Dum la arthistorio, hispanaj artistoj dominis la artajn movadojn de sia epoko, kun multaj el la plej famkonataj nomoj originantaj de Hispanio. Hispanaj farbistoj estis formaj figuroj en multaj tradiciaj pentraĵstiloj same kiel la avangardaj movadoj. Hispanio estis influita de multaj aliaj landoj dum la jarcentoj pro sia geografia pozicio kiel Francio kaj Italio dum la baroko kaj novklasika periodoj.

Famaj Hispanaj Artistoj kaj Pentristoj

Pro ĝia pozicio en Eŭropo, multaj hispanaj artistoj povis vojaĝi kaj kolekti teknikojn de aliaj landoj. La pentraĵoj de multaj hispanaj artistoj hodiaŭ estas rigarditaj kiel instrumentaj en la evoluo de multaj artmovadoj en Eŭropo. Hodiaŭ ni pli profunde rigardos la famajn hispanajn artistojn kaj pentristojn, kiuj lasis sian spuron en la arta mondo. Kio sekvas estas listo de 10 el la plej famaj viraj hispanaj pentristoj.

El Greco (1541 – 1614)

Doménikos Theotokópoulos naskiĝis la 1-an de oktobro 1541 en Kreto. El Greco estis lia moknomo, referencante la hejmlandon de la artisto de Grekio. Malgraŭ liaj grekaj originoj, li estisMilito .

La Pentanta Sankta Petro (ĉ. 1820-1824) de Francisco de Goya; La Phillips Collection, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En sia malfrua periodo, de Goya vivas izolite kaj pentrita sur la mursurfacoj de sia hejmo. Ĉe tiu tempo, li kreskis amare elrevigita kun la socia kaj politika situacio en Hispanio kaj liaj verkoj de tiu periodo de 1819 ĝis 1823 estas referitaj kiel la Nigraj Pentraĵoj. Li fine forlasis Hispanion kaj retiriĝis kun sia juna edzino en 1824 al Bordeaux en Francio. Kelkaj rimarkindaj artaĵoj de Francisco de Goya inkludas:

• La Nuda Maja (1797-1800)
• Karlo la 4-a de Hispanio kaj lia familio (1800 – 1801)
• La Tria de Majo 1808 (1814)
• Saturno Voranta Sian Filon (1819 – 1823)

Pablo Picasso (1881 – 1973)

La hispana pentristo Pablo Picasso naskiĝis en Malago, Hispanio en 1881, kvankam li vivis en Francio dum la plej granda parto de sia plenkreska vivo. Picasso respondecis pri kunfondado de Kubismo kaj kolaĝarto , same kiel konstruis skulptaĵon. Fakte, ĉi tiu hispana artisto estas rigardata de artohistoriistoj esti unu el la plej elstaraj pentristoj de la 20-a jarcento.

Portretfoto de Pablo Picasso, antaŭ lia pentraĵo La amato (Kunstmuseum Basel) ĉe Villa les Clochettes , Sorgues, Francio, somero 1912; Anonima Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Picasso jam pentris en naturalisma stilo en sia infanaĝo, elmontrante esceptan artan kapablon de tre juna aĝo kaj tra siaj adoleskaj jaroj. Dum la 1910-aj jaroj, li eksperimentis kun diversaj teknikoj kaj metodoj kiuj rezultigis drastan ŝanĝon en lia aliro al arto. La laboro de Matisse en la faŭvista movado inspiris Picasso'n por eksperimenti kun pli ne-konvenciaj artstiloj, rezultigante produktivan rivalecon inter Picasso kaj Matisse dum multaj jaroj, ĉar ili estis ambaŭ rigarditaj fare de kritikistoj kiel gvidaj figuroj de moderna arto. .

Malsimile al aliaj hispanaj abstraktaj artistoj, la verko de Picasso ĉiam komenciĝis kun la realo kiel deirpunkto, malgraŭ ke la fina rezulto havis decide abstraktan aspekton.

L'Aubade (1942) de Pablo Picasso; Wisi eu, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Picasso estis tre konata pro sia eminenteco en la kubisma movado. Kune kun la multe rigardita laboro de la artisto Georges Braque, Picasso ko-evoluigis novan stilon de rigardado de pentraĵtemo nomita Analytical Cubism. La termino estasderivita de kiel ambaŭ artistoj malkonstruus objektojn kaj analizus ilin laŭ ilia formo kaj formoj.

Multaj similecoj do estas kunhavataj en ambaŭ ĉi tiuj pentraĵoj de Hispanaj Artistoj.

Picasso ankaŭ estis implikita en la evoluo de Sinteza Kubismo, kiu asimilis la uzon de materialoj kiel gazettranĉaĵoj kaj pecoj de papero por krei glumozaigajn kunmetaĵojn en la stilo de belarto . Kelkaj el la rimarkindaj verkoj de Picasso inkludas:

• La Vie (1903)
• Familio de Saltimbanques (1905)
• Les Demoiselles d'Avignon (1907)
• Portreto de Daniel-Henry Kahnweiler (1910)

Joan Miró (1893 – 1983)

Joan Miró naskiĝis en la urbo Barcelono la 20-an de aprilo 1893. Dum li frekventis privatlernejon ĉe la malnova domego en Carrer del Regomir, li komencis preni artklasojn kiam li estis nur proksimume sep jarojn maljuna. Li tiam enskribiĝis en belarta akademio En La Llotja en la aĝo de dek sep, multe al la konsterno de lia patro. Joan Miró ekspoziciis sian unuan solludan ekspozicion en 1918 ĉe la Galeries Dalmau, kondukante al multe da negativa kritika.akcepto kaj mokado.

Portreto de Joan Miró, Barcelono, 1935; Carl Van Vechten, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Dum siaj vojaĝoj al Barcelono kaj eksterlanden, li estis inspirita de la tieaj ekspozicioj, precipe de la arto de faŭvistaj kaj kubismaj artistoj. Post aliĝado al de la superrealistoj en 1924, li daŭrigis pasigi la plej grandan parton de sia tempo vivanta kaj pentrante en Parizo. Lia verko estis jam tre poezia kaj simbola do ĝi nature kongruis kun la sonĝaj kvalitoj de Surealisma arto , kun ĉiuj ĝiaj kontraŭdiroj kaj ankaŭ dualecoj.

Dum tiu ĉi periodo, lia laboro iĝis pli fokusita kaj malpli kaosa, li komencis eksperimenti kun mediumoj kiel glumozaiko, kaj lia arto komencis reflekti lian konstantan procezon de malakcepto de la tradiciaj metodoj de pentraĵo.

Joan Miró estas ofte citita kune. kun aliaj hispanaj abstraktaj artistoj , tamen lia laboro ne tute flankenĵetis temon. Liaj preparaj skizoj malkaŝas, ke li efektive uzis metodan kaj sinsekvan procezon por krei siajn pentraĵojn, malgraŭ la aŭtomataj teknikoj uzataj de superrealistoj ankaŭ uzataj.

Lia laboro ĉiam konservis simbolan rakonton kaj neniam indulgis en. pura ne-objektiveco.

En 1928, li pentris la Nederlandajn Internojn , kiu vidis konsiderindan revenon al pentrado de reprezentaj formoj post esti inspirita de la arto kiun li vidis en vojaĝo al Nederlando. Ilimontris pli proksiman similecon al kelkaj el liaj verkoj kiel Arlekena Karnavalo ol al la revecaj superrealismaj pentraĵoj kiujn li kreis kelkajn jarojn antaŭ tio. Kelkaj rimarkindaj verkoj de Joan Miró inkludas:

• Arlekena Karnavalo (1924)
• Nederlanda Interno (I) (1928)
• La Bela Birdo Rivelanta Nekonaton al Paro de Amantoj (1941)

Salvador Dalí (1904 – 1989)

Salvador Dalí estas unu el la plej agnoskitaj figuroj en la mondo de la arto kaj estas memorita kaj amata tiel. pro lia mirinde stranga kaj abundega vivstilo kiel li estis pro sia mirinda arta produktado. Por pruvi kiom tute ligita Dalí estis al lia laboro, li estis entombigita en lia muzeo post kiam li forpasis en 1989. Dalí estis tre bone konscia pri siaj ekscentrecoj kaj li kreis ekstreme personan artaĵon kun figuraĵo kiu estis plena de subkonscia simboleco kaj sonĝeca. kvalitoj.

La verko de 1948 Dalí Atomicus esploras la ideon de suspendo, prezentante tri flugantajn katojn, akvon ĵetitan el sitelo, stablo, piedbenketo, kaj Salvador Dalí ŝajne suspendita. enmeze de la aero; Philippe Halsman, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kaj en sia vivo kaj arto, Dalí klopodis detrui sociajn konvenciojn kaj helpis krei novajn simbolajn vidajn lingvojn kaj artajn teknikojn kiuj vastigis nian manieron de ekzamenante kaj esprimante la homan psikon kaj la subkonscian menson. Lia kontraŭ-establa maniero rigardi la vivon komenciĝis frue en lia kariero, estante forpelita de Madrida Akademio por instigado de protesto inter la studentoj kontraŭ artprofesoro kiun li rigardis kiel mezbona instruisto kaj netaŭga por instrui studentojn.

En 1929, Dalí translokiĝis al Parizo por aliĝi al la superrealistoj pro deziro renversi la status quo de racia penso, kaj per tio, liberigi la psikon de memmalliberigo.

Ĉi tiu movo ŝaltis la intereson de Dalí esplori novajn rimedojn kaj vidis lin eksperimenti kun aliaj kreivaj homoj kiel Luis Buñuel, hispana reĝisoro kun kiu Dalí kunlaboris por krei Un Chien Andalou , la unua superreala filmo.

Kvankam konsiderata unu el la hispanaj abstraktaj artistoj, Dalí ne ŝatis iujn aspektojn de abstraktaj aŭ superrealismaj teknikoj kiel aŭtomatismo, kiu estis tekniko kie artistoj serĉis ne kontroli sian arton aŭ skribon kaj lasi ĝin eliri spontanee. Kvankam tiuj specoj de metodoj estis intencitaj liberigi la kreivan menson, Dalí preferis krei la objektojn kaj temojn en sia arto.intence por ilustri hiperrealisman mondon anstataŭ mondon de abstraktaj figuroj. Kelkaj el la plej rimarkindaj verkoj de Dalí inkludas:

• La Persisto de Memoro (1931)
• Metamorfozo de Narciso (1937)
• Cignoj Spegulantaj Elefantoj (1937)
• La Tento de Sint Anthony (1946)

Antoni Tàpies (1923 – 2012)

Antoni Tàpies estis hispana pentristo naskita en Barcelono je la 13-an de decembro 1923. Tàpies estis ne nur pentristo, sed ankaŭ artteoriulo kaj skulptisto, kaj estis rigardata kiel unu el la plej konataj artistoj el Eŭropo de sia generacio. Kiam Tàpies estis nur 17, li suferis koratakon kaj pasigis du jarojn vivante en la montoj. Ĝuste tie li pasigis grandan parton de sia tempo legante kaj traktante sian kreskantan intereson pri arto, kiu jam komenciĝis en lia frua adolesko.

Post tri jaroj da studado de juro ĉe la Germana Lernejo de Barcelono, Tàpies tute dediĉis sin al siaj artaĵoj ekde 1943 kaj pluen.

Li komencis sian eksperimentadon kun lavmaterialoj en 1945, miksante merlangan solvon kun olea farbo . La hispana abstraktaĵola pentraĵoj de artisto estis ekspoziciitaj en multaj gravaj muzeoj ĉirkaŭ la globo. Tàpies estis elstara komponento en la fondo de la unua postmilita artmovado en 1948 konata kiel Dau al Set , kiu montras similecojn kun aliaj movadoj de la tempo kiel ekzemple Dadaismo kaj Superrealismo.

Kunmetaĵo de Antoni Tàpies; Enric, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Kvankam li komencis sian karieron kiel farbisto de superreala arto, Tàpies baldaŭ poste iĝis artisto de la stilo konata kiel Arto. Informel, kiu utiligis teknikon preni materialojn kiuj estis konsiderataj ne-artaj en la tradicia signifo kaj miksi ilin en la pentraĵojn.

Tiu esplorado de la miksmedia metodo estas rigardata kiel Tàpies. ' plej granda kontribuo al arthistorio.

Liaj artaĵoj ofte inkluzivas ofte trovitajn materialojn kiel la polvo de marmoro kaj grundo miksita kun esprimplenaj penikstrekoj kaj interesaj aplikoj de la impastotekniko. Kelkaj el la plej rimarkindaj verkoj de la hispana artisto inkludas:

• Griza kaj Verda Pentraĵo (1957)
• Griza Okro (1958)
• Granda Pentraĵo (1958)
• Ekvacio III (1987)

Eduardo Arroyo (1937 – 2018)

Eduardo Arroyo estis grafikisto kaj pentristo el Hispanio. Pro kreskanta malestimo por hispana politiko, li translokiĝis al Parizo en 1958. En Parizo, li iĝis proksime konata kun tiuj en la arta sceno, kiel estonta scenkunlaboranto Gilles Aillaud, kun kiu Arroyo kreis arojn kiuj estis intencitaj esti artaj deklaroj. de ilia malŝato por la nuntempa franca arto.

Pli ol du jardekoj da kreado de artaĵoj povus esti spuritaj reen al unu tre sukcesa ekspozicio en 1964, kiu postulis bonajn prezojn sur la merkato kaj ricevis brilan kritikan takson. La laboro de Arroyo estis priskribita kiel la renkontpunkto de popa arto kaj figuraĵrakonto. Lia laboro estas karakterizita per lia platigo de perspektivo kaj rimarkebla foresto de spaca profundo.

Tiuj bildstri-similaj parodioj prezentis temon en platigita versio de bilda spaco, multe de la stilo kolektita dum lia. tempo desegnante karikaturojn por laboro.

Naskinte en Hispanio dum tempo de granda politika tumulto sub la frank-regado, lia kontraŭstaro al tiuj premantaj fortoj speguliĝas en la laboro de la politike aktiva artisto. Estis tra lia laboro en kostumo kaj dekoracio ke Arroyo iĝis fama kiel kreiva figuro en Milano, Berlino, kaj Parizo. Li finfine moviĝis reen al Hispanio por vivi kaj labori ĝis siamorto en 2018. La artaĵoj de Arroyo ankoraŭ troviĝas en kolektoj tra la mondo kiel en la Belarta Muzeo de Bilbao, la Muzeo Hirshhorn kaj la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko. Kelkaj el la plej rimarkindaj artaĵoj de ĉi tiu hispana pentristo estas:

• Cuore (Portrait d'Edmundo d'Amicis) (1962)
• La Perquisition de Sankta Sebastiano (1969)
• Nella giungla della città (1975)
• Portreto de James Joyce (1992)

Hodiaŭ ni eksciis pri dek famaj hispanaj artistoj kaj pentristoj, kiuj helpis formi la vizaĝon de la arta mondo. Hispanaj artistoj estas kelkaj el la plej bone respektataj en siaj diversaj stiloj, kiel ekzemple Kubismo, Superrealismo, Hispana Renesanco, kaj aliaj influaj movadoj. La pentraĵoj de hispanaj artistoj nun estas honoritaj kiel ĉefverkoj kaj helpis amorigi la fundamentojn por pluraj movadoj kiuj estis fonditaj fare de hispanaj farbistoj. De hispanaj abstraktaj artistoj ĝis hiperrealistoj, la famaj hispanaj artistoj kaj pentristoj postlasis heredaĵon de fascinaj kaj netradiciaj artaĵoj.

Rigardu nian hispanajn artistojn retejo ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Hispana Artisto Fondis la Kubisman Movadon?

Kvankam li komencis sian fruan karieron pentraĵon en pli tradicia, naturalisma stilo, Picasso ekinteresiĝis pri esprimi formojn en maniero rilata al iliaj formoj kaj fondis lakonsiderita ĉefa membro de la Hispana Renesanco. El Greco trejnis kaj majstris post-bizancan arton antaŭ vojaĝi al Venecio en la aĝo de 26, tradicia turneo por junaj grekaj artistoj tiutempe.

Li tiam translokiĝis al Romo kaj malfermis laborrenkontiĝon en 1570. Dum tiu tempo, El Greco komencis asimili la stilojn de nuntempaj artistoj kiel ekzemple Manierismo same kiel elementojn de la Venecia Renesanco.

Vido de Toledo (ĉ.1596-1600) de El Greco; El Greco , Public domain, via Wikimedia Commons

Li tiam translokiĝis al Toledo en Hispanio en 1577, kie li restos ĝis sia morto en 1614. Pluraj el liaj plej famaj pentraĵoj kiel Malfermo de la Kvina Sigelo (ĉ. 1608-1614) kaj Vido de Toledo (1596-1600) estis komisiitaj dum tiu ĉi tempo. Kvankam lia stilo estis renkontita kun sento de konfuzo fare de liaj samtempuloj pro sia ekspresionisma kaj drameca stilo, ĝi poste trovis altan konsideron ĉe akademiuloj kaj kritikistoj de la 20-a jarcento.

Arthistoriistoj rigardas lian laboron kiel nekonvencia kaj ne apartenanta al iu specifa arta movado, tamen li estas konsiderata kiel antaŭulo de Kubismo kaj Ekspresionismo.

La Malfermo de la Kvina Sigelo (La Vizio de St. Johano) (inter 1608 kaj 1614) de El Greco; El Greco, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La verko de El Greco estas rigardata kielKubisma stilo per lia eksperimentado. Georges Braque estis unu el la plej proksimaj samtempuloj de Picasso kaj ankaŭ ludis forman rolon en la evoluo de la movado.

Kial Hispana Arto montras tiom da ekstera influo?

Pro ĝia pozicio dum la fruaj tagoj de eŭropa komerco kun la okcidento, Hispanio estis konstante la centro de kreivaj influoj, kun homoj de malsamaj kulturoj kaj landoj moviĝantaj tra la areo kaj postlasante siajn teknikojn kaj metodojn.

• La Dormito de la Virgulino (1567)
• La Adoro de la Magoj 20>(1565)
• La Ĉieliro de la Virgulino (1577)
• La Entombigo de la Grafo de Orgaz (1586)

Francisco de Zurbarán (1598 – 1664)

Francisco de Zurbarán naskiĝis je la 7-a de novembro 1598 en Fuente de Cantos, Hispanio. Li estas plejparte konata pro siaj pentraĵoj kiuj prezentas religiajn temojn kiel ekzemple martiroj, monaĥinoj, kaj monaĥoj. Pro lia majstra aplikado de la tekniko de la chiaroscuro, li estis konata kiel la "Caravaggio de Hispanio". De Zurbarán komencis ludi ĉirkaŭ desegnaĵo frue en vivo, rekreante objektojn en lignokarbo kiel infano. En 1614, lia patro sendis lin al metilernanto por tri jaroj ĉe nekonata artisto nomita Pedro Diaz de Villanueva en Sevilo.

Ntilvivo kun Potoj (ĉ. 1650) de Francisco de Zurbarán; Ё, Publika domajno, per VikimedioCommons

En 1626, de Zurbarán estis komisiita fare de la dominika monaĥejo por produkti 21 pentraĵojn ene de ok monatoj. La plej multaj el la pentraĵoj portretis sanktan Dominikon, kaj la aliaj estis reprezentadoj de la kvar Kuracistoj de la Eklezio, Saint Thomas Aquinas, kaj Saint Bonaventura. Tio helpis establi de Zurbarán kiel figuron por observi inter junaj hispanaj farbistoj. Du jarojn poste, li estis komisiita produkti 22 pentraĵojn por la monaĥejo de la Mercedarios de Sevilo.

Ĉirkaŭ 1630, Filipo la 4-a nomumis de Zurbarán kiel sia persona pentristo kaj poste konfidis al li ke li ne estas nur pentristo al la reĝo, sed ankaŭ la reĝo de pentristoj.

La Apoteozo de Sankta Tomaso de Akvino (1631) de Francisco de Zurbarán; Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Lia verko estis ofte komparata kun tiu de Caravaggio pro lia uzo de la tekniko de la chiaroscuro en kreado de tre malhelaj fonoj. Tamen oni ne scias, ĉu li iam havis la ŝancon eĉ vidi la artaĵojn de Caravaggio . Li estis altagrade rigardita por lia bildigo de materialoj kiel ekzemple drapaĵoj kaj roboj. En 1631, de Zurbarán pentris sian plej grandan kontribuon al arto, la honoritan retablon de La Apoteozo de Sankta Tomaso de Akvino por la eklezio de la kolegio de la sanktulo. Kelkaj el liaj aliaj rimarkindaj verkoj inkludas:

• Kristo sur la Kruco (1627)
• Sankta Hugo en la kartuzia refektorio (1630 – 1635)
• Ankorvivo kun potoj (1650)
• Senmakula koncipiĝo (1630)

Diego Velázquez (1599 – 1660)

Diego Velázquez naskiĝis la 6-an de junio 1599 en Sevilo, Hispanio. Diego Velázquez estis konsiderita la plej granda farbisto inter aliaj hispanaj farbistoj de la Hispana Ora Epoko, same kiel tre respektata artisto en la kortego de reĝo Filipo la 4-a. Li estis konsiderita tre individuisma kreinto de hispanaj pentraĵoj dum la nuntempa Baroka periodo .

Li pentris multajn interpretadojn de kulture signifaj scenoj en historio, same kiel multajn portretojn de la hispana. reĝeco kaj pleboj.

Infanino Margarita Tereza en blua robo (1659) de Diego Velázquez; Diego Velázquez, Public domain, tra Wikimedia Commons

Por multaj Impresionistoj kaj Realistoj de la 19-a jarcento, la artaĵo de Diego Velázquez estis la modelo por sekvi. Multaj artistoj kiel ekzemple Francis Bacon, Salvador Dalí, kaj Pablo Picasso omaĝus al li en la 20-a jarcento produktante siajn proprajn interpretadojn de kelkaj el liaj plej ikonecaj artaĵoj. Velázquezestis proksima amiko de ĉiuj plej eminentaj pentristoj de sia tempo kaj estis bone informita pri ĉiuj diversaj italaj artlernejoj.

Tamen, malgraŭ esti ĉirkaŭita de same talentaj kunuloj kaj influoj, li administris resti plejparte koncentrita pri evoluigado de propraj principoj kaj stilo.

Las Meninas ('La Honoraj Domservistinoj', 1656) de Diego Velázquez; Diego Velázquez, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Diego Velázquez malestimis la ceremonian solenecon, kiu karakterizis la portretojn de multaj aliaj eŭropaj tribunaloj. Li havis grandan kapablon krei diversajn nuancojn kun tre finhava paletro de koloroj. Nur tre malgranda kvanto da skizoj povas esti atribuita al lia mano sen dubo kaj kun certa certeco. Kelkaj preparaj skizoj de liaj pentraĵoj estis notitaj fare de akademiuloj, sed lia plej vaste aplikata tekniko estis simple pentri temojn rekte de vivo kaj korekti erarojn kiam li iris antaŭen. Kelkaj el liaj plej rimarkindaj artaĵoj inkludas:

• Infanta Margarita Teresa en Blua Robo (1659)
• Las Meninas (1656)
• Portreto de Juan de Pareja (ĉ. 1650)

Bartolomé Esteban Murillo (1617 – 1682)

Bartolomé Esteban Murillo naskiĝis, vivis kaj mortis en la urbo Sevilo en Hispanio. Sevilo en tiu tempo estis grandurbo konsiderita kiel alparo kun Amsterdamo kaj Venecio laŭ influo kaj potenco. Ĝis la 1630-aj jaroj, la grandurbo estis tre prospera pro sia pozicio en la komercvojo kun la Nova Mondo. Tamen, ĉar Murillo ĉizis la unuajn paŝojn de sia kariero, Sevilo travivis periodon de populaciomalkresko kaj malkresko en la vivnivelo por la lokuloj. La eklezio kaj aliaj samideanaroj de religia naturo, aliflanke, spertis pliiĝon de influo kaj riĉeco.

1645 estis grava jaro en la vivo de Murillo, ĉar li edziĝis al Beatriz Cabrera kaj ankaŭ ricevis lia unua komisiono krei 13 pentraĵojn por preĝejo en Sevilo nomita Monaĥejo de San Francisco.

La Adoro de la Paŝtistoj (1650) de Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, Public domain, via Wikimedia Commons

Ĉiu pentraĵo portretas sanktulon farantan miraklon aŭ agon de karitato. Dek unu el la kanvasoj daŭre ekzistas kaj estas enhavitaj ĉie en Ameriko kaj Eŭropo en diversaj kolektoj. Tiu serio estis tre bone ricevita kaj kondukis al la komisiono de pluraj aliaj artaĵoj en la 1650-aj jaroj, inkluzive de La Virgulino de la Rozario kaj Adoro de laPaŝtistoj . Antaŭ tiu tempo, Sevilo jam ne estis konsiderita la plej grava komerca centro de Hispanio, kaj preskaŭ duono de ĝia populacio estis ekstermita per pesto kaj aliaj naturaj kaj politikaj malordoj kiuj lasis ĝin ombro de sia iama gloro.

Pro la disrompiĝo de la grandurbo, preĝejoj kaj aliaj religiaj ordenoj komencis pumpi grandajn sumojn de sia vasta riĉaĵo en diversajn bonfaradojn kaj komisii artaĵojn por certigi ke iliaj bonfaraj verkoj estis dokumentitaj kaj festitaj.

La Anĝela Kuirejo (1646) de Bartolomé Esteban Murillo; Bartolomé Esteban Murillo, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Estante devota membro de la katolika eklezio, Murillo akiris multan laboron kaj famon per tiuj menditaj verkoj. Dum lia kariero, li daŭre kreis artaĵojn kiuj estis religiaj en temo kaj enhavo. Kelkaj el liaj plej rimarkindaj artaĵoj inkludas:

• La Kuirejo de la Anĝelo (1646)
• Virgino de la Rozario (1650)
• La Bona Paŝtisto (1660)

Francisco de Goya (1746 -1828)

Francisco de Goya estis hispana pentristo naskita en la urbo Fuendetodos.en Aragono en 1746. Post studado sub José Luzán y Martinez de la juna aĝo de 14, li daŭriĝis por studi plu kun Anton Raphael Mengs en Madrido. Li estis tre estimata pro sia laboro en la Romantikismo-movado, kaj en 1786 li estis nomumita kortega pentristo de la Hispana Krono.

Granda parto de lia pli frua laboro do inkluzivas plejparte menditajn portretojn de hispana reĝeco kaj nobelaro.

Karlo la 4-a de Hispanio kaj lia familio (1800-1801) de Francisco de Goya; Francisco Goya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Francisco de Goya estas rigardita de akademiuloj kiel unu el la plej elstaraj kaj influaj hispanaj artistoj de la malfrua 18-a jarcento same kiel frua 19-a jarcento kaj estas ofte referita kiel la Lasta Maljunulo. La artaĵoj de De Goya estis tre admiritaj pro sia spegulbildo de historiaj malordoj kaj nuntempaj eventoj.

En 1793, lia laboro prenis pli pesimisman kaj malhelan turnon kiam li malsaniĝis je malsano kiu lasis lin surda.

Ĉi tiu malhela tono rilatanta kaj al la socia kaj politika stato de Hispanio same kiel al la personaj luktoj kiujn li travivis en tiu ĉi tempo povas esti vidita en la artaĵo kiun li kreis en siaj murpentraĵoj kaj kanvasaj pentraĵoj. La franca milito kontraŭ Hispanio en 1807 profunde influis de Goya kaj li esprimis siajn neeldiritajn sentojn pri ĝi kreante la serion de presaĵoj titolita Katastrofoj de