paul Poiret por reklami modo kiel arto. Por Vanity Fair kaj Vogue , li ankaŭ produktis plurajn modajn kaj famajn fotojn. Liaj kunmetaĵoj kutime fokusigas la figuron kaj ilian vestaĵon, plibonigante la brilecon kaj rafinadon de la verkoj kun kompleksaj fonoj kaj agordoj.

La teknika kompetenteco de Steichen, precipe lia regado de lumo, transformis la kampon de redakcia altmoda foto.

George Hoyningen-Huene (1900 – 1968)

Redaktistino Anna Wintour prezentis la Plonĝistojn de Huene ( 1930) kun pafoj de famaj modfotistoj Horst P. Horst, Edward Steichen, Lee Miller, kaj Cecil Beaton kiam demandite nomi ŝiajn plej ŝatatajn Vogue-bildojn de la longa historio de la revuo.

George Hoyningen-Huene, kiu estis en siaj 20-aj jaroj, translokiĝis al Parizo kie li renkontis Man Ray, kun kiu li laboris por produkti kolekton de modbildoj en 1924.

Foto de Camille Bos en La Pastrino de Korydwen ĉe la Opero, prenita de George Hoyningen-Huene la 1-an de marto 1927 por la marta numero de Vogue ; George Hoyningen-Huene , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Salvador Dal, Pablo Picasso, kaj la Surealistoj Jean Cocteau kaj Paul Éluard estis ĉiuj membroj de la interna grupo de Huene. Li baldaŭ progresis al la posteno de Ĉeffotisto ĉe la franca Vogue post esti unu el la unuaj se temas pri kapti la estetikon de la elstaraj moddomoj de Parizo, kiel ekzemple Chanel, Balenciaga, kaj la juvelisto Cartier. Li havis laboron en Holivudo en 1946.

Kelkaj el la plej memorindaj bildoj de la Ora Epoko deHolivudo estas la portretoj de Huene de la kinsteluloj de la tago, inkluzive de Charlie Chaplin, Ingrid Bergman, Greta Garbo, Ava Gardner, kaj Katharine Hepburn.

La estetiko de la 1930-aj jaroj kaj pretere estis formita fare de George Hoyningen-senekvala. La kapablo de Huene balanci koloron, formon, lumon, ombron, kaj la moderan aspekton de liaj pentraĵoj. Unu el la plej unuaj modfotistoj se temas pri utiligi virajn modelojn en bildsesioj, li ankaŭ produktis plurajn sentempajn fotografiajn verkojn kiuj estas inkluditaj en la kolektoj de famaj institucioj tra la globo, inkluzive de la MoMA en Novjorko.

Cecil Beaton. (1904 – 1980)

Kun solespektaklo en Londono en 1926, Sinjoro Cecil Beaton komencis sian karieron kiel socia kaj modfotisto. Li baldaŭ subskribis kontrakton kun Vogue kaj pasigis la sekvajn 30 jarojn tie. Beaton pasigis sian tutan vivon estante fascinita de brileco kaj alta socio, kaj en 1937 li estis nomumita kortega kameraisto de la Brita Reĝa Familio .

Krome, li trovis sukceson kiel Scenejo kaj kostumisto por teatraj kaj filmprojektoj, plej precipe por "My Fair Lady" (1956) kaj "Gigi" (1958),pro kiu li ricevis tri Akademiajn Premiojn pro kostumo kaj artdirekto.

Foto de Cecil Beaton de James Lafayette, prenita en la fruaj 1920-aj jaroj; James Lafayette (1853–1923) , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Horst P. Horst (1906 – 1999)

Horst P. Horst, virtuozo de lumo kaj komponado kaj unu el la germanaj modfotistoj, eksperimentis kun revolucia kaj superrealismaj enpaĝigoj same kiel avangardaj metodoj inkluzive de duoblaj malkovroj, kiuj kaŭzis la kreadon de kelkaj el la plej famaj modfotoj iam. Horst renkontis multajn kreivajn homojn dum sia laboro, inkluzive de Coco Chanel kaj la modfotistoj Hoyningen-Huene kaj Cecil Beaton.

Horst anstataŭigis sian majstron Hoyningen-Huene kiel la ĉefa fotisto por franca "Vogue" per meze de la 1930-aj jaroj.

Fotisto Horst P. Horst subskribanta aŭtografojn en 1984; Rochester Institute of Technology, Public domain, tra Wikimedia Commons

La revuo kutime uzis liajn fotojn en siaj brita, franca kaj usona eldonoj. Horst unue kunlaboris kun Salvador Dali en la 1930-aj jaroj kiam li okupiĝetiskun superrealismo pafante la bizarajn vestajn ideojn de sia amiko Elsa Schiaparelli. La plej fama bildo de Horst estas Mainbocher Corset , kiu estis kaptita en 1939 en la Paris Vogue-studioj antaŭ la dua mondmilito.

Fakte, Horst enmigris al Ameriko la jenon. matene por fuĝi de la minacanta batalo. Tie, li komencis labori por usona "Vogue", kie li pasigos la reston de sia vivo.

Lee Miller (1907 – 1977)

Virino alvenis finfine! Lee Miller estis inter la plej signifaj modelfotistoj de la 20-a jarcento krom esti WWII raportisto por Vogue . En la historio de ikoneca modfotarto, ŝiaj modaj memportretoj, en kiuj ŝi agis kaj kiel subjekto kaj fotisto, estas esceptaj.

Vanity Fair nomus ŝin unu el la "plej elstaraj vivantoj". fotistoj” nur kelkajn jarojn post kiam ŝi unue prenis fotilon.

Foto de ina milita korespondanto Lee Miller prenita en 1943. Miller kovris la usonan armeon en la Eŭropa Teatro dum la Dua Mondmilito. (U.S. Armeo-Centro de Milita Historio); Usono Oficiala Foto de la Armeo, CC BY-SA 4.0,per Vikimedia Komunejo

Sub la gvido de ŝia partnero, Man Ray, Miller evoluis al konata superrealisto. Ŝi tiam aliĝis al la armea fortostreĉo dum 2-a Mondmilito kaj dokumentis ĉion. La moda industrio aperas kiel la fundamento de la kreiva kresko de Miller kaj decida prismo tra kiu rigardi la efikojn de milito sur la vivstiloj de virinoj en la 1940-aj kaj 1950-aj jaroj.

Miller dokumentis rimarkindajn agojn de modo-inspira rezisto, kaj ŝiaj bildoj de la neŝancelebla spirito de virinoj—eĉ dum milito—restas esenca parto de kaj modo kaj monda historio.

Norman Parkinson (1913 – 1990)

Kiel Norman Parkinson ŝatas nomi sin, li estas "la plej malklara el famaj modfotistoj." Kompare kun la studiosesioj de modernaj modelfotistoj, ĉi tiu brita fotisto, kiu estas apenaŭ konata en Francio, reinventis ikonecan modfotadon de la 1950-aj jaroj ĝis la 1970-aj jaroj elportante ĝin eksteren.

Anstataŭ esti metita kiel simpla vestaĵo. pendigiloj por la vestaĵoj, modeloj estas faritaj por aperi vivaj, sensualaj, kaj plifortigitaj de impresaj pejzaĝoj. Parkinson aldonis malstreĉan kaj neformalaneleganteco al portreto kaj moda fotado kiu preterpasis la severan formalecon de liaj antaŭuloj.

Li iĝis la fotisto por muzikistoj, prezidantoj, supersteluloj kaj ĉefministroj danke al liaj bildoj, kiuj enkondukis enen. la epoko de la supermodelo.

Fotante la britan reĝan familion kaj private kaj publike, same kiel famajn individuojn de la teatra, muziko kaj filmindustrioj inkluzive de The Beatles, Audrey Hepburn, Twiggy, David. Bowie, Grace Coddington, Iman, Jerry Hall, kaj multaj pli, li estis konstanta ĉeesto ĉe historiaj okazaĵoj. La fotoj de Parkinson havas reputacion de kompetente kreitaj kaj kunfandi gracon kun brita ĉarmo.

Lia laboro estas ofte prezentita en revuoj kiel "Vogue" kaj "Harper's Bazaar".

Irving Penn (1917 – 2009)

Aliĝante al la kunlaborantaro de Vogue revuo ĵus antaŭ la 1950-aj jaroj, Irving Penn redifinis usonajn ikonecajn modfotojn post la Dua Mondmilito. Li ŝanĝis la luksajn fonojn kiuj tradicie dominis la arton de modelfotarto en la 1940-aj jaroj utiligante blankajn paperfonojn kaj dramecajn kunmetaĵojn por elstarigi.formo.

La moda fotisto fotis nur en studioj kaj uzis la vestaĵojn kiel sian solan fonon kaj akcesoraĵojn.

Foto de rusa baletistino Altynai Asylmuratova, farita. de Irving Penn en 1990; Неизвестно, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Li kaptis bildojn de multaj konataj figuroj en la artaj kaj modaj mondoj, inkluzive de Picasso, Woody Allen , kaj Yves Saint Laurent. Lia kapablo kapti aŭtentan ligon kun la modelo en liaj fotoj estis la ŝlosilo al lia sukceso. De 1950 ĝis 1995, Penn ankaŭ fotis por la publikigo en Parizo de la altmodaj ensembloj krom tiuj faritaj en la studio.

Ĝis la fino de sia vivo, Penn kreis daŭran kaj ikonecan modon. fotoj uzante surprizan aron da dezajnoj kaj stiloj kontraŭ la sama scenkurteno kiu estis aĉetita por li en Parizo en 1950.

Helmut Newton (1920 – 2004)

Helmut Newton, kiu naskiĝis en Berlino en 1920 en juda familio, akiris sian unuan fotilon kiam li estis 12-jara. Li ofte neglektis siajn akademiajn okupojn en favoro de fotarto. En 1938, tuj post Kristalnokto, li forlasis la