E rnst Ludwig Kirchner estis gvida figuro en la Die Brücke kolektivo kiu prosperis en Berlino kaj Dresdeno antaŭ 1-a Mondmilito, kaj li kreskis por esti rigardita kiel unu el la plej plenumeblaj kaj gravaj komponentoj de germana ekspresionismo. Kirchner havis konfliktantajn opiniojn pri la malnova kaj nova, pelitaj de la samaj zorgoj kiuj kaptis la grupon kiel tutaĵo - dubojn pri la rolo de la homaro en la nuntempa mondo, ĝiaj perditaj sentoj de sankteco kaj sincereco. La artaĵoj de Ernst Ludwig Kirchner kiel Grupo de Kvar Nuduloj estis centritaj sur la homa korpo. La pentraĵoj de Ernst Ludwig Kirchner estis drama reago al la impresionismo kiu dominis la germanan arton en la tempo kiam li unue aperis.

Biografio de Ernst Ludwig Kirchner

La artaĵoj de Ernst Ludwig Kirchner estis reago al la firma formalaĵo de la burĝa ekzistado. Li konstante neis esti influita de aliaj pentristoj, tamen Edvard Munch kaj Henri Matisse estis sendube influaj en la difino de lia estetiko. Faŭvismo havis fortan influon sur lia paletro, instigante lin uzi platajn areojn de nerompita, ofte nemiksita koloro kaj baza.dum la modelo ŝajnas rigardi lin sopire. Li havas materialon en sia dekstra mano, eble stablon, dum li laboras sur kanvaso. Li aspektas nudpieda, kaj estas iom da teksturo sur la planko, kvankam estas malfacile konstati. Kirchner zorge tranĉas la bildon tiel ke nek la pinto de lia kapo nek la pintoj de siaj piedfingroj estas sufiĉe "en pafo." Kelkaj el la elementoj en tiu bildo estis uzitaj por klasifiki la Die Brück-grupon, de kiu tiu farbisto estis ŝlosilo decida. figuro.

La uzo de brilaj koloroj kontraŭ nigraj linioj por krei formojn, same kiel dentitajn randojn kaj minimuman detalon, estis tre konforma al la ĝenerala orientiĝo de la ekspresionistoj kaj influis multajn pentristojn kiuj venis. poste, ne nur tiuj en Germanujo.

La tonda metodo estis inspirita de la japanaj pentristoj de pasintaj jarcentoj, dum la koloroj memorigas la postimpresionistojn kaj faŭvistojn, kiuj ambaŭ kredis ebligi la aŭtentan elfluon de la krea spirito.

Strato, Berlino (1913)

La bildigoj de la artisto pri la urbovivo kreis aŭron de tumulto kaj agado, kiu kongruis kun la vigla kaj ekspresionisma kreivo de la artisto.stilo mirinde. Kirchner uzas fortan kontraston de mallumo kaj lumo, same kiel hele rozkolorajn kaj purpurajn nuancojn, kiuj tuj kaptas la atenton.

La plimulto de la viroj estas vestitaj per bazaj nigraj kostumoj por eviti tro multe desegni. atenton al si mem, dum la elstaraj figuroj estas vestitaj per malsamaj koloroj por enfokusigi la okulon kiel Kirchner planis. La du sinjorinoj en la centro estas prostituitinoj, kvankam glamore vestitaj.

Ili estas vestitaj per bluaj kaj purpuraj kostumoj kiuj estas kaj ĉarmaj kaj kompleksaj, ĉar la artisto prezentas tiujn sinjorinojn en honesta sed pozitiva lumo. Ili ŝajnas gajaj kaj komfortaj, kio povas esti en konflikto kun kiom da virinoj en ĉi tiu komerco estas stereotipitaj. Estas la viroj kiuj estas plejparte sen karaktero, kvazaŭ dek-penco.

Strato, Berlino (1913) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Muzeo de Modern Art en Novjorko, Usono; Ernst Ludwig Kirchner , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĝi donas la impreson, ke la sinjorinoj estas tre postulataj kaj persekutataj, kaj la viroj konkuras por siaj interesoj. . Ĉi tiu angulo pri la temo de prostituado transiĝas en la aliajn verkojn de Kirchner el tiu ĉi periodo.

La sekvenco "Streetwalker" de Kirchner, de kiu ĉi tio estas fama ekzemplo, estas unu el liaj plej admiritaj laborkampoj. .

Interpretistino Gerda Schilling kaj ŝia gefratoEdna, kiu poste iĝis la amanto de la kreinto, eble funkciis kiel inspiro por la serio. Li iam karakterizis la du sinjorinojn kiel havi "belegajn, arkitekture dezajnitajn, rigide faritajn korpojn", kaj ilia renkontiĝo certe informis ĉi tiun sinsekvon de figuro-komponaĵoj.

Memportreto kiel Soldato (1915). )

Unu el la plej famaj pentraĵoj de Kirchner, Memportreto kiel Soldato , havas aspektojn de simboleco prezentante la pentriston kun distranĉita mano. La signifo de lia handikapo en ĉi tiu bildo estas reprezenti kiel la milito damaĝos lian inventemon kvazaŭ li fizike perdus manon. La emocia kaj fizika malordo produktita de irado al milito estas malfacile sondebla ĝis vi mem travivis ĝin, kaj ĉar ekspresionismaj artistoj estas tiel sinkronigitaj kun siaj sentoj, la efiko estus multe pli granda por ili.

La vido de ĉi tiu artaĵo povas komuniki ĉi tiujn abomenaĵojn pli bone ol la lingvo de eĉ la plej granda militpoeto.

La artaĵo alvenis en 1915, meze de la Unua Mondmilito, konflikto kiun iuj diras estis la plej sanga el ĉiuj. koncerne nombrojn trafitaj kaj metodoj de batalo utiligitaj. Kirchner volontulis kielartileriisto kun la espero eviti kelkajn el la vere abomenaj laboroj.

Memportreto kiel Soldato (1915) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Allen Memorial Museum. en Ohio, Usono; Ernst Ludwig Kirchner , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pro serio da sanmalfacilaĵoj, li baldaŭ estis deklarita nekapabla servi kaj ricevis ripozon, multe al lia evidenta trankviliĝo. Malgraŭ lia mallonga servo, la influo de lia medio havis daŭrantan premsignon sur lia personeco por la resto de lia vivo, kaj tiu arto estas indiko de lia interna konflikto. Li ankaŭ konsciis pri ĉi tiu efiko kaj estis maltrankvila pri kiel ĝi difektos liajn eventualajn artajn klopodojn, kiuj dependis multe de liaj emociaj ligoj.

La nuda sinjorino malantaŭ li povus esti signo de liaj antaŭaj projektoj. , kiuj nun estis forlasitaj en la pasinteco kiel rezulto de liaj lastatempaj spertoj, kiuj ne povas esti malfareblaj.

Heredaĵo de Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner estis mova faktoro malantaŭ la Germana Ekspresionisma movado. Ekde 1913, lia arto akiris internacian agnoskon, kaj ĝia alogo disvastiĝis al Usono. Lia pentraĵo enkapsuligas germanan kulturon ĉe pivota nodo en antaŭ-mondmilito historio.

Kvankam lia laboro estas kulture klara, lia esprimkapablo kiel artisto kaj presisto influis.generacioj.

Valo Sertig en Aŭtuno (1925 – 1926) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Kirchner Museum Davos en Davos, Svislando; Ernst Ludwig Kirchner , CC0, per Vikimedia Komunejo

Multaj homoj provas imiti la perspektivan senton de Kirchner. La geometriaj, frenezaj linioj kaj tre klava kolorskemo de la artisto estas sentempaj kaj karakterizaj. La arto de Kirchner daŭre estas montrita kaj vendita ĉie en la mondo. Ĝi ankaŭ havis profundan efikon al estontaj generacioj de ekspresionismaj pentristoj, precipe en la verkoj de Jörg Immendorf kaj Georg Baselitz.

Rekomendita Legado

Ĉu vi ĝuis lerni pri la biografio de Ernst Ludwig Kirchner kaj arto? Eble vi ŝatus malkovri eĉ pli pri la pentraĵoj de Ernst Ludwig Kirchner kiel Grupo de Kvar Nuduloj , inter multaj aliaj. Se jes, simple kontrolu nian elekton de libroj pri tiu ĝusta temo!

Ernst Ludwig Kirchner: The Dresden and Berlin Years (2003) de Jill Lloyd kaj Magdalena Moeller

Ĉi tiu katalogo, la unua granda libro pri Kirchner en la angla en 30 jaroj, kompletigas la unuan gravan ekspozicion de tiu ĉi plej brila kaj pasia kreinto de la lernejo Die Brucke en Britio. Ŝlosila temo de la libro estos taksi kiel, eble pli ol iu alia artisto de la frua moderna periodo, Kirchner estis atenta al la subfluo inter medio kaj homa.civilizo kiu allogis lian generacion, per montrado de koncentrita montrofenestro de la plej bona laboro de la kreinto de 1905-1915, lia plej noviga kaj kreiva epoko. La obsedo de Kirchner kulminis en la Berlinaj stratscenoj, kie li miksas belecon kun triba krudeco por reliefigi la latentan sovaĝecon de la homamaso.

• Akompanis la unuan gravan ekspozicion. de Kirchner's in Britain
• Koncentrata montrado de la plej bona laboro de la artisto inter 1905 kaj 1915
• Enhavanta eseojn de ĉefaj Kirchner kaj Die Brücke-akademiuloj

Ernst Luwig Kirchner: Monta Vivo: La Fruaj Jaroj en Davos 1917 – 1926 (2003) de Gottfried Boehm

Kirchner alvenis al Davos la unuan fojon en 1917 dum ripoza kuracado. Monta vivado promesis resaniĝon kaj estis imense utila kreive por lia korpo kaj menso detruitaj de la milito. La interna angoro de Kirchner rapide malpliiĝis, donante pli trankvilajn kaj pli fortajn bendojn de koloro kaj poste altigitan percepton de naturo, eĉ se li alfrontis sian novan scenaron kun la samaj maltrankvilaj penikbatoj kaj perspektivismaj eskaladoj viditaj en siaj Berlinaj stratpentraĵoj. La ĉefa intereso de Kirchner pri pejzaĝoj estis vastigita por ampleksi internojn kaj sekvencon de memportretoj kaj figurkanvasoj de kamparaj najbaroj.

• Esploras la animstaton de Kirchner kiam li alvenis en Davos en 1917
• Selekto de pentraĵoj, verkoj sur papero, skulptaĵoj, kaj fotoj
• Fokusoj pri la verkoj de la artisto inter 1925 kaj 1926

Ernst Ludwig Kirchner estis ŝlosila ludanto en la kolektivo Die Brücke, kiu prosperis en Berlino kaj Dresdeno antaŭ la unua mondmilito, kaj li havas iĝas konsiderata kiel unu el la plej talentaj kaj signifaj figuroj en germana ekspresionismo. Kirchner tenis kontraŭstarajn vidojn pri la malnova kaj nova, instigitaj de la samaj zorgoj kiuj kaptis la grupon kiel tutaĵo: duboj pri la celo de la homaro en la moderna mondo, same kiel ĝiaj perditaj nocioj de sankteco kaj sincereco. La homa korpo estis centra al la arto de Ernst Ludwig Kirchner, kiel Grupo de Kvar Nuduloj. La pentraĵoj de Ernst Ludwig Kirchner estis forta reago al la impresionismo kiu regis la germanan arton tiutempe.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Ernst Kirchner?

Ernst Ludwig Kirchner estis grava figuro en la germana ekspresionisma movado. Lia pentraĵo ricevis internacian aprezon ekde 1913, kaj ĝia populareco migris al Usono. Lia bildo kaptas germanan socion en akvodislima momento en antaŭ-mondmilito historio.

Kio Estis Speciala Pri la Artaĵo de Ernst Ludwig Kirchner?

Malgrau tio, ke lia laboroestas kulture malsama, lia esprimkapablo kiel artisto kaj presisto influis generaciojn de homoj. Multaj individuoj provas imiti la distorditan senton de perspektivo de Kirchner. La geometriaj kaj frenezaj linioj de la artisto, same kiel lia tre klava kolorskemo, estas sentempaj kaj unikaj. La laboro de Kirchner estas senĉese montrita kaj vendita tra la mondo. Ĝi ankaŭ havis signifan influon sur postaj generacioj de ekspresionismaj artistoj, plej precipe Jörg Immendorf kaj George Baselitz.

Kirchner sentis, ke fortaj energioj – kaj vigligaj kaj detruaj – kaŝatendas sub la ŝelo de okcidenta civilizacio kaj ke kreivo provizas manieron por utiligi ilin. Tiu ĉi perspektivo influis la manieron kiel li montris virojn kaj virinojn en siaj fotoj, kiel individuoj kiuj ŝajnas esti en konflikto kun si mem aŭ kun sia ĉirkaŭaĵo.

Ĝi ankaŭ vekis liajn interesojn en Primitivismo, precipe tiu de la Pacifiko. Insuloj, ĉar li vidis tiun laboron kiel disponigado de pli rekta bildigo de tiuj elementaj elementoj. Kirchner ankaŭ estis influita de primitiva arto en sia serĉado de pli baza prezento de formo. Lia sinteno al primitiva skulptaĵo, same kiel lia aprezo de krudhakitaj, parte pentritaj surfacoj, estis klare influitaj de ĝi.

Frua Trejnado

Ernst Ludwig Kirchner estis naskita en Aschaffenburg, Bavario, la 6-an de majo 1880, kaj komencis okupiĝi pri arkitekturon ĉe la Dresdena Teknika Mezlernejo kun la asistado de siaj gepatroj en 1901. Li iĝis bonaj konatoj kun Fritz Bleyl, kiu apogis siajn ekstremajn opiniojn pri arto kaj la medio dum kursoj. Kirchner preferis koncentriĝi pri belarto anstataŭ arkitekturo en tiu ĉi aĝo.

Kirchner kaj Bleyl kreis la artistgrupon Die Brücke en 1905 kun aliaj arkitekturaj samklasanoj, Erich Heckel kaj Karl Schmidt. -Rottluff.

Memportreta foto de la germanaartisto Ernst Ludwig Kirchner, prenita en 1919; Ernst Ludwig Kirchner , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La celo estis forlasi malnovajn akademiajn alirojn en favoro de nova maniero de kreiva esprimo kiu funkcius kiel "ponto" liganta pasintajn klasikajn temojn kaj la nunan avangardon. Die Brücke uzis krudajn liniojn kaj viglan, artefaritan koloran paletron por transdoni fortan emocion . La nova grupo ekzercus figurdesegnadon en malnova viandbutiko kiu ankaŭ funkciis kiel la laborrenkontiĝo de Kirchner. Renkontiĝoj ĉe la studio, aliflanke, ofte descendus en spontanean amindumon kaj ĝeneraligitan nudecon.

La arto de Die Brücke estis inspirita de la laboro de Albrecht Dürer same kiel la viveca kolorskemo de la Nov-impresionistoj. Kirchner ŝatis precipe la lignoskulptaĵojn de Dürer, kiujn li provis ĝisdatigi kun sia propra klara estetiko de malgrandigitaj linioj kaj energiaj kunmetaĵoj.

Matura Periodo

Die Brücke kaj Kirchner havis sian unuan grupekspozicion ĉe malpeza fabriko en 1906. La ĉeftemo de la ekspozicio estis ina nudeco, kiu estis inspirita per malfrunoktaj laborrenkontiĝodiskutoj. . La dinamika tono de la ekspozicio estas ekzempligita de la ksilografiaĵo de Kirchner Nudaj dancistoj (1909). Nudaj sinjorinoj prezentantaj sur scenejo estas montritaj en krudaj, grafikaj linioj.

Die Brücke finiĝis en 1913, kiam Kirchner publikigis "Chronik der Brücke", libron.pri la libereco de ekzistado kaj moviĝeblo fronte al delonge establitaj pli malnovaj influoj.

Afiŝo por la ekspozicio por la grupo de artistoj “Die Brücke” en la Galerio Arnold en Dresdeno, kreita. de Ernst Ludwig Kirchner en 1910; Ernst Ludwig Kirchner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Kirchner volis konstrui sian propran artan identecon post tio. Li interesiĝis pri industriigo kaj la fremdiĝo kiun homoj sentas en urboj. Kun la produktado de la Strassenbilder serio en 1915, li iom post iom ŝanĝis sian fokuson for de la ina nudo kaj sur la Berlinajn stratojn.

Kiel li vidis la ŝanĝiĝantajn politikajn cirkonstancojn de Mondo. Milito I kaj ĝia influo sur germana kulturo, ĉi tiuj verkoj temigas la viglan vivon de moderna Berlino.

Kirchner uzis fortajn, esprimplenajn penikstrekojn kaj brilajn nuancojn kiel bluoj, verduloj, oranĝoj kaj rozoj por montri grupojn. de homoj. Kiel malkonfeso de la akademiaj tradicioj kiujn li lernis en siaj arkitekturaj klasoj, lia perspektivo estis ofte misformita, kun homoj altegaj kaj klinitaj aŭ al aŭ for de la bildaviadilo.

Malfruaj jaroj

Kirchner. membriĝis en la militistaro volonte en 1915 sed estis maldungita baldaŭ post pro psikologia kolapso. Dum 1916 kaj 1917, li resaniĝis en pluraj svisaj institucioj. Li translokiĝis al bieno en la Alpoj proksime de Davos en 1918,traŭmata de lia batalsperto, kaj lia nova hejmo produktis serion de alpaj pejzaĝoj.

Kun spektakloj en Germanio kaj Svislando en la 1920-aj jaroj, lia reputacio kiel grava artisto de germana ekspresionismo kreskis eĉ pli.

Davos im Sommer (Davos en Somero) (1925) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Kirchner Museum Davos en Davos, Svislando; Ernst Ludwig Kirchner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En 1926, li publikigis sian unuan monografion kaj inventaron de grafikaĵoj. En 1927, li estis nomumita por pentri murpentraĵojn por la Muzeo Folkwang, kaj li estis invitita por partopreni en la Venecia Bienalo en 1928. Kirchner estis elektita al la Prusa Akademio de Arto en 1931, kiam lia famo kreskis.

Kirchner estis devigita retiriĝi de la Berlina Akademio de Arto en 1933 post kiam germanaj nazioj etikedis lin "devia pentristo." La nazia diktaturo malliberigis aŭ detruis pli ol 600 el liaj pentraĵoj. Tiuj ĉi okazaĵoj havis tiel teruran efikon al li, ke li memmortigis sin la 15-an de julio 1938.

Listo de la Pentraĵoj de Ernst Ludwig Kirchner

La pentraĵoj de Ernst Ludwig Kirchner estis centritaj sur la homa formo. Ĝi estis decida al la fotoj kiuj utiligis lian studion kiel fonon - fotojn en kiuj li prezentis modelojn pozante same kiel partojn de sia bohema vivo.

Por Kirchner, la laborrenkontiĝo estis decida krucvojo kie arto estis decida. kajla realo intersekciĝis.

Sed la figuro ankaŭ influis liajn fotojn de Berlino, en kiuj la humoro de homoj surstrate ŝajnis superi la akompanantan urbopejzaĝon. Kaj, pli ofte, li montris la figuron en moviĝo, kredante, ke tio pli bone reprezentas la kompletecon kaj energion de la homa formo.

Nudaj dancistoj (1909)

Ĉi tiu ksilografiaĵo prezentas grupon de sensualaj nudaj inaj prezentistoj. La peco, kiu estis kreita dum la Die Brucke-periodo, prezentas la intensan humoron de renkontiĝo en la laborrenkontiĝo de Kirchner, revenantan scenaron en liaj fotoj. Kirchner evoluigis esprimplenajn, dinamikajn nigrajn liniojn vigle fortranĉante la lignobriketon por revigligi tradician presaĵkreadon; la larĝaj regionoj de lumo kaj mallumo donas necertan senton de fizika profundo sur dudimensia surfaco.

Kirchner atingas kohezian kunmetaĵon trafante harmonion inter la du ekstremaĵoj (lumo kaj mallumo, potenca kaj delikata).

La intenca decido lasi blankajn sekciojn nepoluritaj, elmontrante la ĉizajn procezojn, estas malakcepto de tipa akademia edukado, montrita deDie Brucke. "Kilografio estis la plej vida el la grafikaj procezoj," Kirchner rimarkis.

Li kaj liaj samlandanoj de Die Brücke kultivis la potencialon de la mediumo por fortaj, malglataj teksturoj, kreskigante krudecon kiu konvenas ilian celon por emocia rekteco. .

Kirchner uzis malglatajn tranĉojn en la lignobriketo por krei siajn strange metitajn figurojn, kiuj estas emfazitaj de la plata, nigra surfaco de grandega ĉapelo. La nudeco de liaj subjektoj implicas malfermitecon, forĵeton de konvencio serĉante fundamentan realecon.

Marzella (1909 – 1910)

La stilo de Kirchner estas evidenta en ĉi tiu bildo, de la hela, kontrasta kolorpaletro ĝis la nigraj linioj kiuj difinas la formon. Anstataŭ klopodi miksi ĉion, la vizaĝo same konsistas el blokoj de koloro. La knabino havas interesan miksaĵon de senkulpeco kaj juna, sed ankaŭ allogaj okuloj kaj brilaj lipoj. Ŝi frapas vundeblan pozicion, klinante kun siaj brakoj kunplektitaj kaj siaj genuoj kune. Ŝi sidas sur malgranda striita mato aŭ mantuko, kaj la koloroj, kiuj plenigas la spacon malantaŭ ŝi, estas viglaj kaj agrablaj, kun minimuma detalo denove.

La pentraĵo estasnekonfuzeble ekspresionisma, en kiu artistoj fokusiĝas al sentoj kaj emocioj prefere ol rekte rekrei la realon.

Marzella (1909 – 1910) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Moderna. Museet en Stokholmo, Svedio; Ernst Ludwig Kirchner , Publika havaĵo, per Vikimedia Komunejo

Interriga paralelo videblas inter Marzella kaj Pubereco , ambaŭ pentraĵoj de Edvard Munch en 1895. Ambaŭ farbistoj utiligis emociajn teknikojn en siaj verkoj, temigante malpli detalojn kaj pli komuniki sin. La artaĵo de Kirchner estas tranĉita en ĉi tiu kazo, do ni ne povas vidi la modelon en ĝia tuteco. Kontraste al la norvega arto, ŝia konduto estas pli neŭtrala kaj malfacile perceptebla.

La grupo Die Brücke estis aktiva dum ĉirkaŭ 5 jaroj en la momento de ĉi tiu bildo, kaj tiu grupo de pentristoj jam havis klaran karakteron, de la apudmeto de helaj kaj malhelaj koloroj ĝis la dentitaj portretoj.

Tiuj progresemaj farbistoj alfrontus severan opozicion de germanaj oficialuloj kiuj estis malfavoraj al sia nuntempa aliro kaj preferis pli konvenciajn stilojn de arto. Ĉi tiu speco de konflikto estas ofta, sed kio igis tiun kazon specife escepta estis ke la registaro ne nur kritikis la arton sed iris ĝis nun por konfiski kaj eĉ malkonstrui iom da ĝi.

Farbisto kaj modelo (1910)

La mantelo de la artisto estas la unua afero, kiu atentigas, kun siaj konfliktaj koloroj, kiuj allogas nin el la kavoj de la animo de la kreinto. Krom la striado, estas minimuma komplikaĵo, kun nur kelkaj butonoj kaj sako. La artisto frapas sintenon per nigra pipo kaj direktas sian rigardon al la observanto. Li aspektas nuda aŭ en subvesto sub sia mantelo, kio implicas ke li laboras en precipe neformala kaj komforta laborejo.

En la fono, modelo sidas sur malgranda ilo, provizante intereson sen malpliigo. el la verko de la artisto.

Ŝi portas simplan bluecan robon aŭ subvestojn kaj brunajn bukajn ŝuojn. La dekoracio de ĉi tiu ĉambro estas hela, tamen ĝi ankaŭ uzas la samajn kolorajn paletojn kiel la jako de Kirchner. Denove, estas malmulte da informoj, nur sufiĉaj por aludi elementojn en la bildo kaj ankaŭ por krei la ĝeneralan strukturon de la spaco por oferti la plej malgrandajn angulojn de vidpunkto.

Pentristo kaj modelo (1910) de Ernst Ludwig Kirchner, situanta ĉe la Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Germanio; Ernst Ludwig Kirchner, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La pentristo ŝajnas esti speciale mojosa,