Monet unue diris, ke li estas tro. malnova kaj netaŭga por la tasko, sed Clemenceau iom post iom eltiris lin el sia malĝojo instigante lin fari mirindan artaĵon - kion Monet nomis Grandes Décorations , pli bone konata kiel la Akvaj Lilioj de la Musée de l'Orangerie (1927). Kiel sfero ene de universo, Monet bildigis kontinuan sekvencon de akvopejzaĝoj metitaj en ovala salono. Tial, nova laborrenkontiĝo kun vitra muro preteratentanta la ĝardenon estis kreita, kaj malgraŭ havi kataraktoj, Monet la artisto povis manovri moveblan stablon ĉirkaŭ la ĉambro por kapti la ĉiam ŝanĝiĝantan lumon kaj vidpunkton de siaj floroj.

SUPRINTO: Kvar el La Akvaj Lilioj de Claude Monet en la Musée de L'Orangerie en Parizo. De maldekstre dekstren, La Akvaj Lilioj: Klara Mateno kun Salikoj , La Akvaj Lilioj: Arbaj Reflektadoj , La Akvaj Lilioj: Mateno kun Salikoj , La Akvaj Lilioj: La Du Salikoj , kaj poste Klara Mateno kun Salikoj denove; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La pentraĵoj de C laude Monet deviis de la akceptita arto de la tiama neambigua reprezentado de formoj kaj liniaj perspektivoj, kaj anstataŭe esploris liberan uzadon, fortan koloron kaj mirige neortodoksajn aranĝojn. En ĉiu scenaro de liaj impresionismaj pentraĵoj, la fokuso de la arto de Claude Monet ŝanĝis de prezentado de homoj al esprimado de apartaj aspektoj de lumo kaj humoro. Monet la artisto kreskis ĉiam pli agordita al la ornamaj elementoj de nuanco kaj formo en siaj lastaj jaroj.

Biografio de Claude Monet

Claude Monet la artisto estis la estro de la franca impresionisma epoko, kaj li praktike donis al la grupo sian titolon. Li estis instrumenta por kunigi ĝiajn kredantojn kiel inspira personeco kaj ĉeesto. Monet estis fervora labori ekstere kaj kapti naturan lumon – kiel oni povas observi en unu el la famaj pentraĵoj de Monet, Impression, Sunrise (1872).

Li fine altigis la metodon al unu el ĝiaj plej famaj bazŝtonoj kun liaj serioverkoj, en kiuj liaj impresoj de la sama temo, rigardita je apartaj intervaloj de la tago, estis kaptitaj en pluraj serioj, kiel ekzemple la ĝardenpentraĵoj de Monet.Mateno , La Akvaj Lilioj: Subiranta Suno , La Akvaj Lilioj: La Nuboj , La Akvaj Lilioj: Verdaj Reflektadoj , kaj poste Mateno denove; Brady Brenot, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Orangerie-muzeo fine havis du elipsajn ĉambrojn kreitajn por gastigi la pentraĵojn de Monet de la nimfeoj. La tutaj dezajnoj de la verkoj kaj la kameroj donis al la vizitanto la impreson ke ili estas flosantaj en la akvo, kun flaŭro ĉirkaŭanta ilin de ĉiu angulo. Multaj komentistoj laŭdis la fininstalaĵon. Monet mortis pro pulma kancero la 5-an de decembro 1926, en aĝo de 86, kaj estis enterigita ĉe la Giverny-preĝeja tombejo. Monet insistis konservi la feston modesta, do nur proksimume kvindek homoj ĉeestis la ceremonion.

En 1966 Michel donis la loĝejon de Monet, ĝardenojn, kaj nenfarejojn al la Franca Akademio de Belartoj.

Post la renovigo, la hejmo kaj grundoj estis ofertitaj al la publiko en 1980 tra la Fondaĵo Claude Monet. En kombinaĵo kun Monet-memoraĵoj kaj aliaj eroj de lia vivo, la loĝejo enhavas lian galerion de japanaj ksilografiaĵoj. La hejmo kaj ĝardenoj, same kiel la Muzeo de Impresionismo, estas elstaraj trajtoj en Giverny, kiu allogas vizitantojn el la tuta mondo.

Claude Monet antaŭ sia domo ĉe Giverny , 1921; Musée d'Orsay, Publika domeno,per Vikimedia Komunejo

La Heredaĵo de Claude Monet

La escepte longa vivo kaj vasta arta produktado de Monet kongruas kun la grandeco de lia nuna allogo. Impresionismo, de kiu li estas bazŝtono, restas unu el la plej popularaj kreaj movadoj, kiel pruvite per la vasta amaskonsumo de taglibroj, kartoj kaj standardoj. Kompreneble, la pentraĵoj de Monet altiras altajn taksojn, kaj iuj estas rigardataj kiel netakseblaj; fakte, la arto de Monet troviĝas en ĉiu grava muzeo sur la terglobo.

Malgraŭ la fakto, ke liaj pentraĵoj nun estas venerataj, Monet estis rekonita nur en kelkaj grupoj de artŝatantoj dum multaj jaroj post multaj jaroj. lia morto.

Monet en sia studio, 1920; Grand Palais, Public domain, via Wikimedia Commons

La Abstraktaj Ekspresionistoj donis al sia arto grandegan reviviĝon en Novjorko. La grandegaj pentraĵoj kaj duonabstraktaj, ĉieaj komponaĵoj de Monet influis artistojn kiel Jackson Pollock kaj Rothko. La fojnamasoj de Monet ankaŭ estis referenceitaj fare de popartistoj en verkoj kiel ekzemple la revenantaj portretoj de Andy Warhol. Same, pluraj Minimalistoj adoptis la saman koncepton en sia objekto seria prezento.

Efektive, Impresionismo kaj Monet estas hodiaŭ rigardataj kiel la fundamento de ĉiu nuntempa kaj nuna arto kaj estas tiel fundamentaj por preskaŭ ajna historia studo.

Arta Stilo kaj Metodo de Claude Monet

Monet estis referita kiel "la impeto por impresionismo." Rekoni la influojn de lumo sur la loka koloro de aĵoj, same kiel la efikojn de kolorkontrasto, estis kritika al la arto de la impresionismaj artistoj. Lia malstreĉa maniero kaj uzo de koloro estis rigardataj kiel "preskaŭ etera" kaj la "ekzempla de impresionisma tekniko".

"Impreso, Sunleviĝo" ekzempligas la "bazan" impresionisman ideon prezenti ĝuste kio estas. klare videbla.

Monet interesiĝis pri la efikoj de la lumo, kaj li konsideris, ke lia sola “valoro konsistas en esti laborinta rekte antaŭ la naturo, provante transdoni miajn perceptojn pri la plej pasemaj fenomenoj. ” Li ofte miksis aktualajn vivtemojn kun subĉiela lumo por "pentri la aeron."

Monet uzis lumon kiel la ĉefan temon de siaj pentraĵoj. Por kapti ĝiajn nuancojn, li foje finus pentraĵon en ununura sesio, ofte sen iu preparo. Li volis montri kiel la lumo ŝanĝis la koloron kaj la perspektivon de realeco. Lia fascino kun lumo kaj reflektadoj komenciĝis en la malfruaj 1860-aj jaroj kaj daŭris la reston de lia vivo. Dum lia unua vizito en Londono, li akiris aprezon por la ligo inter la artisto kaj ĉeftemoj - kion li nomis la "koverto". Li uzis krajonajn skizojn por rapide noti ideojn kaj temojn por plia referenco.

La pejzaĝaj pentraĵoj de Monet.emfazis industriajn aspektojn kiel trajnojn kaj fabrikojn, dum liaj fruaj maraj pejzaĝoj prezentis sombran naturon kun silentaj koloroj kaj loka popolo.

Théodore Duret, recenzisto kaj konato de Monet, deklaris en 1874 ke li estis "malmulte kaptita. per kamparaj bildoj. Li estis precipe tirita al naturo kiam ĝi estas ornamita kaj al metropolitenaj medioj, kaj por elekto, li portretis florajn ĝardenojn, parkojn kaj arbaretojn." Montrante homojn kaj pejzaĝojn kune, Monet deziris, ke la medio estas ne nur fono kaj ke la figuroj ne superfortu la komponadon.

Adolphe Monet en la Ĝardeno de Le Coteau ĉe Sainte-Adresse. (1867) de Claude Monet; Claude Monet, Public domain, tra Wikimedia Commons

Monet punis Renoir por malobei la ordonon de Monet pentri pejzaĝojn tiamaniere. Li ofte reprezentis antaŭurbojn kaj kamparajn distrajn agadojn en Parizo kaj okupiĝetis pri mortvivoj kiel juneca farbisto. Ekde la 1870-aj jaroj, li konstante malproksimiĝis de urbanizitaj agordoj, prezentante ilin nur por profundigi sian studon de lumo.

Modernaj akademiuloj - kaj pli postaj esploristoj - kredis ke prezentante Belle Île, li indikis deziron moviĝi. for de la sofistika socio de impresionismaj pentraĵoj kaj direkte al kruda naturo. Sekvante lian renkonton kun Boudin, Monet devontigis sin al la postkuro de novaj kaj plibonigitaj rimedoj debilda esprimo.

Al tiu celo, kiel juna viro, li iris al la Salono kaj konatiĝis kun la verkoj de pli maljunaj artistoj, kaj ankaŭ konatiĝis kun aliaj kreivaj homoj.

La kvin jaroj kiujn li restis en Argenteuil, kie li dediĉis multon da siaj tagoj en modesta ŝveba laborrenkontiĝo ĉe la Sejna Rivero, estis decidaj en lia enketo de la efiko de lumo kaj reflektadoj. Li ekpensis laŭ koloroj kaj formoj anstataŭ situacioj kaj objektoj. Li uzis viglajn kolorojn en farbotaĉmentoj, punktoj kaj splodges.

Ponto de Argenteuil (1874) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Post malakcepto de la akademiaj prelegoj de la studio de Gleyre, li liberigis sin de teorio, deklarante, "Mi preferas pentri kiel birdo kantas." Monet estis influita de Boudin, Courbet, Corot, kaj Jongkind, kaj li ofte laboris en linio kun avangardaj estetikaj progresoj.

Monet rigardis fulgon kaj vaporon kaj kiel ili influis koloron kaj travideblecon en formo. kolekto de verkoj ĉe St-Lazare Station en 1877, estante ofte nepenetreblaj aŭ foje travideblaj.

Li intencis utiligi ĉi tiun esploradon por portreti la efikojn de nebulo kaj pluvokvanto sur la pejzaĝo. La enketo de la influoj de atmosfero kondukus al kelkaj famaj pentraĵoj de Monet en kiuj Li portretis la saman temon (kiel sia akvolilioserio) en ŝanĝiĝanta lumo, en malsamaj tempoj de la tago, kaj kiam la vetero kaj sezonoj ŝanĝiĝis. Tiu ĉi praktiko komenciĝis en la 1880-aj jaroj kaj daŭris ĝis sia morto en 1926. Monet "transcendis" la impresionisman stilon en sia posta kariero kaj komencis puŝi la limojn de pentrarto.

En la 1870-aj jaroj, Monet modifis sian paletron, zorgeme. evitante pli profundajn tonojn favore al paŝteloj, kiel oni povas observi en Virino kun Sunombrelo (1875). Tio korespondis kun lia pli milda stilo, en kiu li uzis pli malgrandan kaj pli diversigitan penikaĵon.

Virino kun sunombrelo (1875) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia paletro denove ŝanĝiĝus en la 1880-aj jaroj, kun pli granda fokuso sur ekvilibro inter varmaj kaj malvarmetaj tonoj ol antaŭe, kiel povas esti vidita en Waterloo Bridge, Londono, ĉe Krepusko (1904). Sekvante lian optikan proceduron en 1923, Monet revenis al sia pli frua maniero. Li evitis okulfrapajn kolorojn aŭ "maldelikatan traktadon" favore al bluverdaj kolorpaletoj.

Waterloo Bridge, London, at Dusk (1904) de Claude Monet; Claude Monet, CC0, per Vikimedia Komunejo

Dum luktado kontraŭ kataraktoj, liaj verkoj iĝis pli ekspansiemaj kaj abstraktaj—de la malfruaj 1880-aj jaroj, li reduktis siajn aranĝojn kaj elektis temojn kiuj povis doni vasta gamo de koloro kaj tono. Li komencis utiligi pli ruĝajn kaj flavajn tonojn post revenode lia ferio al Venecio.

La stilŝanĝo estis plej verŝajne neintencita sekvo de la malsano, prefere ol intenca elekto.

Pro la difekto de lia vidkapablo. , Monet ofte laborus pri grandegaj kanvasoj, kaj antaŭ 1920, li deklaris ke li tro alkutimiĝis al larĝa pentraĵo por reveni al etaj kanvasoj. La efiko de liaj kataraktoj sur lia produktiveco estis diskutita inter akademiuloj kiuj asertas ke la evoluo de degenero de la malfruaj 1860-aj jaroj pluen rezultigis perdon de krispaj linioj. Ĝardenoj estis revenanta temo en lia laboro, iĝante precipe gravaj en lia pli posta laboro, precipe en la lastaj 19 jaroj da lia vivo. Daniel Wildenstein vidis "flulinian" kontinuecon en siaj verkoj, kiujn li priskribis kiel "plifortigitan de neceso".

La rozvojo en Giverny (antaŭ 1922) de Claude Monet. ; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

De la 1880-aj jaroj ĝis la 1890-aj jaroj, la sekvenco de verkoj de Monet de malsamaj temoj provis kapti la multajn cirkonstancojn de lumo kaj klimato. Ĉar la lumo kaj vetero variis dum la tago, li alternis inter pentraĵoj, foje pentrante sur ok samtempe kaj pasigante unu horon sur ĉiu. En 1895, li elmontris 20 pentraĵojn de la katedralo de Rueno, prezentantaj la fasadon en diversaj lumaĵoj, vetero kaj atmosferaj cirkonstancoj.

La pentraĵoj temigas la movadon de lumoj kajombroj trans la surfaco de la enorma Mezepoka konstruaĵo, ŝanĝante la solidan ŝtonon. Li okupiĝis pri kreado de siaj propraj kadroj por ĉi tiu serio.

Katedralo de Rouen: La Portalo (Sunlumo) (1894) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia unua ekspozicio prezentis fojnamasojn kreitajn el diversaj perspektivoj kaj en diversaj tempoj de la tago. En 1891, 15 el la verkoj estis montritaj ĉe la Galerie Durand-Ruel. Li kreis 26 vidojn de Rouen Cathedral en 1892. Monet vojaĝis al Mediteranea Maro inter 1883 kaj 1908, kaptante monumentojn, elvidojn, kaj marbordojn, inkluzive de sekvenco de verkoj en Venecio. Li kreis kvar seriojn en Londono: La Parlamento, Londono (1901), Charing Cross Bridge (1901), Vidoj de Westminster Bridge (1871), kaj Waterloo Bridge (1903).

Helen Gardner skribis, "Monet kreis nekompareblan kaj nerivalan rekordon de la paso de tempo kiel vidite en la fluo de lumo trans similaj. formoj.”

Listo de la famaj pentraĵoj de Monet

Claude Monet estis fama pro siaj impresionismaj pentraĵoj . Ĉi tiuj artaĵoj daŭre inspiras artistojn ĝis la nuntempo. Ni kreis liston de kelkaj el liaj plej famaj verkoj.

• Women in the Garden (1867)
• Westminster Bridge ( 1871)
• Virino kun Sunombrelo (1875)
• Granstakoj, fino de tago, Aŭtuno (1891)
• Rouen Cathedral: La fasado ĉe Sunsubiro (1894)
• Mateno sur Sejno (1898)
• Ponto de Charing Cross (1899)
• Granda Kanalo, Venecio (1908)
• Akvaj Lilioj (1919)

Akvaj Lilioj (1919) de Claude Monet; Claude Monet, CC BY- SA 2.5, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

La biografio de Claude Monet kaj impresionismaj pentraĵoj kiel la ĝardenpentraĵoj de Monet malkaŝas fascinan karakteron. Tamen, estas malfacile transdoni lian plenan vojaĝon en ĉi tiuj alineoj. Eble vi ŝatus esplori pli pri Monet la artisto en via propra tempo. Tial ni inkluzivis liston de librorekomendoj por ke vi povu fari ĝuste tion.

Monet. The Triumph of Impressionism (2014) de Daniel Wildenstein

Oni povus konsideri, ke Monet reimagis la potencialon de koloro. La pentraĵoj de Monet senfine ŝanĝus la manieron kiel ni interpretas kaj la naturan medion kaj ĝiajn rilatajn manifestiĝojn. La matura serio de nimfeoj, kreitaj en siaj propraj ĝardenoj ĉe Giverny, estas konsiderita la naskiĝo de abstrakta pentraĵo pro ilia tendenco al preskaŭ absoluta senformeco. Ĉi tiu biografio donas kompletan respekton al ĉi tiu eksterordinara kaj ege grava artisto, kun multaj kopioj kaj historiaj bildoj, same kielLa artaĵoj de Claude Monet de liaj pli postaj jaroj ofte akiris mirindajn nivelojn de abstraktado, kaj tio promociis lin al sinsekvaj generacioj de abstraktaj artistoj .

Portreto de Claude Monet, de la fotisto Nadar en 1899; Nadar, Public domain, tra Wikimedia Commons

Frua Vivo de Claude Monet

Claude Oscar Monet naskiĝis la 14-an de novembro 6, 1840, en Parizo kaj translokiĝis al Havro, urbo ĉe la marbordo en la norda parto de Francio kiam li estis kvinjara. Lia patro estis sukcesa butikisto kiu poste iĝis ekspedisto. Lia patrino forpasis kiam li estis 5-jara. La akvoj kaj krudaj marbordoj de Norda Francio havis fruan efikon al li, kaj li ofte ne ĉeestis klasojn por iri promeni laŭ la blufoj kaj dunoj.

Li lernis desegni kiel infano ĉe la Kolegio de Havro. de lastatempa studento de la fama Novklasika pentristo Jacques-Louis David . De juna aĝo, li estis tre arta kaj komerca junulo, desegninte karikaturajn portretojn en sia libertempo kaj vendante ilin po 20 frankoj po 20 frankoj.

Li povis ŝpari po unu. signifa monsumo de lia pentraĵvendo per fokuso sur lia frua talento por arto.

La Kariero de Monet la Artisto

Claude Monet estis artisto de Francio kaj la pioniro de impresionisto. pentraĵoj. Li estas rigardata kiel signifaĝisfunda kaj inciziva komento.

• Plena biografio de la rimarkinda artisto kiu estis Claude Monet
• Ofertas multajn reproduktaĵojn kaj arkivajn fotojn
• Inkluzivas detalan kaj sagacan komenton

Claude Monet: Akvolilioj kaj la Ĝardeno de Giverny (2018) de Julian Beecroft

Miriga nova versio kun arĝente presita kovrilo. Monet pasigis multe da tempo ĉe sia amata Giverny proksime de la punkto de sia morto, fascinita de japanaj akvoĝardenoj. La akvoj estis nur ĝenitaj per bambuo kaj nimfeoj, kiuj estis ornamitaj per blua salvio, papavoj, dalioj kaj irisoj. Liaj akvoĝardenoj estis komence dizajnitaj por plenumi deziron esti proksime al la akvo same kiel por prezenti bonegan spektaklon kiu povus esti aprezita de lia hejmo. Arĝenta betulo Plorsaliko pendis super la randoj de la lageto, karesante la foliojn de la foliaro kaj petalojn malsupre. Ĝia ikoneca verda ligna ponto trans la lageto estis kreita, kaj ĝi iĝis la fokuso de multaj el liaj pentraĵoj. "Mi bezonis tempon por ekteni miajn nenfarojn," li aldonis. "Mi plantis ilin por amuzo," li klarigis, kaj li eklaboris.

• Belega nova eldono kun la kovrilo presita sur arĝento
• Fokuso pri la verkoj de Monet el Giverny kaj ankaŭ aliajverkoj
• Mirige bela libro, kiu estas nepra por artamantoj

Matenoj kun Monet (2021) de Barb Rosenstock

Monet ĝuis pentri tion, kion li observis ĉirkaŭ li, precipe la riveron Sejno. Li unue estis malakceptita pro lia uzo de brilaj koloroj kaj misplektitaj penikstrekoj - li estis punita pro liaj perceptoj. Tamen, artkomercistoj kaj entuziasmuloj rapide komencis vici ĉiun matenon por vidi kion vidis Monet. Monet, aliflanke, simple atendis la lumon. La ŝanĝiĝanta lumo... ĉiumatene, li havis dekduon da paneloj pretaj por pentri dekduon da apartaj scenoj. Lia peniko iris tien kaj reen', postkurante sunbrilon, proponante la provon produkti bildon, kiu ŝajnis esti kreita tute sen peno.

• Nova bildlibro pri la ikoneca artisto Claude Monet
• Kortuŝa omaĝo al kreivo, engaĝiĝo kaj novaj perspektivoj
• De la gajnanta teamo de Caldecott-Award de La Brua Farbskatolo

La pentraĵoj de Claude Monet rompis de la tradicia arto de la tiama simpla reprezentado de formoj kaj liniaj vidoj, anstataŭ eksperimenti kun libera uzado, potenca koloro kaj mirige netradiciaj grupiĝoj. La fokuso de la arto de Claude Monet ŝanĝiĝis de reprezentado de personoj al komunikado de diversaj kvalitoj de lumo kaj atmosfero enĉiu scenaro de liaj impresionismaj pentraĵoj. En siaj postaj jaroj, la artisto Monet iĝis pli akceptema al la ornamaj kvalitoj de koloro kaj formo.

Legu ankaŭ nian retejon de Claude Monet Artist.

Oftaj Demandoj

Kia Stilo Estis la Artaĵoj de Claude Monet?

Monet la artisto kaj liaj kunimpresionistoj celis montri la vivon en maniero kiel neniam antaŭe farita. Koloroj kaj la lumo kiu generis ĝin estis en la fronto de la vidaĵo en la impresionisma stilo. Homaj karakteroj kaj epopeaj rakontoj prenis malantaŭan seĝon, kaj la maniero kiel la suno aŭ lunlumo verŝis objektojn en diversaj specoj de lumo iĝis decida.

Kial Estis Respektata la Artaĵo de Monet?

La aliro de Monet estis decida al ĉi tiu tendenco, ĉar la artisto klopodis bildigi koloron kaj lumon en novaj kaj inventemaj manieroj. Lia deziro kapti tiun aspekton de arto kondukis lin al Mediteranea Maro kaj multaj lokoj en centra Eŭropo. Rezulte de tia esploro rezultis naskiĝo kaj origino de krea movado, kiu estas ankoraŭ alte taksata hodiaŭ.

Kio Estas Impresionismaj Pentraĵoj?

Filozofio aŭ tekniko en pentraĵo, precipe inter francaj farbistoj ĉirkaŭ 1870, de reprezentado de la naturaj aspektoj de aĵoj uzante tuŝojn aŭ strekojn de primaraj nemiksitaj koloroj por reprodukti veran reflektitan lumon. La priskribo (kiel en literaturo) de sceno, emocio aŭ karaktero uzanta detalojndizajnite por produkti vivecon aŭ efikecon per alvokado de subjektivaj kaj sensaj perceptoj prefere ol reproduktado de objektiva realeco La Artwork Impression Sunrise de Claude Monet (1872) estas la unua ekzemplo de impresionisma pentraĵo. Impresionismaj pentraĵoj prezentas realajn temojn pentritajn en larĝa, rapida stilo, kun videblaj penikstrekoj kaj brilaj koloroj.

Impreso, Sunleviĝo (1872) de Claude Monet ; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Frua Trejnado

En 1856, Monet renkontis Eugéne Boudin, pejzaĝiston konata pro siaj pejzaĝoj de nordfrancaj ĉemaraj vilaĝoj. Ĉi tio estis akvodislima momento por Monet. Boudin instigis Monet krei ekstere, kaj la en plein air aliro ŝanĝis liajn sentojn pri kiel arto povus esti generita:

“Estis kiel kurteno. estis tirita de super miaj okuloj; Mi ekkomprenis. Mi komprenis, kio povus esti arto.”

Malgraŭ esti rifuzita pro subvencio, Monet vojaĝis al Parizo por lerni en 1859, kun la helpo de sia familio. Prefere ol sekvi la pli tradician itineron de Salon-artisto kaj registriĝi ĉe la École des Beaux-Arts, Monet eniris la multe pli avangardan Académie Suisse, post kio li renkontis artiston Camille Pissarro .

Matura Periodo

Monet estis devigata servi sian tempon enla armeo kaj estis sendita al Alĝero en 1861. La etoso en Nordafriko inspiris Monet kaj tre influis lian artan kaj personan vidpunkton. Kiam li revenis al Havro post sia devo, la nederlanda pejzaĝisto kaj mara pentristo Johan Jongkind liveris al li "lastan instruadon de la okulo".

Post tiu ĉi periodo, li denove revenis al Parizo, kie li metilernis en svisa. la laborrenkontiĝo de artisto Charles Gleyre, kun lernantoj – kaj estontaj impresionistoj – kiel Alfred Sisley, Frédéric Bazille, kaj Renoir. La Pariza Salono selektis du el la marpejzaĝoj de Monet por montri en 1865, Buŝo de Sejno ĉe Honfleur (1865) kaj Le pavé de Chailly (1865).

Buŝo de Sejno ĉe Honfleur (1865) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, la artisto sentis sin limigita de pentrado en metiejo kaj preferis siajn antaŭajn spertojn pri kreado en la naturo, do li translokiĝis tuj ekster Parizo al la limo de la Fontainebleau-maldensarbaro. Lia aŭdace enorma Virino en la Ĝardeno (1867) estis kunfluo de la ideoj kaj temoj en lia pli frua materialo, uzante lian estontan novedzinon, Camille Doncieux, kiel sian ununuran modelon. Monet esperis ke la arto ricevus pozitivan religon ĉe la Pariza Salono, sed lia maniero metis lin en konflikton kun la juĝistoj, kaj la bildo estis malakceptita, iganteMonet ekscitita. Tiutempe, la formala salono ankoraŭ admiris Romantikismon.

Por kompensi la 50-jaraĝan ofendon, Monet devigis la francan registaron akiri la artaĵon en 1921 kontraŭ la mirinda kosto de 200 000 frankoj. .

Virino en la Ĝardeno (1866-67) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Monet kredis ke Londono disponigos sekurecon kontraŭ la Francia-Prusia Milito en 1870, kreante ikonecajn bildojn kiel ekzemple The Thames Below Westminster 15> (1871). Lia edzino kaj ilia novnaskita infano akompanis lin. Li iris al muzeoj en Londono kaj rigardis pentraĵojn de J.M.W. Turner kaj John Constable , kies romantika realismo certe influis lian uzon de lumo. Plej grave, li renkontis Paul Durand-Ruel, la posedanton de novnaskita Bond Street-moderna artgalerio. Durand-Ruel estis fervora admiranto de Pissarro kaj Monet, same kiel Degas, Renoir, kaj aliaj francaj impresionistoj.

La Tamizo Sub Westminster ( 1871) de Claude Monet; Claude Monet, Public domain, tra Wikimedia Commons

Monet denove revenis al Francio post la milito kaj loĝis en Argenteuil, pariza kvartalo proksime de la rivero Sejno. Dum la venontaj ses jaroj, li poluris sian teknikon kaj produktis pli ol 150 kanvasojn por kapti la ŝanĝojn en la burĝona regiono, kiel ekzemple Le bassin.d'Argenteuil (1872).

Lia aspekto altiris la atenton de parizaj amikoj kiel Manet kaj Renoir.

Dum Manet estis dek jarojn pli aĝa kaj distingiĝis. sin kiel farbisto konsiderinde pli frue ol Monet, de la 1870-aj jaroj, ambaŭ signife influis la alian, kaj Monet efike gajnis Manet al kreado de arto ekstere antaŭ 1874. Por daŭrigi ilian proteston kontraŭ la salonsistemo, Monet kaj liaj partneroj enscenigis sia propra ekspozicio en 1874, kiu estis elmontrita en la forlasita studio de fotisto kaj karikaturisto Nadar.

Le bassin d'Argenteuil (ĉ. 1872) de Claude Monet;<14;> Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tio ĉi estis nomita la "Unua Impresionisma Ekspozicio." Tiuj farbistoj, inkluzive de Degas, Renoir, kaj Pissarro, estis inter la unuaj se temas pri adaptiĝi al ŝanĝoj en sia grandurbo kiel grupo. La pli larĝaj bulvardoj postulataj por konveni la altiĝantajn tendencojn de la publika vivo kaj la burĝona fluo de konsumo reflektis la modernigon de Parizo. Monet senintence donis al la movado sian nomon per sia peco de 1873 Impreso, Sunleviĝo , kvankam tiu frazo estis unue uzita de aŭtoroj por kondamni ĉi tiajn verkojn.

Dum Monet la artisto estis kreskigita en etburĝa familio, lia abundega vivstilo rezultigis, ke li pasigis la plej grandan parton de sia vivo en diversaj stadioj de ŝuldo kaj malfacilaĵo.

Memportreto enBeret (1886) de Claude Monet; Claude Monet, Public domain, tra Wikimedia Commons

La artaĵoj de Claude Monet ne estis fidinda fonto de enspezo por li, kaj li ofte devis pruntepreni financon de amikoj. Monet spertis iun ekonomian sekurecon post gajnado de multaj komisionoj dum la 1870-aj jaroj, sed li estis en severaj problemoj antaŭ la fino de la jardeko. En 1877, la Monet vivis en Vetheuil kun Alice Hoschede kune kun ŝia duondekduo da infanoj.

La Hoschedes estis proksimaj konatoj kaj subtenantoj de la artaĵoj de Monet, sed la komerco de la luktanta edzo finis malsukcesi, kaj li estis devigita forlasi sian familion.

Konsekvence, Monet devis trovi malmultekostan hejmon por sia sufiĉe granda familio. En 1878, Camille naskis naskon kun alia filo, Michel. Kiam Camille pasis jaron poste, la pentraĵoj de Monet ŝanĝiĝis, koncentriĝante pli al la fluo de travivado de tempo kaj la moderigaj influoj de medio kaj karaktero en la temo, kiel ekzemple Flosanta Glacio sur Sejno (1880).

La familio Monet-Hoschedé festas la geedziĝon de Marthe Hoschedé kaj Théodore Butler. Pierre Sisley sidas sur la tero dekstre; lia fratino Jeanne staras malantaŭ li; Monet estas sur la ŝtupoj maldekstre. Kolekto Jean-Marie Toulgouat, Giverny, 1900; Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per VikimedioCommons

Alico restis kun Monet kaj edziĝis al li la duan fojon en 1892. Monet serĉis hejmon por Alice kaj iliaj ok infanoj en 1883. Li trovis hejmon en la paca regiono konata kiel Giverny. , kiu havis malgrandegan populacion de proksimume 300 loĝantoj. Li estis tre altirita al hejmo kiun li povis lui ĝis aĉetado (kaj signife vastiĝo) en 1890. La ĉeffonto de Monet de inspiro dum la lastaj 30 jaroj da lia vivo estis la Giverny-biendomo. Li kreis japanan ĝardenon por pripensado kaj malstreĉiĝo, kompleta kun lageto ŝarĝita per nimfeoj kaj arka ponto.

Li famiĝis pro tio, ke li diris: “Mia ĝardeno estas mia plej delikata artaĵo. Kion mi vere bezonas estas floroj. Ĉiam. Mia koro ĉiam estos ĉe Giverny, kaj eble estas pro la floroj ke mi fariĝis artisto.”

Monet atingis siajn plej grandajn atingojn ĉe Giverny. Liaj Impresionismaj pentraĵoj kiel ekzemple La ĝardeno de la artisto ĉe Giverny (1900) komencis vendiĝi en Usono, Anglio, kaj en sia propra lando. Li iĝis nobelo, dungante grandan grupon da dungitoj ĉe sia loĝejo, kiu inkludis ses ĝardenistojn, kiuj prizorgis lian lilian lageton kaj ŝatatan ĝardenon.

La pentraĵoj de Monet pli interesiĝis pri etoso kaj ĉirkaŭaĵo ol pri modernismo. .

La ĝardeno de la artisto ĉe Giverny (1900) de Claude Monet; Claude Monet, Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

Kiam lia serio de grenstakoj, kiel ekzemple Trikstakoj (Fino de Somero) (1890-1891), kreita en diversaj periodoj de la tago, estis montrita ĉe Durand-galerio, tiu de Ruel gajnis grandajn laŭdojn de kritikistoj, aĉetantoj, same kiel publiko ĝenerale. Li poste ŝanĝis sian fokuson al la katedralo de Rueno, kie li esploris la efikojn de ŝanĝiĝanta etoso, lumigado kaj humoro sur ĝia fasado en diversaj periodoj dum la tago.

Kiel konsekvenco, dekoj da pentraĵoj de brilbrilo. , estis kreitaj iom troigitaj nuancoj, formante vidan arkivon de kolektitaj perceptoj.

Trikstakoj (Fino de Somero) (1890-1891) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Later Years and Death of the Artist

Monet elektis esti sola kun naturo, kreante, prefere ol okupiĝante pri filozofiaj aŭ kritikaj konfliktoj ene de la kreiva kaj kultura medio de Parizo. Vojaginte dum la 1880-aj jaroj kaj 1890-aj jaroj al lokoj kiel ekzemple Venecio, Londono, Norvegio, kaj ĉirkaŭ Francio, li ekloĝis en Giverny por la resto de sia vivo en 1908. La dua edzino de la artisto, Alice, mortis en 1911, kaj lia filo forpasis. la jaron post tio. Monet preskaŭ tute ĉesis pentri post ĉi tiuj tragikaj eventoj, la sekvo de la Unua Mondmilito, kaj eĉ la formado de kisto super unu el liaj okuloj.

En tio.