L a baroka periodo disvolviĝis post la renesanca kaj manierisma artperiodoj. Ĝi kunportis novajn perspektivojn pri vivo, arto, religio kaj kulturo. La baroka stilo moviĝis foren de la severaj elementoj prezentitaj per la protestanta stilo. La Romkatolika Eklezio apogis la evoluon de Baroko kun ĝiaj originoj en Romo, Italio, kaj poste en eŭropaj landoj kiel norda Italio, Francio, Hispanio, Portugalio, Aŭstrio, suda Germanio, kaj Rusio. Malsupre, ni diskutas ĉi tiun ornaman kaj fantazian artan periodon .

Historiaj Fundamentoj: Kiam Estis la Baroka Periodo?

La baroka periodo komenciĝis dum la malfruaj 1500-aj jaroj ĝis la fruaj 1700-aj jaroj, kaj estis larĝa kaj varia ĉie en Eŭropo. Ĝiaj principoj de malŝparemo, ornamaĵo, kaj pimpaj detaloj estis portretitaj en gamo da kulturaj medioj kiel pentraĵoj, arkitekturo, skulptaĵo, literaturo, kaj muziko. Ĝi estis periodo de reviviĝo en arto kaj kulturo kun profundaj radikoj en la religiaj strukturoj kaj potencoj de Okcidenta Eŭropo tiutempe, kio estis la Katolika Eklezio, kaj aktuale referita kiel la Romkatolika Eklezio.

Baroka arto. ia ajn estis nedisigeble ligita al la Katolika Eklezio. Fakte, la Eklezio informis kiel arto devus aspekti por havi deziratan efikon al la homoj. Ĝi estis farita por inspiri grandiozecon kaj respekton en la homoj kiuj spertis ĝin, kaj iĝis tute nova sensa Kvadratura

La ideo de "malfermo" de spacoj ene de pentraĵoj estis granda parto de Baroka Arto, ĉar tio ankaŭ donis la senton, ke ĝi estas optika iluzio kun la pentrita bildo aperis tri- dimensia. Krei ĉi tiun tridimensiecon estis konata kiel trompe l'oeil , kio signifas "trompi la okulon" en la franca.

Ni povas vidi tion sur multaj el la freskoj en preĝejoj kaj pentraĵoj tra la tuta tempo. Baroka periodo. Tamen, ĝi ne komenciĝis dum tiu artperiodo kaj povas anstataŭe esti trovita devenanta jam de la 1800-aj jaroj. Fakte, ĉi tiu tekniko estis uzita jam kiel kelkaj grekaj murpentraĵoj same kiel longe en estonteco kun artistoj kiel Salvador Dali, kiu utiligis tiun teknikon en siaj Surealismaj pentraĵoj .

Barokaj artistoj dungis. alia perspektiva tekniko nomita quadratura , kiu prezentas bildojn kiuj aperas kiel partoj de reala arkitekturo kaj estas intence pentritaj kiel daŭrigoj de la reala arkitekturo. Ĉi tiu tekniko uzis teoriojn bazitajn sur arkitektura perspektivo por apliki ĝin precize.

Famaj Barokaj Artistoj

Malsupre, ni rigardas nur manplenon da konataj barokaj artistoj, inkluzive de elstaraj pentristoj, arkitektoj kaj iliaj konstruaĵoj, same kiel skulptistoj kaj iliaj skulptaĵoj. Tamen, tio ne ekskludas la multajn aliajn ĉefverkojn kreitajn dum la baroka periodo kaj kion ili kontribuis al tiu periodo de arto kajkulturo.

Barokaj Pentraĵoj

Barokaj pentraĵoj estis trovitaj malproksime ĉirkaŭ Eŭropo, kaj ni vidos pentraĵojn el Italio, Francio, Hispanio, Flandrio, Nederlando, Anglio kaj Germanio. Multaj artistoj havis aliajn kreajn atributojn kiuj igis ilin ne nur pentristoj, sed skulptistoj, desegnintoj, tirkestoj kaj arkitektoj, inter aliaj.

Ni vidos, ke estas multe da interkruciĝo inter multaj el ĉi tiuj pentristoj. , ĉar ĉiu el ili tiris inspiron de multaj fontoj dum tiu tempo, inkluzive de la stiloj de eminentaj majstroj de la renesanca periodo kiel Mikelanĝelo, Ticiano, kaj Rafaelo.

Annibale Carracci (1560 – 1609)

Annibale Carracci iniciatis barokan pentraĵon kune kun sia frato, Agostino Carracci (1557-1602) kaj ilia kuzo, Ludovico Carracci (1555-1619). Ili estas konataj pro la komenco de la Bolonja Lernejo de Arto (1590 – 1630), komence nomita Accademia dei Desiderosi , kiun ili poste ŝanĝis al Accademia degli Incamminati ("Akademio de la Progresemuloj" ).

Tio estis turnopunkto por arto en Italio ĉar ĝi malproksimiĝis de la stiloj nomitaj Realismo kaj Manierismo. Annibale Carracci serĉis prezenti elementojn de Klasikismo kaj Naturalismo en siaj artoj. Li ĉerpis el la stilaj teorioj de perspektivo kaj proporcio de la Alta Renesanco por plifortigi la estetikan kaj naturalisman allogon. Li estas memorita kiel havanta realistostilo kun grandaj penikstrekoj.

Liaj artaĵoj havis viglan efikon kaj estis pentritaj en vivgranda kaj plenlonga por krei pli profundan emocian ligon kun la spektanto. Plie, li uzis la teknikon de iluzio, ĉar liaj pentraĵoj preskaŭ invitis la spektanton por iĝi parto de la temo kun ĝiaj realismaj portretadoj, ofte de religiemaj figuroj kaj pejzaĝoj. Ekzemploj inkluzivas Piet à (1585) kaj Resurekto de Kristo (1593).

Pietà ( 1585) de Carracci; Annibale Carracci, Public domain, tra Wikimedia Commons

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610)

Caravaggio estis revolucia artisto de sia tempo, kaj vivis pli konfliktan. vivstilo, estante implikita en multaj krimoj. Li komencis sian artan trejnadon en Manierismo en Romo, sed li poste moviĝis foren de tiu stilo kaj adoptis pli naturalisman aliron. Li iĝis populara artisto pro sia noviga stilo de pentrado kaj uzo de temo.

Caravaggio pentris el la mondo ĉirkaŭ li kaj ofte enkorpigis ĉiutagajn bildojn kun la sanktaj figuroj. Iasence, li transpontis interspacon inter la normaleco de vivo kun la sakralo. Li igis sanktulojn homaj, kaj kelkaj fontoj referencas al la koncepto de "spirita popolismo", en kiu li disponigis sanktan, religian arton al la ordinara homo surstrate.

La dia ne estis malproksime. ekster idealode perfekteco plu, kio estis en linio kun tio, kion la Katolika Eklezio deziris de arto dum la Kontraŭreformacio.

Multaj el la bonegaj ekzemploj de Caravaggio-pentraĵoj inkluzivas La Vokon de Sankta Mateo (1600), La Martirio de Sankta Mateo (1600), Krucumo de Sankta Petro (1601), Morto de la Virgulino (1606), kaj la Flagelado de Kristo (1607), inter multaj aliaj. Vi povas rimarki la radikalan realismon de Caravaggio en lia pentraĵo, Morto de la Virgulino (1606), kiu estis kritikita pro sia portretado de Patrino Maria. La mortinta virgulino en ĉi tiu pentraĵo estas Patrino Maria, sed la artisto prezentis ŝian senvivan korpon kiel nur alian virinon - oni povus pensi, ke ĝi estas nur alia virino kiu mortis.

Morte della Vergine ('Morto de Virgulino', 1606) de Caravaggio; Caravaggio, Public domain, tra Wikimedia Commons

Caravaggio emfazas la naturecon de tiu ĉi kunmetaĵo kun diversaj elementoj, kiel la simpleco. de ŝia vestaĵo, ŝiaj manoj kaj piedoj prezentiĝantaj ŝvelintaj, kaj la simpleco de la sceno kaj viroj ĉirkaŭ ŝia korpo funebras ŝin. La nura indiko de ke ŝi estas sankta figuro estas la maldika aŭreolo ĉirkaŭ ŝia kapo. Caravaggio malfermas la tutan scenon al la spektanto en la avangardo, kie la diversaj funebrantoj ŝajne kreas fonon en la fono, tiel devigante la spektanton esti tie kun la morta korpo de Mother.Mary.

Aldone, ni vidas la uzon de ekstrema kontrasto de mallumo kaj lumo en multaj el la pentraĵoj de Caravaggio. Lia uzo de la tekniko klaroskuro iĝis signaturkarakterizaĵo de liaj artaĵoj. Tio ankaŭ influis multajn aliajn artistojn ĉirkaŭ Eŭropo, kaj iĝis fenomeno nomata Carravagismo.

Artemisia Gentileschi (1593 – 1656)

Artemisia Gentileschi estis elstara inina artisto dum la Baroka periodo. Ŝi estas memorita por sia uzo de teknikoj kiel klaroskuro , proksima sekundo al Caravaggio. Ŝi ankaŭ portretis multajn virinojn de bibliaj rakontoj, scenoj de seksperforto kaj diversaj potencrivalecoj, same kiel emfazante la rolon de virino ene de vira mondo, ĉar la artmondo estis plejparte dominita fare de viroj tiutempe. Ŝiaj scenoj prezentis la realismon, kiun ni tiel ofte vidas de multaj barokmajstroj.

Kelkaj el ŝiaj popularaj verkoj inkludas Susanna and the Elders (1610), Danae (1612) , kaj Judith Slaying Holofernes (ĉ. 1620), kiu estas dinamika artaĵo kaj unu ankaŭ farita fare de Caravaggio. En la versio de Gentileschi de Judith Slaying Holofernes (ĉ. 1620) ni vidos la artiston koncentriĝi pli pri la virinoj mortigante la virfiguron, kiu estas okupata luktante dum la du alpinglas lin kaj komencas senkapigi lin.

Giuditta che decapita Oloferne (' Judit Senkapigante Holofernon', 1611-1612) de Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Publikodomajno, per Vikimedia Komunejo

Tiu ĉi komponaĵo okazas en la varmo de la momento, por tiel diri, ĉar ni ankaŭ rimarkas kiel la sango ŝprucas el la kolo, igante la tutan scenon des pli emocie. intensa kaj severa. Ŝi ankaŭ uzis pli malhelajn kolorajn areojn kun la tekniko klaroskuro aldone al profunda paletro de koloroj.

Aliaj aspektoj de ĉi tiu kunmetaĵo montras al la potenco kiun Gentileschi montris kiel artisto mem, povante. por portreti ŝian temon kiel ŝi volis. La perforta montrado de potenco kaj morto en ĉi tiu pentraĵo ankaŭ montras al la subesta instigo por pentri scenon kiel ĉi tiu, ĉar ŝi estis viktimo de seksa atako kiel juna virino.

Baroka Arkitekturo

Baroka arkitekturo estas karakterizita per ornamitaj ornamaĵoj, altaj plafonoj ornamitaj per freskoj, kaj abundega ornamaĵo por altiri la atenton de spektantoj kaj emociaj reagoj de respekto. Gravas noti la rolon de la jezuitoj en la baroka arkitekturo.

La jezuitoj estis religia ordeno en la tempo de la Kontraŭreformacio kaj klopodis krei novan tipon de arkitekturo por inspiri la homojn. kaj prezentas la majeston de la Katolika Eklezio.

Giacomo Della Porta (1532 – 1602)

Baroka arkitekturo supozeble komenciĝis per la Preĝejo de la Ges ù (1584) kaj la pionira stilo de ĝia fasado, kiu estis dizajnita deGiacomo Della Porta, skulptisto kaj arkitekto en Italio. Giacomo Della Porta estis grava arkitekto por la baroka periodo. Li lernis de aliaj grandaj artmajstroj kiel Mikelanĝelo, kaj estis instrukciita de Giacomo Barozzi da Vignola (1507 – 1573), plej elstara manierisma arkitekto en Italio.

Fasado de Chiesa del Gesù en Romo, Italio, dizajnita fare de Della Porta; I, Alejo2083, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Preĝejo de la Ges ù estis konstruita por la Societo de Jesuo, ankaŭ nomata la Jezuitoj. Della Porta laboris kune kun Vignola pri tiu konstruaĵo, kaj kvankam la aspekto de la fasado ne estis same kompleksa kiel la pli postaj barokaj konstruaĵoj - ni povas vidi ke ĝi prezentiĝas minimume ornamita entute kun nur koncentriĝo de arkitekturaj ornamaĵoj proksime de la enirejo - ĝi fiksis la tonon por la komencoj de la baroka arkitekturo.

Baroka Skulptaĵo

Ekzistis multaj grandaj skulptistoj dum la baroka periodo, sed estis unu artisto, kiu elstaris inter ĉiuj aliaj kaj metis la fundamentojn de tio, kio estis skulptaĵo. Baroka skulptaĵo estis farita, laŭ ordono de la Katolika Eklezio, por krei respekton kaj inspiri la plebojn.

Baroka skulptaĵo estis karakterizita per diversaj trajtoj, nome ĝia interagado, ĉar spektantoj povis ĉirkaŭpaŝi la tutan skulptaĵon kaj vidi ĝian kompletecon, kio faris ĝian mesaĝon pli efika. Estis ankaŭuzata en preĝejoj por akcenti arkitekturajn strukturojn. Krome, skulptistoj estis tiel lertaj en sia arto ke ili kreis verkojn kun ampleksa atento al detaloj, de sekso ĝis la diafana naturo de la ŝtofo sur la skulptita figuro.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598 – 1680)

Ĉi tio alportas nin al Giovanni Lorenzo Bernini, arkitekto kaj skulptisto en Italio. Li estis ĉefe skulptisto kaj estis komparita fare de kelkaj akademiuloj por posedi la saman gravecon kiun Shakespeare havis por la mondo de teatro kaj literaturo.

Bernini estis konsiderita mirinfano dum siaj fruaj jaroj, kun multaj komparante. lin al Mikelanĝelo.

La skulptaĵoj de Bernini bildigis la okazantan momenton de agado, kio aldonis al la intenseco de la laboro rigardante ĝin. Lia temo konsistis el bibliaj kaj mitologiaj scenoj kaj figuroj, kaj ni povas vidi ekzemplojn de tio en liaj skulptaĵoj kiel Aeneas, Anchises, and Ascanius (1619), The Rape of Proserpina (1621 – 1622), Apolono kaj Daphne (1622 – 1625), kaj Davido (1623 – 1624).

Apolono kaj Daphne (1622-1625) de Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Unu el la plej grandaj skulptaĵoj de Bernini ĝis nun estas la Ekstazo de Sankta Tereza (1647 – 1652). Farita el pura marmoro, ĝi estas loĝigita en la Kapelo Cornaro en Romo. La skulptaĵo prezentas sanktan Tereza deAvila kuŝis duonkonscie sur nubo kun anĝelo. La anĝelo estas iomete levita, apud ŝia korpo dekstre, kaj ĵus trapikos ŝian koron per lanco. La marmoro estas ĉizita tiel, ke la Sanktulo aspektu malpeza kiel plumo flosanta sur la nubo, kio elstarigas la rakonton, kiun Bernini portretas ĉi tie.

Ĉi tie, ni vidas sanktan Tereza'n travivi profundan momenton de ekstazo. . Ĝi prezentiĝas spirita en naturo, sed Bernini ankaŭ temigis la fizikajn kaj malĉastajn efikojn kiujn tiu sperto donis al la Sanktulo. Ni vidas tion en la maniero kiel ŝia korpo kuŝas same kiel ŝia vizaĝa esprimo. Malantaŭ la centraj figuroj, ni ankaŭ rimarkas tion, kio ŝajnas kiel lumradioj brilantaj malsupren sur la momento de pura feliĉo.

Kiam ni rigardas la tutan komponadon, ni ankaŭ rimarkos, ke la centraj figuroj estas ene de kolona strukturo kun du kestoj ambaŭflanke de la ĉeftemo de la Sanktulo kaj Anĝelo. La kestoj estas rekte kontraŭ la alia kaj enhavas skulptaĵojn de la familio Cornaro.

Trasfigurazione di santa Teresa (‘Ekstazo de Sankta Tereza’, 1652) de Bernini; Gian Lorenzo Bernini, CC BY-SA 2.0, per Vikimedia Komunejo

Aliaj Famaj Barokaj Pentristoj

Malsupre estas aliaj famaj barokaj artistoj atentindaj, precipe artistoj kiuj venis el malsamaj eŭropaj landoj krom Italio.

Flandraj Barokaj Artistoj

Petro PaulRubens (1577 – 1640) estis influa flandra artisto kiu kreis artaĵojn kun religiaj temoj, inkluzive de mitologiaj scenoj. Lia laboro variis de pejzaĝoj, portretoj, retabloj, kaj pentraĵoj. Tiu baroka periodartisto estis konata kiel donado de norda arto, specife pentraĵo, novan perspektivon. Li estis influita de artistoj kiel Ticiano kaj korpigis diversecon de viraj kaj inaj figuroj en la nudo en siaj pentraĵoj.

Krome, liaj pentraĵoj prezentis fortan emocian viglecon kaj ofte estas priskribitaj. kiel eksuberante en stilo.

Kelkaj el liaj famaj artaĵoj inkludas La Kruco-Alto (1611), Masakro de la Naivuloj (1612), Prometeo Ligita (1618), La Adoro de la Magioj (1624), Venuso kaj Adoniso (1635), kaj La Tri Gracioj ( 1639), kaj la Reveno de la Kamparanoj (1640), kiu prezentas la amon de Rubeno por pejzaĝoj.

La Tri Gracioj (ĉ. 1635) de Rubens; Peter Paul Rubens, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Francaj Barokaj Artistoj

Georges de La Tour (1593 – 1652) kreis artaĵojn uzante fortajn klaberoskurteknikojn similajn al Caravaggio. Tamen, kio igis la pentraĵojn de La Tour malsamaj estis lia simpligita aliro kaj interpreto de figuroj. Li estas konata pro prezentado de scenoj kiuj aperas per kandellumo.

Kie la pentraĵoj de Caravaggio prezentas emocian intensecon, Lasperto.

La Katolika Eklezio subtenis la barokan stilon ĉar ĝi bezonis novan kaj viglan aliron por inspiri kaj altigi la plebojn denove, kaj ankaŭ ligi ilin kun la Eklezio kaj ĝia majesto. Post la tumulto de milito kaj konfliktoj de la reformado, tio estis refreŝiga revigliĝo por la Eklezio.

La movaj fortoj malantaŭ tio povas esti konsiderataj propagandistoj, ĉar ĝi uzis la manierojn de vida reprezentado kaj komunikado (pentrado, arkitekturo). , skulptaĵo) por konservi la kredindecon kaj aŭtoritaton de la Katolika Eklezio.

Por kompreni la progresojn kiujn la Baroka Arto alportis al arto kaj kulturo, ni devas rigardi la historiajn fundamentojn subtenantajn ĉi tiun periodon.

La reformado: la katolika eklezio kaj protestantoj

La baroka periodo disvolviĝis el konsiderinda politika kaj religia malordo en Eŭropo, kiel la reformado inter la protestantoj kaj la katolika eklezio dum la 1500-aj jaroj. Kvankam la reformado eble komenciĝis kun multaj aliaj religiemaj figuroj antaŭ Martin Luther (germana monaĥo, pastro kaj teologo), multaj sciencaj fontoj notas lin kiel la katalizilon de la reformado, kiu ekfunkciigis tiujn okazaĵojn.

Martin Luther estas konata pro sia eldonaĵo titolita, " 95 Tezoj ", kiun li skribis en 1517 pro timo pri diversaj dubindaj agoj de la Katolika Eklezio. LiaLa pentraĵoj de Tour prezentas emocian kvieton. Lia temo estis de religiemaj figuroj kaj rakontoj. Ekzemploj de liaj artaĵoj inkludas La Pentanta Magdalena (ĉ. 1640), Jozefo la Ĉarpentisto (1642), Nativeco (1644), kaj La Novnaskito. Kristo (1645).

La Pentanta Magdalena (ĉ. 1640) de de la Tour; Georges de La Tour, Public domain, tra Wikimedia Commons

Hispanaj Barokaj Artistoj

Diego Rodríquez de Silva y Velázquez (1599 – 1660) estis hispana baroka periodartisto kiu ankaŭ pentris por la kortego de reĝo Filipo la 4-a, kiu igis lin pentri multajn portretojn de tribunalfunkciuloj same kiel de la hispana reĝa familio. Li estis konata kiel unu el la pioniraj portretartistoj de sia tempo. Multaj fontoj ankaŭ nomas lin la "la farbisto de la farbisto" pro lia ampleksa atento al detaloj en liaj pentraĵoj. Li ofte pentris ĉiutagajn scenojn de homoj kaj naturo.

Kelkaj el liaj famaj artaĵoj inkluzivas La Vespermanĝo ĉe Emaus (1618 – 1623), La Kapitulaco de Breda (1635). ), Portreto de Juan de Pareja (1650), Portreto de Inocento X (1650), kaj Las Meninas (1656), ĉi-lasta el kiuj estas unu el la plej famaj artaĵoj de la artisto pro la strategia bildigo de komponaj elementoj kiel spaco, koloro, perspektivo kaj linio.

Ĝi prezentas infantinon Margarita, kiu estis filino de reĝo Filipo la 4-a. Ŝi estasĉirkaŭita de inaj deĵorantoj kun ŝi en la centro riĉe vestita kiel reĝeco. Ni povas ankaŭ rimarki, ke la artisto prezentas sin en la fono, dum li estas en la procezo de pentrado de la sceno.

Las Meninas ('La Honoraj Domservistinoj', 1656-1657). ) de Velázquez; Diego Velázquez, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nederlandaj Barokaj Artistoj

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) estis unu el la plej influaj kaj bonkonataj nederlandaj farbistoj, kaj ĝis hodiaŭ li estas memorita kiel grava artisto. Tiu nederlanda baroka periodartisto produktis multajn bonegajn artaĵojn dum sia kariero, inkluzive de la ĉefverko, The Night Watch (1642).

Van Rijn kreis malsamajn scenojn de ĉiutaga vivo, pejzaĝojn, same kiel religia kaj mitologia temo. La pentraĵoj de Rembrandt estas konataj por esti kaptinta la riĉecon dum la Nederlanda Ora Epoko , la periodo dum kiu li pentris.

Liaj pentraĵoj montris diversajn emociajn statojn inkluzive de akra okulo por detaloj dum pentrado. liaj scenoj. Li ankaŭ utiligis teknikojn de helaj kaj malhelaj kontrastoj ( klaroskuro ) kaj novigajn manierojn pritrakti sian farbon kaj penikstrekojn, ofte uzante malsamajn teksturojn.

Kelkaj el liaj famaj pentraĵoj inkluzivas La Anatomion. Leciono de D-ro Nikolao Tulp (1632), Viro en Orienta Kostumo (1632), La Nokta Gvardio (1642), Buĉita Bovo (1655), Jakobo Benanta la Filojn de Jozefo (1656), kaj Memportreto kun Du Rondoj (1660).

La Nokta Gardo (1642) de Rembrandt; Rembrandt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

De Mallumo al Lumo: Baroko kaj Rokoko

La Baroka periodo, kiu komenciĝis en Romo, poste evoluis en kio estis nomita la Rokoka periodo , kiu komenciĝis ĉirkaŭ 1702 ĝis 1780 en Francio. La Rokoko-periodo estis tempo dum kiu arto portretis senton de malpezeco kontraste al la pli malhelaj portretadoj kiujn ni vidas de la baroka periodo. Kion ambaŭ artaj movadoj kunhavis estis la drameca talento en siaj artaĵoj kaj uzo de brodornamitaj ornamadoj, viditaj en pentraĵoj, skulptaĵo, kaj arkitekturo.

Baroko daŭre vivas en la estonteco kun multaj barokaj periodartistoj influantaj aliajn artistojn de la Rokoko-periodo, same kiel postaj artaj movadoj kiel Romantikismo, Impresionismo , kaj Postimpresionismo. Nuntempaj artistoj kaj arkitektoj kiel I.M. Pei kaj Frank Gehry ankaŭ uzis inspiron de la strukturoj de Bernini.

Baroka arto estis noviga artperiodo gvidita de multaj grandaj artistoj de sia tempo kiuj serĉis transiri la limojn de tio, kio antaŭe estis arto. Kun fundamento en bildigo de la realeco kaj natureco de vivo kaj ĝiaj homoj en kombinaĵo kun la sankta figuraĵo de bibliaj kaj mitologiaj figuroj, ĝi alportis laidealisma sur la tero.

Vi povas ankaŭ legi nian retrakonton pri baroka arto.

Oftaj Demandoj

Kio Estas Baroka Arto?

Baroka arto komenciĝis dum la malfruaj 1500-aj jaroj ĝis la fruaj 1700-aj jaroj. Ĝi estis artperiodo dum la Kontraŭreformacio kiam la Romkatolika Eklezio estis en opozicio al la protestantoj, kiuj komencis la reformadon. Kiel parto de la reago, la Romkatolika Eklezio volis ke arto inspiru la masojn kaj lasu ilin en respekto de la grandiozeco kaj beleco de ne nur la eklezio, sed la potenco kaj majesto de la Bibliaj kaj mitologiaj rakontoj portretitaj tra pentraĵoj, skulptaĵo, kaj arkitekturo. .

Kio Karakteris la Barokan Periodon?

La baroka periodo estis karakterizita per uzado de plibeligitaj kaj ornamitaj ornamadoj en pentraĵoj, skulptaĵo kaj arkitekturo. Barokaj artistoj portretis pliigitan senton de emocio en siaj pentraĵoj - ofte scenon kiam la plej multe de la ago okazus. Krome, la baroka periodo povas esti konata kiel teatra restante fidela al la stiloj de klasikismo kaj naturalismo. Multaj artistoj uzis novajn teknikojn por emfazi emocio, kiel klaroskuro , kiu esploris lumon kaj malhelajn kontrastojn.

Kiam Estis la Baroka Periodo?

La baroka periodo komenciĝis kiel artmovado post la renesanca kaj manierisma artperiodoj, kaj estis sekvita fare de la rokoka artmovado. Multaj artistojdum la baroka periodo forturniĝis de la stiloj en manierismo kaj estis influitaj fare de ĉefaj artistoj de la renesanca periodo, ofte uzante la stilojn de la Alta Renesanco por krei kio estis konata kiel baroka arto.

Indulgoj estis preskaŭ kiel atestiloj. garantiante homojn, ke ili iros al la Ĉielo kaj pasigos malpli da tempo en Purgatorio se ili ofertis donacojn al la Eklezio, farus bonan agon, vizitos certan lokon aŭ deklamus preĝon. En ĉi tiu kazo, la financaj donacoj helpis la papon konstrui la Baziliko. Martin Luther ne konsentis kun ĉi tiu tipo de proceduro, ĉar li kredis ke neniu bezonas pagi por ilia loko en la Ĉielo. Krome, li havis aliajn pli profundajn zorgojn pri la Eklezio kaj ĝia starpunkto pri diversaj religiaj aferoj rilataj al la Katolikaj Sakramentoj.

Komenco de la teksto de la unua presado de la germana versio de la 95. Tezoj en 1557; Martin Luther, Public domain, tra Wikimedia Commons

Dum ĉi tiu tempo, Martin Luther instruis Moralan Teologion en Wittenberg University kaj li ankaŭ estis predikisto. Li aŭdis pri la informoj ke indulgoj estis venditaj, kaj estis konsciaj pri predikoj donitaj proksime de Wittenberg fare de alia predikisto nomita Johann Tetzel, germana dominika predikisto kiu ankaŭ estis la Granda Komisaro por indulgoj.

Martin Luther sendis. la “ 95 Tezoj ” al la Ĉefepiskopo de Majenco, kiu estis Alberto deBrandenburg tiutempe, por informi lin pri kio okazis. Li ankaŭ poŝtis ĝin sur preĝejpordoj en Wittenberg, kio estis ofta praktiko farendaĵo. La havebleco de la presilo permesis al Martin Luther fari multajn kopiojn de lia publikigo. Fakte, centoj estis presitaj en Germanio, same kiel tradukitaj al la germana el la latina. La dokumento finfine alteriĝis en la manojn de multaj respektataj intelektuloj.

Estis en 1521 kiam Martin Luther venis al fortaj malkonsentoj kun la Eklezio, ĉar li ne rezignus pri siaj opinioj kiam li petis. Pro tio, li estis denuncita de la Eklezio kaj konsiderita "fama herezulo" en la Edikto de Vermoj , deklarita de imperiestro Karolo la 5-a.

Post la turniĝo de la okazaĵoj de la Reformacio, kiu supozeble finiĝis aŭ dum la Paco de Augsburg en 1555 aŭ dum la Vestfalia Traktato en 1648, la Romkatolika Eklezio formis Kontraŭreformacion. Tio komenciĝis dum 1545 ĝis 1563 kun la Koncilio de Trento. La Koncilio de Trento konsistis el multaj kunvenoj traktantaj diversajn aferojn kaj procedurojn ĉeestantajn ene de la Eklezio kaj ĝiaj sistemoj.

Protestantoj kontraŭ Kontraŭreformaj Evoluoj

La Kontraŭreformacio ankaŭ estigis novajn evoluojn en arto kaj spiriteco. La protestantoj serĉis forigi multajn el la religiaj bildoj de la Romkatolika Eklezio, konsentante ke ĝi estis tro ekstravaganca. Kelkaj reformistojperforte detruis la religiajn bildojn de la Katolika Eklezio, konatan kiel ikonoklasmo . La protestantoj kredis ke religiaj bildoj devus nur prezenti Jesuon aŭ bildojn de la kruco, konforme al protestantaj valoroj.

Kiel respondo al la severaj stiloj prezentitaj en protestantismo, la Katolika Eklezio kredis ke religia figuraĵo havis multe da potenco. Krome, dum la okazaĵoj de la Koncilio de Trento estis decidite kia religia figuraĵo estus akceptebla aŭ ne. La "pastora rolo" de arto estis konsiderita primara celo de religia figuraĵo, signifante ke artistoj povis prezenti la rakontojn de la sufero de Kristo, krucumo, kaj multajn el la sanktuloj ligitaj al Bibliaj rakontoj. La koncilianoj faris striktajn regulojn, ke ĉiuj bildoj ne povus enhavi ajnajn idolajn aludojn.

Kio sekvis estis novaj artaj stiloj kaj sintenoj prezentitaj en religiaj bildoj, pli konataj kiel la baroka periodo.

Manka Perlo: Difino de Baroque

Komprenante la signifon de la termino "Baroque", ni akiros pli da kunteksto pri kio Baroka arto signifis kaj estis. La arto evoluigita dum tiu tempo estis la vida rezulto kaj atingo portita de pli profundaj historiaj, sociaj, kaj politikaj temoj en Eŭropo. Ĝi estis epoko de malkovro sendube, enkondukanta novajn konceptojn kaj teknikojn ene de la arta mondo, kaj tial, atingo.

La esprimo baroka estis.komprenita en diversaj kuntekstoj. Ĝi estas franca vorto, sed ĝia radika origino estas spurita al la portugala barocco, kiu signifas "difektita perlo". Ĉi tiu esprimo estis rilatita al juvelaĵo jam la 1500-aj jaroj pluen. Ĝi estis uzata por priskribi la formojn de realaj perloj.

Estas aliaj difinoj de la termino, kiuj rilatas al filozofio, specife logiko, aŭ aristotela Logiko. Kiel latina termino, baroco , ĝi estis uzata por helpi memori silogismojn, kiuj estis uzataj en deduktaj rezonaj formuloj. Pluraj fakuloj kaj filozofoj aplikis ĉi tiun vorton preter la skolo de logiko, ekzemple, Michel de Montaigne difinis ĝin kiel "bizara kaj senutile komplika".

La Visite à la grand-mère ('Vizito al avino', ĉ. 1645-1648) de Louis Le Nain; Louis Le Nain, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Jean-Jacques Rousseau, filozofo kaj muzikisto en la 1700-aj jaroj, priskribis barokan muzikon kiel malharmonian en la Dictionnaire de musique ('Vortaro de muziko', 1768), deklarante, “Baroka muziko estas tio, en kiu la harmonio estas konfuzita, troŝarĝita per moduladoj kaj disonanco. La kanto estas malmola kaj nenatura, la intonacio malfacila, kaj la movado limigita. Ŝajnus, ke ĉi tiu termino devenas de la baroko de la Logikistoj”.

Heinrich Wölfflin, arthistoriisto el Svislando, priskribis “barokon” en la kunteksto de esti.arta stilo en lia eldonaĵo Renaissance und Barock (1888). Kiel ajn ĉi tiu termino estis difinita tra la jarcentoj, la subesta esenco certe transdonas senton de neperfekteco, konfuzo, kaj eble eĉ malordo kaj beleco.

Tio evidentiĝas en la baroka stilo, ĉu ĝi estas. estu pentraĵoj, skulptaĵoj, arkitekturo, muziko aŭ literaturo. Malsupre, ni pli detale rigardas kio estas Baroka Arto.

Kio Estas Baroka Arto?

Baroka Arto estis iniciatita fare de rimarkindaj farbistoj, arkitektoj, kaj skulptistoj kiuj alportis la vidan potencon de arto al la masoj. Ekzistis multaj gravaj figuroj por la baroka periodo. Ekzemple, artistoj kiel Caravaggio, kiu portretis fortan realismon en siaj pentraĵoj, la Carracci-fratoj kaj ilia Bolonja Lernejo, kiu serĉis moviĝi foren de la arto de Manierismo (la artperiodo post la Renesanco), kaj Giacomo Della Porta, itala arkitekto. . Ni rigardos ĉi tiujn artistojn kaj iliajn kontribuojn al la baroka stilo pli detale ĉi-sube.

Karakterizaĵoj kaj Teknikoj de Baroka Arto

Kio apartigis la barokan periodon de la Renesanco kaj postaj manierismoj estis ĝia temigi pli da viveco en ĝia temo kaj severa realismo. Kelkaj fontoj ankaŭ priskribas ĝin kiel temigi la momenton, kiam la okazaĵo okazas, aŭ alie la "ago" aŭ dramon. La temo estis de religia kajbibliaj rakontoj, kiel instrukciitaj de la Romkatolika Eklezio. Tiuj varius inter bildoj de la Virgulino Maria, la diversaj Sanktuloj, kaj diversaj rakontoj el la Biblio.

Krome, barokaj pentraĵoj estis karakterizitaj per la uzo de viglaj koloroj aplikitaj kun kirliĝantaj kaj larĝaj penikstrekoj, kiuj indikis movadon kaj emocia intenseco. Tiu pentraĵstilo temigis prezentado de grandaj vastaĵoj de lumo kaj malfermo, kiu ankaŭ estis vidita en arkitekturo, kiel ekzemple la eklezioj kun ekspansiemaj areoj ene de la centro de la konstruaĵo, kovritaj per kupoloj (kupoloj aŭ kvadrat-similaj kronaj strukturoj super tegmento) supre. por ke pli da lumo eniru la konstruaĵon.

Klariskuro

Klariskuro estas itala termino, kiu signifas “hel-malluma”. Ĝi temigas difinado de kontrastoj en pentraĵo. Tiu ĉi tekniko komenciĝis en la renesanca periodo, sed estis la maniero kiel Caravaggio utiligis ĝin ke ĝi iĝis populara karakterizaĵo de la baroka periodo. Kun la forta emfazo de mallumo kaj lumo ene de liaj kunmetaĵoj, la spektanto preskaŭ iĝas parto de la okazaĵo portretita en la pentraĵo.

Ekzemplo inkludas la La Voko de Sankta Mateo de Caravaggio (1599). – 1600), kie ni vidas la dekstran fingron de Kristo indikanta al Sankta Mateo. La lumo kaj ombro sur la muro de la venanta sunlumo estas rekte eĥataj apud la fingrofingro de Kristo.

La Voko deSankta Mateo (1599-1600) de Caravaggio; Caravaggio, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tenebrismo

Tenebrismo estis alia tekniko uzata de pluraj baroko farbistoj, popularigitaj kaj kreditaj esti komencita fare de Caravaggio. Kvankam ĝi estas kiel klaroskuro , ĝi ĉefe fokusiĝas al la pli malhelaj areoj de pentraĵo. La termino devenas de la itala vorto, tenebroso , kiu siavice devenas de la latina, tenebra , kiu signifas "mallumo". Aliaj vortoj rilataj al ĉi tiuj terminoj estas mornaj kaj misteraj. Ĝi serĉis krei tion, kio estas referita kiel la "spotlight" efekto, ankaŭ nomita "drama lumigado".

Quadro Riportato

Quadro Riportato signifas "portita bildo" en la itala, kaj ĝi estis uzata kiel tekniko per kiu la artisto pentrus tion, kio aperis kiel kadro ĉirkaŭ pentraĵo, kiu konsistus el serio de pentraĵoj elmontritaj kiel fresko. Tiu tekniko estis uzita fare de unu el la frontuloj de la baroka periodo, Annibale Carracci. Ĝi estas evidenta en La amoj de la dioj (1597 – 1600) fresko sur la plafono de la Palaco Farnese.

La Triumfo de Bakĥo kaj Ariadno de Carracci prezentita en la centro de La Amoj de la Dioj (1597-1600) fresko sur la plafono de la Palaco Farnese; Annibale Carracci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Iluziismo: Trompe l'Oeil kaj