C hino estas unu el la plej malnovaj civilizacioj en la mondo, kun kontinua historio, kiu ampleksas milojn da jaroj. Kun ĝia kulture riĉa historio, ĉinaj artistoj tra la jarcentoj kreis brilajn bildigojn de naturo, figuroj kaj bestoj kun sperta precizeco kaj detalo. Ĉi tiuj artaĵoj montras gamon da karakterizaj stiloj kaj rimarkindajn trajtojn, kiuj registras la historian artan historion de Ĉinio kaj reflektas ĝiajn grandiozajn pejzaĝojn. Daŭre legu por malkaŝi nian elekton de la 10 plej famaj ĉinaj pentraĵoj!

Mallonga Superrigardo de Ĉinaj Pentraĵoj

Kiel unu el la plej kulture malsamaj nacioj, Ĉinio havas riĉan arthistorio . Vidante ĉi tiujn nekredeble vastajn pentraĵojn, iujn longajn pli ol 11 metrojn, la spektanto partoprenas en interaga rito. Ni estas prezentitaj kun vida festeno, kie ni forlasas nian mondon kaj moviĝas en la mondon de la pentraĵo. Multaj el la famaj ĉinaj pentraĵoj tre konsiderataj estis pejzaĝaj pentraĵoj, ĉar ili estis rigardataj kiel la plej alta formo de arto en Ĉinio.

Ĉinaj artistoj produktis kelkajn el la plej grandaj pejzaĝaj pentraĵoj de la mondo.

Persika Festivalo de la Reĝino Patrino de la Okcidento (17-a-18-a jarcento), ĉina Ming- aŭ Qing-dinastio-manvolva pentraĵo de anonima artisto (antaŭe atribuita al Fang Chunnian). (ĉ. 1225-1264); Pericles of Athens ĉe angla Vikipedio, Publikadu ĉefaj partoj, estante la dense okupata urbo kaj la kamparo. La dekstra flanko prezentas la kamparan areon kun farmistoj, kultivaĵkampoj, porkpaŝtistoj, kaj kapropaŝtistoj. Dum la maldekstra flanko prezentas la urban areon kun ĉiuj membroj de la socio, sendepende de klaso.

La unua sekcio de Laŭ la Rivero Dum la Festivalo de Qingming (komenco de la 12-a jarcento) de Zhang Zeduan; Bildo provizita de Baidu Tieba, Splisita de SJLD, CC0, per Vikimedia Komunejo

Zeduan prezentis la pejzaĝon en sia ĉina pentraĵo sur silko, sed anstataŭ koncentriĝi al la grandeco de naturo, li celis kapti la ĉiutagajn vivojn de la homoj de Bianjing, nun konata kiel Kaifeng. La famaj aziaj pentraĵoj de Zeduan malkaŝas kia estis la vivo en Ĉinio de la 11-a ĝis la 12-a jarcento. Ekzemple, Printempa Festo ĉe la Rivero pruvas, ke la bipoda masto sur la rivera ŝipo estus malaltigita antaŭ ol vojaĝi sub la ponton.

Mirinde, oni proponas al ni ekvidon en la riveron. arkitekturo kaj vesto de ĉi tiu periodo.

Detalo de Laŭ la Rivero Dum la Qingming Festivalo (komenco de la 12-a jarcento) de Zhang Zeduan; Zhang Zeduan, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pro la sperta reprezentado de vivo de Zeduan dum la Dinastio Song, Printempa Festo ĉe la Rivero estas refoje kopiita, forĝita kaj imitita. . Ĝi eĉ akiris la nomon: "La Gioconda de Ĉinio".Famaj ĉinaj artistoj produktis tridimensian ciferecan animacion titolitan Rivero de Saĝo kiu estas tridekoble pli granda ol la originala rullibro, kiu debutis ĉe la Ekspozicio 2010 Ŝanhaja Ĉinio.

Nun. , "Rivero de Saĝo" estas prezentita en la konstanta ekspozicio de la Ĉina Artmuzeo en Ŝanhajo.

Nimfo de la rivero Luo (ĉ. 344 – 406) de Gu Kaizhi (Kanto Dinastio Kopio)

Gu Kaizhi estas plejparte konsiderata la patro de ĉina pentrarto kaj unu el la plej famaj ĉinaj artistoj de la Dinastio Jin (266–420). Kaizhi verkis tri librojn pri pentraĵoteorio, kiu havis profundan efikon al ĉinaj desegnaĵoj kaj pentraĵoj dum la jarcentoj kiuj sekvis. Bedaŭrinde, neniu el liaj originaj ĉinaj desegnaĵoj kaj pentraĵoj pluvivas, sed lia arto ekzistas tra precizaj kopioj faritaj sur silkaj manvolvlibropentraĵoj kiuj estis atribuitaj al li. Unu tia ekzemplo estas la escepta peco, Nimfo de la rivero Luo.

Preciza kopio de la "Nimfo de la rivero Luo" de Kaizhi estis farita dum la dinastio Song (960–1279)kaj nuntempe troviĝas en la Palaca Muzeo de Pekino.

La rakonta silka manvolvaĵo ilustras la princon kaj poeton, la romantikan poemon de Cao Zhi el la periodo de la Tri Regnoj en la ŝtato Wei. Ĝi prezentas la imagan renkontiĝon kaj finfinan apartigon de la Nimfo de la Luo-Rivero kaj Cao Zhi. Ĉiu sekcio de la pentraĵo pluigas sian rakonton. La pentraĵo lerte esprimas la streĉiĝon per sia konsisto de montoj, arboj, ŝtonoj kaj figuroj.

Nimfo de la rivero Luo (ĉ. 344-406) de Gu Kaizhi ( Kopio de dinastio Song); Gu Kaizhi, Publika domajno, per Vikimedia Komunejo

La pentraĵo estis kreita per helaj koloroj. Skizoj kutimis difini la figurojn, montojn, arbojn, kaj nubojn, kiuj tiam estis plenigitaj kun lavoj de koloro. La figuroj estis elegante desegnitaj kaj iliaj vestoj, precipe la rubandoj, estis pentritaj tiel delikate, ke estas kvazaŭ oni povas imagi la venteton tra ili. La pejzaĝo prezentiĝas pli malgranda ol la figuroj, nur agante kiel la scenejo por la intrigo.

Nur proksimume duono de la origina longo de la pentraĵo daŭre ekzistas, sed ĝi restas esenca reprezentado de Southern Song kopio de pli frua komponado.

La atento de Kaizhi al detaloj estis inspira, li estas konata pro portretado de viglaj mimikoj kaj lia kapablo kapti la spiriton de siaj subjektoj en siaj ĉinaj portretoj kaj ĉinaj desegnaĵoj. KielKiom ajn simplisma ŝajnas iuj elementoj, ĉiu pejzaĝa trajto funkcias kune perfekte por produkti koheran kaj harmonian komponadon. Nimfo de la rivero Luo estas unu el la plej gravaj antikvaj ĉinaj pentraĵoj, iniciatante la evoluon de ĉina pejzaĝo.

Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibetan Senditon (14-a Jarcento). ) de Yan Liben

Yan Liben estas unu el la plej famaj ĉinaj artistoj de la Dinastio Tang ( 618–907). Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibetan Senditon estas ĉina pentraĵo sur silko, kiu sidas je 129,6 cm da longo kaj 38,5 cm da larĝo. La ĉefverko de Liben estis kolektita de la Palaca Muzeo de Pekino. La valoro de ĉi tiu fama ĉina pentraĵo estas ne nur en sia arto, sed en sia historia signifo.

La sceno prezentita ilustras historian eventon, kiu difinis la kurson de la historio por Tibeto kaj Ĉinio, favora renkonto inter Tibeto kaj la Dinastio Tang.

Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibetan Senditon prezentas la geedziĝon de Songsten Gampo, la Tibeta Reĝo, al la filino de imperiestro Taizong en634. Harmonio estas tre grava en famaj aziaj pentraĵoj kaj Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibetan Senditon de Liben pruvas tion per siaj subtilaj kaj elstaraj kontrastoj.

Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibeton. Sendito (14-a jarcento) de Yan Liben; Yan Liben, Public domain, tra Wikimedia Commons

La zorgema kunmetaĵo de Liben lerte dividas la pentraĵon en ekvilibran bildigon de du grupoj de figuroj. La imperiestro estas sesila sur kabinaŭto kaj ĉirkaŭita fare de sinjorinoj de la tribunalo kiuj enkadrigas lin per adorantoj kaj baldakeno supre. La grandeco de la imperiestro dominas la kadron en komparo al la figuroj kiuj ĉirkaŭas lin. Reĝa tribunaloficialulo en ruĝa staras antaŭ la imperiestro, kie la sendito staras flanken formale, kiu tenas la sesilan imperiestron en respekto. Finfine, interpretisto staras malantaŭ la du oficistoj.

Liben kreita per tradicia ĉina desegna tekniko kiu uzis fajnajn liniojn por produkti viglajn formojn kaj figurojn.

Libenuzo de helaj koloroj elvokas precipe festan etoson. Imperiestro Taizong Ricevanta la Tibetan Senditon verŝajne estas fidela kopio de pli frua originala pentraĵo de Liben, kiu estas sugestita esti de la Dinastio Song (960–1279). Tamen, la kromaj komentoj kaj sigeloj disponigitaj fare de la imperia kolektanto pruvas ke ĝi estis tre aprezita verko de almenaŭ la komenco de la 14-a-jarcento.

Printempa Mateno en la Hana Palaco (ĉ. 1552) de Qiu Ying

Qiu Ying estis konsiderita unu el la Kvar de la Dinastio Ming (1368–1644). Grandaj Majstroj. Ying prezentis plurajn scenojn de la virina loĝejo de la Han Palaco dum la Han-dinastio (206 a.K.-220 p.K.). La alloga kvalito de longaj rulpentraĵoj estas ilia kapablo samtempe prezenti kronologian progresadon kaj segmentadon. Scenoj okazantaj en malsamaj tempoj estis regule portretitaj sur la sama skribrulaĵo.

Kun la skalo de la pentraĵo kaj la tradicia dekstre-maldekstren direkto de legado, la pentraj komponaĵoj disvolviĝas laŭe.

Printempa Mateno en la Hana Palaco (ĉ. 1552) de Qiu Ying; Qiu Ying, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Inter la scenoj Ying prezentitaj en Printempa Mateno en la Hana Palaco ni trovas la konatan historion de la artisto Mao Yanshou farante unu el siaj famaj ĉinaj portretoj de Wang Zhaojun. La rakonto iras jene, la artisto Yanshou estis ordonita krei ĉinajn portretojn de la konkubinoj de imperiestro Yuandi,ĉar estis tiom da ili. La konkubinoj subaĉetus Yanshou por ke ili aspektu pli belaj en liaj pentraĵoj, ĉiuj krom la justa Zhaojun.

Pro ĉagreno, Yanshou portretis Zhaojun kiel malbela en ŝia portreto.

Deproksima foto de Printempa Mateno en la Hana Palaco (ĉ. 1552) de Qiu Ying; Qiu Ying, Public domain, tra Wikimedia Commons

Kiam ĉefo vizitis la palacon serĉante edzinon, la imperiestro kiu kredis je la portretoj de Yanshou, elektis Zhaojun ĉar li pensis, ke ŝi estos la plej nealloga. Kiam la Imperiestro finfine vidis ŝin, li ekkomprenis ke ŝi fakte estas la plej bela konkubino. La imperiestro estis kolerigita kaj sentiĝis trompita de Yanshou, tiel ordonante ke li estu ekzekutita.

Ying estis aparte talenta en la penikotekniko konata kiel "Gongbi". Li realigis kompleksan komponadon tra sia pentraĵo, kun pura kaj forta peniko, kaj riĉaj elegantaj koloroj.

Ĉar la perspektivo de la pentraĵo estas iom pli alta ol la konstruaĵostrukturoj, la spektanto ricevas panoraman vidon de la sceno. La manvolvlibro enkondukas la palacpordegojn kaj kondukas la spektanton tra luksaj kortoj. Estas ĝardenoj kaj arboj intermetitaj inter la palacaj konstruaĵoj, prezentantaj sensacian scenon kvazaŭ la spektanto atestus regnon de senmortuloj.

Deproksima foto de Printempa Mateno en la Hana Palaco (ĉ. 1552) de Qiu Ying; Qiu Ying, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tie, kortegaj sinjorinoj estas elegante prezentitaj engaĝiĝantaj en diversaj malstreĉaj aferoj de la literaturuloj, inkluzive de ŝako, pentraĵo, citro, kaligrafio, plantado de floroj. , kaj admirante antikvaĵojn. Ying uzis sian pentraĵon por portreti pacan kortegan vivon. Ying sperte prezentis abundegajn meblojn kaj precizajn arkitekturajn strukturojn. La vestoj de kortegaj sinjorinoj estis modeligitaj laŭ tiuj en la Dinastioj Tang (618–907) kaj Song (960–1279).

La Nacia Palaca Muzeo en Tajpeo, kie hodiaŭ sidas la pentraĵo de Ying, instalis alt-rezolucia animacio de la longa rullibro.

Ĉi tiuj projekcioj senjunte disvolvas scenojn de famaj aziaj pentraĵoj, kaptante la spiriton de la artaĵoj kiuj inspiris ilin. Printempa Mateno en la Hana Palaco reprezentas mirindan klopodon de Ying konservi historian rakonton, inspirante el la pasinteco. Ying klopodis lerni de la pentraĵstilo de sia iama generacio miksante nuntempajn detalojn kaj estetikajn komponantojn.

Flora Studo (17-a Jarcento) de Yun Bing

Virinaj artistoj tra la historio malofte estis agnoskitaj aŭ rekonitaj pro siaj talentoj kaj kontribuo al la artoj. La verkoj de tiuj vualitaj artistoj estis plejparte ombritaj fare de siaj viraj ekvivalentoj, sed ankaŭ iliaj rekordoj estas escepte maloftaj kaj limigitaj. Feliĉe estas kelkaj antikvaj ĉinaj artistoj, kiuj havis siajn artaĵojn protektitaj kaj bone konservitaj.

Yun Bing formas parton de ĉi tiu grupo de artistoj, famaj kiel unu el la plej konataj inaj artistoj de la Dinastio Qing (1644–1912).

Bing Flora Studo estas albuma foliopentraĵo kun inko kaj koloro sur papero. Bing elstaris je pentrado de birdoj kaj floroj, kaj ŝiaj verkoj estis rekonitaj por havi fortan virinecan karakteron. Bing sperte ekzekutis la "senostan" teknikon, kiu estas tradicia ĉina pentraĵtekniko kie formoj estas faritaj per kolorlavoj kaj inko prefere ol uzante konturojn.

Flora Studo (17-a jarcento). ) de Yun Bing; Yun Bing, CC0, per Vikimedia Komunejo

La plimulto de birdo-kaj-floraj pentraĵoj apartenis al la akademiulo-artista stilo de fama ĉina arto kaj estis plejparte praktikataj en Orienta Azio. Bing estis la plej fama artisto en la familio Yun. La laboro de Bing estis elmontrita al la Imperiestrino Dowager Chongqing fare de Yi Jishan, kiu tiam prezentis ĝinal la Qianlong-imperiestro.

La laboro de Bing estis tiel impona, ke ĝi laŭdire inspiris la imperiestron verki poemon kiu festis ŝiajn ĉinajn pentraĵojn kaj rikoltis ŝian grandan atenton kaj laŭdon– pravigante ŝian reputacion kiel fenomena artisto. .

Floroj kaj Papilioj (Frua 18-a Jarcento) de Ma Quan

Ma Quan estis alia fama ina ĉina artisto de la Dinastio Qing (1644-1912). Kiel artisto, Quan specialiĝis pri bird-kaj-floraj stilpentraĵoj, sed ŝia stilo estis videble diferenca de ŝiaj samtempuloj kaj la imperiestra kortego. Kvankam ekzistas tre malmulte da dokumentitaj informoj pri la vivo de Quan, ni scias ke ŝi vivis dum la malfruaj 17-a ĝis 18-a jarcentoj. Estas sugestite ke Quan naskiĝis en Changshu kaj ke Ma Yuanyu, la artisto-akademiulo, estis laŭdire ŝia patro aŭ avo.

La famaj ĉinaj pentraĵoj de Quan gajnis al ŝi grandan aklamon, kun ŝiaj verkoj komparitaj favore. al artistoj kiel Shen Zhou, pentristo el la dinastio Ming (1368–1644).

La pentraĵo de Quan.domajno, per Vikimedia Komunejo

La tradicia stilo de pentrarto uzata en Ĉinio, antaŭ la popularigo de okcidentaj stiloj en la 20-a jarcento, implikis similajn teknikojn al tiuj uzataj por kaligrafio. Artistoj trempis siajn penikojn en nigra inko aŭ koloraj pigmentoj, sed oleoj neniam estis uzitaj. La favorata materialo por la bazo de tiuj pentraĵoj estis silko kaj papero. La plej multaj ĉinaj pentraĵoj tiam estis sekurigitaj sur volvlibroj, inkluzive de manvolvlibroj kaj grandaj pendantaj volvlibroj.

Tradiciaj ĉinaj artaĵoj ankaŭ povus esti muntitaj sur muroj, prezentitaj sur faldeblaj ekranoj, albumfolioj kaj diversaj materialoj.

Ekzemplo de penda volvlibro el la dinastio Ming (inter ĉ. 1368 kaj ĉ. 1644); Rijksmuseum, CC0, per Vikimedia Komunejo

Ezistis du ĉefaj teknikoj uzataj por antikvaj ĉinaj pentraĵoj. La unua tekniko estas konata kiel Gongbi , kiu tradukiĝas al "zorgema", kie artistoj kaptus scenojn kaj figurojn per tre precizaj kaj detalaj penikstrekoj. La rezultoj ofte estis saturitaj je koloro, prezentante rakontajn aŭ figurajn temojn.

Tiu stilo estis populara elekto por artistoj kiuj laboris en privataj laborrenkontiĝoj aŭ por la reĝa kortego.

La dua tekniko estas inka kaj lava pentrarto, kiu ankaŭ estis referita kiel peniko aŭ akvarela pentrarto, kaj literature pentraĵo. Ĉi tiun teknikon praktikis ĉefe sinjoroj. La pentraĵoj Floroj kaj Papilioj estas manvolvlibro kun inko kaj koloro. La famaj aziaj pentraĵoj de Quan estis rekonitaj pro sia aliĝo al la fajna peniko kun libermana stilo. Ŝia artaĵo estas ofte komparata kun la antaŭa artisto, kiun ni menciis, Yun Bing, kiu ankaŭ koncentriĝis pri birdo-kaj-flora pentrado, sed la laboro de Quan preferis fortajn konturojn kaj siluetojn.

Floroj kaj Papilioj. (frua 18-a jarcento) de Ma Quan; Metropola Muzeo de Arto, CC0, per Vikimedia Komunejo

La famaj aziaj pentraĵoj de Quan havis allogan penikaĵojn, kiuj transdonis estetikan esencon. Ŝi akiris grandan popularecon, kio igis multajn homojn en Changshu, precipe virinojn, peti instrukotizon de ŝi. La laboro de Quan estis plejparte inspirita de la artstiloj de la Dinastio Song (960–1279).

Quan komencis pentri birdo-kaj-florajn pentraĵojn kiel rimedo por gajni monon kiam ŝia edzo spertis financan streĉon. Poste en ŝia vivo, Quan iĝis blinda kaj vendis la pentraĵojn de ŝiaj studentoj kun ŝia subskribo sur ili.

Flowers and Butterflies ekspozicia historio komenciĝis ĉe la Filadelfia Muzeo de Arto en 1963. De tie, ĝi moviĝis laŭ la Ŝtatoj al la Phoenix Art Museum kaj tiam al la Santa Barbara. Muzeo de Arto. Ekde tiam, la fama ĉina artaĵo estis parto de du ekspozicioj en la Hongkonga Muzeo de Arto, tiam revenante al pluraj pliaj ekspozicioj ĉediversaj estimataj muzeoj en Usono, fine trovante sian lokon ĉe la Metropola Muzeo de Arto.

Ĝemelaj Hirundoj (1981) de Wu Guanzhong

Wu Guanzhong estas vaste rekonita kiel unu el la pioniroj de Moderna arto en Ĉinio. Guanzhong kreis Ĝemelajn Hirundojn en 1981 el skizo, kiun li faris jaron pli frue de la regiono Jiangnan en Ĉinio. Guanzhong kredis, ke Ĝemelaj Hirundoj estis la plej reprezenta kaj elstara ĉina pentraĵo el sia kolekto de pentraĵoj de la regiono Jiangnan. Ĝemelaj Hirundoj instigis Guanzhong esplori kiel li povis miksi siajn lernadojn de la Okcidento kun sia orienta kompetenteco.

Guanzhong inĝenie kunfandis teknikojn de okcidenta oleo-pentrado kun tiuj de ĉina inka pentrado.

Li pentris sian naskiĝlandon kun minimumismo kaj geometria simpleco kiu estis karakteriza por la Mondriana stilo. Li ilustris elegantajn bildigojn de pejzaĝoj en la ĉina kamparo. La kolorskemo de Ĝemelaj Hirundoj ĉefe prezentas tonojn de arĝente griza. Guanzhong volis kapti la esencon deJiangnan en nubaj tagoj, forigante la efikojn de severa sunlumo kaj ĝiaj ombroj.

La adopto de Guanzhong de okcidenta arta aliro markis lin kiel celon dum la Kultura Revolucio de Ĉinio.

Li estis kondamnita al pasigado de du jaroj en laborpunejo. Tio kaŭzis multajn el liaj verkoj estantaj detruitaj. Nur post la morto de Mao en 1976 li povis reveni al ekspozicio de siaj artaĵoj. La unua solluda ekspozicio de Guanzhong okazis en 1976. En 1992 li ekspoziciis sian verkon en la Brita Muzeo, igante lin la unua vivanta ĉina artisto, kiu tie okazigis solludan ekspozicion. Ĝis hodiaŭ Guanzhong estas rigardata kiel pionira ĉina artisto de la 20-a jarcento.

Nia elekto de la 10 plej famaj ĉinaj pentraĵoj malkaŝas nur malgrandan frakcion. de la nekredebla kompetenteco kaj komplika arto, kiujn jarcentoj da brilaj artistoj produktis en Ĉinio. Se vi interesiĝas legi pli pri la historio de ĉina arto, ni havas alian artikolon en nia retejo, kiun ni pensas, ke vi ĝuus! Tie vi trovos vastan elekton de artaj temoj esplorindaj!

Oftaj Demandoj

Kiuj Estas la Ĉefaj Tipoj de Ĉinaj Pentraĵoj?

Multaj el la famaj ĉinaj pentraĵoj tre konsiderataj estis pejzaĝaj pentraĵoj, ĉar ili estis rigardataj kiel la plej alta formo de arto en Ĉinio. Ĉinaj artistoj produktis iujn el la plej bonegaj pejzaĝoj de la mondopentraĵoj. La tiel nomata granda epoko de ĉinaj pejzaĝoj okazis de 907 ĝis 1127, de la Kvin Dinastioj ĝis la epoko de la Norda Dinastio Song. Artistoj de la nordo kiel Fan Kuan, la dua nomo en nia listo, pentris monumentajn montojn, uzante potencajn nigrajn liniojn kaj inkajn lavajn teknikojn. Dentitaj ŝtonoj estis ilustritaj per punktitaj kaj akraj penikstrekoj. Artistoj de la sudo pentris uzante pli mildan, miksitan penikaĵon por portreti sian indiĝenan medion en pacaj scenoj kun serenaj riveroj kaj ruliĝantaj montetoj. Ĉi tiuj du apartaj stiloj kaj iliaj respektivaj teknikoj ilustris la klasikajn stilojn de pejzaĝo en Ĉinio.

Kio Estas la Karakterizaĵoj de Ĉinaj Pentraĵoj?

Ĉinaj artistoj tra la jarcentoj kreis brilajn bildigojn de naturo, figuroj kaj bestoj kun sperta precizeco kaj detalo. Ĉi tiuj artaĵoj montras gamon da karakterizaj stiloj kaj rimarkindajn trajtojn, kiuj registras la historian artan historion de Ĉinio kaj reflektas ĝiajn grandiozajn pejzaĝojn. Ekzistis du primaraj teknikoj uzitaj por antikvaj ĉinaj pentraĵoj. La unua tekniko estas konata kiel Gongbi , kiu tradukiĝas al zorgema , kie artistoj kaptus scenojn kaj figurojn per tre precizaj kaj detalaj penikstrekoj. La rezultoj ofte estis saturitaj en koloro, prezentante rakontajn aŭ figurajn temojn. Ĉi tiu stilo estis populara elekto por artistoj kiuj laborisen privataj laborejoj aŭ por la reĝa kortego. La dua tekniko estas inka kaj lava pentraĵo, kiu ankaŭ estis referita kiel peniko aŭ akvarelpentraĵo, kaj literati pentraĵo. Ĉi tiun teknikon praktikis ĉefe sinjoroj. La pentraĵoj estis tipe monokromataj kaj estis atingitaj per uzado de nigra inko en diversaj koncentriĝoj.

Kial Estas Ĉina Arto Grava?

Arto estas nekredeble grava ero de ĉina kulturo kaj heredaĵo. Ĉinio estas unu el la plej malnovaj civilizacioj en la mondo, kun kontinua historio, kiu ampleksas milojn da jaroj. Kiel unu el la plej kulture malsamaj nacioj, Ĉinio havas riĉan arthistorion . Tradiciaj ĉinaj artistoj klare celis kapti la internan esencon de la subjekto - ĝian spiriton, vivoforton kaj energion, same kiel elegante ilustri ĝian eksteran aspekton.

10 Plej Famaj Ĉinaj Pentraĵoj

Ĉinaj pentraĵoj montras kelkajn el la plej longdaŭraj artaj tradicioj kaj disciplinoj. Ili estis ekzekutitaj kun preciza precizeco kaj kompetenteco. Ni esploru la fenomenan arton de famaj ĉinaj artistoj, dum ni malkaŝas nian elekton de la 10 plej famaj ĉinaj pentraĵoj.

Kvin Bovoj (8-a Jarcento) de Han Huang

Han Huang estis ĉefministro en la Dinastio Tang (618–907) kaj famkonata artisto. Huang pentris Kvin Bovojn dum la 8-a jarcento kiam li vivis (723–787). Dum la okupo de Pekino en 1900 fare de la Ok-Nacia Alianco, la pentraĵo estis perdita, sed ĝi poste estis reakirita en la fruaj 1950-aj jaroj en Honkongo de kolektanto. Kvin Bovoj, etendiĝantaj je 139,8 cm larĝa kaj 20,8 cm longa, nun sidas en la Palaca Muzeo de Pekino.

Kvin Bovoj (8-a jarcento) de Han Huang , unu el la maloftaj pluekzistantaj paperpentraĵoj de la Dinastio Tang (618-907); Han Huang (韓滉), Publika domajno, per VikimedioCommons

Kvin Bovoj estis bildigita sur lina papero kun trajtoj tipaj de la Dinastio Tang. Huang prezentis siajn kvin bovojn en diversaj koloroj kaj pozoj, kun teraj, pezaj kaj dikaj penikfrapoj. Ili aŭ staras aŭ marŝas, klinas la kapojn aŭ tenas ilin alte, ĉiu portretita kun okulfrapa aspekto. La centra bovo estis kreita el fronta angulo, montrante la rimarkindajn modeladkapablojn de Huang.

Huang eniris eksterordinaran detalon; iliaj muskoloj kaj ostoj estas komplekse ilustritaj, inkluzive de la etaj haroj ĉirkaŭ iliaj muzeloj kaj sur iliaj kapoj.

Ĉiu bovo havas subtilajn homajn kvalitojn, trapikantajn, kaj brilajn okulojn, perante sian obstinan sed obeeman naturon kaj sian preteco porti la ŝarĝon de laboro. La bildigo de Huang de bovoj estis reprezenta de domina temo en Ĉinio, kiel antikva agrikultura nacio.

Deproksima foto de Kvin Bovoj de Han Huang (8-a jarcento); Han Huang, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Granda korpo de antikvaj ĉinaj pentraĵoj prezentas homajn figurojn, florojn kaj birdojn. La pentraĵo de Huang servas kiel malofta bildigo de bovoj en fama ĉina arto . Bovoj estis rigardataj kiel sanktaj bestoj, kun la kolekto de bovoj de Huang en lia pentraĵo agante kiel reprezentantoj por simboloj de forto.

La vigla ĉefverko de Huang, "Kvin Bovoj", estas la plej frua pluviva paperpentraĵo en Ĉinio. Nenur ĉi tiu pentraĵo estas arta triumfo, sed ĝi ankaŭ havas grandan historian valoron.

Vojantoj inter montoj kaj rojoj, norda dinastio Song (ĉ. 1000) de Fan Kuan

Fan Zhongzheng, konata sub lia kaŝnomo Fan Kuan, estis unu el la plej famaj ĉinaj pejzaĝartistoj el la dinastio Song (960–1279). La Vojaĝantoj Inter Montoj kaj Rojoj de Kuan, Norda Dinastio Song estas lia plej fama ĉina pentraĵo sur silko. Ĝi estas plejparte konsiderita pionira arto de la Northern Song-lernejo. La pentraĵo de Kuan estis male al antaŭaj bildigoj de ĉina pejzaĝa arto, en lia interpreto la grandiozeco de la naturo estis la ĉefa temo, kontraste al nur servi kiel fono.

La majesta arta impreso de Kuan de naturo detaligas liajn observaĵojn kaj lernadojn de la naturo. Oni sugestas, ke Kuan iris al la profundo de la montoj por plene realigi la tuton de la naturo por kapti la spiriton de la monto uzante sian penikon.

Kvankam nur rakonto, la grandioza volvlibro, kiun li produktis, etendiĝas pli ol du metrojn kaj enkapsuligas la esencon de lamonto kiun Kuan provis imiti.

Li pentris kun okulfrapa detalo, bildigante la konturojn de la deklivoj kaj montoj per densitaj strekoj plenigante ilin per peniktuŝoj– tekniko kiu elstarigis iliajn eternajn trajtojn. Malsupre dekstre estas vagonaro de muloj kaj inter la folioj ni vidas la subskribon de Fan Kuan, kiu montras la finan provon de Kuan enkarnigi la sensignifecon de homoj kompare kun la naturo.

Vojaĝantoj Inter Montoj. kaj Streams, Northern Song Dynasty (ĉ. 1000) de Fan Kuan; Fan Kuan, Public domain, tra Wikimedia Commons

La kunmetaĵo de Kuan reflektas la klasikan ĉinan stilon, dividante la pentraĵon en tri, provizante la spektanton per sento de distanco, per malfono, meztereno, kaj fono. Li lerte poziciigis la pezon al la fono, la profundan spacon kiu konsumas la supron de la ĉina pentraĵo sur silko.

La pezeco ĉe la supro de la pentraĵo pruntas sin al la skalo kaj pura grandeco de la monto kiu minacas super la vojaĝantoj sur la pado malsupre kaj ajna spektanto kiu staras antaŭ la pentraĵo.

La Vojantoj Inter Montoj kaj Rojoj de Kuan, Norda Dinastio Song estas rekonita kiel unu el la triumfoj de ĉinaj pejzaĝaj artaĵoj. La ĉefverko de Kuan influis sennombrajn generaciojn de artistoj kaj daŭre tenas sian propran ĝis hodiaŭ. Ĝi establis idealon en la arto depejzaĝaj pentraĵoj, al kiuj artistoj revenis plurfoje por inspiro. Kuan povis ilustri la imponan grandiozecon de la majesta pejzaĝo per realisma detalo.

Milo da Riveroj kaj Montoj (ĉ. 1113) de Wang Ximeng

Wang Ximeng estis nur 18-jara kiam li produktis sian ĉefverkon Mil Lio de Riveroj kaj Montoj, kiu estis rekonita kiel sento de tradicia ĉina arto. La pentraĵo de Ximeng etendiĝas pli ol 11 metrojn, kun ampleksaj detaloj de inko kaj koloro sur silka volvlibro. Ĝi estas la nura pluviva artaĵo de Ximeng, kiu naskiĝis en 1096 kaj forpasis en la aĝo de 23 en 1119.

Ximeng estis mirinfano kaj unu el la plej eminentaj kortegaj pentristoj el la epoko de la Norda Kanto. (960–1127), kiun gvidis imperiestro Huizong de Song.

La komenco de Mil Lio de Riveroj kaj Montoj (ĉ. 1113) de Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Mil Lio de Riveroj kaj Montoj estas rekonita kiel unu el la plej grandaj pentraĵoj en la ĉinahistorio kaj restas unu el la plej grandaj verkoj de ĉina arto. Maloftaj mineralaj pigmentoj kiel malakita verdo kaj azuritbluo, kun siaj viglaj koloroj, estis uzataj por bildigi prosperan kaj pacan landon.

Ĝi estas rigardata kiel unu el la plej esceptaj ekzemploj de ĉina bluverda. pejzaĝaj artaĵoj, maniero de pentrarto establita dum la Dinastio Tang (618–907) dum kreado de grandaj pejzaĝoj.

La centro de Mil Lio de Riveroj kaj Montoj (ĉ. 1113) de Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La pentraĵo de Ximeng montras disajn perspektivojn, karakterizajn por antikvaj ĉinaj pentraĵoj de pejzaĝoj, ekzistas tri vidaj anguloj montrantaj profundon, altecon kaj nivelon. -distance. En lia ampleksa bildigo, ni vidas la riĉecon de la sceno kun ĝiaj verdaj montoj, dometoj, pontoj, kaj temploj. Vidante Mil Lio de Riveroj kaj Montoj, sia vidlinio sekvas la konturojn de la riveroj kaj montoj kun panorama vido kiu ŝajnas senfina.

Antikvaj ĉinaj pentraĵoj de pejzaĝoj. kutime servas kiel metaforo por la senlima prospero de la Dinastio kaj la eltenemo de la imperiestro.

La fino de Mil Lio de Riveroj kaj Montoj (ĉ. 1113) de Wang Ximeng; Wang Ximeng (王希孟), Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La riĉaj nuancoj, kiuj saturas la pejzaĝon, lanuancitaj detaloj de la pentraĵo, kaj ĝia vasta skalo ĉiuj pruntedonas sin al la brileco de ĉi tiu ĉefverko. La zorgema tekniko kaj escepta peniko de Ximeng transdonas lian grandegan admiron por la grandiozeco de la naturo.

Montoj leviĝas kaj falas meze de malplena ĉielo, malfermante senliman pejzaĝon kiun ni povas esplori senfine.

Laŭ la Rivero Dum la Qingming Festivalo (Frue de la 12-a Jarcento) de Zhang Zeduan

Laŭ la Rivero Dum la Qingming Festivalo , kiu ankaŭ estas konata kiel Printempa Festo ĉe la Rivero , estas la malofta triumfo de Zhang Zeduan. Ĉi tiu antikva ĉina pentraĵo prezentas viglan scenon, prezentantan la vivstilon de ĉiuj membroj de la socio. Lia pentraĵo detaligas la nuancojn de klasaj strukturoj kaj la interagado de homoj dum tiuj festoj.

La volvlibro de Zeduan etendiĝas pli ol kvin metrojn longa, sukcesante ampleksi 814 homojn, 60 bestojn, 28 boatojn, 30 konstruaĵojn, 170. arboj, kaj 20 veturiloj. Ĝi servas kiel okazo por esplori restaĵojn de la pasinteco.

Tiu ĉi pentraĵo prezentas