Dum ni homoj povis uzi niajn manojn, ni kreis arton. De fruaj kavernpentraĵoj ĝis la plafono de la Sikstina Kapelo, homa arta esprimo povas rakonti al ni multon pri la vivoj de la homoj kiuj kreas ĝin. Por plene aprezi la kulturan, socian kaj historian signifon de malsamaj artaĵoj, vi devas esti konscia pri la larĝa arthistoria templinio. Ĉi tiu artikolo prezentas superrigardon de multaj signifaj epokoj de artkreado kaj la historiaj kuntekstoj el kiuj ili leviĝis.

Artaj Epokoj: Kie Komenci?

Tiel longe kiel la homaro konsciis pri si mem, ĝi kreis arton por reprezenti ĉi tiun memon. La plej fruaj kavernpentraĵoj pri kiuj ni konscias estis kreitaj antaŭ proksimume 40,000 jaroj. Ni trovis pentraĵojn kaj desegnaĵojn de homa aktiveco el la Paleolitika Epoko sub ŝtonoj kaj en kavernoj. Ni ne povas vere scii la kialon, kial ĉi tiuj fruaj homoj komencis produkti arton. Eble pentrado kaj desegnado estis maniero registri iliajn vivajn travivaĵojn, rakonti rakontojn al junaj infanoj, aŭ transdoni saĝon de unu generacio al la sekva.

Ĉi tiuj prahistoriaj rokaj pentraĵoj estas en la Kaverno Manda Guéli. en la Ennedi Montoj, Ĉadio, Mezafriko. Kameloj estis pentritaj super pli fruaj bildoj de brutaro, eble reflektante klimatajn ŝanĝojn; David Stanley el Nanaimo, Kanado, CC BY 2.0, per Vikimedia Komunejo

Kvankam niLjubljano, Slovenio. Verko de itala majstro Giulio Quaglio en 1703–1706 kaj poste 1721–1723; Petar Milošević, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La Rokoka Arta Periodo (1725-1780): Luma kaj Aera, Franca Fantazio

La pentraĵoj el la rokoko epoko estas tipaj de la franca aristokrataro de la tempo. La nomo devenas de la franca vorto rocaille kiu signifas "ŝellaboro". La solidaj formoj kiuj karakterizis la barokan periodon moliĝis en lumon, aeron kaj deziron. Pentraĵoj de ĉi tiu epoko ne plu estis fortaj kaj potencaj, sed malpezaj kaj ludemaj.

La koloroj estis pli helaj kaj helaj, preskaŭ travideblaj en kelkaj okazoj. Multaj artaĵoj de tiu ĉi periodo neglektis religiajn temojn, kvankam iuj artistoj kiel Tiepolo ja kreis freskojn en multaj preĝejoj.

Tute kiel la sinteno de la franca aristokrataro de la tempo, la arto de la rokoka periodo. estas tute forigita de la socia realo . La idilio de la paŝtisto iĝis la temo de tiu periodo, reprezentante vivon kiel malpeza kaj senzorga, sen la limoj de ekonomiaj aŭ sociaj afliktoj.

Klasikismo (1770-1840): Reĵeti ĝin al Klasikaj Tempoj

Klasikismo, kiel la Rokoko-epoko, komenciĝis en Francio ĉirkaŭ 1770. Kontraste al la Rokoko-epoko, tamen, Klasismo revenis al pli fruaj, pli seriozaj stiloj de arta esprimo. Tre kiel la renesanca periodo, Classisim prenis inspiron deklasika roma kaj greka arto .

La arto kreita en la klasikisma epoko revenis al striktaj formoj, dudimensiaj koloroj kaj homaj figuroj. La tono de tiuj pentraĵoj estis sendube strikta. Koloroj perdis sian simbolecon. La arto produktita en tiu epoko estis uzata internacie por ensorbigi sentojn de patriotismo en la homoj de ĉiu nacio. Partoj de Klasikismo inkluzivas Louis-Sieze, Empire kaj Biedermeier.

A Childhood Idyll (1900) de William Bouguereau; William-Adolphe Bouguereau, Public domain, tra Wikimedia Commons

Romantikismo (1790-1850): A Break from the Severity of it All

Vi povas vidi el la datoj ke tiu ĉi arta epoko okazis ĉirkaŭ la sama tempo kiel Klasikismo. Romantikismo ofte estas vidita kiel emocie ŝargita reago al la severa naturo de Klasikismo. Kontraste al la strikta kaj realisma naturo de la klasikismo-epoko, la pentraĵoj de la romantika epoko estis multe pli sentimentalaj.

La esplorado de la netuŝebla; emocioj kaj la subkonscio, ekregis. Ĉirkaŭ ĉi tiu tempo, homoj komencis marŝi en provo esplori la naturan mondon. Ne estis, tamen, la vera realo de la natura mondo, kiun ili intencis malkovri, sed la maniero, kiel ĝi sentigis ilin.

Ne estas palpebla aŭ precize determinebla stilo al la arto de la Romantikisma periodo . Anglaj kaj francaj farbistoj emis temigila efikoj de ombroj kaj lumoj, dum la arto produktita de germanaj pentristoj tendencis havi pli da graveco de penso al ili. La romantikaj pentristoj estis ofte kritikitaj kaj eĉ mokitaj pro sia interpretado de la mondo ĉirkaŭ ili.

Realismo (1850-1925): Objektiveco super Subjektiveco

Kar la Romantikismo estis reakcia movado al la Klasikismo periodo antaŭ ĝi, do Realismo estas reago al Romantikismo. Kontraste al la bela kaj profunde emocia enhavo de Romantikaj pentraĵoj, Realismaj artistoj prezentis kaj la bonon kaj la belan, la malbelan kaj la malbonon. La realo de la mondo estas prezentita senbele de Realisma pentristoj .

Ĉi tiuj artistoj provas montri la mondon, homojn, naturon kaj bestojn, kiel ili vere estas. Estas fokuso sur la "devo de arto en veron" kiel Gustave Courbet diras.

Same kiel ĉe Romantikismo, Realismo ne estis populara ĉe ĉiuj. La pentraĵoj ne estas precipe plaĉaj al la okulo kaj kelkaj kritikistoj komentis ke malgraŭ la asertoj de la artisto de realismo, erotikaj scenoj iel sopiras la realan erotismon. Goethe kritikas Realismon, dirante ke arto devus esti ideala, ne realisma. Schiller ankaŭ nomas Realismon "malbona", indikante la severecon kiun multaj el la pentraĵoj portretas.

Proudhon and His Children (1865) de Gustave Courbet; Gustave Courbet, Publika domeno, per VikimedioCommons

Impresionismo (1850-1895): Herolding the Era of Modern Art

Historiistoj ofte pentras la Impresionisma movado kiel la komenco de la moderna epoko. Impresionisma arto laŭdire fermis la libron pri klasika muziko kaj aliaj klasikaj artformoj. Impresionismo ankaŭ estas eble, post Kubismo, unu el la plej facile rekoneblaj artaj periodoj. Kun artistoj kiel Claude Monet kaj Vincent van Gough, Impresionismo disiĝis de la glataj penikstrekoj kaj areoj de solida koloro, kiuj karakterizis multajn artajn periodojn antaŭ ĝi.

Komence, la vorto Impresionismo estis kiel ĵuro en la arta mondo, kun kritikistoj kredantaj ke tiuj artistoj ne pentris kun tekniko, sed prefere simple ŝmiris farbon sur kanvaso. La penikstrekoj ja estis signifa foriro de tiuj, kiuj venis antaŭ ili, foje iĝante furioze sovaĝaj. Distingaj formoj kaj linioj malaperis en kirlvento de koloroj. Individuaj punktoj de tute novaj koloroj estis kunmetitaj, precipe en la puntilismo vario de impresionismaj pentraĵoj. La temoj de Impresionismaj pentraĵoj ofte povis esti rekonitaj nur de malproksime.

Vido de Vetheuil sur Seine (1880) de Claude Monet; Claude Monet, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Grava ŝanĝo kiu okazis dum la impresionisma epoko estis ke pentraĵo komencisokazas "en-plein-air", aŭ ekstere. Granda parto de la kapablo de la impresionisma artisto kapti la kompleksajn kaj ĉiam ŝanĝiĝantajn kolorojn de la natura mondo estis rezulto de tiu ŝanĝo.

Ankaŭ impresionismaj artistoj komencis malproksimiĝi de la deziro prelegi kaj instrui, preferante krei. arto pro arto. Galerioj kaj internaciaj ekspozicioj fariĝis ĉiam pli gravaj.

Simbolismo (1890-1920): Estas Ĉiam Pli Ol Renkontas la Okulon

Dum tiu ĉi periodo, la epoko de Simbolismo komencis ekaperi en Francio. Artistoj okupiĝis pri reprezentado de sentoj kaj pensoj per objektoj. La plej ŝatataj temoj de la Simbolismo-movado estis morto, malsano, peko kaj pasio. La formoj estis plejparte klaraj, fakto kiun arthistoriistoj kredas antaŭvidis la Secesian epokon.

Secesio (1890-1910): La Pura Oro de Gustav Klimt

Kvankam Gustav Klimt tute ne estis la plej grava artisto en la Secesio-movado, li estas unu el la plej konataj. Lia stilo perfekte enkapsuligas la Secesio-movadon kun molaj, kurbaj linioj, multaj floroj, kaj la stila karakterizado de homaj figuroj. En multaj landoj, tiu ĉi stilo estas konata kiel la Secesia stilo.

La Kiso (1907-1908) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La arto produktita en la Secesio-periodo inkluzivasmulte da simetrio kaj karakterizas per ludemo kaj juneco. Secesio havas multe da politika enhavo, kvankam multaj kritikistoj ignoras tion kaj tenas la dekoraciajn aspektojn kontraŭ ĝi. Per la arto de la Secesio-periodo, artistoj provis alporti la naturon reen en industriajn urbojn.

Ekspresionismo (1890-1914): Alportante Politikan Randon al la Debato

En la Ekspresionisma arto epoko, ni denove vidas revigliĝon de la graveco de la esprimo de subjektivaj sentoj. La artistoj ene de tiu movado ne estis interesitaj pri naturalismo aŭ kiaj aferoj aspektas ekstere. Rezulte estas certa nuanco de agresemo en kelkaj ekspresionismaj pentraĵoj, kiuj ofte estas arkaikaj kaj iomete sovaĝaj.

Espresionismo originis en Germanio kaj celas kontrasti Impresionismon. Direkte al la komenco de la Unumondo-Milito, ekspresionismaj pentraĵoj havis maltrankviligantan intensecon pri ili. Intencita por kritiki potencon kaj la konstantan socian ordon, Ekspresionismo disvastigis tiujn politikajn ideojn per farbo. Arto komencis iĝi politika.

Kubismo (1906-1914): Disrompi aferojn kaj remeti ilin

Komencante kun du artistoj, Pablo Picasso kaj Georges Braque, la kubisma movado temis pri fragmentiĝo, geometriaj formoj kaj multoblaj perspektivoj. La dimensiaj ebenoj de ĉiutagaobjektoj estis disrompitaj en malsamajn geometriajn segmentojn kaj kunmetitaj en maniero kiel kiu prezentis la objekton de pluraj flankoj samtempe.

Kubismo estis malakcepto de ĉiuj reguloj de tradicia okcidenta pentraĵo kaj havis fortan influon sur la stiloj de arto kiuj sekvis ĝin.

Gitaro kaj Okulvitroj (1912) de Juan Gris; Juan Gris, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Futurismo (1909-1945): Arta Anarkiismo

Futurismo estas malpli arta stilo kaj pli arte inspirita politika movado. Fondita de la Futurista Manifesto de Tommaso Marinetti, kiu malakceptis socian organizon kaj kristanan moralon, la Futurista epoko estis plena de kaoso, malamikeco, agresemo kaj kolero. Kvankam Marinetti ne estis pentristo mem, pentraĵo iĝis la plej elstara artformo ene de la Futurista movado .

Ĉi tiuj artistoj impete malakceptis la regulojn de Klasika pentrarto, kredante ke ĉio, kio estis trapasita. generacioj (kredoj, tradicioj, religio) estis suspektinda kaj danĝera. La batalema naturo de la Futurista movado rezultigis, ke multaj homoj kredis, ke ĝi estas tro proksima al faŝismo.

Dadaismo (1912-1920): La Vera Realo, ke Vivo estas sensencaĵo

Dadaismo signifas multe da aferoj kaj tute nenio. La verkisto Hugo Ball malkovris ke ĉi tiu malgranda vorto havas plurajn malsamajnsignifoj en diversaj lingvoj kaj samtempe, kiel vorto, ĝi signifis tute nenion. La dadaisma movado baziĝas sur la konceptoj de mallogiko kaj provoko kaj estis rigardata ne nur kiel arta movado, sed kontraŭmilita movado.

La mallogiko de ekzistantaj reguloj, normoj, tradicioj kaj valoroj estis vokita enen. demando de la dadaisma movado. La artmovado ampleksis plurajn artajn formojn inkluzive de skribo, poezio, danco, kaj prezentarto . Parto de la movado devis pridubi tion, kio povus esti klasifikita kiel "arto".

Dadaismo reprezentas la komencojn de aga arto en kiu pentraĵo iĝas pli ol nur portreto de realeco, sed prefere fuzio. de la sociaj, kulturaj kaj subjektivaj partoj de esti homa.

Superrealismo (1920-1930): Things Just Get More Bizzare

Kvazaŭ la pura nelogika naturo de la Dadaismo movado ne estis sufiĉe eksterordinara, la superrealistoj prenis la sonĝan mondon kiel fonton de ĉiu vero. Unu el la plej famaj superrealismaj artistoj estas Salvador Dali, kaj vi nepre konos lian pentraĵon Melting Watch (1954).

Superrealismo estas esence psikanaliza, kaj multaj Superrealismaj artistoj pentrus rekte de siaj sonĝoj. Foje traktante malkomfortajn konceptojn, kaŝitajn dezirojn kaj tabuojn, Superrealismo estis rekta kritiko de la enradikiĝintaj ideoj kaj kredoj de la burĝo. Kiel vi povasimagu, tiu ĉi artstilo ne estis populara kiam ĝi komenciĝis, sed ĝi multe influis la mondon de la moderna arto.

Spaco kaj tempo (omaĝe al L.V. Beethoven) ( 1974) de itala farbisto William Girometti; William Girometti, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Nova Objektiveco (1925-1965): Malvarma kaj Teknika

Kiel la superrealistoj provis malproksimiĝi de la mondo de fizikaj, konkretaj, kaj videblaj objektoj, la Nova Objektiveca movado turnis sin al tiuj ideoj. Multaj el la temoj ene de New Objective-arto estis sociaj kritikoj. La turbuleco de la milito lasis multajn homojn serĉantajn ian ordon por teni, kaj tio videblas klare en la arto de Nova Objektiveco.

La bildoj reprezentitaj en Nova Objektiveco estis ofte malvarmaj, senemocia, kaj teknika, kun kelkaj ŝatataj temoj estas la radio kaj ampoloj. Kiel estas la kazo kun multaj modernaj movadoj en arto , ekzistis pluraj malsamaj flugiloj al la Nova Objektiveca movado.

Abstrakta Ekspresionismo (1948-1962): Paŝi For de Eŭropo

Abstrakta Ekspresionismo laŭdire estas la unua arta movado estiĝinta ekster Eŭropo. Elirante el Nordameriko, Abstrakta Ekspresionismo temigis kolorkampan pentraĵon kaj batalpentraĵojn. Prefere ol uzi kanvason kaj penikon, siteloj da farbo estus verŝitaj sur la teron, kaj artistoj uzis siajn fingrojn.krei bildojn.

Kun bonkonataj artistoj kiel Marc Tobey kaj Jackson Pollock , ĉi tiu arta movado estis aparta de iu ajn kiu venis antaŭ ĝi. La apliko de la farbo foje estis tiel dika ke la preta peco alprenus formon male al iu pentraĵo antaŭ ĝi. Abstrakta Ekspresionismo disvastiĝis tra Eŭropo. Kiel ĉe ĉiu arto, ĉiam estas kritikistoj, kaj konservativaj usonanoj dum la malvarma milito nomas ĝin "ne-amerika."

Pop-Arto (1955-1969): Arto estas Ĉio

Por; la artistoj de Pop-Arto, ĉio en la mondo estis arto. De reklamoj, ladskatoloj, dentopasto kaj necesejoj, ĉio estas arto. Pop-Arto evoluis samtempe en Usono kaj Anglio kaj estas karakterizita per unuformaj blokoj de koloro kaj klaraj linioj kaj konturoj. Pentraĵo kaj grafika arto iĝis influitaj per fotorealismo kaj seriaj presaĵoj. Unu el la plej famaj anglaj popartistoj estas David Hockney, kvankam nur kelkaj el liaj dumvivaj pentraĵoj estis en ĉi tiu movado.

Detalo de Wall Explosion de Roy Lichtenstein. II , 1965; Colin McLaughlin, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Nov-Espresionismo (1980-1989): Moderna Arto

Komencante en la 1980-aj jaroj, Nov-ekspresionismo aperis kun grandformataj reprezentaj kaj vivkonfirmantaj pentraĵoj. Berlino estis centra punkto por tiu nova movado, kaj la dezajnoj tipe havis urbojn kaj grandajn.havas ĉi tiujn delikatajn ekzemplojn de frua arta esprimo, la oficiala historio de artaj periodoj komenciĝas nur kun la Romanika Epoko. Oficialaj artepokaj templinioj ne inkluzivas kavernajn pentraĵojn , skulptaĵojn kaj aliajn artaĵojn el la ŝtonepoko aŭ la belajn freskojn produktitajn en Egiptujo kaj Kreto ĉirkaŭ 2000 a.K. La kialo malantaŭ tiu decido estas ke tiuj fruaj epokoj de arta esprimo estis ligitaj al relative malgranda geografia spaco. La oficialaj artaj epokoj, kiujn ni diskutas hodiaŭ, kontraste, ampleksas multajn landojn, ofte la tutan Eŭropon kaj foje Norda kaj Sudameriko.

Malgraŭ ilia manko de oficiala rekono, ĉi tiuj plej fruaj ekzemploj de homa arta talento. levi multajn interesajn demandojn. Kial la bestoj prezentitaj en kavernpentraĵoj estas tiom pli realismaj kaj vivecaj ol la bestoj reprezentitaj en postaj epokoj?

Ĉi tiu artikolo esperas doni al vi iom da kompreno pri la ĉiam ŝanĝiĝanta arta stilo de la homa krea menso dum ni esploras la kompleksecojn de la malsamaj artaj periodoj.

Mallonga Superrigardo de la Artperiodoj Templinio

Kiel kun multaj areoj de homa historio, estas neeble konturu la malsamajn artperiodojn kun precizeco. La datoj prezentitaj en la krampoj malsupre estas proksimumadoj bazitaj sur la progresado de ĉiu movado tra pluraj landoj. Multaj el la artperiodoj interkovrasurba vivo. La nomo Novekspresionismo aperis el Faŭvismo , kaj kvankam la artistoj en Berlino dissolviĝis en 1989, kelkaj artistoj daŭre pentris en tiu ĉi stilo en Novjorko.

Arto estas fundamenta. parto de tio, kion signifas esti homo. Multaj el la problemoj kaj ĝojoj, kiujn ni spertas, povas esti kaptitaj nur precize per arta esprimo. Ni esperas, ke ĉi tiu mallonga resumo de la templinio de la artperiodoj helpis vin akiri pli da kompreno pri la kuntekstoj ĉirkaŭ kelkaj el la plej famaj artaĵoj kreitaj de la homa raso.

Ni ankaŭ kreis. retrakonto pri artaj periodoj.

Povas ŝajni strange por nia raporto pri la artperioda templinio finiĝos antaŭ 30 jaroj. La koncepto de arta epoko ŝajnas neadekvata por kapti la gamon da artaj stiloj kiuj kreskis ekde la turno de la 21-a Jarcento. Estas sento inter iuj arthistoriistoj, ke la tradicia koncepto de pentraĵo mortis en nia epoko de rapida vivado. Ni ne prenas ĉi tiun sintenon. Anstataŭe, ni daŭre kundividas niajn unikajn homajn spertojn per la medio de arto , same kiel faris la kavernhomoj, ekster nia moderna sistemo de klasifiko.

Altara fronto el Avià. , ĉ. 1200; Museu Nacional d'Art de Catalunya, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Gotika Epoko (1100-1500): Libereco kaj Timo Kunvenas

Unu el laplej famaj epokoj, la gotika arto elkreskis el la romanika periodo en Francio kaj estas esprimo de du kontrastaj sentoj de la epoko. Unuflanke homoj spertis kaj festis novan nivelon de libereco de penso kaj religia kompreno. Aliflanke, estis timo, ke la mondo finiĝos. Vi povas klare vidi la esprimon de tiuj du kontrastaj streĉiĝoj ene de la arto de la gotika periodo.

Same kiel en la romanika periodo, kristanismo kuŝis en la koro de la streĉitecoj de la gotika epoko. Ĉar pli da penslibereco aperis, kaj multaj puŝis kontraŭ konformeco, la temoj de pentraĵoj iĝis pli diversaj. La fortikaĵo de la preĝejo komencis disiĝi.

Gotikaj pentraĵoj portretis scenojn de reala homa vivo, kiel laborado sur la kampo kaj ĉasado. La fokuso moviĝis foren de diaj estaĵoj kaj misteraj estaĵoj kiam pli da fokuso ricevis al la komplikaĵoj de kio ĝi signifis esti homa.

Homaj figuroj ricevis multe pli da atento dum la gotika periodo. Gotikaj artistoj karnizis pli realismajn homajn vizaĝojn kiam ili iĝis pli individuaj, malpli dudimensiaj kaj malpli senvivaj. La evoluo de tridimensia perspektivo supozeble faciligis tiun ŝanĝon. Farbistoj ankaŭ pli atentis aferojn de persona valoro kiel vestaĵoj, kiujn ili pentris realisme per belafaldoj.

La Releviĝo de Lazaro (1310-1311) de Duccio di Buoninsegna; Duccio di Buoninsegna, Public domain, tra Wikimedia Commons

Multaj historiistoj kredas ke parto de la kialo kial la temoj de arto iĝis pli diversaj dum la gotika epoko estis pro la pliigita surfacareo por pentrado ene de preĝejoj. Gotikaj preĝejoj estis pli vastaj ol tiuj de la romanika periodo, kiu supozeble reprezentas la pligrandigitajn sentojn de libereco en tiu ĉi tempo.

Kunde al la ĵus trovita libereco de arta esprimo, ekzistis profunda timo ke la fino de la mondo estis venanta. Estas sugestite ke tio estis akompanita per laŭpaŝa malkresko en fido al la eklezio, kaj tio en victurno eble spronis la vastiĝon de arto ekstere de la eklezio. Fakte, je la fino de la gotika epoko, verkoj de Hieronymus von Bosch, Breughel kaj aliaj estis maltaŭgaj por loki ene de preĝejo.

Ni ne konas multajn individuajn artistojn kiuj pentris en la romanika periodo, kiel arto ne temis pri kiu pentris ĝin sed prefere la mesaĝo kiun ĝi portis. Tiel, la malproksimiĝo de la eklezio ankaŭ videblas en la enorma kresko de konataj artistoj de la gotika periodo, inkluzive de Giotto di Bondone . Lernejoj de arto komencis aperi tra Francio, Italio, Germanio, Nederlando kaj aliaj partoj de Eŭropo.

La Renesanca Epoko (1420-1520): La Revekiĝo de Arto.Epoko Kiu Neniam Vere Ekzistis

La Renesanca epoko estas eble unu el la plej konataj, kun artistoj kiel Mikelanĝelo kaj Leonardo da Vinci. Tiu epoko daŭre temigis la individuan homon kiel sia inspiro kaj prenis influon de la arto kaj filozofio de la antikvaj romianoj kaj grekoj. La Renesanco povas esti vidita kiel kultura renaskiĝo.

Parto de tiu ĉi kultura renaskiĝo estis la revenita fokuso al la natura kaj realisma mondo en kiu homoj vivis. La tridimensia perspektivo fariĝis eĉ pli grava por la arto de la Renesanco, kiel trafe pruvas La statuo de Davido de Mikelanĝelo . Ĉi tiu statuo rememoris la verkojn de la antikvaj grekoj ĉar ĝi estis konscie kreita por esti vidita de ĉiuj anguloj. Statuoj de la lastaj du epokoj estis dudimensiaj, intencitaj por esti rigardataj nur de fronto.

David de Mikelanĝelo (1501-1504); Livioandronico2013, CC. BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La sama tridimensia perspektivo transiris en la pentraĵojn de la renesanca epoko. Freskoj kiuj estis inventitaj ĉirkaŭ 3000 jaroj antaŭe ricevis novan vivon de Renesancaj pentristoj . Scenoj iĝis pli kompleksaj, kaj la reprezentado de homoj iĝis multe pli nuancita. Renesancaj artistoj pentris homajn korpojn kaj vizaĝojn en tri dimensioj kun forta emfazo de realismo. La farbo uzata dum la Renesancoperiodo ankaŭ reprezentis ŝanĝon de temperaj farboj al olefarboj. La renesanca periodo ofte estas kreditita kiel la komenco mem de grandaj nederlandaj pejzaĝaj pentraĵoj .

Manierismo (1520-1600): Fenestro al la Estonteco de Kiĉa

Kompreneble. , ĉi tiu rubriko estas parte ŝerca. Ne ĉio el la arto produktita en ĉi tiu epoko estas tio, kion ni komprenus hodiaŭ kiel "kiĉo". Kion ni komprenas kiĉan signifas hodiaŭ estas ofte artefarita, malmultekoste farita kaj sen multe da "klasika" gusto. Anstataŭe, la kialo, ke ni priskribas la arton de ĉi tiu periodo kiel kiĉan, ŝuldiĝas al la relativa tro troigo, kiu karakterizis ĝin. Devenante el la novtrovita libereco de homa esprimo en la renesanca periodo, artistoj komencis esplori sian propran unikan kaj individuan artan stilon, aŭ manieron.

Miĥelangelo mem, fakte, estas ne libera de la troigo, kiu distingas ĉi tiun epokon. Kelkaj arthistoriistoj ne konsideras kelkajn el liaj pli postaj pentraĵoj esti verkoj de la renesanca periodo. La esprimo de sentoj kaj homaj gestoj, eĉ vestaĵoj, estas intence troigita en manierismaj pentraĵoj.

La malgranda S-kurbo de la homa korpo, kiu karakterizas la renesancan stilon, transformiĝas en nenaturan fleksadon de la korpo. Ĉi tiu estas la unua eŭropa stilo kiu altiris artistojn el tuta Eŭropo al sia naskiĝloko en Italio.

Madono kun Longa Kolo (1534-1540) de Parmigianino; Parmigianino, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La Baroka Epoko (1590-1760): La glorado de potenco kaj la trompo de la okulo

La progresado de arto festanta la vivoj de homoj super la potenco de la dio daŭris en la barokan epokon. Reĝoj, princoj kaj eĉ papoj komencis preferi vidi sian propran potencon kaj prestiĝon festitajn per arto ol tiu de Dio. La tro troigo kiu klasifikis Manierismon ankaŭ daŭris en la barokan periodon, kun la scenoj de pentraĵoj iĝantaj ĉiam pli nerealismaj kaj grandiozaj.

Barokaj pentraĵoj ofte montris scenojn kie Reĝoj estus suprenirantaj en la ĉielon. , miksante kun la anĝeloj, kaj atingante ĉiam pli proksime al la dieco kaj potenco de Dio. Ĉi tie, ni vere povas vidi la progresadon de homa memgraveco, kaj kvankam la temo ne malproksimiĝas tute de religia simboleco, viro estas ĉiam pli la centra potenco ene de la kunmetaĵoj.

Novaj materialoj, kiuj gloras riĉecon kaj statuson, kiel oro kaj marmoro, fariĝas la aprezataj materialoj por skulptaĵoj. Kontraŭoj de lumo kaj mallumo, varmaj kaj malvarmaj koloroj, kaj simboloj de bono kaj malbono estas emfazitaj preter kio nature okazas. Artakademioj pliiĝis en sia nombro, ĉar arto fariĝis maniero montri vian riĉaĵon, potencon kaj statuson.

Barokaj plafonaj freskoj de Katedralo en