La memportretoj de C laude Cahun estas blindiga, turniĝanta miksaĵo de mistiko, ĝojo kaj soleneco. La vivo de Claude Cahun komenciĝis kiel Lucy Schwob, sed ŝi poste reklasifikis sin kiel seksneŭtrala. Post la aresto de Cahun kaj sekva enkarcerigo pro rezisto al la nazioj, la plej granda parto de la artaĵoj de Claude Cahun estis detruita.

Vivo kaj Arto de Claude Cahun

Claude Cahun pasigis multon da sia tempo en Nov-Ĵerzejo kun Marcel Moore, ŝia longdaŭra amo. Ili akiris siajn elektitajn seksneŭtralajn kromnomojn, Lucy Schwob kaj Suzanne Malherbe, kiam ili estis junaj plenkreskuloj.

Moore, malgraŭ sia nevidebleco, konstante ĉeestis – kutime filmante kaj ankaŭ kreante glumozaikojn – kaj estis tiom artista kunulo kiel la emocia subteno de Cahun tiurilate.

Infanaĝo

En 1894, Claude Cahun estis origine naskita kiel Lucy Schwob al juda domanaro en Nantes, Francio. Lucy Schwob poste ŝanĝis sian nomon al Claude Cahun por esti seksneŭtrala kiel kreinto kaj verkinto. Marcel Schwob, la onklo de Lucy, estis bonkonata simbolisma verkinto. Marcel Schwob estis konata en Parizo kaj iĝis persona konfidulo de Oscar Wilde.

David Leon.kreinto kruckrure en profilo sidanta en monaĥa sinteno.

Ĉiuj tri fotoj donas vizion de seksneŭtraleco kiu, ĉar ili estis kreitaj dum Cahun estis engaĝita en vigla pariza lesba avanco. garde socio, trafe reprezentas la personan sperton de Cahun tiutempe. Krome, indas rimarki, ke tra la postmilita Eŭropo okazas ĝenerala repripenso de genraj konstruaĵoj.

Tio estis certe por Frida Kahlo , kiu ofte surmetis viran kostumon. en familiaj portretoj dum la 1920-aj jaroj ĝis pentrado de Memportreto kun Tonditaj Haroj en 1940. Kontraste al la ekstreme esprimplena vizaĝo de Munch, Cahun ŝajnas havi aspekton de malproksimeco kaj ĝenerala manko de sento. Tial, la manoj de la kreinto estas metitaj ĉiuflanke de vaka vizaĝo ne nur por rememori la tujon de vivita evento kiel La Kriego , sed ankaŭ por doni la impreson, ke Cahun portas maskon

La uzo de Cahun de maskoj en liaj artaĵoj estas influita per lia engaĝiĝo en moderna eksperimenta teatro, Dadaista reprezentado, kaj ĝenerala fascino kun afrika arto. Picasso esploras la maskomotivon jam en 1905 kiam li montras Gertrude Stein, la lesban verkiston ĉe la koro de frua 20-ajarcenta pariza salonocio, infuzante ŝian aspekton per eterna gravito kaj seksesprimo. Kiel tia, la masko aludis al la kaŝitaj dimensioj deindividuecon, kiun la sociokonformeco ofte malakceptas.

Cahun akceptas ĉi tiun metaforon kaj ŝajnas rilati al lastatempaj teoriaj diskursoj kiuj ligas maskojn al onies ĉiutaga akcepto/malakcepto de identeco kaj seksaj prezentoj. La pafo, tamen, estas pli ol nur komento pri ŝanĝado de seksa politiko. La bildo, de juda persono kun videble nudigita personeco, senseksa per harforigo, antaŭdiras terurajn krimojn de la holokaŭsto en maltrankviliga maniero. Krome, ĝi konstante kondamnas pasintan, nunan kaj estontan mistraktadon, kiun suferas virinoj kiuj estis "malsama".

Ekzemple, homoj klasifikitaj kiel "sorĉistinoj" en la 16-a jarcento aŭ sinjorinoj kiuj akceptis. Germanaj partneroj dum la Dua Mondmilito estis ĉiuj devigitaj razi siajn ofensivajn harojn kiel "punon" por kio fakte estis libera vivado.

Mi Trejnas Ne Kisu Min (1927)

Malkiel ŝiaj antaŭaj verkoj, Cahun disponigas evidente konceptitan personecon en ĉi tiu kaj aliaj bildoj de la malfruaj 1920-aj jaroj, uzante teatrorekvizitojn, tre stiligitajn vestaĵojn, kaj ŝminkon. La pafo estas parto de serio en kiu Cahun adoptas la malkongruan portretadon de afeminigita fortulo kaj efektivigas multajn sintenojn en tiu kapacito. Cahun uzas ĉi tiun identecon por miksi inajn kaj virajn stereotipojn. Cahun tenas alloge pentritajn pezojn, pseŭdo-cicoj estas kudritaj en la platan kostumĉemizon, kaj eĉ la konvencia pezlevila vizaĝhararo estis movita sur la mallongajn harbuklojn.

La anglaj literoj sur la skribo de Cahun. brusto legas: "Mi estas en trejnado, ne kisu min", kun kokete kunpremitaj lipoj.

Kun flirtema kaj tenta rigardo, ĝi estas ankaŭ malestime kaj afabla, insultante la spektanton ĉar li estas tirita. al tio, kio klare ne estas ofertita. La teatra naturo de la strongman-serio miksas kontraŭdirajn konceptojn de sekso por montri la interesan areon de identecglito inter kontraŭaj polusoj.

Efektive, ne longe post kiam tiu pafo estis farita, en 1929, Cahun publikigis eseojn en publikaĵoj skizantaj polemikajn nociojn. enkondukante la potencialon de tria sekso, integrante virajn kaj inajn kvalitojn sed ekzistantaj kiel neniu. La eksperimentado de Cahun kun konstruita identeco, kiu estis malkovrita kaj dokumentita fare de François Leperlier, la arthistoriisto, en 1994, metis la scenejon por postmoderna rezulta sento. La komplekse enscenigitaj bildoj antaŭvidas la identec-ŝanĝiĝantajn memportretajn bildojn de Cindy Sherman kaj la pli lastatempajn maskojn de Gillian Wearing.

La verkoj de Cahun estas rezulto de sia kreiva.kaj socia medio, sed ili ankaŭ traktas malnovajn zorgojn pri identeco.

Dum la Muĝantaj 20aj jaroj, kiam feminismo, inkluzive de balotrajto, disvastiĝis tra Usono kaj plejparto de Eŭropo, la nocio pri la “Nova Virino” ekestis kun intenseco. Cahun, kiel parto de sed ankaŭ sendependa de ĉi tiu historia epoko, rompas seksajn barojn kaj montras sin nur kiel energia individuo prefere ol kiel virino aŭ viro karakterizita de ilia sekso.

Rekomendita Legado

Ĉiam estas inda sperto lerni pri nova artisto. Hodiaŭ ni eksciis pri la vivo kaj arto de Claude Cahun. Eble vi ŝatus ekscii eĉ pli pri la foto kaj biografio de Claude Cahun. Se jes, simple kontrolu ĉi tiujn tre rekomendindajn legaĵojn.

Malakuoj: aŭ Nuligitaj Konfesoj (2008) de Claude Cahun

Ĉu ŝi ŝajnigis malfortecon sur la brako de sia amanto Suzanne Malherbe alinome Marcel Moore, farante dramecajn publikajn aperojn en alivestiĝoj, aŭ vestiĝante bele por memportretoj kaj instalaĵoj, ŝi prezentis kontraŭojn nefunkciantajn kaj rivelis la fragilecon de sekso kaj potencokonceptoj limigante ilin al nuraj eksteraj kostumoj. En majo 1930, la Paris-bazita Éditions Carrefour publikigis 500 ekzemplerojn de Aveux not avenues, libro en kiu Cahun esploris ĉi tiujn similajn dialektikojn.

Ĝi estas la plej proksima aĵo kiun Cahun skribis al iu.memoraĵo.

Tamen, la libro estas efektive kontraŭ-memoraĵo, kritiko de aŭtobiografio, en kiu ŝi prezentas sin kiel forton de kreemo movita de la impulso malakcepti identigon kaj konservi “la frenezon de la escepto” en si mem. Disavowals estas la unua angla traduko de tiu ĉefverko, ofte rigardata kiel ŝia plej grava teksto. La malsamaj partoj estas enkondukitaj kun reproduktaĵoj de la originalaj fotomuntaĵoj, kiuj poste esploras la proprajn konceptojn kaj obsedojn de Cahun: memdemandado, narcisismo, transformo, amo, seksŝanĝo, komedio kaj teruro.

• Faras la enigmon de Cahun eĉ pli enigma
• Vaste konsiderata kiel la plej grava teksto de Cahun en la angla
• Enkonduko de Tate-kuratoro Jennifer Mundy fiksas kuntekston de la teksto

La Oka Kvadrato: Sekso, Vivo kaj Deziro en Arto Ekde 1960 (2006) de Judith Butler

Kiam peco alproksimiĝas al la malproksima flanko de la tabulo en ŝako, la ludanto eble interŝanĝos ĝin kontraŭ unu el la pecoj de sia kontraŭulo. Do, peono—malalta piedsoldato—povas fariĝi reĝino, la malplej potenca persono povas fariĝi la epitomo de potenco, kaj viro povas iĝi virino—ĉio en palpebrumo. Seksecproblemoj ĉiam ĉeestas en niaj vivoj, tremante kaj moviĝante sub la surfaco de ĉiu familia konversacio kaj fortikigitaj.en ĉiuj niaj popularaj amaskomunikilaj bildoj.

• Ekzamenas la verkojn de pli ol 70 artistoj krom Cahun
• Rigardo al la historiaj kaj sociaj evoluoj en homa sekseco
• Prenante ĉiujn aspektojn de tiriĝo, sekso, kviro kaj transsekseco

Hodiaŭ ni malkovris la arto kaj vivo de Claude Cahun. La memportretoj de Claude Cahun malklarigis la liniojn de sekso kaj identeco. La fotado de Claude Cahun havis signifan efikon al fotado, influante nunajn fotistojn kiel Gillian Wearing, Cindy Sherman, kaj Nan Goldin.

Rigardu nian artrakonton de Claude Cahun ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiu Estis Claude Cahun?

La laboro de superreala fotisto Claude Cahun koncentriĝis pri seksa identigo kaj la senkonscia psiko. La memportreto de la artisto en 1928 enkapsuligas ŝian pensmanieron kaj manieron, ĉar ŝi aŭdace rigardas la fotilon en ensemblo kiu estas nek ina nek vira en aspekto. Ŝiaj unuaj konataj memportretoj venas de 1912 kiam ŝi estis proksimume 18 jarojn maljuna. Ŝi ŝanĝis sian nomon al la seksneŭtrala Claude Cahun en la fruaj 1920-aj jaroj, igante ĝin la tria kaj familia ŝanĝo de la artisto. Ŝi translokiĝis al Parizo kun sia vicfratino kaj amanto, Marcel Moor, kaj iĝis mergita en la superreala artmovado.

Kio.Fotado Ĉu Claude Cahun Kreis?

Temoj de malĝojo, senpoveco kaj necerteco trairas la laboron de Cahun. Cahun ne faras tielnomitajn kompletajn verkojn, prefere, ĉiuj bildoj kaj frazoj estas kombinitaj por formi pli grandan, nekompletan tutaĵon. Cahun rekonas ke ŝi ne havas la respondojn kaj, kiel rezulto, ŝi elmontras la krudecon, funebron kaj mizeron de ne sciado laŭ nekutima maniero. Cahun, kiel aliaj inaj superrealistoj, estas fascinita de specifaj temoj kiel hararo, fingroj, kaj bestaj kunuloj, kaj ŝi uzas multobligajn kaj reflektajn teknikojn por pridubi seksajn stereotipojn.

Tiu ĉi plakedo sur la domo de Cahun en Saint Brélade, Ĵerzo, festas ŝian fotografian novigon; Man vyi, Public domain, tra Wikimedia Commons

La patrino de Cahun luktis kun severa mensa malsano kaj estis instituciigita, do Cahun estis kreskigita ĉefe fare de ilia blinda avino. Cahun estis proponita al loĝlernejo en Surrey, Anglio por mallonga tempo pro la sano de sia patrino kaj antisemita okazaĵo en lernejo en Francio. Cahun luktis kontraŭ bulimio, pensoj pri memmortigo kaj periodoj de kripliga tristeco kiel adoleskanto, same kiel ŝia patrino. Feliĉe, ankaŭ pri ĉi tiu periodo Cahun renkontis sian estontan partneron en la vivo, Suzanne Malherbe.

Tiu renkontiĝo estis poste priskribita de Cahun kiel "fulmotondra kolizio", kaj ilia amikeco iĝis unu el la plej gravaj formiĝantaj. aspektoj de la vivo kaj laboro de Claude Cahun. La patro de Cahun edziĝis al la patrino de Malherbe pli malfrue en la vivo, kio signifis ke ili nun estis vicfratinoj.

Malgraŭ tio, Cahun kaj Malherbe enamiĝis kaj translokiĝis al Parizo en 1919, dum la apogeo de la Dadaismo, kiam ili akiris la seksneŭtralajn identecojn de Claude Cahun kaj Marcel Moore.

Frua Trejnado kaj Kariero

DeKompreneble, la provoj de seksneŭtraleco de la paro estis ege disputigaj, sed Moore kaj Cahun komencis ligi sin kun la eta rondo de parizaj avangardaj individuoj, kiuj ankaŭ tiutempe ludis kun identeco. Ĉirkaŭ 1920, Marcel Duchamp debutis sian inan alian egoon, Rrose Selavy, kiel arta karaktero. Cahun kaj Moore, aliflanke, elektis novajn nomojn ne por ŝanĝi sekson, sed por eviti tiajn kontraŭstarajn kreitajn ligojn tute. Dum en Parizo, Cahun okupiĝis pri filozofion kaj literaturon ĉe la Sorbonne.

Moore kaj Cahun komencis organizi salonojn kaj festojn ĉe ilia domo ĉirkaŭ 1922, bonvenigante avangardajn artistojn kaj verkistojn.

Ekspozicio de la artaĵoj de Claude Cahun en 2012 en Palau de la Virreina en Barcelono; Kippelboy, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Kvankam Cahun estis fascinita pri pafado kaj memportreto ekde la aĝo de 12, nur en la 1920-aj jaroj ŝi komencis esplori aktive per la tekniko, produktante kelkajn el la plej allogaj kaj ikonecaj fotoj. Cahun estis ĉe la periferio de la Surealisma grupo tiutempe sed ne estis intime rilata al ĝi.

Moore kaj Cahun ankaŭ renkontis Pierre Albert-Birot, la estron de Le Plateau, la eksperimenta. teatro, kie Cahun rezultis kaj Moore evoluigis scenkostumojn kaj arojn. Cahun koncentriĝis pri skribo same kiel fotarto ĝeneralela 1920-aj jaroj.

Cahun verkis la romanon "Heroinoj" en 1925, kaj ankaŭ "Aveux Non-Avenus", kompendio de tekstoj kaj fotokomadoj, en speciala eldono de 500 ekzempleroj.

Matura Periodo

Dum la 1930-aj jaroj, Cahun pli okupiĝis pri politiko kun Moore, kaj ili du kondamnis la kreskon de faŝismo en Eŭropo. Cahun aliĝis al asocio de "revoluciaj" artistoj en 1932 kiam ŝi renkontis unu el la fondintoj de la superreala movado , Andre Breton.

Cahun donis al Breton kopion de "Aveux Non-Avenus". ” dum ilia unua renkonto, kaj la eksperimenta vortumo trafis lin. Ili iĝis amikoj, kaj Breton iam nomis Cahun kiel "unu el la plej interesaj animoj de nia tempo."

La tekstoj de Cahun, kreitaj lige kun Moore, ravis aliajn gravajn partoprenantojn de la superreala movado, inkluzive de Robert. Desnos, René Crevel, kaj Henri Michaux, la poeto kaj farbisto kun kiu Cahun vizitis en frenezulejo. Tiuj kontaktoj ekfunkciigis pli mallozan rilaton kun la superrealistoj, kaj Cahun komencis montri laboron kune kun ili, precipe ĉe signifaj superrealismaj ekspozicioj en Parizo kaj Londono en 1936.

Memportreto, de Bifur, no 5 (1930) de Claude Cahun; lightsgoingon, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Pri politiko, la superrealistoj kaj la Franca Komunista Partio rompis en 1935, kaj Cahun kaj Moore restis flanke deGeorges Bataille kaj Breton ĉar ili serĉis utiligi arton por haltigi la fluon de milito. Breton, precipe, instigis Cahun por skribi respondon al Louis Aragon, kiu prirezignis Superrealismon en favoro de Komunismo. La libro de Cahun, La Vetoj estas Malfermaj , kritikas la opiniojn de Aragonio kaj subtenas specon de arto, kiu disvastigas siajn ideojn per "nerekta ago" anstataŭ propagando. La paro tiam translokiĝis al La Rocquaise, domego sur Ĵerzo, brita teritorio krampita inter Francio kaj Anglio, en 1937.

Malgraŭ la fakto ke la du daŭre laboris (kaj fotarto kaj literatura) , ili havis malmulte da interagado kun la ekstera mondo post tio, tiel finante la implikiĝon de Cahun en la superreala movado.

En tiu ĉi tempo la paro komencis uzi siajn naskiĝnomojn, al la resto de la loĝantoj de Ĵerzo, ili akiris la titolon "Les mesdames" gajnante malbonan reputacion pro ilia stranga konduto kiel portado de pantalono kaj promenado de sia kato sur ŝnuro.

Heredaĵo

La arta produktaĵo de Claude Cahun, pluraj personae, kaj stranga. persona vivo igis ŝin fonto de inspiro kaj fascino por multaj postaj artistoj. Cahun estas grava por kaj samseksemaj aktivuloj kaj feministoj pro ŝia seksŝanĝa memprezento kaj ne-malgeja rilato.

La memportreto de Claude Cahun ankaŭ anoncas la komencojn de decida nova tendenco inter ne- viraj kreintoj. Tiu de Cahuntekniko tiras en la instigon de artisto esplori la intersekciĝojn de sekseco, sekso, kaj potenco.

La tomboŝtono de Lucy Schwob (Claude Cahun) kaj Suzanne Malherbe, la Surealismaj Fratinoj de Saint Brelade en la tombejo de St. Brelade's Church, Ĵerzo; Man vyi , Public domain, tra Wikimedia Commons

La fotado de Claude Cahun ankaŭ influis famulojn kiuj malkonstruas seksajn stereotipojn, kiel David Bowie. La arto de Claude Cahun estis prezentita en Bowie-spektaklo en Novjorko en 2007. Parolante pri Cahun, Bowie deklaris: "Vi eble nomos ŝin subfosa, aŭ travestita Man Ray kun superrealismaj inklinoj. En la plej afabla senco, mi trovas ĉi tiun verkon tre freneza. Ekster Britio kaj Francio, ŝi ne ricevis la krediton, kiun ŝi meritas kiel fondinto kaj amiko de la superreala grupo.”

Fotostilo de Claude Cahun

La verko de Cahun estas plenigita per temoj de malĝojo, malespero kaj necerteco. Cahun ne kreas "kompletajn" verkojn; anstataŭe, ĉiuj bildoj kaj vortoj kunfandiĝas por formi pli grandan, kvankam nefinitan totalon. Cahun konfesas ne sciado de la respondoj kaj, kiel rezulto, nekutime elmontras la krudecon, doloron kaj angoron de ne sciado. La komenca deklaro de la libro de André Breton Nadja (1928), "Kiu mi estas?" estas ripetita kun vigleco, dum glumozaikoj konstruitaj kun Moore pruvas lasama amo al harmonio kaj kalejdoskopa vizio vidita en la bildoj de la libro.

Cahun, kiel aliaj inaj superrealistoj, interesiĝas pri specifaj temoj kiel ekzemple hararo, fingroj, kaj bestaj kunuloj, kaj ŝi utiligas metodojn de duobligo. kaj pripensoj por pridubi establitajn konceptojn pri sekso. La arto de Cahun memorigas pri tiu de Cindy Sherman, tiu de Francesca Woodman, kaj tiu de Gillian Wearing.

Sherman kaj Wearing, ambaŭ influitaj de la teatraj verkoj de Cahun, poste esploras la supozon de multoblaj maskitaj personoj, referencante la faman disertaĵon de Joan Rivière pri virinoj kiuj uzas "virinecon kiel maskeradon" (1929). Hakisto, aliflanke, daŭrigis de la pli postaj, pli naturalismaj subĉielaj fotoj de Cahun. Ambaŭ pentristoj majstre integras eros kaj Thanatos en la granda fono de la naturo, implikita de algoj, envolvita en foliaro, kaj mergita en akvo.

Fotografio de Claude Cahun

Cahun estas envolvita en mistero, farante la artisto soleca figuro. Cahun estis obsedanta solemulo en naturo, sed li ankaŭ estis nesolveble ligita al Moore. Moviĝante for de la kreivaj rondoj de Parizo al la izolita insulo de Ĵerzo en 1937, la paro iĝis malkomforta, fremda kaj neatingebla.

Krome, kun la plej granda parto de la laboro de Cahun perdita en 1944, la tuta agnoskita. verko ŝrumpis, profundigante la misteron. La originalaj verkoj kiuj pluvivis estasmodestaj, kvazaŭ ili estus lasitaj kiel sugestoj por multe pli granda trezorĉasado.

Memportreto kiel juna knabino (1914)

Ĉi tiu pafo estas unu el la unuaj konataj okazoj de Cahun de memportreto kaj havas profundan kaj trapikan eksteran aspekton. La kapo de la artisto estas rimarkeble kaj maltrankvilige senkorpa, kio implicas malekvilibron kvazaŭ la kapo estas troe peza kaj la korpo estas strange superflua. Arthistoriisto Sarah Howgate, kiu specialiĝas pri la verkoj de Cahun, kredas ke "ŝi ŝajnas kiel paciento en hospitallito" kaj sugestas ke tio eble estos vida referenco al la momentoj de Cahun kaj ŝia patrino de ilia granda depresio. Tiun esplorlinion oni povas plu daŭrigi, ĉar la virino ŝajnas esti morta en kadavrodeponejo.

La okuloj de Cahun estas vaste malfermitaj kaj certe vivas, malgraŭ ŝia ŝajna morto, eble ĉar ŝi estas senĉese ŝarĝita de interna konscio pri la pli profundaj kaj sekretaj partoj de la ekzistado.

La abundaj fluantaj seruroj de la artisto havas propran vivon kaj tuj memorigas iun pri Meduzo, la greka mitologia kaj potenca virino kun kapo plena de serpentoj kaj rigardo, kiu povus sxtonigi homojn. Ĉi tiu legado faras ĝinŝajne ke Cahun havis neniun deziron kontentigi virojn, kiel estis ofta en la periodo.

Anstataŭe, la artisto puŝas kaj pridubas la spektantaron, rekonante la senton de virineca kolero kiun kulturoj kaj homoj daŭre luktas por esprimi hodiaŭ.

Cahun estas en la lito, tamen ŝi estas nek dormanta, konvalesanta aŭ sekse akceptema kiel oni povus atendi por virino en 1914. Prefere, la impreso verŝajne estos kombinaĵo de deprimita. , kolerega, kaj energia artisto, ĉio el kiuj estis neimagebla por virino tiutempe kaj daŭre estas malfacilaĵoj nun.

Memportreto, kapo inter manoj (1920)

En ĉi tiu bela portreto, la artisto progresis de la infana/adoleska identeco de Lucy Schwob al la seksneŭtrala karaktero de Claude Cahun. La longa hararo estis anstataŭigita per razita kapo, forigante la kutimajn altirajn ligojn kreitajn inter sinjorinoj kaj iliaj fluantaj tresoj. La kalva bildo estas unu el serioj kreitaj tiun jaron. Tiu ĉi interpretado estas inspirita de la ekzisteca pentraĵo de Edvard Munch The Scream (1893), dum alia montras Cahun manon sur kokso vestita per vira vesto, kaj tria senhara bildo montras la