D iego Rivera, tipe konsiderita la plej signifa meksika farbisto de la 20-a jarcento, estis pli granda ol-viva karaktero kiu pasigis konsiderindajn pecojn de sia kariero ekster Meksiko, en Eŭropo, kaj Usono. Diego Rivera estis rigardita kiel decida figuro en la Muralist artmovado en Meksiko kaj unu el ĝiaj pioniroj. La arto de Diego Rivera estis influita de diversaj fonoj, inkluzive de eŭropaj nuntempaj majstroj kaj la antaŭkolumba historio de Meksiko. La pentraĵoj de Diego Rivera, kreitaj en la freskopentra stilo de Italio, traktis grandajn temojn taŭgajn al la grandiozeco de lia preferata arta ĝenro: sociekonomika maljusteco, la interagado inter la medio, komerco kaj novigado, kaj la heredaĵo kaj destino de Meksiko.

Biografio de Diego Rivera

La murpentraĵoj de Diego Rivera estis lia preferata medio. , kiun li aprezis pro ilia grandega grandeco kaj publika alirebleco - la polusa antitezo de tio, kion li vidis kiel la elita naturo de artaĵoj en muzeoj kaj galerioj.

Diego Rivera daŭre estas unu el la plej karaj individuoj de Meksiko.

Li estas aklamita pro ambaŭ lia implikiĝo en la kreativo de la nacioadmiris la esprimman stilon en kiu li laboris tiutempe. La Vido de Toledo de El Greco estis pentrita en 1599, sed ĝi restas kurioze aktuala eĉ post ĉiuj tiuj jaroj. Ambaŭ komponaĵoj inkluzivas urban pejzaĝon de malproksima rigardpunkto, kaj la pentristoj elektis tre similajn lokojn en la urba periferio.

La interpretado de El Greco ravigus nin per ĥaosa ĉielsceno, sed la versio de Rivera estas iom pli kvieta, kun rivero ĉirkaŭfluanta la malsupron de la bildo, disponigante kontraŭpunkton al la ĉielo ĉe la supro.

Li ankaŭ faras ambaŭ en tre plata blua tono, kiu aldonas al la ĝenerala. malstreĉa sento de la laboro. La pozitivismo daŭras en la meksika interpretado, kun la tegmentoj kaj muroj de ĉiu strukturo heligitaj signife, eventuale indikante la komunan stilon utiligitan en tiu regiono de la mondo. Toledo estas bela urbo kun belega kadro, kiu estas kompletigita per malnova kaj alloga arkitekturo.

Murpentraĵo de la azteka urbo Tenoĉtitlano de Diego Rivera, situanta en la Nacia Palaco, Meksikurbo; Diego Rivera, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

El Greco naskiĝis en Grekio sed pasigis grandan parton de sia vivo en Hispanio, kio ilustras kial tiom da el liaj plej famaj verkoj nuntempe troviĝas en Prado-Muzeo de Madrido. Rivera preskaŭ provizis al ni la saman areon la matenon poste, post kiam la nuboj leviĝis kaj la sunotrabrilis, dum lia interpretado estis mergita en la El Greco-stilo de dramecaj, malhelaj kaj sombraj koloroj.

Per simbola gesto, la katedralo ĉe la supro leviĝas al la ĉielo, rigardante malsupren sur la strukturojn sur la pli malaltaj niveloj de la urbo. La artisto sidas sur bordo en la malfono kaj informas nin pri tio kun kelkaj floroj en la malfono.

Rivera ankaŭ uzas hazardan sintenon al detalo kiu diferencas de tiu de antaŭjarcentaj Realismo-artistoj, kaj liaj paletro konservas ligon al la verkoj de Cezanne, kun rozkoloraj, oranĝaj kaj flavaj tonoj.

Zapatista Pejzaĝo – La Gerilo (1915)

En 1915, Diego Rivera finis sian majstraĵon. Li laŭdis la arton kiel preciza portretado de la meksika sinteno tiutempe. Ĉapelo, serapo, kartoĉrimeno, pafilo, la altebenaĵoj de Meksiko, kaj ligna municiokesto estas prezentitaj en la zapatista arto. La centra objekto drivas kiam ĝiaj aviadiloj intersekcas laŭ interesaj manieroj. La ombro de la pafilo estas blanka, la ruĝecoj en la bildo havas apartan tonon, kaj la bluoj estas belege bildigitaj, same kiel ili estas en Meksiko.

La spektantaro tiam estas petata determini la vizaĝon en la pafilo. pecoper ĉi tiu "ĉiovida" okulo. Ĉi tiu artaĵo estas same sekretema kiel zapatisto.

Murpentraĵo de la azteka merkato de Tlatelolco de Diego Rivera, situanta en la Nacia Palaco, Meksikurbo; Diego Rivera, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Estas tre homplenaj verdaj aroj de arbaroj ĉe la maldekstra kaj dekstra flankoj de la artaĵo. Super la mallumo, la arboj estas pentritaj en malhela viridian verdo. Malplena papero estas fiksita al la blua fono per najlo en la malsupra dekstra angulo. La trompe-l’oeil tekniko estas uzata por pentri la paperpecon. Ĉi tiu paperpeceto estas deklaro de Meksiko, kiu etendiĝas antaŭ miloj da jaroj.

La kubistoj de Rivera produktis aliajn belajn artaĵojn post kiam li finis la Zapatiston, sed li neniam kreis ajnan artaĵon tiel bonan kiel la Zapatisto. Li pruvis, ke li estis unu el la plej efikaj kubismaj artistoj kun ĉi tiu bildo.

Pro sia populareco, Rivera iĝis grava figuro en teoriaj disputoj en la milittempa Parizo. Rivera prezentis la zapatistojn en Parizo dum la brutala batalo de la meksika revolucio. Kvankam la bildo ne estis bonkonata tiutempe, ĝi ricevis novan interpreton jardekon poste. Emiliano Zapata, bonkonata gerilarmea kamparano, kaj liaj subtenantoj estas la temo de la titolo de la artaĵo. Konsiderante ke la titolo estis aldonita poste, estas malfacile establi ĉu Rivera estispensante pri Zapata en 1915.

Patrineco – Angelina kaj la Infano (1916)

La Madono kaj Infano estas konstanta arthistoria temo, kaj Patrineco estas modernigita, kubisma interpreto de ĝi. Angelina Beloff, la 12-jara geedzino de Rivera, ampleksas ilian bebon filon kiu venkiĝis al gripo nur semajnojn post sia naskiĝo.

La karakteriza sinteno de Rivera al Kubismo, evitis la malgajan, monokromatan paletron utiligitan fare de farbistoj. kiel Pablo Picasso aŭ Georges Braque favore al viglaj nuancoj elvokaj de tiuj uzataj de italaj futurismaj pentristoj kiel Giacomo Balla kaj Gino Severini, estas brile ilustrita en ĉi tiu verko.

Kreado ( 1923)

La murpentraĵa artaĵo estas masiva verko kiu ampleksas pli ol mil kvadratfutojn. La artaĵo de Diego Rivera estis la unua mendita de la registaro. Inter 1922 kaj 1923, Rivera kreis ĉi tiun bildon. La ĉefa temo de la desegnaĵo estis fortaemfazo de kredo, same kiel ĝiaj kredoj. La pentraĵo estas farita per antikvaj teknikoj, inkluzive de fandita vakso, kiu estas uzata por apliki la kolorojn. La desegnaĵo konsistas el granda pipo kiu estas kaŝita ene de la kadro, same kiel malsamaj desegnoj kiuj reprezentas ion.

La homaj figuroj ĉiuflanke de la profundkolora kadro, kiu elvokas altaron, estas la ŝlosilaj elstaraĵoj de la desegnaĵo.

La bildigo de la suno estas ĉe la plej alta pozicio super ĉiuj detaloj. La Dia Triunuo estas simbolita per tri manoj indikante for de la suno en apartaj direktoj. Ĉiuj manoj ŝajnas montri malsupren al la skizitaj homaj trajtoj. Alia arto malantaŭ la altaro prezentas viron etendante siajn manojn kvazaŭ provante etendi la manon al ĉiuj aliaj. La bildigo de persono kun tute etenditaj manoj estas ĝuste sub la suno.

Eva kaj Adamo sidas sur kontraŭaj flankoj de la altaro ĉe la fundo de la bildo. Eva kaj Adamo estas homoj, kiuj laŭdire estas la unuaj homoj de kristanoj. Ili estas nudaj, kontrastante la reston de la grupo, por reflekti la kristanan ideon de ribelo. La naŭ apartaj bildoj sur same flankoj de la altaro estas ĉiuj indikaj de diversaj kristanaj kvalitoj kaj virtoj kiel kredite je religiaj kredoj. Ili signifas amon, optimismon kaj kredon, komencante de maldekstre.

Individuoj dekstre signifas saĝon, justecon,kaj la kredo je propra potenco.

La bildo kaj ĝia simboleco estas nur religiaj kaj ne havas politikajn nuancojn. La ilustraĵo ankaŭ reprezentas la vivantajn valorojn kiuj estas instruitaj en la kristana fido. La artisto estis malkontenta pri ĉi tiu pentraĵo ĉar ĝi elmontris multajn italajn teknikojn.

Homo, Regilo de la Universo (1934)

La bildo prezentas la homan specion "ĉe la vojkruciĝo" de plifortigaj aŭ kontraŭstaraj fortoj kaj ideologioj: scienco, industrio, komunismo kaj kapitalismo, kiel ĝia titolo sugestas. La pentraĵo prezentas heroan laboriston ĉirkaŭitan de kvar helicsimilaj raziloj en la mezo, malkaŝante la engaĝiĝon de Rivera al Komunismo.

Detalo de Homo, Regilo de la Universo (1934) de Diego Rivera, montranta Leon Trockij, Friedrich Engels, kaj Karl Marx, kaj situanta ĉe la Palacio de Bellas Artes; Pentraĵo: Diego Rivera; foto: Éclusette, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ĝi kontrastas al ridinda bildigo de sociovirinoj kun kompata bildigo de Lenin ĉirkaŭita de komunistoj de diversaj rasoj dekstre. La meksika ŝtato mendis ĉi tiun artaĵon, kiu estas apli malgranda sed preskaŭ identa kopio de la Rockefeller murpentraĵo, Viro ĉe la Vojkruciĝoj, por la Rockefeller Centro.

Jaron antaŭ tiu ĉi peco, la Novjorka artaĵo estis disfaligita pro kritiko pri la bildo de Rivera pri Lenin kaj lia sekva malemo forigi la bildon.

Portreto de Lupe Marin (1938)

La politika kaj socia vivo de Diego Rivera estis same vigla kiel lia laborkariero kiel li iĝis bonkonata tutmonde artisto. Diego Rivera, kiel multaj aliaj junaj akademiuloj en la 1920-aj jaroj, estis marksisma idealisto, tiel estis nur nature ke li elektis kunulojn kiuj kunhavis siajn idealojn. Diego Rivera publike aliĝis al la Meksika Komunista Partio fine de 1922, post kiam la Rusa Bolŝevika Revolucio en 1917 transformis Marksismon en Komunismon.

Lia unua geedzo, kun kiu li edziĝis en 1923, estis komunisto kiu li renkontis per alia juna komunisma ina konato.

Lupe Marin kunhavis pli ol nur siajn politikajn idealojn kun Diego. Ŝi estis nekutima beleco plena de neraciaj emocioj. Bedaŭrinde, ŝia feroca envio al Diego Rivera estis tro multe por lia pasia naturo por manipuli. KiamDiego Rivera plej malgranda atentis aliajn sinjorinojn, ŝi plurfoje disŝiris liajn skizojn en kolero. Diego Rivera, sendube, ekflamigis Lupe por sia propra amuzo ĉe la komenco. Ŝi dispremis valoran statuon kaj servis ĝin al li en sia supo, kvankam ŝi estis ĵaluza pri lia entuziasmo por antaŭkolumba skulptaĵo.

Rivera pruvas sian signifan kreivan ŝuldon al la eŭropa pentraĵheredaĵo en ĉi tiu mirinda bildo de Lupe Marin, de kiu li estis fremdigita dum la antaŭa jardeko.

Rivera prezentas sian figuron parte en reflekto uzante spegulon en la fono, teknikon uzitan de artistoj kiel Claude Monet , Diego Velázquez, kaj Paul Gauguin, kiujn li poste utiligos en sia portreto de sia filino Ruth (1949). La esprimplenaj manoj de la modelo kaj la kolorigo de la pentraĵo memoras alian kreivan heroon, El Grecon, dum la strukturo kaj komponado memoras la verkon de Paul Cézanne.

Sonĝo pri dimanĉa posttagmezo en Alameda Park (1947)

Ĉu eble la artisto, grandulo, kiu nomis sin "la bufo" kaj sin difinis kiel "malbela," malŝatis rigardi sin? La memportretoj de Diego Riveraĉiam inkluzivas ŝvelajn okulojn kaj iom sarkasman rideton. La memforigo de la pentristo videblas eĉ en ŝajne sendanĝera enmeto de memportreto de Diego Rivera, kiel tiu kaŝe enigita en ĉi tiu vasta fresko.

Diego Rivera estas montrita kiel infano, kun lia edzino Frida staranta malantaŭ li kiel plenkreskulo, aludante la malsperton de Rivera en ilia rilato.

Komparu tion kun la amportreto de Frida de ilia kuniĝo sur 1931 kanvaso. Centoj da figuroj de la 400-jara historio de Meksiko kunvenas en la plej granda parko de Meksikurbo por promenado. La pli malhela flanko de la sonĝo estas rivelita per la buntaj balonoj, senmakule vestitaj gastoj, kaj diversigitaj varoj vendistoj: konflikto inter indiĝena domanaro kaj policisto; viro pafante pafilon en la vizaĝon de iu estanta disbatita de ĉevalo en la mezo de interbatiĝo; kaj abomena skeleto ridetanta al la spektanto.

Tio estas komplika sonĝo laŭ la stilo de Superrealismo. Sonĝoj estis la ĉefa temo por Surealistoj kiel Salvador Dalí. Ĉar sonĝoj estas tiel intimaj kaj unikaj, artistoj povis apudmeti ŝajne nekoneksajn objektojn, kiel horloĝojn kaj formikojn en la kazo de Dalí.

Malgraŭ la fakto ke Rivera neniam formale aliĝis al la superrealistoj, li uzas tiun ĉi metodon. en ĉi tiu peco, en kiu li pavimas tablon konsistantan el diversaj historiajfiguroj.

Rekomendita Legado

Hodiaŭ ni rigardis la biografion de Diego Rivera kaj ankaŭ kelkajn ĉefajn ekzemplojn de la artaĵoj de Diego Rivera. Se vi ŝatus malkovri eĉ pli pri la pentraĵoj kaj vivdaŭro de Diego Rivera, kial vi ne rigardu nian liston de rekomenditaj libroj. Ĉi tiuj helpos vin ekscii kiom vi volas pri ĉi tiu fama meksika artisto.

Diego Rivera: His World and Ours (2011) de Duncan Tonatiuh

Duncan Tonatiuh, premiita romanverkisto kaj artisto kiu estis fascinita per la kulturo kaj arto de sia hejma Meksiko, scivolas kian historion Diego Rivera povus rakonti per siaj pentraĵoj se li ankoraŭ pentrus hodiaŭ. Kiajn rakontojn li kapablus vivigi? Tonatiuh helpas pli junajn spektantarojn kompreni la valoron de la pentraĵoj de Diego Rivera kaj kompreni, ke ankaŭ ili povas rakonti rakontojn per arto inspirante la artiston.

• Helpas. junaj legantoj komprenas la gravecon de la arto de Rivera
• Malkovru la vivon kaj heredaĵon de la famkonata meksika artisto
• Premio de Illustratoro Pura Belpré

Diego Rivera (2022) de Francisco de la Mora

La nekutimaj vivoj kaj tempoj de artisto, por kiu kunfandiĝis mitologio kaj realo, estas rakontitaj en ĉi tiu brile produktita grafika romano. En pli ol unu manieroj, Diegorenaskiĝo kaj revigligo de la murpentraĵista artformo, same kiel lia enorma personeco, pli ol 50 jarojn post lia forpaso. Sed kie Diego Rivera mortis kaj kial? Ni rigardu la biografion de Diego Rivera.

Infanaĝo

Diego Rivera kaj lia ĝemelfrato naskiĝis en Guanajuato en 1886. Lia ĝemelo pereis kiam li estis dujaraĝa, kaj la familio translokiĝis al. Meksikurbo baldaŭ poste. La krea potencialo de Diego estis nutrita de lia familio, kiu enskribis lin en la San Karlo-Akademio de Belartoj kiam li estis proksimume 12-jaraĝa.

Sub la direkto de ĉefe ortodoksa kunlaborantaro, li majstris konvencian. lertoj pri pentrado kaj skulptado.

Portreto de Diego Rivera (1914) de Amedeo Modigliani, situanta en privata kolekto; Amedeo Modigliani, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Gerardo Murillo iĝus instiga influo malantaŭ la Meksika Muralista Artmovado en la fruaj jaroj de la 20-a jarcento, en kiu Rivera partoprenis, kaj estis unu el liaj samklasanoj en la lernejo.

Frua Trejnado

La du studentoj partoprenis ekspozicion aranĝitan de la eldonejoj de la revuo Savia Moderna en 1905 kun elekto de aliaj esperantaj pentristoj. Diego Rivera finis siajn studojn en 1905 kaj pli ol 20 el la pentraĵoj de Diego Rivera estis elmontritaj ĉe la ĉiujara San Carlos Academy artekspozicio laRivera estis pionira pentristo. De liaj tridekaj, li establis sin kiel unu el la plej signifajn ludantojn en la pariza arta scenejo, komencis pentrolernejon en la aĝo de dek unu. La senlaca laboretiko de Rivera estis egalita de lia senlima entuziasmo por la vivo, kiun li pruvis amasigante dekojn da geamantoj kaj kvar gefianĉinoj.

• Bele realigita grafika romano
• Rakontas. la historio de la eksterordinara vivo kaj tempoj de la artisto
• Esploras la pasiojn kaj kontraŭdirojn de Rivera kiel kultura figuro

Diego Rivera estis tutmonda arta superstelulo ĉe la pinto de lia kariero. Li ricevis sian trejnadon en Escuela Nacional de Bellas Artes de Meksikurbo kaj pasigis plurajn jarojn en Eŭropo, kie li ekstaris al eminenteco en la flora tutmonda komunumo de avangardaj artistoj de Parizo. Li kreis sian propran formon de kubismo tie, plenigita kun emblemoj de meksika nacia identeco. Post lia reveno al Meksiko en 1922, li aliĝis al aliaj kreivaj intelektuloj kaj registargvidantoj en kunordigita provo rejunigi kaj reinventi meksikan kulturon en la sekvo de la Meksika Revolucio, 10-jara batalo kiu postulis la vivojn de pli ol miliono da homoj.

Rigardu nian retrakonton pri pentraĵoj de Diego Rivera ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu estis Diego Rivera?

Rivera estis konatapropagandanto de Meksika Muralismo , registarsubvenciita movado celita laŭdi la historion, heredaĵon kaj postrevoluciajn principojn de la lando per grandskalaj murpentraĵoj en publikaj medioj. Rivera produktis vastajn murciklojn kiuj dependis de modernismaj pentraĵaliroj por transdoni heroajn vidojn de la historio kaj donaco de Meksiko kiuj kaptis la avizon de kritikistoj kaj observantoj tutmonde, utiligante jarcentaĵan freskometodon. La laboro kaj ideoj de Rivera estis precipe bone akceptitaj de artistoj kaj spektantoj en Usono.

Kiam Ĉu Diego Rivera Mortis?

La 24-an de novembro 1957 Diego Rivera mortis pro korinsuficienco. Li forpasis matene en sia domo en Meksiko. Li estis 70 jarojn maljuna tiutempe. En la 1940-aj jaroj, Rivera estis diagnozita kun diabeto. Du jarojn antaŭe, informoj pri lia malsano forglitis, kaj li vojaĝis al Moskvo por kuracado de sovetiaj kuracistoj.

Rivera studis la arton de Diego Velázquez, El Greco, Francisco Goya, kaj la flandrajn pentristojn en la Prado-Muzeo en Hispanio, kiu funkciis kiel firmao. kadro por lia posta laboro.

Rivera renkontis la elstarajn eksponentojn de la madrida avangardo, precipe Ramon Valle-Inclan kaj Ramon Gomez de la Serna, en la laborrenkontiĝo de hispana realisma pentristo Eduardo Chicharro. Rivera kaj Valle-Inclan flugis al Belgio kaj Parizo en 1909, kie li renkontis rusan artiston Angelina Beloff, kiu iĝus la kunulo de Rivera dum la venontaj 12 jaroj.

Mural Sueño de una Tarde Dominical. en la Alameda Central (1947) de Diego Rivera, kun Rivera kaj Frida Kahlo starantaj ĉe La Calavera Catrina; Diego Rivera, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Rivera tiam okazigis sian debutan ekspozicion ĉe la San Carlos Academy kiam li revenis al Meksikurbo en 1910. La reveno de Rivera estis tempigita por korespondi kun la komenco de la Meksika Revolucio, kiu eltenus ĝis 1917. Malgraŭ la politika tumulto, la ekspozicio de Rivera estis enorma sukceso, kaj la enspezo el la aĉeto de liaj pentraĵoj permesis al lipor reveni al Eŭropo.

Rivera revenis Parizon kaj fariĝis devota sekvanto de kubismo, kiun li vidis kiel vere revolucia stilo de arto.

Murpentraĵo. de ekspluato de Meksiko fare de hispanaj konkistadoroj (1929 – 1945) de Diego Rivera, situanta en la Palaco Nacional, Meksikurbo; Murales_Rivera_-_Ausbeutung_durch_die_Spanier_1.jpg: Wolfgang Sauberderivativa verko: ecelan, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La turbulaj partnerecoj de Rivera kun la aliaj partoprenantoj de la movado venis al la kapo post perforta kverelo kun Pierre Reverdy la artkritikisto. Tio finfine kulminis per permanenta disigo kun la grupo kaj la fino de liaj amikecoj kaj rilatoj kun Braque, Picasso, Juan Gris, Gino Severini, Fernand Leger, kaj Jacques Lipchitz. Rivera tiam turnis sian atenton al Cézanne kaj Neoklasikaj farbistoj kiel Ingres, same kiel revigliĝo de reprezenta arto .

Rivera ricevis alian stipendion por okupiĝi pri arton en Italio, kie li reproduktis bizancan, etruskan. , kaj Renesancaj artaĵoj , kun speciala fokuso sur la murpentraĵoj de la 14-a kaj 15-a jarcentoj de la itala Renesanco.

Rivera revenis al Meksiko en 1921 post kiam Jose Vasconcelos estis nomumita kiel la nova Edukministro en Meksiko, postlasante sian kunulon.

Matura Periodo

Rivera alvenis en Meksiko kun revivigita.estetika vizio, formita per liaj studoj de Klasika kaj antikva arto. Sub la gvidado de la programa instruplano de la Edukministerio, li ricevis la ŝancon vojaĝi kaj studi diversajn antaŭkolumbajn antikvajn ejojn. La unua el la murpentraĵoj de Diego Rivera, Kreado (1922), estis kreita por la Nacia Prepara Lernejo kaj elmontras konsiderindan ĉeeston de okcidenta arto.

Rivera estis aktiva en loka politiko tuj. post aliĝo al la Meksika Komunista Partio en 1922. Li tiam pentris freskojn en la Nacia Lernejo de Agrikulturo de Meksikurbo.

Dum ĉi-lasta projekto, li fianĉiĝis kun Tina Modotti, itala fotisto kiu havis pozis por siaj pentraĵoj; la enamiĝo igis lin divorci Lupe Marin, lian edzinon tiutempe. Rivera vojaĝis al Sovet-Unio en 1927 por partopreni la 10-an datrevenajn festadojn de la Oktobra Revolucio, kiun li trovis ege inspira. Li instruis monumentan arton en la Lernejo de Belartoj en Moskvo dum naŭ monatoj. Li edziĝis kun la artisto Frida Kahlo , kiu estis 21 jarojn pli juna ol li, kaj estis nomumita la estro de la Akademio de Sankta Karolo post lia reveno al Meksiko.

Rekreado de Homo ĉe la Vojkruciĝo (renomita Homo, Regilo de la Universo ), origine kreita en 1934 de Diego Rivera; Wolfgang Sauber, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Lia radikalaedukaj opinioj igis lin kontraŭuloj inter la konservativa studento kaj fakultato, kaj li estis forigita de la Komunista Partio de Alberto por kunlaboro kun la ŝtato en la sama tempo. Rivera akiris subtenon de Dwight W. Morrow, kiu dungis lin por krei freskon en Cortes Palace de Cuernavaca memore la historion de la urbo.

Morrow, delonga adoranto de la arto de Diego Rivera, ofertis al la artisto. vojaĝo al Usono kun ĉiuj kostoj kovritaj. Rivera restis en Usono dum kvar jaroj.

Tie, la produktiva artisto pentris murpentraĵojn ĉirkaŭ la horloĝo en Novjorko, San Francisco kaj Detrojto, honorante la enormajn potencojn de laboro, industrio, edukado, kaj arto. Li estis grandega sukceso en Novjorko, sed li ankaŭ estigis multajn debatojn. La usona vojaĝo de Rivera finiĝis en 1933, kiam John D. Rockefeller, Jr. ordonis la forigon de la murpentraĵo Man at the Crossroads , kiun li origine kreis por la vestiblo de Rockefeller Centro, pro Rivera. rifuzo forigi la bildon de Lenin kaj kion la Rockefeller konsideris inflama bildigo de David Rockefeller.

Later Years and Death

Rivera kaj Kahlo havis domstudion en bela Bauhaus-stila strukturo en Meksikurbo kiu ankoraŭ povas esti vizitita hodiaŭ kiam Rivera venis al Meksiko. Rivera pentris en la Nacia Palaco inter kaj for de 1929 ĝis 1945, produktante iujn el sia plej ikoneca murpentraĵisto.artaĵoj tie. Li kaj Kahlo helpis Leon Trockij kaj lian edzinon en akirado de politika azilo en 1937; la trockianoj loĝis kun ili en la areo de Coyoacan dum du jaroj.

Rivera kaj Kahlo disiĝis kelkajn jarojn poste, sed ili rekuniĝis en San Francisco la sekvan jaron, dum Diego Rivera laboris pri la Golden. Pordega Internacia Ekspozicio.

La du havis feroce intensan kaj tumultan rilaton, kiel vidas ŝiaj tre intimaj artaĵoj. La paro restis kune ĝis Kahlo mortis en 1954. Diego Rivera daŭre kreis murpentraĵojn en siaj pli postaj jaroj, ofte sur moveblaj paneloj. Li ankaŭ pentris multajn oleportretojn, plejparte de la meksika burĝaro, infanoj, kaj turistoj de Usono. Tiuj ĉi pecoj ne estas nepre rimarkindaj, kaj ili foje havas kiĉan aspekton, kiu memoras Pop-arton .

La Tombo de Diego Rivera en La Rotonda de Ilustuloj, ene de la Panteón. de Dolores en Meksikurbo; Thelmadatter, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Tamen ili estis ege profitaj dum lia tuta vivo, permesante al la artisto aldoni al sia impona kolekto de antaŭkolumbaj artefaktoj. Lia arto nun estas konservita ĉe la Anahuacalli Muzeo, strukturo inspirita per la Granda Templo de Tenoĉtitlano kaj konstruita fare de Rivera mem. Rivera reedziĝis en 1955 al Emma Hurtado, lia komercisto ekde 1946, malgraŭ estividvino kaj suferanta de kancero.

Rivera mortis en Meksiko en 1957 en la aĝo de 70 jaroj, post vojaĝo al Sovetunio kun la espero de kuracado de sia malsano. Lia peto, ke liaj cindroj estu enterigitaj apud tiuj de Kahlo, estis rifuzita, kaj li estis metita ĉe la "Rotonda de Famaj Viroj" de Meksiko.

Heredaĵo

Rivera konsideris la artiston kiel metiiston. je la dispono de la homoj, kiuj bezonis uzi vidan lingvon facile kompreneblan. Tiu ĉi nocio havis signifan efikon al amerika publika arto, inspirante projektojn kiel la Federal Art Project of the Works, en kiu artistoj pentris bildojn de ĉiutaga vivo en Ameriko sur registaraj instalaĵoj.

Rivera influis pentristojn kiel variis kiel Thomas Hart Benton, Ben Shahn, kaj Jackson Pollock kun sia socie kaj saĝe larĝa estetika vizio, rakonta fokuso, kaj utiligo de simboleco.

Montrado de diversaj eroj inkluzive de la portreto de Dolores. del Rio en la Diego Rivera domo en San Angel, Meksikurbo; AlejandroLinaresGarcia, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Pentraĵoj de Diego Rivera

Rivera kreis nekredeblan verkon uzante la fasadon de akademiaj institucioj kaj aliaj municipaj areoj en la tuta Unuiĝinta. Ŝtatoj kaj Meksiko kiel lia kanvaso, revivigante scivolemon en murpentraĵarto kaj helpante rekrei la ideon de publika arto en Ameriko metante la preparlaboron porla Federacia Arta Programo de la 1930-aj jaroj. La ĉefaj temoj kaj influoj sur la artaĵoj de Diego Rivera estis meksikaj historio kaj kulturo.

Rivera, kiu akiris grandan kolekton de antaŭkolumbaj artefaktoj, pentris panoramajn bildigojn de meksika historio kaj ĉiutaga vivo en maniero peze. influite de antaŭkolumba civilizacio, de ĝiaj majaaj radikoj tra la Meksika Revolucio kaj postrevolucia nuntempo.

Rivera, delonga marksisto kiu estis membro de la Meksika Komunista Partio kaj havis proksimajn rilatojn kun la Sovetunio, estas modelo de socie konscia artisto. La pentraĵoj de Diego Rivera prezentis la meksikajn farmistojn, amerikajn laboristojn, kaj revoluciajn ikonojn kiel Emiliano Zapata kaj Vladimir Lenin, esprimante sian senhontan subtenon por maldekstremaj politikaj temoj. Liaj rektaj, senkompromisaj komunistaj ideoj foje koliziis kun la preferoj de bonfarantoj, kaŭzante enorman polemikon kaj ene kaj preter la arta mondo.

Vido de Toledo (1912)

Ĉefe, la materialo baziĝas sur ĉefverko de greka pentristo El Greco de la sama nomo. Rivera zorge ekzamenis sian laboron kaj