Ĉikano-Arto - Malkovru la Meksikan-Amerikan Arton de Ĉikanaj Pentristoj

John Williams 30-05-2023
John Williams

Enhavtabelo

La Ĉikana artmovado rilatas al la pionira meksik-usona artmovado en kiu artistoj evoluigis artan identecon, forte influite de la Ĉikana movado de la 1960-aj jaroj. Ĉikanaj artistoj planis formi sian propran kolektivan identecon en la arta mondo, identecon kiu antaŭenigis fierecon, aserton, kaj malakcepton de rasaj stereotipoj. La plej konataj kaj famaj Ĉikanaj artistoj inkludas Carlos Almaraz, Chaz Bojórquez, Richard Duardo, Yreina Cervántez, kaj Magú. Ĉikanaj artistoj evoluigis siajn verkojn por ekzisti kiel formo de komunum-bazita reprezentado de vivo en la urboparto, sed ĝi ankaŭ funkciis kiel formo de aktivismo por sociaj aferoj konfrontitaj fare de latin-amerikaj homoj en Usono.

La Ĉikana Artmovado

La Ĉikana artmovado komenciĝis en la malfruaj 1960-aj jaroj kaj fruaj 1970-aj jaroj, kune kun la kresko de la Chicano-movado, aŭ El Movimiento, kaj estis kreita kaj difinita fare de meksikaj homoj, aŭ homoj. de meksika deveno vivanta en Usono. La esprimo "ĉikano" estas uzata interŝanĝeble kun "meksika-amerikano", elirante el la junularo, kiu malakceptis asimiladon al la eŭro-centra amerika kulturo. La esprimo estis vaste uzita en la 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj kaj iĝis rilata al indiĝena fiereco, kultura aserto, etna solidareco, kaj politika povigo.

La Ĉikana artmovado implikis Ĉikanajn artistojn formantajn kaj establante.religia figuro kiu ofte aperas en Ĉikanaj pentraĵoj kaj murpentraĵoj estas La Virgen de Guadalupe, aŭ la Virgulino de Gvadalupo, kiu estas tre elstara figuro en la meksika kulturo.

Ĉikana murpentraĵo prezentanta Nian Sinjorinon de Gvadalupo; RightCowLeftCoast, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tio ofte estis uzata por reprezenti esperon dum malfacilaj tempoj, aŭ eĉ povigon, precipe inan povigon. Kaj meksikaj, same kiel indiĝenaj latin-amerikaj kulturoj ofte festas sian religian heredaĵon per la uzo de sanktejoj.

La Ĉikana artmovado prenis la ideon de sanktejoj, kun siaj religiaj bildoj, kaj enkorpigis ĝin. en ĝiajn murpentraĵojn, ofte uzante la saman specon de kunmetaĵoj.

Grava kultura kaj religia festo ene de la meksika kulturo estas tio, kio estas konata kiel la Tago de la Mortintoj, kiu koncentriĝas pri familio memorante. kaj honorante iliajn prapatrojn kaj amatojn, kiuj forpasis. Ĉi tiu festo estas festata kune kun la Katolika Tago de Ĉiuj Sanktuloj kaj la Tago de Ĉiuj Animoj, kiuj okazas de la 1-a de novembro ĝis la 2-a de novembro. Ĉar ĉi tiu tago estas tre honorita tago ene de la meksika kulturo, ĝi ofte estas prezentita kiel la temo de Ĉikana arto.

Ĉikana Arto kiel Esprimo de Vivo en la Kvartalo

La vorto barrio estas hispana termino kiu signifas "kvarono" aŭ "kvartalo", rilatante al la urbaj areoj kiuj estasloĝata de hispanlingvaj civitanoj. En la moderna formo de la hispana lingvo, Barrio kutime rilatas al areoj kiuj estas limigitaj per funkciaj, sociaj aŭ arkitekturaj trajtoj.

En Usono specife, urbopartoj rilatas al urbaj areoj kiuj estas domine loĝataj de Meksik-amerikaj, aŭ latin-amerikaj, homoj, ofte rilatante al unuageneraciaj enmigrintofamilioj kiuj ne asimilis en la ĉefan blankamerikan kulturon. Ekzemploj de tiuj urbaj areoj inkludas Orientan Los-Anĝeleson, Segundo Barrio en Houston, kaj Spanish Harlem, Novjorkon.

Ĉikana arto ofte prezentas reprezentadojn de vivo en la Barrioj.

Vido de Chicano Park en San-Diego, Kalifornio, Usono; Roman Eugeniusz, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj areoj ofte havas historiojn de subpremo, marĝenigo, maljusteco, malriĉeco, bandoperforto kaj dislokiĝo. Ĉi tiu arto ofte estas esprimita fare de la komunumo, ofte per la rimedo de grafitio. Grafitio estas ĝenerale konsiderata kiel formo de vandalismo, precipe kun Barrios, ĉar grafitio estas ofte uzata de bandoj kiel markoj de teritorio, markante neoficialajn limojn.

Ĉikana arto tamen akceptis ĉi tion, ĉar ĝi estas. kutime asociita kun la ribelo kontraŭ aŭtoritato. Ĉikanaj artistoj uzis grafitio por esprimi siajn politikajn opiniojn, same kiel sian indiĝenan historion kaj religianikonografio.

Tiel, grafitio ene de la urbopartoj iĝis kulture asertante, antaŭenigante latinan heredaĵon, faciligante dialogon, kaj alportante lumon al maljustoj kiuj influis la meksik-amerikajn komunumojn. Grafitio estis ĵus reprenita kiel formo de publika arto. Artmuzeoj kaj galerioj ampleksis grafitio, kun multaj artistoj havantaj formojn de grafitio en sia laboro. La komunikilo fariĝis rekonita de kaj artaj institucioj kaj artkritikistoj.

Famaj Artistoj kaj Artaĵoj de la Ĉikana Arta Movado

La Ĉikana Arta movado estis konstruita de la fundo, fondita de generacio de artistoj ene de la Chicano-komunumo, la 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj vidis kelkajn el tiuj artistoj pliiĝi, akirante laŭdon kaj rekonon por siaj kulture asertantaj verkoj. Artistoj kiel Carlos Almaraz havis sian laboron akiri tiom da rekono ke ili estis akceptitaj en la ĉefan artan scenon, aliĝante al amerikaj artgalerioj.

Hodiaŭ, multaj el tiuj artistoj kaj iliaj verkoj povas esti trovitaj ĉe la Smithsonian. Amerika Artmuzeo.

Magú (1940 – 2011)

Artisto Gilbert “Magú ” Luján
Naskiĝ/Mortjaro 1940 – 2011
Nacieco Usona
Rimarkindaj Verkoj Reveno al Aztlano (1983)

Cruising Turtle Island (1986)

El Fireboy y El Mingo (1988)

Having a Car Baby (2004)

Gender Consensus (2005)

Gilbert Luján, ankaŭ konata kiel "Magú", estis diligenta Ĉikana artisto kaj intelektulo kiu helpis establi la Ĉikanan artmovadon en la 1960-aj jaroj kaj 1970-aj jaroj. Li estis naskita de indiĝenaj meksikaj gepatroj sed kreskis en Los-Anĝeleso, kie li studis arton kaj ceramikaĵon en East Los Angeles College, same kiel California State University.

Magú estas konsiderita viziulo por la Ĉikano. artmovado, pentrante murpentraĵojn kaj kreante publikartajn instalaĵojn tute ĉirkaŭ Los-Anĝeleso kaj Kalifornio, antaŭ enirado de Los Four.

Lia laboro havis gravan influon sur la movado, difinante la ĝeneralan artan stilon kaj estetikon. En 1969, ĉar la Ĉikana artmovado estis pliiĝanta, Magú notis ke ekzistis Ĉikana arta ĝenro kiu ekzistis dum jaroj, sen formaligo kaj rekono. Li daŭre klarigis, ke la konscio pri sia "kultura ligo" al Meksiko kaj Hindio ilustras, ke "la Ĉikana kulturo estas reala kaj identigebla korpo."

La arto de Magú estas laŭdata pro sia riĉa teksturo de kultura. historio, ofte vidata en lia uzo de koloro kaj figuraĵo.

Tiuj estas ofte enkorpigitaj tradicia bruta kaj popola arto, same kiel indiĝena latinamerika mitologio. Lia plej rekonebla varmarko estas la figuro de antropomorfigita hundfiguro, simila al tiuj viditaj en AntikvaEgipta mitologio, kiu celas reprezenti indiĝenan meksikan mitologion.

El Fireboy y el Mingo (1988)

Titolo El Fireboy y el Mingo
Artisto Gilbert “Magú” Luján
Mezulo Kolorlitografio sur papero
Dimensioj ( cm) 76,2 x 111,8
Kreita dato 1988
Nuna Loko Smithsonian American Art Museum

Tiu ĉikana artdesegnaĵo perfekte enkorpigas la riĉan uzon de koloro de Magú pri lia kultura historio. La inkludo de la antropomorfigita hunda karaktero ankaŭ elstarigas indiĝenan meksikan mitologion. La titolo de ĉi tiu Ĉikana arta desegnaĵo tradukiĝas al "la fajroknabo kaj la mingo".

La vorto "mingo" en la hispana lingvo estas uzata por priskribi virojn bone vestitajn kaj komponitajn.

Ĉi tio donas al la peco senton de ironio, ĉar estas dececo kaj trankvileco en la pli indiĝena-reprezenta karaktero. Tiu ĉi peco estas nuntempe loĝigita ĉe la Smithsonian Art Museum sed nuntempe ne estas videbla.

Carlos Almaraz (1941 – 1989)

Artisto Carlos Almaraz
Naskiĝ/Morto Jaro 1941 – 1989
Nacieco Usona
Rimarkindaj Verkoj El Corazon del Pueblo (1976)

Eŭropo kaj la Jaguaro (1982)

I Dreamed I Could Fly (1986)

Omaĝo al Still Life (1986)

Nokta Magio/Blue Jester (1988)

The Struggle of Mankind (1989)

Carlos Almaraz estis artisto kaj gvida figuro de la Ĉikana artmovado en la 1970-aj jaroj. Naskita en Meksikurbo antaŭ enmigri al Orienta Los-Anĝeleso kun sia familio, Almaraz gajnis sian Majstron en Belartoj de Otis Kolegio de Arto kaj Dezajno. Li estis implikita en la politika aktivula parto de la movado ankaŭ, produktante standardojn, afiŝojn, pentraĵojn, kaj murpentraĵojn por la amaskunvenoj en subteno de la United Farm Workers sindikato de Cesar Chavez. Li ankaŭ estis implikita en Teatro Campesino kaj Mechanicano de Luis Valdez, kio estis kooperativa Ĉikana artgalerio en Orienta Los-Anĝeleso.

Almaraz, kune kun kelkaj aliaj Ĉikanaj artistoj, fondis la lokan Ĉikanan artkolektivon, Los Four, kiu atentigis la movadon de la Los-Anĝelesa arta sceno.

Foto de artisto Carlos Almaraz en Los-Anĝeleso, decembro 1979; Dan Guerrero, Public domain, tra Wikimedia Commons

Almaraz, kune kun Ĉikanaj murpentraĵistoj Frank Romero, Gilbert "Magú" Luján, kaj Robert de la Rocha, pentris publikajn murpentraĵojn ĉie en la grandurbo, kiuj havis reprezentadojn de la civitanrajtaj temoj konfrontitaj fare de meksik-amerikanoj, kun la esprimplena uzo de aŭdacaj koloroj,kun purpuraj , rozkoloraj kaj oranĝaj nuancoj kutime uzataj.

Eŭropo kaj la Jaguaro (1982)

Titolo Eŭropo kaj la Jaguaro
Artisto Carlos Almaraz
Media Oleo sur kanvaso
Dimensioj (cm) 182.9 x 182.9
Kreita dato 1982
Nuna Loko Smithsonian American Art Museum

Tiu ĉikano-arto estas oleo-pentrado kiu montras tiu de Almaraz, same kiel de aliaj ĉikanaj pentristoj, esprima uzo de aŭdacaj koloroj, kiel vidite kun la hele oranĝa reprezentado de la jaguaro kompare kun la blua eŭropa figuro. Tiu ĉi verko troviĝas nuntempe ĉe la Smithsonian American Art Museum sed nuntempe ne estas rigardebla.

Ĉar Ĉikanaj pentristoj ofte uzis siajn pentraĵojn por esprimi sian kulturon kaj politikon, ĉi tiu peco klare montras la apudmeton inter la Eŭropaj koloniistoj, aŭ eĉ la blankaj usonanoj, kaj la indiĝenaj meksikaj kaj centramerikaj homoj.

Chaz Bojórquez (1949 – Nuna)

Artisto Charles Bojórquez
Naskiĝ/Mortjaro 1949-Nuna
Nacieco Usona
Rimarkindaj Verkoj Somos La Luz (1992)

Nova Monda Ordo (1994)

Placa/Rollcall (1980)

Charles Bojórquez, ankaŭ konata kiel "Chaz" estas Ĉikana pentristo kaj grafitiisto, kaj estas unu el la unuaj konataj grafitioj de Los-Anĝeleso. artistoj. Li estas vaste kreditita kiel unu el la eminentaj artistoj kiuj atentigis la Ĉikanan artan movadon al la ĉefa fluo.

Komencante sian karieron en la 1970-aj jaroj, li etikedus la nomon "Chaz" ĉirkaŭ Highland Park. en Los-Anĝeleso, kiu tradukiĝas al "tiu, kiu fuŝas aferojn kaj ŝatas batali."

Foto de Charles "Chaz" Bojórquez (maldekstre) skizanta tatuon en 2011; RJ, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Li plu studis arton ĉe la Universitato de Gvadalaĥaro same kiel Kalifornia Ŝtato kaj Chouinard Art Institute. Lia laboro estis tre influita fare de la Ĉikanaj artistoj kiuj venis antaŭ li, kiel ekzemple Gilbert "Magu" Luján.

Chaz estas plej konata pro sia laboro en Cholo-stila kaligrafio. Tiu stilo estas konsiderita kiel unu el la plej malnovaj formoj de la komunikilo, estinte inventita en la 1940-aj jaroj fare de meksik-amerikaj bandanoj kiel signoj de teritorio. Tiuj ofte inkludis nomvokojn aŭ listojn de bandanoj.

Chaz studis azian kaligrafion ĉe la Pacifika Azia Artmuzeo kaj vizitis pli ol 30 landojn por evoluigi sian signaturstilon, rigardante kiel aliaj kulturoj asimilis kulturon kaj identecon en ilian kaligrafion, grafikojn kaj literojn. Bojórquez, kune kun aliajĈikanaj artistoj, ĉiuj evoluigis sian stilon de grafitiarto, kaj tio poste estis konata kiel Okcidenta Marborda Cholo , kiu estis forte influita per meksika murpentraĵismo kaj paĉuko placas , kiu rilatas al etikedoj indikante teritoriajn limojn, omaĝon al kiel la meksik-amerikaj bandanoj markus siajn teritoriojn.

Placo/Rollcall (1980)

Titolo Placo /Alvoko
Artisto Charles “Chaz” Bojórquez
Meza Akrilo sur kanvaso
Dimensioj (cm) 173,4 x 211
Kreita dato 1980
Nuna loko Smithsonian American Art Muzeo

Tiu artaĵo estis inspirita per la grafitio farita de bandanoj ĉie en la urbopartoj, kie Bojórquez listigas siajn mentorojn kaj amikojn en la nominala voko, en la sama maniero, ke tiuj ĉi grafitiistoj listigus la membrojn de siaj bandoj. La esprimo placa rilatas al la signado de teritorio kaj najbarecolojaleco.

Tiu ligo inter grafitio kaj Ĉikano-arto reprezentas kiel la movado esprimas la kulturon, enkorpigante tradiciajn kaligrafajn formojn en la peco. .

Richard Duardo (1952 – 2014)

Artisto Rikardo Duardo
Naskiĝ/Mortjaro 1952 –2014
Nacieco Usona
Rimarkindaj Verkoj Aztlan (1982)

Rikardo Duardo estis pivota figuro en la Ĉikana arta sceno, precipe kiam ĝi venis al presaĵkreado. Li estis naskita en Boyle Heights, Los-Anĝeleso en 1952, kaj diplomiĝis kun BA en grafika dezajno ĉe Pasadena Community College same kiel Magistro en Belarto de UCLA. Duardo laboris kun la bonkonata memhelpa grafika artcentro kiu specialiĝis pri presaĵkreado, antaŭ pluiri por ko-fondi la Centron de Arte Público en la malfruaj 1970-aj jaroj, kio estis bonkonata tre politika artkolektivo en Highland Park, Los Anĝeloj.

Hodiaŭ, Duardo estas plej konata pro sia ekranprintado, ofte konata kiel la "Okcidenta Marborda Warhol" (referenco al la artisto, Andy Warhol).

Li estis unu el la fondintoj de Modern Multiples, kiu estis presbutiko en Kalifornio kiu estis sufiĉe elstara kaj influa ene de la Ĉikana movado. Modern Multiples daŭras ĝis hodiaŭ, uzante sian arton por komunuma konstruado kaj aserto.

Duardo laboris kun pli ol 400 artistoj, inkluzive de Banksy, David Hockney , kaj Shepard Fairey, kaj estis komisiita por pluraj tre diskonigitaj projektoj, inkluzive de varba arto por la Biopic-filmo, Frida (2002), kiu ankaŭ temigis meksik-amerikan heredaĵon kaj kulturon. Tiu de Duardospecifa kaj unika arta identeco, kiu deturniĝis de la ĉefaj usonaj artaj formoj.

Vidu ankaŭ: Populara Arkitekturo - Region-Specifikaj Konstruaj Stiloj

Ĉar la movado estis celita reprezenti malakcepton de la blank-amerika kulturo kaj ĝiaj artformoj, la Ĉikana movado celis formi kaj evoluigi kolektivan identecon kiu distingiĝis kiel meksik-usona. Ĉikanaj murpentraĵoj kaj Ĉikanaj pentristoj inspiriĝis el Meksikaj murpentraĵoj kaj Antaŭkolumba Arto. Antaŭkolumba arto rilatas al verkoj faritaj de la azteko, inkao, majao kaj indiĝena meksika popolo.

Murpentraĵo el Chicano Park, Barrio Logan en San-Diego, Kalifornio, Usono; Smedpull , Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj komunumoj, ĉiuj indiĝenaj de Latin-Ameriko aŭ Sudameriko, estis forte interrompitaj de la koloniigo de la hispanaj konkistadoroj. La Chicano-movado, kaj per etendaĵo, la Chicano-arta movado celis malakcepti la dominan blankan amerikan kulturon, kiun iliaj prapatroj estis nekapablaj fari kiam la hispanoj invadis. Ĉikanaj artistoj evoluigis sian laboron kiel esprimon de siaj spertoj kaj kulturo.

Ofte, Ĉikanaj artdesegnaĵoj prezentas la temon de "rasquachismo", kiu rilatas al la hispana vorto, "rasquache", kiu signifas " malriĉa”.

Rasquachismo rilatas al la kultura sinteno ĉiam esti laborema kaj eltrovema, elteni sin per la malmultaj rimedoj, kiujn ili emas havi en socio regata de.subskriba stilo implikis transformi bonegan arton en mirindajn presaĵojn.

Li produktis buntajn, grandskalajn presaĵojn de konataj kaj famaj muzikistoj kiel Jimi Hendrix, Che Guevara, Lauren Becall, Bob Dylan, Duke Ellington. , Miles Davis, kaj Madonna.

Li ankaŭ produktis presaĵojn de aliaj famaj artistoj, kiel ekzemple Frida Kahlo , David Hockney, Chaz Bojórquez, Mick Haggerty, Banksy, kaj Andy Warhol sin mem. Li poste daŭriĝis por fondi Future Perfect Publishing, kio estis serigrafia presaĵstudio kie li povis uzi siajn spertajn presaĵkreadkapablojn por uzi, gajnante al li internacian rekonon, kiel la plej bona serigrafartisto en Los-Anĝeleso, poste daŭriĝante por esti nomita Artisto. de la Jaro en 1988.

Aztlan (1982)

Titolo Aztlan
Artisto Rikardo Duardo
Media Sekranprinto sur papero
Dimensioj (cm) 64,1 x 97,2
Kreita dato 1982
Nuna Loko Smithsonian American Art Museum

Ĉi tiu alegoria artaĵo farita en 1982 ne nur esprimas la subskriban stilon de Duardo sed ankaŭ rilatas al la indiĝena Ĉikana kulturo. Ĉi tiu ĉikana artdesegnaĵo, ekranprintaĵo sur papero, estas alia ekzemplo de la uzo de kaligrafio de ĉikanaj pentristoj.

La verko prezentas la vorton "Aztlan"trans ĝi, kiu rilatas al la praa hejmo de la indiĝena azteko popolo.

Historiistoj kaj arkeologoj konjektis pri la ebla loko de tiu perdita tero, metante ĝin ĉirkaŭ nordokcidenta Meksiko, kvankam kelkaj kredas ke ĝi estas tute mitologia, parto de la folkloro de la azteka kulturo.

Yreina Cervántez (1952 – Nuna)

Artisto Yreina Cervántez
Naskiĝ/Mortjaro 1952-Nuna
Nacieco Usona
Rimarkindaj Verkoj Homenaje a Frida Kahlo (1978)

Yreina Cervántez estas Ĉikana artisto, murpentraĵisto kaj feministo kiu naskiĝis en Garden City, Kansaso en 1952. Ŝia arto estas konata kiel esprimo de la kultura. same kiel personajn spertojn de la Ĉikanaj homoj.

Ŝi estas konsiderata kiel pioniro kiam temas pri sia rolo en la puŝo por virinoj esti inkluzivitaj en la ĉefaj artaj movadoj de la tempo, precipe la Ĉikana Arto-movado.

Vidu ankaŭ: Kio Estas Inktober? - Aliĝu al la Populara Oktobra Arta Defia Tendenco

Cervántez frekventis la Universitaton de Kalifornio Santa Cruz, iĝante mergita en la Civil Rights Movement kaj aliĝante al la Third World Coalition-grupo de la universitato. Ŝia sperto en tiuj medioj peze influis ŝian arton, kiu iĝis tre politika, reprezentante la luktojn konfrontitajn fare de la meksik-amerika komunumo, kiel ekzemple la temoj meksikaj kaj Centraj.Usonaj enmigrintoj traktis kiam temas pri esti dokumentitaj kaj plene akceptitaj kiel usonaj civitanoj.

Ŝia laboro estis tre transforma kaj inkludis reprezentadojn de Chicana feminismo, kiu rilatas al la socipolitika movado kiu rigardis la intersekcecon de historio, kulturo, edukado kaj spiriteco, kiuj konsistigis la Ĉikanajn virinojn, malkonstruante la barojn de sekso, etneco, raso, klaso kaj sekseco.

Cervántez ankaŭ produktis memportretojn kiuj esprimis la ideon. ke la persona kaj la politika estis, fakte, ligitaj, havigante meksikajn kaj latinamerikajn virinojn reprezentadon en arto.

Ŝi poste iĝis la artisto en loĝejo ĉe El Centro de La Raza en Kalifornio, kie ŝi provizus al tiuj virinoj la rimedojn kiujn ili bezonis, per la La Nueva Chicana: Homegirl Productions programo. Ŝi ankaŭ iĝis la artisto en loĝejo de la vendejo Self-Help Graphics, post akirado de multe da laŭdo kaj rekono por sia artaĵo, Homenaje a Frida Kahlo (1978).

Homenaje. a Frida Kahlo (1978)

Titolo Homenaje a Frida Kahlo
Artisto Yreina Cervántez
Mezuna Akvarelo pentri sur kanvaso
Dimensioj (cm) 50,8 x 35,56
Dato Kreita 1978
Nuna Loko LosAngeles, Kalifornio

Ĉi tiu akvarelpentraĵo prezentas la meksikan artiston, Frida Kahlo, kiel simbolan reprezenton de la ĉina kulturo. Kahlo estas elstara figuro en la kampo de arto kaj arthistorio, kaj konsiderante la puŝon de Cervántez por feminismo en ŝia laboro, Kahlo estas bonega reprezentado.

La verko prezentas la artiston kiel dian estaĵon, kun aŭreolo ĉirkaŭ ŝia kapo simila al tiuj vidataj en renesancaj pentraĵoj de la Virgulino Maria, kiu eĥas la katolikan kulturon ĉeestantan en Meksiko.

La uzo de koloro kaj simboleco ankaŭ kaptas la indiĝenan simbologio kaj kulturo, kiujn multaj famaj Ĉikanaj artistoj celis esprimi. Kune kun pluraj aliaj artistoj, Cervántez kreis multmedian instalaĵpecon titolitan, !Alerta! (1987), kiu esprimis la temojn de enmigrado. Ŝi ankaŭ daŭriĝis al aliĝi al Chicano-delegacio kiu vojaĝis al Managvo, Nikaragvo por konstrui ponton, kio implikis kreadon de murpentraĵo titolita La Ofrenda (1989).

La Ofrenda (1989)

Titolo La Ofrenda
Artisto Yreina Cervántez
Mezuna Akrila farbo sur cementa grundo
Dimensioj (cm) 91,44 x 50,8
Dato de Kreo 1989
Nuna Loko Los-Anĝeleso, Kalifornio

Ĉi tiu murpentraĵo estas unu el naŭkiuj estis pentritaj en tuta Kalifornio fare de la Neighborhood Pride Mural Programme de la SPARC. La peco situas sub ponto sur Toluca kaj Dua Strato, en Los-Anĝeleso, kaj prezentas bildojn ligitajn al la United Farm Workers of America, kun la esprimo "Ofrenda" tradukiĝas al oferto en la hispana.

La murpentraĵo bedaŭrinde estis perdita sub tavoloj de vandalismo kaj grafitio dum la jardekoj fare de lokuloj sed estis restarigita proksime al sia origina stato en 2016 fare de la CityWide Mural Program.

La Ĉikana artmovado estas unu. de la plej gravaj artmovadoj en lastatempa amerika historio, fondita fare de generacio de artistoj celantaj evoluigi sian propran identecon en la artkampo kiu kaj reprezentis kaj asertis sian rasan kaj kulturan identecon. La movado daŭras ĝis hodiaŭ, kreskas, evoluas kaj adaptiĝas kune kun la komunumo de meksik-amerikanoj kaj la luktoj kiujn ili daŭre alfrontas.

Oftaj Demandoj

Kion faras la Termino Ĉikano signifas?

La termino Chicano Chicana rilatas al la elektita identeco de meksik-usonanoj en Usono. La termino estis popularigita de la Ĉikana Movado en la 1960-aj jaroj, uzata de meksik-naskitaj aŭ devenaj enmigrintoj kiel politika kaj fiera esprimo de kulturo, etneco kaj komunumo.

Kial Estas Ĉikana Arto Grava?

La Ĉikana movado celis antaŭenigi kulturan aserton kajkomunumo por meksik-amerikaj homoj, kun la artmovado faras la samon; uzante la rimedojn de arto por esprimi kulturon, kulturajn valorojn, heredaĵon kaj estetikon. Ofte, Ĉikano-arto uzus sociajn aferojn konfrontitajn fare de la Ĉikanaj homoj kiel la temon, prezentante reprezentadojn de klasbatalo, enmigradproblemoj, kaj delokiĝo.

Kiam Ĉu la Ĉikana Arta Movado Komencis?

La Ĉikana artmovado estis historie difinita kiel arto kreita de amerikanoj de meksika deveno, ofte prezentante esprimojn de sia kulturo, komunumo, kaj komunaj luktoj. La Ĉikana artmovado komencis aperi fine de la 1960-aj jaroj kaj fruaj 1970-aj jaroj kiel la arto de lukto.

Kio Estis la Ĉefa Celo de la Ĉikana Arta Movado?

La Ĉikana artmovado celis memorigi la meksik-amerikan popolon pri sia kultura identeco kaj heredaĵo, kaj ankaŭ pri la kontribuoj kiujn antaŭaj generacioj faris al la progresigo de la latin-amerika popolo en Usono. La movado ankaŭ estis malakcepto de la ĉefa blanka amerika kulturo, kiu ankaŭ ĉeestis en la arta sceno.

Kio Estas Ĉikanaj Muraloj? Murpentraĵoj estis elstara parto de la Ĉikana artmovado, establita en la malfruaj 1960-aj jaroj ĉie en la Sudokcidento en meksik-amerikaj urbopartoj, precipe en Los-Anĝeleso. Tiuj ĉikanaj murpentraĵistoj prezentis meksik-amerikan kulturon per pentrado sur la muroj dekonstruaĵoj, lernejoj, kaj preĝejoj, same kiel loĝigprojektoj ĉie en la grandurbo. Tio permesis al la arto esti rigardita fare de publiko, kaj metante ĝin ene de la urbopartoj, ĝi helpis krei senton de kultura fiereco ene de la komunumo.

Kio Konstituas Ĉikanan Arton?

Ĉikana arto estas ĝenerale difinita kiel artaĵo kreita de usonanoj de meksika deveno. La arto estas peze influita fare de la Chicano-movado en Usono kaj ofte havas temojn kiuj rilatas al la movado, kultura aserto, fiero, heredaĵo kaj komunumo. Ĉikanaj murpentraĵistoj kaj artistoj kutime asimilis kulturajn ĉeftemojn, figuraĵon, kaj ikonografion de malsamaj tempoperiodoj ĉie en sia historia heredaĵo, inkluzive de figuraĵo inspirita fare de la indiĝenaj kulturoj de la azteko, inkao, kaj majaa popolo, same kiel post-kolonia religia figuraĵo, kutime Katolikismo. .

riĉaj blankaj usonanoj. En aliaj vortoj, la Ĉikana artmovado estis intencita esti formo de protesto, kie la arto ofte estas tre rekta kaj vigla. Ĉikanaj murpentraĵoj ne nur promociis komunumon en sia temo sed ofte implikis komunumanoj en sia kreaĵo; diskutante kaj formulante tion, kion ili volis bildi surbaze de sia kulturhistorio kaj luktoj.

Sekcio de La Epopeo de Amerika Civilizo muraĵo de José Clemente Orozco ĉe Baker Library en Dartmouth College, Hanovro, Nov-Hampŝiro. Ĉi tio estas ĉirkaŭ 1/4 de la tuta murpentraĵo; Angla Vikipedio ĉe la anglalingva Vikipedio, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj murpentraĵoj ofte estis pentritaj de memlernitaj artistoj, kio denove montras la valoron de la movado por eltrovemo. Tiuj murpentraĵoj estis kutime pentritaj sur publikaj muroj, kie tutaj komunumoj povus vidi per piedirado aŭ veturado. La publika naturo de tiu arta ĝenro emfazis historiojn kiuj ofte estis ombritaj per la blank-amerika rakonto, kiu emis prezenti historiajn okazaĵojn en poreŭropa lumo. Tiu ĉi publika naturo permesis al spektantaroj esti politikigita kaj mobilizita sen atendi, ke ili eniru artgalerion aŭ muzeon.

Krom murpentraĵoj, Ĉikanaj artistoj ankaŭ uzis kreaĵojn de silkscreeno, kio permesis la produktadon de afiŝoj kaj presitaj bildoj, kiuj povus esti distribuitajen granda nombro, disvastigante la politikan kaj socian aspekton de la Ĉikana movado.

La temo de Ĉikana arto ofte prezentas bildojn rilatajn al temoj de enmigrado kaj delokiĝo, temoj kiujn la latinaj komunumoj de Usono. ofte traktita. Meksikanoj ofte luktas kun enmigrado al Usono kaj indiĝenaj meksikanoj kaj sudamerikanoj estis delokigitaj de hispana kaj portugala koloniigo.

Murpentraĵo en Chicano Park, San-Diego deklarante "La tuta vojo al la Bay"; Rpotance, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La verkoj de Ĉikana arto ankaŭ specife prezentis la malobservojn de homaj rajtoj konfrontitajn de la meksikaj usonanoj en la Sudokcidento de Usono, inkluzive de rasaj. profilado, same kiel ksenofoba enmigradproblemoj konfrontitaj fare de nedokumentitaj enmigrintoj koncerne la militarigon de la limo. Antaŭ 1990, Ĉikano-arto komencis akiri signifan malkovron, kun vojaĝanta ekspozicio nomita Chicano Art: Resistance and Affirmation. La ekspozicio malfermiĝis ĉe la Universitato de Kalifornio, Los-Anĝeleso, ĉe la Wight Gallery.

La komitato deklaris, ke "Ĉikana arto estas la moderna, daŭranta esprimo de la longtempa kultura, ekonomia kaj politika. lukto de la meksika popolo ene de Usono. ĝi estas aserto de la kompleksa identeco kaj vigleco de la Ĉikana popolo." La movado daŭras ĝis hodiaŭ,kun Ĉikanaj artistoj evoluantaj kune kun la temo, enkorpigante pli novajn socialaferojn kiam ili aperas en socio kiu daŭre estas dominita fare de la blank-amerika kulturo, kaj subpremas meksikanojn kaj aliajn latin-amerikanojn.

Nuntempa Ĉikana arto prezentas larĝan gamon de temo, same kiel multajn malsamajn rimedojn.

Historio de la Ĉikana Arta Movado kaj Ĝiaj Formoj

La Ĉikana movado, ĉe ĝia kerno, estis socipolitika movado en kiu meksik-amerikanoj kuniĝis kiel unuigita unuo por krei ŝanĝon por siaj homoj. La movado traktis plurajn temojn kiujn la meksikaj kaj latin-amerikaj komunumoj alfrontis en Usono, kiel ekzemple civitanrajtaj temoj, la manko de socialservoj kiuj estis haveblaj por meksik-usonanoj, temoj de edukaj rajtoj kaj kvalito, same kiel policbrutaleco, kaj la Vjetnama milito.

La movado estis malfermita al ĉiuj meksik-usonanoj, sendepende de aĝo aŭ sekso, kio ebligis diskutojn pri generaciaj aferoj, same kiel la rajtoj de virinoj.

Barrio Logan en Chicano Park, situanta en San-Diego, Kalifornio, Usono; Roman Eugeniusz, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Junaj artistoj kiuj partoprenis en la Ĉikana artmovado formis kolektivojn, ĉar la arta movado celis kolektivan identecon kaj komunumon, kiel ekzemple Asco, kolektivo situanta en Los-Anĝeleso, Kalifornio en la 1970-aj jaroj.Asco estis grupo de mezlernejaj diplomiĝintoj kiuj persekutis kaj kontribuis al la Ĉikana artmovado.

Alia grupo, konata kiel la Nacia Farmlaborista Asocio, aŭ la NFWA, celis sindikatigi meksik-amerikajn laboristojn kaj soldatojn, plibonigi laborkondiĉojn kaj salajrojn. La grupo estis fondita de César Chávez, Dolores Huerta kaj Gil Padilla, kiuj organizis protestojn, marŝadojn, strikojn kaj bojkotojn por konsciigi nacian skalon.

Ili uzis simbolojn, kiel ekzemple la nigra aglo, kaj produktis afiŝojn kaj sindikatarton, kiuj ĉiuj estis integrigitaj en Ĉikana arto kaj inverse.

Ĉikana Arto kiel Formo de Aktivismo

Kvankam la Ĉikana movado malkreskis. ĉar tempo daŭriĝis, la artmovado daŭre prosperis kiel ellasejo por aktivismo, konstante alportante atenton al kaj defiante la dominajn sociajn konstruojn de raso kaj etna diskriminacio, same kiel temojn de civitaneco, seksroloj, kaj la ekspluaton de laboro. Ĉi tiu aktivismo per arto estis esprimita per reprezentado de alternativaj rakontoj kaj temo.

Prezentado de la meksika-usonano kiel la fokuso de pecoj estis en si mem nova al la pli Blank-Dominata temo de la nuntempa arto formoj, sed Ĉikana arto ankaŭ elstarigis ilustraĵojn de historiaj maljustoj kaj malobservoj de homaj rajtoj, kiujn la meksik-usona popolo alfrontis, iĝante ilo de ambaŭ.arta esprimo same kiel edukado por publiko, kiuj eble ne estas informitaj pri la afero.

Ĉikanaj artistoj ofte disvastigas siajn mesaĝojn per silkekranaj afiŝoj, kiuj estis amasproduktitaj en grandaj kvantoj, por publika konsumo. , kiu helpis diskonigi la mesaĝon de la movado.

Bildo de Emiliano Zapata en Chicano Park en San-Diego, Kalifornio kun angla traduko de fama citaĵo, “Es mejor morir de pie que vivir. de rodillas.”; Rpotance, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Lumigi ĉi tiujn sociajn aferojn estas la unua paŝo por estigi ŝanĝon, kaj ankaŭ sentis meksik-amerikanojn. pli povigitaj batali por sia libereco kaj konstrui sian propran identecon kaj solvojn. Alia ekzemplo de kiel Chicano-arto estis uzita por aktivismo estis en la kazo de la Chicano People's Park en San-Diego, Kalifornio. La meksik-amerika kvartalo de Logan Heights petis pri komunuma parko dum jaroj sed estis tute ignorita.

Anstataŭe, la grandurbo komencis konstrui intersekciĝon por la interŝtata kvin aŭtovojo kaj sur-deklivirejo por la Coronado Bridge. en la 1960-aj jaroj. Ili malkonstruis grandajn areojn de la antaŭurbo, delokigante 5000 meksik-amerikajn loĝantojn. Kune kun planitaj pacaj protestoj, Ĉikano-murpentraĵisto Victor Ochoa pentris murpentraĵojn sur la betonmuroj en la areo, kiu havis historiajn Ĉikanajn figurojn kiel ekzemple Cesar Chavez kaj La.Virgulino de Gvadalupo.

Finfine, la urbo konsentis pri la disvolviĝo de parko, kun Aktivulo kaj artisto Salvador Torres establante la Ĉikanan Parkon Monumental Mural Programon, kiu instigis la Ĉikanajn artistojn plenigi la parkon per murpentraĵoj.

Ĉi tiuj murpentraĵoj elstarigis la heredaĵon kaj komunumon de la parko kun meksik-amerika arto, inkluzive de Ĉikanaj figuroj kiel ekzemple la indiĝena azteka figuraĵo, kiel Coatlicue, la azteka Tera Diino.

Ĉikana Arto. kiel Esprimo de Komunumo

Ĉikana arto estas formo de kultura arto, esprimanta komunumajn valorojn kaj unuecon inter meksik-usonaj homoj. Kun la ekzemplo de la Chicano People's Park, la tuta arto elmontrita ĉie en la parko temigas komunum-orientitajn ideojn, kun murpentraĵoj kreitaj fare de Ĉikanaj murpentraĵistoj kaj farbistoj. Tiuj murpentraĵoj kutime instigas senton de komunuma partopreno, ofte implikante aliajn meksik-amerikanojn en la evoluo kaj kreado de la murpentraĵoj, ĉu tio estu formuli ideojn por la temo aŭ fakte pentrante la murpentraĵojn mem.

La Ĉikana artmovado estas konsiderita vaste kiel komunum-bazita movado, kiu evoluis en du signifajn mediumojn; murpentraĵismo, kiu rilatas al la grandaj pentraĵoj aŭ murpentraĵoj pentritaj sur muroj en publikaj spacoj kaj kulturaj artaj centroj.

Ĉi tiuj centroj disvolviĝis dum la Ĉikana movado por funkcii kiel spaco por alternativaj lokoj.strukturoj kiuj apogis meksik-amerikajn artistojn, same kiel artan kreadon ĝenerale. Ĉi tiuj kulturaj artcentroj ankaŭ helpis en la unuiĝo de komunumoj kaj helpis disvastigi informojn pri la Ĉikana movado kaj ĝiaj mesaĝoj.

Murmuraĵo de Ĉikana repo; kevin, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj centroj ne nur kuraĝigis kaj kreis spacon por komunumaj renkontiĝoj sed ankaŭ funkciis kiel kultura spaco; kie Ĉikanaj artistoj, murpentraĵistoj kaj entuziasmuloj povis okupiĝi pri diskutoj kaj dialogoj pri la Ĉikano-movado kiam ĝi formiĝis. Ĝi ankaŭ funkciis kiel spaco por meksik-usonanoj por diskuti temojn kaj temojn kiuj aperis en meksik-amerikaj komunumoj ĝenerale.

La centro Self-Help Graphics and Art Inc. estas ekzemplo de unu el ĉi tiuj kulturaj centroj, kiu funkciis kiel ejo por silksekrana presaĵkreado kaj ankaŭ spaco por loĝigi artekspoziciojn.

Ĉikana Arto kiel Esprimo de Kultura Identeco

Kiel antaŭe dirite. , Ĉikana arto funkcias kiel esprimo de identeco kaj kultura aserto por la meksik-amerika popolo. Unu maniero kiel tio estas esprimita en la arto estas tra la uzo de la ĉina artisto kaj murpentraĵisto de religia figuraĵo. Ĉi tio inkluzivas kaj la indiĝenajn religiojn de la azteko, inkao kaj majaa popolo, same kiel katolikismon, kiu fariĝis grava elemento de meksika kulturo.

Unu populara.

John Williams

John Williams estas sperta artisto, verkisto, kaj artedukisto. Li gajnis sian BA-gradon de Pratt Institute en Novjorko kaj poste traktis sian Master of Fine Arts-gradon en Universitato Yale. Dum pli ol jardeko, li instruis arton al studentoj de ĉiuj aĝoj en diversaj edukaj medioj. Williams ekspoziciis sian arton en galerioj trans Usono kaj ricevis plurajn premiojn kaj stipendiojn por sia kreiva laboro. Aldone al liaj artaj okupoj, Williams ankaŭ skribas pri art-rilataj temoj kaj instruas laborrenkontiĝojn pri arthistorio kaj teorio. Li estas pasia pri instigado de aliaj esprimi sin per arto kaj kredas ke ĉiuj havas la kapablon por kreivo.