Environmentalism Art - La Graveco de Klimata Ŝanĝiĝo Arto

John Williams 30-09-2023
John Williams

Tra la historio de arto kaj ĝiaj multaj formoj, artistoj ĉiam interesiĝis pri reprezentadoj de la natura mondo. Ĉu tio estas pacaj pejzaĝoj aŭ timindaj dramecaj ŝtormoj, ĉar zorgoj pri la stato de la sano de la medio komencis pliiĝi en la 20-a jarcento, artistoj komencis adapti siajn reprezentadojn kaj esprimojn de naturo. Tiuj artistoj komencis evoluigi verkojn kiuj esprimis kaj atentigis la temojn de klimata ŝanĝiĝo kaj poluo, ofte kunlaborante kun la fizika medio mem.

The Environmentalism Art Movement

Media arto, ankaŭ. konata kiel Ekologia arto, aŭ eĉ klimatŝanĝa arto, povas esti difinita kiel gamo da artaj praktikoj, kiuj implikas la reprezentadon kaj esprimon de la ekologiaj aferoj de klimata ŝanĝo, poluo kaj similaj temoj implikantaj la plimalboniĝantan sanon de la medio.

Ĉi tiu movado akiris signifan altiron dum la 1990-aj jaroj kiam artistoj, kune kun la resto de socio, komencis diskuti kiel homoj influas la medion en kiu ili vivas.

La media arta movado. rigardas la historian aliron al bildigo de naturo en arto, same kiel la pli lastatempajn bildigojn kiuj implikas la pli ekologie mensojn kaj politike motivigitajn esprimojn, festante la ligon de la artisto kun naturo, kun la uzo de naturaj materialoj.

Pensilvanio kun magistro pri Belartoj tri jaroj poste.

Ŝi instruis en multaj institucioj ĉirkaŭ la nacio, inkluzive de Universitato Princeton, Arizona Ŝtata Universitato, kaj la Pensilvania Akademio de Belartoj.

Foto de Diane Burko en sia studio, 2016; Dume88, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Ŝi nuntempe havas la titolon de profesoro emerito ĉe la Komunuma Kolegio de Filadelfio, kaj ankaŭ postenon en la estraro de direktoroj de la Kolegia Arta Asocio. Ŝi estas plej konata pro siaj pentraĵoj kaj potenca fotarto, kiuj reprezentas la tutmondajn zorgojn pri la plimalboniĝanta medio.

Columbia Glacier Lines of Recession 1980 – 2005 (2011)

Titolo Columbia Glacier Lines of Recession 1980-2005
Artisto Diane Burko
Mezulo Oleo sur kanvaso
Dimensioj (cm) 129,54 x 152,4
Kreita dato 2005
Nuna Loko Minneapolis Instituto de Arto

Ŝi ofte iris ekstreme por certigi precizecon en ŝiaj verkoj, kiel vidite kun ŝiaj pecoj sur la glaciaj glaĉeroj de Antarkto, kiel ekzemple Columbia Glacier Lines of Recession 1980-2005 ( 2011) kaj Makalu - Himalaya (dato nekonata ) Ĉi tiuj laboroj implikis Burko trekking enfoje-danĝeraj profundaj, glaciaj abismoj por mem vidi kiom rapide glaĉeroj fandiĝas.

Tio koncernanta reprezentadon de la hodiaŭa klimata krizo estas esprimita per la potencaj artaĵoj kaj fotado de Burko, ekbruligante necesan diskuton pri la fragileco de la medion.

Ŝi esperas, ke ŝia laboro, kiu daŭras ĝis hodiaŭ, permesos al la spektantoj pripensi kiel ili kontribuas al la plimalboniĝo de la medio kaj homfarita klimata detruo, deklarante ke la mondo “ ne estu la sama por niaj infanoj...” Burko vizitis ĉiujn tri ĉefajn glacikampojn de la mondo, ĵus revenante de transpasado de la frostitaj riveroj de Antarkto kaj la Viedma-glaĉero en la Patagonia Glacikampo de Argentino, kiu degelas kun senprecedenca rapideco.

Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Astronaŭton - Kreu Realisman Astronaŭtan Desegnon

Diane Burko kun ŝia laboro, Waters: Glaciers and Bucks, 2007 – 2011 , ĉe la malfermo por la Sensing Change-ekspozicio (2013) ĉe la Chemical Heritage Foundation en Filadelfio, Usono; Scienchistoria Instituto, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ŝi servas kiel memorigilo pri la masiva glacia degelfenomeno kiu okazas tutmonde per sia Media arto. Ŝi asertas, ekzemple, ke ekzistas nun malpli ol 25 glaĉeroj en Glaĉera Nacia Parko, malpli ol 150 en la 1850-aj jaroj. Kvankam la formado de glaĉeroj daŭris milojn da jaroj, estas mirige observi kiom multaj malaperisen la antaŭaj 200 jaroj, efike komencante kun la krepusko de la industria epoko. Tiu enorma kresko de atmosfera karbondioksido estas kaŭzita plejparte de mondvarmiĝo, kiu venas de la troa brulado de fosiliaj brulaĵoj.

Burko konfesas, ke ŝi ĉiam havis "sciencan scivolemon", altirante la intereson de la scienca komunumo kiel rezulto. Sciencistoj ĝuas labori kun ŝi, respektante kaj aprezante ŝian artan interpreton de siaj faktoj.

Burko kutime ricevas invitojn por paroli ĉe simpozioj kaj kolokvoj kiuj koncentriĝas pri kiel la artoj povus transdoni sciencajn rezultojn kaj fenomenojn. Ĉe la konferenco de GSA (Geologia Societo de Ameriko) en Vankuvero, Burko funkciis kiel gastparolanto, okazigante seminarion, kaj renkontante la esplorsciencistojn de INSTAAR (La Instituto de Arkta kaj Alpa Esplorado). Hodiaŭ, Burko havas pli ol tridek ekspoziciojn tra Usono, kaj ŝi daŭre laboras pri Media arto, dokumentante la fandiĝantajn glaĉerajn krizon, kiel vidite kun unu el ŝiaj plej lastatempaj verkoj, Summer Heat (2020).

Olafur Eliasson (1967 – Nuna)

Artisto Olafur Eliasson
Naskiĝ/Mortjaro 1967 – Nuna
Nacieco Islanda-dana
Preferataj mediumoj Multmaterialaj instalaĵoj

Islanda-dana artisto, OlafurEliasson estas konata Media pentristo kaj kreinto, plej konata pro siaj skulptaĵoj kaj grandskalaj instalaĵoj, inspiritaj de la naturaj fenomenoj de la medio. Lia laboro estas laŭdata pro lia uzo de elementaj materialoj, kiel ekzemple lumo, temperaturo kaj akvo, ĉiuj el kiuj li uzas por krei mergan sperton por la spektanto.

Olafur laboris pri pluraj publikaj artaj projektoj, kiel ekzemple. kiel la tuturbo-instalaĵo Verda Rivero (1998) same kiel la 2007 -datita London Serpentine Gallery Pavilion, pasema strukturo dizajnita en kunlaboro kun norvega arkitekto Kjetil Traedal Thorsen, kaj La Novjorkaj Akvofaloj (2008) komisiono de Public Art Fund. Li ankaŭ dizajnis la trofeon por la Breakthrough Prize.

La skulptaĵo, kiel la plej granda parto de lia laboro, ekzamenas la areojn kie arto kaj scienco povas kunekzisti. Ĝi estas formita kiel toroido, elvokante naturajn formojn kiel konkoj, DNA-volvaĵoj kaj galaksioj same kiel nigrajn truojn kaj galaksiojn.

Foto de artisto Olafur Eliasson; Vogler, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Ekde 2014, Olafur servas kiel lektoro ĉe la Alle Lernejo de Belartoj kaj Dezajno en Adis-Abebo. De 2009 ĝis 2014, li estis preleganto ĉe la Berlina Universitato de la Artoj. La loko de lia studio estas Berlino, Germanio. Li fondis Studio Olafur Eliasson, centron por spaca esplorado, en Berlino en1995.

Eliasson ankaŭ daŭriĝis por fondi Studio Other Spaces, oficejon por arkitekturo kaj arto, en 2014 kun sia delonga partnero, germana arkitekto Sebastian Behmann.

En 2003, Olafur reprezentis Danion ĉe la 50-a Venecia Bienalo, internacia kultura ekspozicio. Poste tiun jaron, li instalis The Weather Project (2003) en la Turbine Hall de la Tate Modern en Londono, kiu estis nomita mejloŝtono en nuntempa arto.

La Vetero. Projekto (2003)

Titolo La Vetera Projekto
Artisto Olafur Eliasson
Meza Instalo farita el mono frekvencaj lumoj, projekcia folio, nebulmaŝinoj, spegula folio, aluminio kaj skafaldaro
Dimensioj (cm) 2670 x 2230 x 15540
Kreita dato 2003
Nuna loko Turbine Hall, Tate Modern, Londono

Por esprimi la ĉiam kreskantan problemon de mondvarmiĝo, The Weather Project (2003) estis instalita kiel parto de la populara Unilever serialo, plenigante la vakan spacon ene de Turbine Hall. La ekspozicio celas aperi kiel superforta suno leviĝanta el la nebulo, kreante timigan kaj enpenetran spektadon.

Ĉi tiu peco ne celis krei iluzion, sed prefere havi spektantojn. kompreniĉiu aspekto de la verko de la artisto.

Kvankam la verko mem estis speco de incitetado kiu mokis la komprenon de la publiko pri la elementoj de vetero, The Weather Project montris profundan komprenon de la elementoj de la kosmo. Ĝi kreas la ideon havi ĉielon kiu neniam finiĝas kaj suno kiu ne estas precipe varma. La Turbino-Halo produktis zumon kiu, kiam kombinite kun atestado de la produktado de Eliasson, igis vizitantojn senti kvazaŭ ili estis fakte tie, sugestante proksiman kontakton. La ruĝa brilo de la sfero ankaŭ rememoris la planedon Marso.

The Weather Project (2003) en la Tate Modern, Londono; Michael Reeve, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Olafur uzis humidigilojn por produkti fajnan nebulon en la aero uzante solvon de sukero kaj akvo, same kiel duonrondan disko farita el centoj da monokromataj bulboj kiuj elsendis flavan lumon kaj estis reflektita per la plafona spegulo por aspekti cirkla. Vizitantoj povis vidi sin kiel etaj nigraj ombroj kontraŭ maro de oranĝa lumo, kiu funkciis kiel la plafono de la halo kaj funkciis kiel reprezentado de la suno. Vidante ĉi tiun ekspoziciaĵon, pluraj homoj kliniĝis sur la dorso kaj svingis siajn manojn kaj krurojn en respondo.

La spektantoj estis "ebriaj per sia propra narcisismo dum ili kontemplas sin levitaj en la ĉielon" kiel artkritikisto Brian. O'Doherty priskribis.

La maldika nebulotio trapenetris la tutan areon kaj ŝajnis veni de ekstere envolvis la spacon tute. Vizitantoj kiuj rigardis supren por vidi ĉu la nebulo eskapas en la spacon povis rimarki ke la plafono estis anstataŭigita per spegulsimila bildo de la areo malsupre. Ĉe la fino de la halo, estis 200 malalt-natriaj monofrekvencaj bulboj ankaŭ. Kutime viditaj en stratlanternoj, unufrekvencaj lampoj generas lumon je tiom malalta frekvenco ke ĉiuj koloroj krom nigra kaj flava estis nerimarkeblaj.

La instalaĵo provis krei sperton en kiu la spektantoj sentis, ke ili estas proksime. la suno en la nuboj. La Veterprojekto estis ekstreme efika kaj tre sukcesa verko de Media arto. La ekspoziciaĵo laŭdire altiris du milionojn da vizitantoj dum sia sesmonata kuro, multaj el kiuj revenis pli ol unufoje.

En intervjuo kun Frieze revuo en 2003, O'Doherty esprimis entuziasmon por la instalaĵo kaj notis ke ĝi estis "la unua fojo [li] vidis la ege deprimigan spacon - kiel ĉerko por giganto - efike socianigita." dum Richard Dorment de The Telegraph salutis ĝiajn "belecon kaj potencon."

Ĝi daŭre estas la plej konata peco de Eliasson kaj venis ĉe la numero dek unu en Guardian-voĉdono de la plej bonaj artaĵoj produktitaj ekde 2000, kie Jonathan Jones nomas Olafur kiel "unu el la plej signifaj de la jarcento.artistoj.”

Aliaj Famaj Mediaj Artistoj

Inter mediaj artistoj kiel Burko kaj Eliasson, pluraj aliaj artistoj uzas sian laboron por esplori mediajn aferojn, uzante amason da teknikoj kaj rimedoj. Ĉi tiuj inkluzivas ekologiismajn artistojn kiel Vik Muniz kaj Janel Houton.

Vik Muniz (1961 – Nuna)

Artisto Vik Muniz
Naskiĝ/Mortjaro 1961 – Nuna
Nacieco Brazila
Preferataj Medioj Kolajoj el reciklitaj materialoj

Estas pluraj aliaj ekologismaj pentristoj kaj artistoj rimarkindaj, kiel Vik Muniz, kies laboro estis konata pro sia reuzo de rubo kaj reciklitaj materialoj, inkluzive de papero, magnetoj, ludiloj, kaj eĉ cigaredstumoj.

Liaj plej konataj verkoj inkluzivas "Poŝtkartojn de Nenie: Okcidenta Palm Beach" (2014), "Mnemonic Vehicle No. 1" (2014), kaj "Repro (Monokromoj): Verda" (2017).

Janel Houton (1975 – Nuna)

Artisto Janel Houton
Naskiĝ/Mortjaro 1975 – Nuna
Nacieco Usono
Preferataj Mediumoj Pentraĵoj

Ekzistas ankaŭ Janel Houton , kiu bazigis ŝian laboron sur la loka kulturo de Boston, Usono, same kiel la natura medio kiu ĉirkaŭas la grandurbon. Ŝia laboroesprimas temojn de naciaj kaj tutmondaj ekologiaj aferoj, kiel la protekto de la difekta medio de la tero, kaj klimata ŝanĝo. Unu el ŝiaj plej konataj verkoj estas Arctic Vision of St Francis (2017), kiu esprimas la temon de mondvarmiĝo kaj ĝiaj efikoj al la arktaj regionoj kaj ĝia indiĝena faŭno.

Mediaj artistoj, precipe tiuj aktivaj en la lastaj dek jaroj, pensis pri sia propra rilato al la medio kaj ankaŭ pri la malutilaj sekvoj de klimata ŝanĝiĝo. Enkorpigante la medion en sian artan laboron, ĉi tiuj Ekologiaj pentristoj esperas pli bone kompreni kiel homoj interagas kun ĝi. Ĉi tio ŝanĝas la manieron kiel ni rigardas la lokon de arta kreado; prefere ol uzi la studion de la artisto kiel la nuran spacon en kiu krei, Mediaj artistoj interagas kun la natura mondo en multe pli rekta kaj aktiva maniero. Ili povas fari tion eksperimentante kun novaj metodoj ekstere aŭ enkorpigante naturajn materialojn en novajn agordojn.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Media Arto?

Media arto estas arta movado kiu implikas artajn verkojn kiuj celas plibonigi aŭ fariĝi parto de la medio, por fari deklarojn pri mediaj kaj ekologiaj aferoj.

Kio Estas Ekzemplo. de Media Arto?

Eko-amikaj artaĵoj estas kreitajde Mediaj artistoj uzantaj nur naturajn materialojn kiel florpetalojn, konkojn, arbobranĉojn, sablon kaj akvon. Ekzemple, la supra c olorrado de Richard Shilling estis farita kun aŭtunaj folioj kaj cindroŝelo.

Kio Estas la Karakterizaĵoj de Media Arto?

Media arto ofte estas desegnita por specifa loko, ne povas esti translokigita, kaj evidente ne povas esti elmontrita en muzeoj aŭ galerioj. Ĉi tio estas unu el ĝiaj ŝlosilaj kvalitoj. Tamen, ekzistas certaj eksteraĵoj ĉar ekologiaj artistoj uzas diversajn metodojn.

Kio Estas la Tipoj de Media Arto?

Media arto povas esti esprimita en pluraj subkategorioj kiel Eko-arto, Landa arto, Klimata Ŝanĝiĝo-arto, Terlaboro kaj Tera arto.

Kial Estas Media Arto Grava?

Ne nur Media arto kreas spacon por la esprimo de la beleco de la natura medio, sed ĝi ankaŭ kreas spacon por disvastigi gravajn informojn, kaj konsciigi pri ekologiaj kaj Mediaj aferoj kiel mondvarmiĝo. kaj klimata ŝanĝiĝo.

Foto de la artinstalaĵo Particle Fallsekstere de la Wilma Theatre. Kreitaj de media artisto Andrea Polli en 2013, la koloroj elsenditaj sur la muro estas determinitaj per la kvanto kaj specoj de partikla materio en la aero en iu ajn momento; Science History Institute, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ekde la 1990-aj jaroj, la Media artmovado moviĝis for de la pli formalaj esprimoj, al pli profundaj reprezentadoj kiuj prezentas esprimojn de sistemoj. , procezoj, kaj fenomenoj lige al la soci-ekologiaj zorgoj. Tiu integra esprimo komence formiĝis en la 90-aj jaroj kiel etika sinteno en la temo. Ĝi estas komprenata kiel esprimo de la rilato al la historiaj bildigoj de tero aŭ Tera arto , same kiel la kampo de ekologia arto.

Pro sia temo, la movado inkludas kaj sciencon kaj filozofion, implikante tradician same kiel novan amaskomunikilaron en ĝiaj bildigoj de la medio.

Vidu ankaŭ: Kiel Desegni Polusa Urso - Desegnu Belan kaj Dolĉan Polusa Urso

Ekzemploj de tiuj estas la pli naturaj pejzaĝoj de la kamparaj areoj, same kiel la pli industriigitaj antaŭurbaj kaj urbaj medioj. La movado akiris tre elstaran lokon en la arta kampo, iĝante la fokuso de multaj nuntempaj ekspozicioj ĉie tra la mondo dum la konversacioj pri temoj de klimata ŝanĝo kaj tutmondaj mediozorgoj disetendiĝis.

Historio deEkologia Arto

La fizika kaj natura medio ĉiam havis sian lokon en la arta kampo, reirante al la paleolitikaj kavernaj pentraĵoj , kiuj ofte prezentis reprezentadojn de bestoj aŭ plantoj; aferoj el la naturo, kiuj gravus al la prahistoria vivstilo. Ĉar arto kaj ĝiaj formoj evoluis tra la jarcentoj, esprimoj de la natura medio estis viditaj per formoj kiel ekzemple pejzaĝaj pentraĵoj , kiuj implikis la artiston pentrante medion kiam ili sidis antaŭ ĝi, evoluigante profundan ligon kun sia fizika. ĉirkaŭaĵo.

Tion oni povas vidi en la ĉielpentraĵoj de John Constable, kiel “Cloud Study: Stormy Sunset” (1821 – 1822) same kiel en la pli industriigita Londonserio de Claude Monet, kiel “Houses”. de Parlamento” (1904).

Tamen, ĉar la socio pli konsciiĝis pri sia fizika medio, kaj pri la ekologiaj problemoj kiujn ĝi alfrontas, Media arto devis adaptiĝi. Nuntempaj Mediaj farbistoj kiel ekzemple Diane Burko kaj Alexis Rockman integrigis tiujn temojn en siaj verkoj, por atentigi kaj ekigi diskuton sur kiel homoj kaj la konstante kreskanta industriigo negative influis la fizikan medion. La verko de Burko estas precipe konata pro sia reprezentado de naturaj fenomenoj, kaj ankaŭ kiel ĝi ŝanĝiĝas laŭlonge de la tempo.

Nuba Studo: Ŝtorma Sunsubiro (1821 – 1822) deJohn Constable, situanta en la Nacia Galerio de Arto en Washington D.C., Usono; Nacia Galerio de Arto, CC0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj prezentoj pri la paso de la tempo ne nur peras ekologiajn aferojn sed ankaŭ atentigas la temon de klimata ŝanĝo. Rockman estas honorita por ŝiaj pejzaĝoj, kiuj esprimas cinikan kaj satiran vidon de klimata ŝanĝo kaj kiel homoj kaŭzas damaĝon al la medio, kun speciala fokuso sur gentekniko; kiel homoj manipulas aliajn speciojn por sia propra gajno.

Kun la konstanta difekto de la medio, kaj la plivastiĝanta tutmonda diskuto, ekologiaj pentristoj kaj artistoj komencis adapti sian arton.

Artistoj komencis esprimi la manieron kiel la medio mortas prefere ol simple esprimi ĝian belecon. La movado notiĝas kiel aperanta en la 1960-aj jaroj, kun eminentaj artistoj inkluzive de Jean-Max Albert, Nils Udo, Piotr Kowalski, kaj Robert Smithson .

An Explanation of Environmental Art

Media arto estas tre larĝa koncepto, prefere ol specifa movado. Ne ekzistas fiksita difino de la termino, sed la movado ampleksas diversan aron de sociaj, politikaj kaj sciencaj temoj kaj mesaĝoj, kaj povas esti kategoriigita en plurajn submovojn.

Tiuj sub-movadoj. movadoj estas Koncepta arto, Tera arto, Landa arto kaj Daŭrigebla arto. Grava komunatemo inter ĉiuj tiuj submovadoj estas la temo traktanta la klimatan krizon kaj eko-movadon.

Media arto fakte evoluis el la jam ekzistanta Landarta movado, enkorpigante la esprimplenan uzon de spaco kaj uzante la natura medio por elvoki mesaĝon. Tiuj artistoj specife serĉus neortodoksajn lokojn por sia laboro por esti elmontrita, farante komentaĵon kaj kritikon pri la ĉefa arta industrio, kie muzeoj kaj galerioj kutime kontrolis la produktadon, vendadon kaj ekspozicion de artaĵoj.

Serĉante. el novaj lokoj signifis ke la artistoj forigis la potencon de la establita industrio, kaj tial pridubis la bezonon de tiu komercigita industrio entute. Tiu uzo de loko ankaŭ permesas al artistoj esprimi la rilaton inter la homa loĝantaro kaj la fizika medio kombinante la du fortojn en sia laboro, enkonstruante ilian artan kapablon kaj praktikon ene de la arto mem.

Mevoj, la Rivero-Temso kaj la Parlamento (1904) de Claude Monet, situanta en la Belarta Muzeo Puŝkin en Moskvo, Rusio; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj artistoj celus ŝanĝi la manieron, kiel ĉi tiuj naturaj lokoj normale estus rigardataj aŭ perceptitaj, sed samtempe, alporti lumon al kio jam nature estis tie, igante spektantojn repripensi kielili rigardas la naturan medion kaj atentigas la ekosistemojn en loko.

La ĉefa celo de Ekologiaj artistoj estas la esprimo de la rilato inter homoj kaj la medio, kunfandante la naturan medion kun ilia laboro. Ĉi tio ofte estas esprimita per la temoj de ekologio, Media sano, kaj la rilataj homaj-rajtoj-aferoj, igante Median arton bonega rimedo por la reprezentado de naturkonservado kaj Ekologia-amika politiko.

Nature, ĉi tio. signifas, ke tiuj artistoj ludas gravan rolon ene de pli granda socio, prefere ol nur el arta perspektivo, ĉar ilia laboro levas konscion pri ekologiaj aferoj kaj la gravaj problemoj kiujn la medio alfrontas.

Ilia efiko estas tutmonde. kaj estas reprezentita tra pluraj organizoj kiel ekzemple regionaj bazgrupoj, same kiel grandaj organizoj kaj institucioj depende de la lando. Tiuj artistoj uzas naturajn materialojn de la medio en sia laboro, kiel ekzemple branĉoj, floroj, folioj, sablo, grundo kaj ŝtono. Ĉi tiu metodo permesas al artistoj esprimi senton de harmonio ene de la medio kaj ankaŭ kreas spacon en kiu la artisto devas submetiĝi al la naturaj cikloj de la medio, ĉu tio estas ŝanĝoj en vetero, florado, erozio aŭ kadukiĝo.

Spiral Jetty de Robert Smithson, rigardita de sur Rozel Point enmez-aprilo 2005; Skulptaĵo: Robert Smithson 1938-1973Bildo:Soren.harward ĉe en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

La kapablo adaptiĝi al la neregebla kaj neantaŭvidebla naturo de la natura medio montras ĉiuflankecon en tiuj artistoj kaj ilian uzon de varia gamo da stiloj, teknikoj, kaj amaskomunikilaro. Tiuj artistoj ankaŭ emas foti siajn instalaĵojn tiel ke ili povas esti rigarditaj sur pli larĝa skalo, ĉu en galerioj kaj ekspozicioj aŭ rete. Ene de la kampo de Media arto, ekzistas la subkategorio de ekologia arto, ankaŭ konata kiel Eko-arto.

Kvankam la du estas ofte uzataj sinonime, gravas, ke Eko-arto estas distingita. kiel subkategorio, kie Eko-arto estas karakterizita per sia esprimo de socia justeco en sia laboro.

Simile al Media arto, Eco-art ankaŭ uzas lokspecifajn instalaĵojn, uzante la naturan medion. por esprimi mesaĝon. Ene de tiu speco de Landa arto, la naturaj elementoj de la medio estas la materialo uzita, kreante mergan travivaĵon por la spektanto, prefere ol malproksimigita spektado, metante la valoron de la peco sur ĝian kapablon alporti konscion al ekologiaj aferoj, prefere ol. merkatvaloro.

Tera arto ofte estas rilata al Eko-arto, kun ekologiisma artisto Nancy Holt deklaranta ke Landa arto estis principe ekologia en naturo havas ĝi esprimas laligo inter la artisto, la tero, kaj la medio. En kontrasto, artistoj kiel Robert Morris malaprobis Eko-arton, asertante ke b estis koruptita per la temoj de ekonomiaj faktoroj, argumentante ke tiu speco de arto fakte faris pli da damaĝo al naturo ol bono, ĉar ĝi implikis homon envenantan por interrompi la medion. kun ilia instalaĵo, kio estas la malo de la konserva aktivismo por la Media arto estis destinita.

Sandworm de Marco Casagrande, farita por la 2012 Beaufort04 Trienio de Nuntempa Arto en Wenduine, Belgio; Härmägeddon , CC0, per Vikimedia Komunejo

Tera arto estis tamen unu el la unuaj konataj artaj movadoj, kiuj celis esprimi la fragilecon de la natura medio. Terartistoj serĉus lokojn en multaj malsamaj specoj de medioj, de malfermaj kampoj ĝis arbaroj ĝis dezertoj. Alia subkategorio de Media arto estas Rekupera arto, ankaŭ konata kiel "ekovencio", kiu rilatas al la arta movado implikanta la rehabilitadon de poluitaj aŭ difektitaj naturaj spacoj, same kiel forlasitaj industriaj spacoj.

Kvankam ĝi estas ofte ligita al Landa arto, la kreaĵoj de ĉi tiu movado ebligas ekologian restarigon kaj subtenas la disvolviĝon de sento de komunumo kun la naturo.

Ĉi tiuj artistoj transformus ĉi tiujn spacojn per siaj instalaĵoj, ŝanĝante la spaco por esprimi mesaĝon derestarigo, kiu tiam povas esti projekciita al la pli grandaj mediaj aferoj. Se artisto povas transformi poluitan spacon al pli bona, socio eble povas fari la samon por la medio kiel tutaĵo.

Estas multaj malsamaj mediaj perspektivoj pri arto kaj naturo. Ekologiaj reprezentadoj povas intervali de aktivismo ĝis konsciigo ĉe artfestivaloj kaj ekspozicioj. Por plibonigi la planedon kaj proksimigi homojn kaj la medion, artistoj provas pliigi publikan konscion per siaj kreaĵoj.

Famaj Ekologiaj Artistoj kaj Iliaj Verkoj

Estas pluraj famaj Mediaj artistoj, pentristoj, kaj kreintoj kiuj estas konataj pro siaj esprimoj de la tutmondaj zorgoj ĉirkaŭ la medio kaj ĝia sano. Iuj el la plej konataj inkluzivas Diane Burko kaj Olafur Eliasson.

Diane Burko (1945 – Nuna)

Artisto Diane Burko
Naskiĝ/Mortjaro 1945 - Nuna
Nacieco Usona
Preferataj mediumoj Pintrado, fotarto

Naskita en 1945 en Broklino, New York, Diane Burko estas nuntempa Media pentristo kaj artisto kiu nuntempe loĝas en Filadelfio en Usono. Ŝi studentiĝis ĉe Skidmore College kun B.S. en arthistorio kaj pentraĵo en 1966, kaj de la Universitato de

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.