G otika arto, kiu estis stilo en Mezepoka Arto, disvolviĝis iom da tempo dum la 12-a jarcento. Dum la plimulto de la artaĵoj kiuj venis de tiu ĝenro estis arkitekturaj dezajnoj, kiel ekzemple katedraloj kaj kolorvitraj fenestroj, same kiel skulptaĵoj kaj prilumitaj manuskriptoj, kelkaj rimarkindaj panelpentraĵoj kaj freskoj ankaŭ estis produktitaj. Kelkaj esencaj artistoj elstaris dum gotika periodarto ĉar ili kreis la plej konatajn pentraĵojn. Hodiaŭ, la plej multaj el la ekzemploj de fama gotika arto detaligita malsupre ekzistas kiel rimarkindaj pecoj en arthistorio.

Kio Estis la Gotika Arta Movado?

Ankaŭ konata simple kiel gota arto, tiu ĉi movado aperis en Norda Francio post la komenco de la romanika periodo de arto komence de la 12-a jarcento. Disvastiĝanta rapide ĉie en Okcidenteŭropo kaj multe de Centra, Norda kaj Suda Eŭropo ankaŭ, Gotika arto montris la tujan popularecon de la stilo post sia alveno. La ĉefa artformo venanta de ĉi tiu periodo de arto estis Gotika arkitekturo , kiu disvolviĝis kune kun la progresado de ĝeneralaj gotikaj artaĵoj.

Italio pruvis esti komence netuŝita de tiu nova stilo, kiel artistoj ene de la lando ankoraŭ estis forte influita de bizancaj artaj teknikoj dum tiu ĉi periodo. La transiro de Bizanc-inspira romanika arto al gotika arto estis tiel malrapida, kun nur subtilaj sugestoj de gotikaj elementoj.ŝtonmuro kiu efike apartigis la homan scenon de la ĉielo. La pozo de la anĝeloj, same kiel iliaj mallevitaj flugiloj, peras sian dian streson ĉe la situacio, kiun ili atestas. La kunmetaĵo desegnita de Giotto helpis emfazi la vizaĝon de la mortinta Kristo kiel la fokuson, ĉar la vizaĝoj de ĉiuj individuoj estas turnitaj al li.

La traktado de Giotto de homa emocio kiel realisma kaj potenca ilo estas evidenta en

. 9>Lamentado (La Funebro de Kristo) . Kaj la korpa lingvo kaj la vizaĝaj esprimoj de la funebrantoj transdonas ilian profundan angoron kaj malĝojon pro la morto de Kristo, kun tre malgaja sceno portretita.

9>Ognissanti Madonna (1306) de Giotto

La fina artaĵo kreita de Giotto, kiun ni enmetis en nia listo, estas lia Ognissanti Madonna , kiu estas konata kiel tre grava orientilo en la historio de arto. Farita por esti granda retablo, Ognissanti Madonna estis pentrita por la Preĝejo de Ognissanti en Florenco, de kie ĝi ricevis sian nomon. Ĉar la historio daŭris, ĉi tiu pentraĵo ankaŭ estis konata sub la nomo Madonna Enthroned .

Ognissanti Madonna (Madonna Enthroned) (ĉ. 1300-1305) de Giotto; Giotto di Bondone, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Sekvante tre tradician kristanan temon, Giotto pentris la Virgulon Maria kun la Kristo Infano sidanta sur sia genuo, ĉirkaŭita de kaj anĝeloj kaj sanktuloj. . Tiu speciala bildigo de la Virgino Maria estis nomita "Maestà", kiu pruvis esti tre populara versio tiutempe. Tiu ĉi reprezentado povas esti vidita en Maestà di Santa Trinita de Cimabue (1283 – 1291).

Giotto portretis la Virgulinon Maria kaj Infanon kiel solidaj, bone difinitaj figuroj kiuj ŝajnis esti firme bazitaj sur. la trono. Ili ankaŭ estis pentritaj en pli kredinde kaj homa maniero, kio montris lian movon for de plataj surfacoj. Metante Maria sur la tronon, la serĉado de perspektivo de Giotto estas montrita, ĉar ŝia ĉeesto sur la seĝo helpis transdoni la ideon de reala medio.

Aldone, la faldoj en la vestaĵoj, kiujn portis ĉiuj la figuroj enmetas moviĝon en la verkon, kiu ekzistas kiel alia agnosko de realeco.

Maestà del Duomo di Siena (1308-). 1311) de Duccio

Inter la multaj famaj gotikaj pentraĵoj kreitaj de Duccio estas lia Maestà del Duomo di Siena , kiu estis komisiita de la grandurbo de Sieno, Italio en 1308. Ĉi tiu pentraĵo ekzistas kiel la plej signifa peco de lia kariero, ĉar ĝi estas verŝajne la plej bonega panelpentraĵo kiu iam estis produktita.

Ĉi tiu duflanka altarpeco prezentis grandan Madonon kaj Infanon sidantan sur trono sur la antaŭaj paneloj, kiuj estas ĉirkaŭitaj ambaŭflanke de multaj sanktuloj. kaj anĝeloj sur la apudaj paneloj.

Sekvante la paŝojn de multaj aliaj artaĵoj, kiuj uzis la Virgulinon Maria kaj Infanon dum la 14-a jarcento, la pentraĵo de Duccio estas senkompare la plej bela kaj ekstravaganca. iam esti pentrita. Denove, Madono kaj Infano estas prezentitaj por esti firme sidantaj sur la ora trono, kio helpis enfokusigi atenton sur ili kiel la ĉefaj fokusoj de la pentraĵo.

Maestá
9>del Duomo di Siena (1311) de Duccio; Duccio di Buoninsegna, Public domain, tra Wikimedia Commons

Duccio inkludis predelon sub la pentraĵo, kiu prezentis sep scenojn prenitajn de la infanaĝo de Kristo. Super la meza panelo, pintoj de la vivo de la Virgino Maria ankaŭ estis portretitaj, dum la tuta dorso de la pentraĵo estis kovrita per diversaj scenoj.el la vivo de Kristo.

Hodiaŭ, la ĉefa panelo troviĝas ĉe la Museo dell 'Opera Metropolitana del Duomo en Sieno, dum aliaj paneloj de la retablo troviĝas ĉe la Nacia Galerio en Londono la Frick Collection. en Novjorko, kaj la Nacia Galerio de Arto en Washington D.C.

Anonco kun Sankta Margareta kaj Sankta Ansano (1333) de Simone Martini kaj Lippo Memmi

La Anonco kun Sankta Margareta kaj Sankta Ansano estis pentrita de italaj gotikaj artistoj Simone Martini kaj Lippo Memmi kaj origine estis destinita por la flanka altaro en la Siena Katedralo. La centra panelo supozeble estas unu el la ĉefverkoj de Martini, ĉar ĝi montris lian mirindan uzon de linio kunfandita kun sento de moviĝo kaj homa esprimo. Aldone al la profetoj, Memmi laŭdire pentris Sanktan Margaretan dekstre kaj Sanktan Ansanon maldekstre, malgraŭ ke liaj verkoj malhavas la sofisticadon de tiu de Martini.

Ene de la centra panelo, kiu estas vaste konsiderita kiel la plej grava aspekto de la laboro, la Dianonco estasportretita.

La Anonco kaj Du Sanktuloj (1333) de Simone Martini kaj Lippo Memmi; Simone Martini, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Arkianĝelo Sankta Gabrielo, portanta olivbranĉon, estas prezentita kiel genuanta antaŭ Maria, kiu estas identigita sur la dekstra flanko de la panelo per ŝia mallumo. roboj. Gabriel laŭdire estis informanta ŝin ke ŝi baldaŭ estos en laboro kun la filo de Dio. Tamen, la vizaĝo de Maria estas bildigita kun esprimo de nekredemo, ĉar ŝi ŝajnas retiriĝi de la anonco.

Inter tiuj du figuroj videblas vazo de lilioj, kiu laŭdire simbolis purecon. Super ili vidiĝas grupo da anĝeloj interplektantaj siajn flugilojn, kun la latinaj vortoj “Saluton, Maria, plena de graco, la Sinjoro estas kun vi”. Tiuj ĉi verkoj estas reliefigitaj en diagonala linio atinganta de la lipoj de la anĝeloj al Maria.

Kronado de la Virgulino (1432) de Fra Angelico

Alia fama gotika artisto estis Fra Angelico , kiu pentris Kronadon. de la Virgulino . Angelico daŭriĝis por pentri alian identan arton inter 1434 kaj 1435, ankaŭtitolita Kronado de la Virgulino , kiu troviĝas hodiaŭ en la Louvre-Muzeo en Parizo. Dum la frua gotika periodo, la kronado de Maria estis inter la oftaj temoj prezentitaj fare de artistoj, kie ĉi tiu pentraĵo pruvis nemalsame.

Incoronazione della Vergine ( )> La Kronado de la Virgulino) (1434-1435) de Fra Angelico; Fra Angelico, Public domain, tra Wikimedia Commons

Ene de ĉi tiu gotika pentraĵo, kiu havas orumitan fonon, Kronado super paradizo estas portretita de Angelico. En la centro de la verko, Kristo povas esti vidita kronanta la Virgulon. Ambaŭ ĉi tiuj figuroj estas ĉirkaŭitaj de brilaj sunradioj, kiuj estis uzataj por simboli la dian lumon.

Simile al aliaj pentraĵoj kaj gotikaj desegnaĵoj produktitaj de Angelica, ĉi tiu artaĵo havas misteran tonon. .

Sub Kristo kaj la Virgulino Maria estas montrita granda amaso da sanktuloj, anĝeloj kaj aliaj benitaj figuroj, kiuj plifortigis la agon de la Kronado. Fama figuro ene de la homamaso estas Maria Magdalena, kiu povas esti vidita surgenuiĝi sur la dekstra flanko inter la inaj sanktuloj. La fina vico de spektantoj inkludas la muzikanĝelojn, provizitajn per longaj, maldikaj trumpetoj. La tuta kunmetaĵo de Kronado de la Virgulino , kune kun la grandioza uzo de koloro, pruvas la grandan influon kiun la instruisto de Angelico havis surlin.

Madono kun Infano (1480) de Carlo Crivelli

La fina artaĵo kiun ni inkludis en nia listo de la plej famaj gotikaj pentraĵoj estas Madono kun Infano , pentrita de Carlo Crivelli. Origine produktita por la eklezio de San Francesco ad Alto en Ankono, Italio, la stilo de la laboro laŭdire estas multfaceta, ĉar malsamaj artaj elementoj povas esti viditaj. Madono kaj Infano , kiu estis perfekte konservita tra la jaroj, ekzistas kiel la plej delikata pentraĵo iam produktita fare de Crivelli.

Madono kun Infano (1480) ) de Carlo Crivelli; Carlo Crivelli, CC0, per Vikimedia Komunejo

Porcelansimila Madono portanta luksan robon estas prezentita, dum ŝi provas trankviligi la bebon per siaj neeble graciaj manoj. La bebo Jesuo vidiĝas forte tenanta kardelon dum li sidas sur malgranda kuseno sur la kornico de muro. La aŭreoloj portitaj fare de kaj la Madono kaj Infano estas kovritaj per juveloj, kiuj donas al ili la impreson de ekstravagancaj teleroj kontraste al pli ĉiela kvalito kiu estis.tipe uzata de multaj el la kolegaj artistoj de Crivelli.

Melankolia atmosfero estas kreita de Crivelli en ĉi tiu artaĵo, ĉar la vizaĝmieno de la Madono preskaŭ antaŭsignas la naturon de la finaj tagoj de Kristo sur la tero. Ĉi tio estas plue plifortigita de la bildigo de bebo Jesuo en ĉi tiu artaĵo, kiu estis nur senkulpa infano en ĉi tiu tempo. La inkludo de la kardelo, kun ĝia helruĝa kapo, ankaŭ laŭdire referencis ĉi tiun problemon, ĉar la koloro memorigis spektantojn pri la sango de la kapo de Kristo kiam li estis kronita per dornoj sur sia krucumo.

Trarigardinte nian liston de la 10 plej famaj kreotaj gotikaj pentraĵoj, tre similaj temoj kaj temoj videblas en la plimulto de la verkoj. Tiu epoko pruvis esti tre signifa arta periodo, ĉar kelkaj el la plej eskvizitaj religiaj gotikaj desegnaĵoj kaj pentraĵoj estis kreitaj dum tiu tempo. Tamen, multaj aliaj same rimarkindaj verkoj estis produktitaj dum gotika periodarto. Se vi ĝuis legi la suprajn pentraĵojn, ni instigas vin esplori la aliajn artistojn kaj pentraĵojn, kiuj estis faritaj.

Rigardu nian Gotikajn pentraĵojn ĉi tie!

Cimabue kaj Duccio, kiuj estis konsiderataj kiel du el la plej grandaj italaj pentristoj de la Mezepoko, estis la unuaj artistoj kiuj videble disiĝis de la Bizanca arto en favoro de gotika arto.

La Reviviĝo de Lazaro (1310-1311) de Duccio di Buoninsegna; Duccio di Buoninsegna, Publika domeno , per Vikimedia Komunejo

Pro la vastaj kontribuoj de Cimabue kaj Duccio, ili plue pioniris en la pluevoluigo de fama gotika arto. Ili poste laboris sub Giotto, kiu daŭriĝis por formiĝi kaj influi eĉ pli realismajn karakterojn en siaj verkoj. Ekde la dua duono de la 13-a jarcento, itala gotika pentraĵo finfine komencis prosperi memstare. La artaĵoj produktitaj montris pli rektan movon al naturalismo, ĉar pentraĵoj kaj skulptaĵoj portretis figurojn kun pli vivecaj dimensioj, esprimoj kaj ombro.

Pentraĵo dum la gotika periodo estis elmontrita en kvar ĉefaj stiloj kiuj inkludis panelon. pentraĵo, freskoj, manuskripto-lumigado kaj vitralo.

Kertaj teknikoj komencis disvolviĝi, kiel la uzo de mallongigo kaj claroskuro por reprezenti tre elvokajn figurojn. Ĉar la stilo kreskis en populareco, gotikaj pentraĵoj en la formo de freskoj estis anstataŭigitaj per grandaj multkoloraj kolorfenestroj en preĝejoj.kaj katedraloj. Tiel, la plej famaj gotikaj pentraĵoj hodiaŭ konataj formis parton de tiuj arkitekturaj strukturoj.

Liberiĝo de Sankta Petro (1444) de Konrad Witz; Konrad Witz, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Niaj Top 10 Plej Famaj Gotikaj Pentraĵoj

La gotika arta movado pruvis esti tre influa, ĉar ĝi kondukis al la kreado. de kelkaj el la plej bele kreitaj verkoj en arthistorio. La plimulto de la famaj gotikaj artaĵoj kiuj ekzistas estis faritaj kun tre religia tono, ĉar ilia celo estis metita en preĝejon, katedralon aŭ monaĥejon.

Dum multaj same signifaj pentraĵoj kaj eĉ oni povas konsideri pli da skulptaĵoj, ni rigardos la 10 plej famajn gotikajn pentraĵojn de ĉiuj tempoj.

Maestà di Santa Trinita ( 1283-1291) de Cimabue

Itala Mezepoka artisto Cimabue pentris la Maestà di Santa Trinita origine por la preĝejo Santa Trinita en Florenco, kie ĝi restis ĝis ĝi estis elfosita por esti loĝigita en la oficiala galerio Uffizi. Konsiderita kiel gotika pentraĵo kun rimarkindaelementoj de la Renesanco, la Maestà di Santa Trinita reprezentis la Madonon kaj Infanon sidantan sur ora trono implicite esti en la Ĉielo.

Santa Trinita Maestà (Madono Entronigita). ; Madonna and Child Enthroned with Eight Angels, Santa Trinita Madonna) (1290-1300) de Cimabué; Cimabué, Public domain, per Vikimedia Komunejo

Kvar anĝeloj estas reprezentitaj ambaŭflanke de la Madono en simetria dezajno, ĉar ili ĉiuj montriĝas tenantaj la turojn kvazaŭ subtenante. Nur la du anĝeloj ĉe la supro havas siajn vizaĝojn turnitajn al ŝi, dum la ceteraj rigardas aliloke. Ĉar la anĝeloj interkovras, iliaj flugiloj formas ŝablonon kiu ŝajnas esti gradigita laŭ koloro, kio helpas konduki la okulojn de spektantoj supren por koncentriĝi sur la Madonon en maniero kiel kiu emfazis ilian gravecon.

Sub ĉi tiu ĉiela bildigo, la portreto de kvar gravaj profetoj estis inkluzivita, kiuj rigardas tra tri arkoj. Ilia enmeto helpis doni la aŭtoritaton kaj potencon asociitan kun tradicio. Ene de Maestà di Santa Trinita , Cimabue montris rimarkindan movon for de la plataj reprezentadoj kaj stiligitaj figuroj de la bizanca stilo.

Tio estis vidita per la aldono de movado ene de ĉi tiu verko. , kie Cimabue provas aldoni moviĝon tra la naturalisma drapado de la vestaĵo de la Madono.

La Rucellai Madonna (1285) de Duccio.

La Rucellai Madono ekzistas kiel la plej malnova kaj plej konata verko pentrita de la gotika artisto Duccio. Ĝi estis origine komisiita por la eklezio de Santa Maria Novella en Florenco fare de la komunumo kiu regule kunvenis ĉe la eklezio por kanti la laŭdojn de la Madono. En 1591, ĝi estis proponita al la pli granda Rucellai-familiokapelo antaŭ esti transdonita al la Uffizi Galerio ĉe la komenco de la 19-a jarcento.

Rucellai Madonna (ĉ. 1285) de Duccio; Duccio di Buoninsegna, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Konata kiel la plej granda 13-ajarcenta panelpentraĵo en la historio, La Rucellai Madono prezentas la Virgulon kaj Infanon sidantan sur ora trono, kiu estas ĉirkaŭita de ses anĝeloj. Ŝiaj ŝultroj pruviĝas esti kovritaj per standardo, kiu simbolis ŝian honoron kaj reputacion, dum la Kristo-Infano portas kutimajn antikvajn ruĝajn kaj orajn robojn ĉirkaŭ sia talio. Kun sia dekstra mano etendita, la Kristo Infano laŭdire donacis benon.

Ĉiu el la ses anĝeloj ŝajnas genuiĝi kie ili estas, kio donas la impreson ke ili estasprovizore malakceptita en tempo.

Tio oni opiniis ĉar La Rucellai Madono estis konsiderata kiel manifestiĝo de la sankta bildo, kiun kutime vidis adorantoj. La flanka angulo de la trono, same kiel la iomete oblikva pozicio de la Virgulino, montras teknikon ofte uzatan de artistoj dum la 13-a jarcento por aldoni la elementon de spaca profundo al iliaj pentraĵoj.

La Flugo en Egiptujon (1304-1306) de Giotto

Ikoneca itala artisto Giotto pentris multajn nekredeble konatajn artaĵojn, pri kiuj oni ankoraŭ parolas hodiaŭ. Kie lia stilo interkovras inter malfrua gota arto kaj la Prarenesanco, miksaĵo de teknikoj povas esti vidita en liaj pentraĵoj. Unu el liaj signifaj freskoj inkluzivas La Flugo en Egiptujon , kiu baziĝis sur la Biblia rakonto prenita de Mateo 2:13 – 23. Nuntempe ĝi ankoraŭ povas esti vizitita ĉe la Kapelo Scrovegni en Italio

La pentraĵo de Giotto reprezentis la fuĝon en Egiptujon, per kio Jozefo fuĝis al Egiptujo kun Maria kaj ilia filo, Jesuo, post estado vizitita fare de tri reĝoj konataj kiel la Magoj. La rakonto iras tiel post ĉi tiovizito, anĝelo aperis al Jozefo en sia sonĝo dirante al li foriri, ĉar reĝo Herodo planis mortigi la bebon. Dum Giotto etikedis sian pentraĵon per la esprimo "flugo", spektantoj anstataŭe vidas malrapidan procesion okazantan en la dezerto.

N-ro 20 Scenoj el la Vivo de Kristo : 4 . Fugo en Egiptujon (1304-1306) de Giotto; Giotto di Bondone, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉar la figuroj estas montritaj rapide moviĝantaj, kreiĝas la impreso, ke tiu ĉi vojaĝo estas tre grava.

Per la delikata kunmetaĵo kreita, Giotto celkonscie metis kaj la individuojn kaj bestojn ene de sia pentraĵo. La azeno, sur kiu Maria kaj Jesuo sidas, pruviĝas reprezenti la bazon de la piramido en la fono, dum Maria kaj ŝia filo prezentiĝas kiel la pinto de la strukturo. La inkludo de la azeno montris la humilecon kun kiu Jesuo Kristo aperis en la mondo. Montrita kiel nur sendefenda bebo sidanta sur la plej humila el bestoj, La Fuĝo de Egiptujo prezentas ilian serĉon de rifuĝo.

Adoro de la Magoj (1305) de Giotto

Alia fama gotika artaĵo kreita de Giotto estis Adoro de la Magoj , kiu troviĝis ankaŭ en la kapelo Scrovegni en Italio. Tiu pentraĵo apartenas al serio de sep aliaj pentraĵoj kiuj reprezentas la vivon de Kristo kaj estis ĉiuj pentritaj fare de Giotto. La Adorado de la Magoj estas tradicie titolo donita al la temo en la Naskiĝo de Jesuo, kiu reprezentas la tri Magojn kiuj vojaĝis al Betleĥemo por viziti la bebon.

Adoro de la Magoj (1303) de Giotto; Giotto di Bondone, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Giotto modeligis ĉi tiun freskon laŭ la Biblia rakonto de la Tri Saĝuloj kiuj vizitis bebon Jesuon kaj donacis al li donacojn de oro, olibano kaj mirho. Ĉar multaj malsamaj bildigoj de tiu rakonto estis viditaj en arto dum la jardeko, la Adoro de la Magioj de Giotto ekzistas kiel viveca sed milda bildigo de la rakonto.

Kiam ĝi estis. unue pentrita, la ĉielo estis prezentita kun vigla bluo kiu emfazis la Stelon de Betleĥemo, reprezentita de la pafanta kometo en la mezo de la ĉielo supozeble similas la kometon de Halley.

La nura alia hela koloro vidita. ene de la verko de Giotto troviĝas la burgonja ruĝo de la robo de Maria, kiu multe kontrastis kontraŭ la flavgrizaj kaj blankuloj, kiujn portas la aliaj figuroj. Tio ankaŭ kutimis tiri atenton al ŝi dum rigardado de la laboro kiel latemo de la fresko, kiu estis bebo Jesuo, vidiĝas sidanta sur ŝia genuo. Aldone, la simpleco uzata por portreti la kripo kaj fonon ebligas la sensignifajn elementojn miksi for, ĝis nur la plej gravaj aspektoj estas koncentritaj.

Lamentado (La Funebro de Kristo) (1306) ) de Giotto

La tria fama gotika artaĵo kreita de Giotto kaj situanta en la kapelo Scrovegni estas Lamentado (La Funebro de Kristo) . Ĉi tiu pentraĵo formis parton de la pli granda fresko kiu estis komisiita fare de Enrico Scrovegni por esti lia funebra monumento kaj formo de pekliberigo por la pekoj de lia patro faritaj en la katolika eklezio.

Ĉi tiu malfrua gotika artaĵo prezentas la funebron. de Kristo, ĉar li estas subtenata de sia patrino dum Maria Magdalena kaptas liajn piedojn kaj aliaj lamentantoj ĉirkaŭas lin.

N-ro 36 Scenoj el la Vivo de Kristo : 20. Lamentado (La Funebro de Kristo) (1304-1306) de Giotto; Giotto di Bondone, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉar pluraj anĝeloj vidiĝas flugantaj super Kristo, du apostoloj estas prezentitaj starantaj apud la