Multaj el ni konsentas pri la kutima listo de ĉiamaj plej famaj fotistoj, sed se vi komencas pridemandi grupon de nuntempaj fotistoj pri kio konsistigas elstara foto, vi ricevos ampleksan gamon da respondoj. De klasikaj fotistoj ĝis la popularaj fotistoj de la moderna epoko, ĉiu alportis sian unikan interpreton al la metio kaj helpis krei la plej famajn fotaĵojn de ĉiuj tempoj. Hodiaŭ ni malkovros la famajn portretfotistojn kaj pejzaĝajn fotistojn, kiuj starigis la normon por venontaj generacioj.

Nia Listo de la Plej Famaj Fotistoj

Kiuj estas la plej bonfartaj- konataj fotistoj en la mondo? "Vera kreinto ne estas tiu kiu estas motivita, sed tiu kiu stimulas aliajn", Salvador Dalí fame observis. Tamen, se temas pri fotado, trovi inspiron povas esti malfacila. En ĉi tiu listo, ni esploros la kreintojn de la plej famaj fotaj artaĵoj de nia tempo. Kiam vortoj malsukcesas, la plej famaj fotistoj povas provoki pensojn, sentojn kaj emociojn per sia laboro.

De klasikaj fotistoj de la pasinta tempo ĝis la modernaj nuntempaj fotistoj de nia epoko, jen nia listo de la plej multaj. popularaj fotistoj.

Edward Henry Weston (1886 – 1958)

Edward Henry Weston estis usona fotisto de la 20-a jarcento. Li estis rigardata kiel unu el la plej inventemaj kaj influaj fotistoj de Ameriko, same kiel unu el la pioniroj de 20-ajarcenta fotarto. Weston fotis ampleksan gamon da temoj dum sia 40-jara profesio, ampleksante pejzaĝojn, nudaĵojn, mortajn naturojn, portretojn, ĝenrajn agordojn, kaj eĉ amuzajn parodiojn.

Pro lia koncentriĝo pri la homoj kaj lokoj de la Usona Okcidento, li laŭdire establis klare usonan, kaj precipe kalifornian, perspektivon pri nuntempa fotado.

Juna Edward Weston kun fotilo, ĉ. 1915; Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La arboj kaj rokoj en Point Lobos, Kalifornio, kie li loĝis dum multaj jaroj, estis la temo de kelkaj el liaj plej famaj bildoj. . Weston kreskis en Ĉikago antaŭ translokiĝi al Kalifornio en la aĝo de 21. Li sciis ke li deziris esti fotisto ekde li estis infano, kaj lia porjunulara laboro estis karakterizaĵo de la laŭmoda milda fokusa bildismo de la periodo.

Tamen, post kelkaj jaroj, li forlasis tiun aliron kaj iĝis unu el la plej elstaraj propagandantoj de ekstremepensante pri la kolekto de trajtoj, kiuj ebligis la bildon; tio estas, estas neeble koncepti la pafon okazantan sen la ĉeesto de Arbus. Arbus malkovris fascinon kaj belecon en strangaj situacioj, kreante mirindajn fotojn de homoj, kiuj ne ĉiam estis juĝitaj "taŭgaj" por esti fotitaj.

"Mi vere sentas, ke estas aferoj, kiujn neniu rimarkus, se mi ne rimarkus. imagu ilin,” ŝi diris pri sia serĉo de karakterizaj personecoj ĉe la periferio de la socio. Tio estis signifa foriro de arto, kiu estas tipe konsiderata kiel rezervita ĉefe por la estetike alloga, prefere ol prezenti la "faktan" aŭ "aŭtentan" realecon.

Robert Frank (1924 – 2019)

En 1941, Robert Frank komencis studi fotarton kaj laboris por grafika dezajno firmaoj en Ĝenevo, Zuriko, kaj Bazelo dum la sekvaj ses jaroj. En 1947, li flugis al Usono, kie li estis dungita fare de Alexey Brodovitch por foti modon por Harper's Bazaar .

Kvankam kelkaj publikaĵoj bonvenigis la neortodoksan uzadon de Frank de la 35. -milimetro Leica por moda fotado, li malestimis lalimoj de modfotarto kaj foriris kelkajn monatojn poste.

Inter 1950 kaj 1955, li laboris kiel sendependa por publikaĵoj kiel ekzemple Ĉarmo , VIVO , Vogue , kaj aliaj. Influaj novjorkaj artkomunumfiguroj, kiel ekzemple Willem de Kooning , Edward Steichen, Franz Kline, kaj Walker Evans, kiuj iĝis grava usona rekomendanto de la fotado de Frank, ankaŭ subtenis liajn sendepende generitajn stratfotojn.

Evans konsilis lin kandidatiĝi por la Guggenheim Fellowship, kiu permesis al li vojaĝi tra la lando en 1955 kaj 1956 por foti por sia plej fama libro, The Americans , kiu unue estis publikigita en 1957. Sekvante ĝia liberigo en Ameriko en 1959, li dediĉis signifan kvanton da energio al filmproduktado.

Frank dividis sian tempon inter Novjorko kaj Nov-Skotio en 1970, kaj li daŭre faris senmovajn bildojn same kiel filmetojn. La usonanoj estis unu el la plej pioniraj libroj en la historio de la fotografio, kaj ĝia publikigo en Usono estigis polemikon. Plej multaj usonanoj, kiuj tiam rigardis ĝin, estis surprizitaj de la akra vidpunkto de Frank pri amerika kulturo kaj lia senzorga sinteno al tradiciaj fotografaj teknikoj.

Tamen, liaj fotografiaj trajtoj iĝis kolonoj por kreskanta generacio de usonaj fotistoj. dum la sekva jardeko.

Guy Bourdin (1928 – 1991)

Guy Bourdin estis unu el la unuaj fotistoj, kiuj imagis modbildojn kun allogaj rakontoj, dramaj efikoj kun troa kolorsaturiĝo, hiperrealismo kaj tonditaj komponaĵoj, ĉio kreante la ideon, ke la objekto estas malĉefa al la bildo. La bildoj de Bourdin estas ofte tre sensuraj, tamen ili ankaŭ dependas grandparte de provoko kaj ŝoka valoro.

Bourdin kreis tute novan estetikan leksikonon kun kiu ligi altkutirajn objektojn.

La rakontoj estis nekutimaj kaj interesaj, kaj ili estis influitaj de literaturo, kinejo kaj arthistorio. Bourdin profitis el la influo de diversa grupo de samtempuloj, kiel pruvas la inteligenta legado de lia kompona kaj tema manifestacio: unue kaj ĉefe lia rolmodelo Man Ray, sed ankaŭ Edward Weston, hispana superreala filmisto Luis Bunuel, kaj superrealismaj artistoj Balthus. kaj Magritte.

Li estas rekonita kiel unu el la plej konataj komercaj kaj modaj fotistoj de la dua duono de la 20-a jarcento. "Dum normalaj modaj fotoj faras belecon kaj vestaĵon siaj ĉefaj trajtoj, la fotoj de Bourdin provizas radikalan alternativon." Bourdin la unuaspektaklo de pentraĵoj kaj skizoj estis okazigita en la Galerio de Parizo, Rue de la Bourgogne. En 1953, li havis sian unuan fotografan ekspozicion.

En sia frua kariero, li ekspoziciis sub la kaŝnomo "Edwin Hallan."

Bourdin, kolego de Helmut Newton. , kiu ankaŭ laboris ofte por Vogue, kontribuis al la evoluo de nuntempa fotarto. Neŭtono diris: “Multrilate, inter li kaj mi, la revuo fariĝis preskaŭ deloga, kaj ni komplimentis unu la alian. Tre verŝajne eĉ ne funkcius, se li estus sola aŭ se mi estus sola.” Li laboris kun la publikigo ĝis la fino de la 1980-aj jaroj.

Annie Leibovitz (1949 – Nuna)

Annie Leibovitz estas konata fotisto. Ŝi komencis sian karieron kiel fotisto por Rolling Stone revuo, kie ŝi laboris dum dek jaroj antaŭ daŭriĝi al aliaj projektoj. Ŝi fotas por diversaj revuoj, kvankam la plimulto de ŝia laboro estas por Vanteco-foiro. Se vi prenis lastatempan ekzempleron de la revuo, ŝi tre verŝajne fotis kelkajn el la fotoj en ĝi.

Leibovitz fotis preskaŭ ĉiun imageblan famulon, kaj ŝia lummaniero vere distingas ŝin.de aliaj konataj fotistoj.

Fama fotisto Annie Leibowitz arte bildigis eminentulojn kaj famulojn por eldonaĵoj kiel Rolling Stone kaj Vogue; Robert Scoble el Half Moon Bay, Usono, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ŝi uzas specialan lum-aranĝon kiu produktas kvietan, preskaŭ impresionisman aspekton. Se vi studis ŝian laboron eĉ dum mallonga tempo, vi rekonos ŝiajn bildojn. Konsistenco en sia fotografa stilo estas grava kapablo havi ĉar ĝi permesas al homoj tuj rekoni vian laboron kaj pliigas viajn ŝancojn dungiĝi.

Se vi volas esti kiel Annie Leibovitz, vi devas kompreni studion. lumigado. Kvankam studiolumo povus esti timiga komence, la fina rezulto estas mirinde konstruita bildo.

Portretfoto de Annie Leibovitz de gonzoĵurnalisto Hunter S. Thompson kaj Demokrata ĉefa kandidato George McGovern en San. Francisco dum la usona prezidant-elekto en 1972. Uzante sian maldekstran manon, Thompson ofertas al la fotisto diskretan mezfingron; la gesto ŝajnas eviti la avizon de McGovern. La origina bildoteksto: "La Aŭtoro klariganta al Senatano George McGovern kial li ne povas akcepti sian oferton de la Vicprezidanteco, sur estraro la McGovern Venko-Specialaĵo dum la Kalifornia Antaŭbaloto en junio 1972. "; La angla: Unue eldonita deRekta Sago Gazetaro. Foto de Annie Leibovitz, kiu estis tute nekreditita sur la polvkovrilo. Tamen, ŝia aŭtoreco estas klara ĉar preskaŭ identa foto de Thompson kaj McGovern povas esti vidita en ŝia 2008 kolekto Annie Leibovitz at Work ĉe paĝo 24. Ĉi tiu dua foto estas klara verko, malgraŭ la ekstrema simileco—la pozo kaj mangestoj de Thompson estas rimarkinde. malsama—kaj ĝi restas sub kopirajto., Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La familio translokiĝis ofte pro la armeaj afiŝoj de ŝia patro, kaj ŝi prenis siajn unuajn bildojn dum li estis deplojita en Filipinio en la Vjetnama Milito. La pasio de Leibovitz por arto estis ekbruligita per la partopreno de ŝia patrino en danco, muziko, kaj arto. Kun la intenco de iĝi artedukisto, Leibovitz traktis arton ĉe la San Francisco Art Institute. En mezlernejo, ŝi ekzamenis sian unuan fotartklason kaj ŝanĝis sian fokuson al fotarto. La verko de Robert Frank kaj Henri Cartier Bresson servis kiel inspiro por ŝi.

Ŝi plibonigis siajn fotografajn kapablojn laborante en diversaj okupoj dum multaj jaroj, inkluzive de sesmonata restado en 1969, dum kibuco apud Amir, Israelo.

Cindy Sherman (1954 – Nuna)

Cindy Sherman estas moderna majstro de socie konscia fotado. Ŝi estas signifa membro de la "Pictures Generation", loza grupo de amerikaj artistoj kiuj atingis kreivan maturecon kaj kritikistaplaŭdon en la fruaj 1980-aj jaroj, tempo markita de la rapida kaj penetra evoluo de amaskomunikilaj bildoj. Sherman, kiu komencis pentri en superrealisma maniero en artlernejo en la sekvo de amerika Feminismo, moviĝis al fotarto ĉirkaŭ la fino de la 1970-aj jaroj por ekzameni larĝan gamon de ĝeneralaj inaj sociaj pozicioj aŭ roluloj.

Sherman celis defii la tentan kaj ofte subpreman efikon de amaskomunikiloj sur niaj individuaj kaj sociaj identecoj.

Turnante la fotilon al si en plilongigita rolludo de fikcia Holivudo, stilo, amaso. merkatado, kaj "knabin-najda-" pozicioj kaj pozoj, Sherman poste tiris la intereson de la spektantaro al la potenca ekipaĵo kaj ŝminko kiuj kuŝis malantaŭ la sennombraj bildoj farantaj la preterpasas en senĉese publika, "ŝtopiĝinta" socio.

Seksa deziro kaj kontrolo, same kiel la elpensado de mem-identeco kiel kolektiva trompo, estas inter la maltrankviligaj temoj sub la larĝa serio de Sherman de memportreto en multaj aspektoj. La arto de Sherman estas signifa en la malfrua-20-ajarcenta epoko detroa konsumismo kaj disvastigo de bildoj.

Sherman uzas la fotilon kaj diversajn ilojn de ĉiutagaj filmoj, kiel ekzemple kosmetikaĵoj, kostumoj, kaj enscenigas spektaklajn pejzaĝojn, por reprodukti oftajn fantaziojn, aŭ rekoneblajn "momentfotojn", kiuj indikas diversajn nociojn de publikaj amaskomunikiloj personeco, memfido, seksa esplorado, amuziĝo, kaj aliaj socie oficiale agnoskitaj, introspektivaj kondiĉoj, elvokante longan historion de memportreto kaj kinematografia rolludado en arto. Ĉi tiuj bildoj, kvazaŭ ili estus simple la unua premiso, rapide kolapsas en diversaj manieroj, implicante ke mem-identeco estas ofte delikata kompromiso inter societaj mandatoj kaj persona celo.

Tio envolvas nian. rigardu la famajn portretfotistojn, fotoĵurnalistojn kaj aliajn popularajn fotistojn de nia tempo. De la originalaj klasikaj fotistoj ĝis la modernaj nuntempaj fotistoj, ni esperas, ke ĉi tiu listo donis al vi pli grandan komprenon pri iuj el la plej popularaj fotistoj de nia tempo! Ĉiu el ili povis enkapsuligi kaj esprimi la mondon ĉirkaŭ ni en fascinaj manieroj.

Rigardu nian plej famajn fotistojn retejo ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiel Homoj Fariĝas Famaj Fotistoj?

Komencu majstrante vian teknikon kaj kaptante belajn fotojn! Serĉu inspiron en la artaj klopodoj de aliaj homoj, tiakiel tiuj en ĉi tiu listo. Tiam ĝi estas nur afero rimarki vian laboron. Afiŝi en interretaj amaskomunikiloj kaj fotaj retejoj, partopreni bildkonkursojn kaj premiojn, kaj labori kun klientoj estas ĉiuj bonaj lokoj por komenci.

Kial Fotado Gravas?

Fotado estas ege signifa ĉar ĝi havas tiun kapablon. Ĝi estas esenca rimedo sur kiu la mondo dependas, formante la opiniojn kaj scion de homoj. Memoru ĝin la venontan fojon kiam vi fotas kaj rimarkas kiom signifa tio, kion vi faras, estas.

Kian Konsilon Vi Povas Doni Novajn Fotistojn?

Eble vi volas fariĝi unu el la plej famaj fotistoj de la mondo. Kiam oni komence komencas kiel fotisto, vi povus resti blokita en krea ruto. Oni povus trovi ĝin sufiĉe malfacila krei ideojn por fotografiaj temoj. Studante la verkojn de aliaj nuntempaj fotistoj, vi povas lerni kio konsistigas bonan foton, negrave kian stilon aŭ ekipaĵon vi uzas. Neniam timu komenci eĉ se vi ne havas la plej novan plej altnivelan ekipaĵon. Kion vi vere bezonas koncentriĝi estas via pasio. Imago kaj lerteco plenigos la pecojn.

Li estis frapita de Parkinson-malsano en 1947 kaj baldaŭ ĉesis fotadon. Li pasigis la lastajn 10 jarojn de sia vivo kontrolante la publikigon de pli ol 1,000 el siaj plej famaj fotartaj verkoj. Lia filo, Brett, reproduktis siajn bildojn por sia 50-a Datrevena Portfolio, kiu estis publikigita en 1952.

Alfred Kreymbourg: La poeto kiel li aperis en pantomima interpreto de sia poemo, "Balonetoj". ” (1921) de Edward Weston; Edward Weston, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Inter 1952 kaj 1955, multe pli granda presado estis entreprenita. Brett estis tiu kiu presis la Projektajn Presaĵojn. La plej bona dumviva de Weston estas aro de 8-10 presaĵoj faritaj el 832 negativoj. En 1956, la Smithsonian Institucio organizis ekranon nomitan "The World of Edward Weston (La Mondo de Edward Weston)" por honori siajn esceptajn atingojn en amerika fotarto. Weston forpasis la 1-an de januaro 1958, ĉe sia Carmel, Kalifornia loĝejo, Wildcat Hill. Ĉe Pebbly Beach proksime de Point Lobos, la cindro de Weston estis disŝutitaj en la Oceanon.

Man Ray (1890 – 1976)

Emmanuel Radnitsky naskiĝis en Filadelfio,kreskis en Nov-Ĵerzejo, kaj laboris kiel profesia artisto en la 1910-aj jaroj en New York. En 1912, li komencis subskribi sian nomon Man Ray , malgraŭ la familia nomo de sia familio ne ŝanĝita al Ray ĝis la 1920-aj jaroj. Li unue lernis fotarton por povi rekrei siajn proprajn artaĵojn, kiuj konsistis el pentraĵoj kaj miksaĵoj.

Por vivteni sin, li translokiĝis al Parizo en 1921 kaj malfermis fotografan komercon. Li komencis fari fotogramojn, kiujn li nomis tie “Raiografoj”.

Portreto de Man Ray, Parizo, 1934; Man_Ray_Salvador_Dali.jpg: Van Vechten, Carl, 1880-1964, fotistoderiva verko: Svajcr, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li ankaŭ komencis krei kortuŝajn filmojn en la 1920-aj jaroj. La kvar pretaj filmoj de Man Ray estis ĉiuj tre kreivaj, ne-rakontaj esploroj de la kapabloj de la mediumo. Baldaŭ antaŭ la komenco de la Dua Mondmilito, li revenis al Ameriko, kaj de 1940 ĝis 1951 li loĝis en Los-Anĝeleso.

Li estis frustrita ke en Ameriko, li estis nur konata pro sia fotado kaj ne. pro sia laboro en filmoj, pentraĵoj, skulptaĵoj kaj aliaj mediumoj.

Man Ray tiam alvenis Parizon en 1951. Ĝis sia morto en 1976, li koncentriĝis plejparte pri pentrado. La kreivaj radikoj de Man Ray estis en la Dadaismo antaŭ kelkaj jaroj. Dadaismo-artistoj estis mulditaj per la traŭmatoj de 1-a Mondmilito kaj la pliiĝo de moderna amaskomunikilaro per sukcesoj entelekomunikadoj kiel radio kaj kinejo—kaj kunhavis fundamentan malkontenton kun konvenciaj formoj de art-kreado, turnante anstataŭe al risko kaj spontaneco-eksperimentoj.

Noire et Blanche (1926) de Man. Ray. Tiu ĉi foto estis publikigita en la maja numero de 1926 de Franca Vogue akompanata de la eleganta priskribo “Perla Vizaĝo kaj Ebona Masko”; Man Ray, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Li bazigis sian amasan verkon The Rope Dancer Companies Herself with Her Shadows sur kompleksa ŝablono de koloraj paperaj fragmentoj ĵetitaj sur la grundo. La artaĵo eligas amason da celoj kiujn la artisto transportus en sian fotografian karieron: negativa spaco kaj malhelaj punktoj; la parta kapitulaco de stilaj elektoj al malbonŝanco; kaj la abolicio de restaĵoj de la mano de la artisto en ĝia preciza, malmolranda efektivigo de atona koloro.

Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986)

En 1963, Jacques Henri Lartigue estis 69-jara kiam li unue montris kolekton de siaj multaj bildoj kolektitaj dum sia vivo ĉe la MoMA en Novjorko. En la sama jaro, lia laboro estas prezentita en bildodisvastiĝis en la fama eldono de Life Magazine memore al la morto de John Fitzgerald Kennedy, kiu estas bone rekonita.

Lartigue iĝas unu el la plej popularaj fotistoj de la 20-a jarcento, multe al lia miro.

Jam 1900, Jacques eksciis pri fama fotarto de sia patro. Kiam Jacques estis ok jarojn maljuna, Henri Lartigue agnoskis sian pasion aĉetante sian unuan fotilon por li. Tiel komenciĝis la neelĉerpebla priraportado de lia knabeco, kiu inkludis aŭtovojaĝojn, familiajn feriojn, kaj, plej precipe, la inventojn de lia pli aĝa frato Maurice.

Grandpremio de la Aŭtomobila Klubo de Francio, Kurso. ĉe Dieppe (1912) de Jacques-Henri Lartigue; Jacques-Henri Lartigue, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ambaŭ fratoj interesiĝis pri aŭtomobiloj, flugado, kaj aliaj popularaj agadoj de la tempo. Ĉiu momento estis kaptita de la fotilo de Jacques. Li daŭre vizitadis sportajn eventojn kiel plenkreskulo kaj partoprenis en elitaj agadoj inkluzive de glitkurado, skiado, teniso kaj golfo.

Foto tamen ne estis preskaŭ adekvata por registri siajn infanajn rememorojn, ĉar li estis ĉiam konscia pri la paso de la tempo. Ĉio, kio restis por diri kaj memori, ne povis esti kondensita en ununuran bildon.

Pro tio, li komencis konservi ĵurnalon, kion li faros por la tuta vivo. Li ankaŭ komencis desegni kajpentri, kvazaŭ por okupiĝi pri pli konata ŝatokupo. Pentrado komenciĝis kaj iĝis lia plej grava profesia agado post kiam li provizore frekventis la Julian Akademion en 1915. Li komencis ekspozicii sian arton en Parizo kaj la sudo de Francio en 1922.

Dorothea Lange (1895 – 1965)

Eĉ se ni ne ĉeestis, multaj el ni havas mensan impreson pri tio, kion la Granda. Depresio sentis kiel. Unu klarigo estas pro la bildoj de Dorothea Lange. La plej ŝatata citaĵo de Lange: "Fatilo estas aparato por kompreni kiel rigardi sen fotilo." Ŝi vere komprenis, ke la povo vidi ne devenas de la okulo, sed prefere de la cerbo.

Lange, portretfotisto de profesio, rimarkis, ke bildoj de homoj havus multe pli da psikologia resonon ol bildoj de la ruinita kamparo aŭ polvoŝtormo.

Dorothea Lange, 1936; Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange ???deriva verko: Svajcr, Public domain, via Wikimedia Commons

La plej de Lange fama pafo estas konata kiel Migranta Patrino (1936), tamen ĝi ne estis la etikedo kiun Lange donis al ĝi. Laŭ ŝi, tio estas la plej vigla bildo de la Depresio kiumultaj homoj havas. Florence Thompson estas montrita karesante siajn infanojn kiam ŝi rigardas for en la horizonton. Thompson prezentiĝas malafabla, malgraŭ la fakto ke ŝi estis nur en siaj 30'oj tiutempe kiam la foto estis pafita. Ene de la streĉiĝo gravurita sur ŝia tuta vizaĝo, oni povas observi ke ŝi estas vere alloga virino.

Kaj tio estis granda parto de la genio de Lange: ŝi povis preni bildojn de vere malriĉaj homoj, homoj kiuj travivis multon, kaj ankoraŭ igas ilin nekredeble belegaj homoj.

Migranta Patrino (1936) de Dorothea Lange. Unu el la plej famaj usonaj fotoj de la 1930-aj jaroj, ĉi tiu bildo montras Florence Owens Thompson, patrinon de sep infanoj, 32-jara, en Nipomo, Kalifornio, marto 1936, serĉanta laboron aŭ socian helpon por vivteni sian familion; Dorothea Lange, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lange havis malglatan ekziston. Ŝi estis diagnozita kun poliomjelito en la aĝo de sep, postlasante ŝin kun velkanta malsupra gambo kaj misformita piedo. Pro ŝia kondiĉo, Lange estis nekapabla facile piediri. Unu el la faktoroj kiuj klarigas kial ŝi estis unu el la plej famaj portretfotistoj estis ŝia escepta kapablo konekti kun ĉiaj homoj kaj eltiri ilin.

Eliot Porter (1901 – 1990). )

Eliot Porter estis naturfotisto kiu specialiĝis pri koloraj fotoj. Li filmis multajn bildojn de la posedaĵo de sia familio sur Great Spruce Head Island kiam li estis juna. Dum ĉe Harvard Porter okupiĝis pri kemian inĝenierarton kaj medicinon kaj laboris kiel biologia sciencisto, sed fotado estis lia vera pasio.

La fotografa kariero de Porter komenciĝis kiam familia amiko prezentis lin al la verkoj de Alfred Stieglitz kaj Ansel. Adams.

En 1938, Stieglitz elmontris la bildojn de Porter en sia Novjorka ekspozicio. Porter forlasis lernejon por okupiĝi pri fotarton plentempe kiel rezulto de la sukceso de la ekspozicio. En 1940, Porter komencis eksperimenti kun la tinkturfarba transiga metodo de Eastman Kodak por kolorbildoj. Ĉi tio influis la manieron, kiel li prenis bildojn.

SUDAMMERIKA REDSTART. MALE (1953) de Eliot Porter; Usona Nacia Muzeo;Smithsonian Institucio;Usono. Departemento pri Interno, Sen restriktoj, per Vikimedia Komunejo

La Sierra Klubo publikigis libron, kiu temis pri la arbaroj kaj bestoj de Nov-Anglio. Li parigis la fotojn kun citaĵoj de Henry Davis Thoreau. La libro tre bone vendiĝis kun multaj eldonoj. De 1965 ĝis 1971, li tiam daŭriĝis por funkcii kiel direktoro de la Sierra Klubo. Porter estis tiam