La pentraĵoj de Andrew Wyeth estas plenigitaj kun la mistera karaktero de la fakta mondo, subfosante konvenciajn ideojn de realeco. La artoj de Andrew Wyeth havas maltrankviligan aspekton al ili, igante kelkajn komentistojn etikedi lin Magic Realist. En la 1960-aj jaroj, multaj kritikantoj diris ke la akvareloj de Andrew Wyeth ne konfirmis la tempojn kaj ne estis trafaj al ŝanĝiĝanta socio. Pluraj el la presaĵoj de Andrew Wyeth estas rigarditaj kiel netradiciaj en sia ekzameno de la interna sekseco de liaj modeloj.

Biografio de Andrew Wyeth

La desegnaĵoj kaj pentraĵoj de Andrew Wyeth tipe uzis torditajn vidpunktojn kaj angulojn, donante al liaj modeloj strangan aŭ bizaran aspekton. La artaĵoj de Andrew Wyeth ne temas pri magiaj temoj; alternative, ili elmontras la faktan universon por esti ĉirkaŭita de enigmo kaj ambigueco. Antaŭ ol ni pliprofundiĝos en liajn artaĵojn, tamen, ni komencu kun la biografio de Andrew Wyeth.

Infanaĝo

Wyeth ofte malsaniĝis kiel juna kaj kontraktis kokluson. Pro lia kompromisa situacio, liaj gepatroj decidis hejmlerni lin. La familio de Wyeth komencis pasigi siajn somerojn en Majno kiam li estis tri"La malfacileco estis doni krediton al ŝia enorma venko de vivo, kiun la plej multaj homoj opinius senespera," Wyeth diris pri la virino, kiu estis "limigita fizike sed neniel spirite." malfortaj brakoj kaj kruroj transdonas la ideon, ke ŝi estas sendefenda kaj sola en la grandega vastaĵo. Ĉar ili observas ŝin de malantaŭe, la spektanto estas en malkomforta situacio.

La situacio havas delikatan kvaliton, kiu kontribuas al la ĝenerala sento de timo. Ne estus tute ĝuste supozi, ke tio estas vera reprezentado de Christina Olson.

Dum la rozkolora robo kaj maldikaj membroj apartenis al Olson, kiu estis 55-jara tiutempe, Wyeth dungis sian junan edzinon. Betsy kiel la vera modelo ĉi tie, kombinante la maljunan kaj aberran figuron de Christina kun tiu de sana, juneca. Malgraŭ tio, ke Wyeth serĉis transdoni la mizeron de Olson, la temo povus esti rigardata kiel "Ĉiu virino".

Ĝi estas fascina, nefermita rakonto, kiu vekas la intereson de la leganto. Kio estas la nomo de Kristina? Kial ŝi estas meze de kampo? Ĉu tio estas ŝia loĝejo? Kio igas ŝin ŝajni rampanta? Dum Christina's World ŝajnas esti simpla pentraĵo, ĝi estas reprezenta de la interpreto de Wyeth de Magia Realismo, kiu estas malpli magia kaj malkaŝe superreala kaj pli subtila kaj maltrankviliga en sia hiper-realismo.

La pentraĵoj de Wyeth "estas plenplenaj de kaŝitaj metaforoj kiuj traktas revenantajn temojn de nostalgio, melankolio kaj perdo", laŭ unu kuratoro. Laŭ la artisto, “Magio! Ĝi estas kio altigas ĉion. Ĝi estas la distingo inter vere arta pentraĵo kaj pentraĵo de objekto." Malgraŭ la fakto ke la sovaĝeco kun kiu Wyeth povis peri sin en tiu pentraĵo igas ĝin unu el liaj pli konataj kaj admiritaj pecoj, ĝi ne estis lia speciala prefero. Sen la figuro sur la kampo, Wyeth kredis, ke la laboro estus pli efika.

Li komentis, "Kiam mi pentris, mi sidis dum horoj laborante sur la herbo, kaj mi komencis. senti ke mi estis ekstere sur la kampo. Mi tute absorbiĝis en la teksturo de la objekto. Mi memoras, ke mi piediris en la kampon kaj prenis pecon da grundo por meti sur la bazon de la stablo. Mi ne laboris pri pentraĵo tiutempe. Mi estis, reale, faranta iom da laboro sur la tero.”

Rekomendita Legado

Hodiaŭ, ni malkovris la biografion kaj arton de Andrew Wyeth. Ĉu vi ŝatus lerni pli pri la presaĵoj kaj vivdaŭro de Andrew Wyeth? Jen kelkaj librorekomendoj por fari tion!

Andrew Wyeth: Aŭtobiografio (1998) de Thomas Hoving

Ĉu vi ŝatus posedi viajn mirindajn presaĵojn de Andrew Wyeth? Liaj tempero, sekpeniko, kaj akvarelpentraĵoj, same kiel krajondesegnaĵoj, estasreproduktita en ĉi tiu grandioza kolekto. La plej ampleksa ekspozicio de la verko de la artisto ĝis nun.

• Abundega volumo reproduktanta la plej bonan el la artaĵoj de Andrew Wyeth
• 138 tempero, sekpeniko kaj akvarelo. pentraĵoj kaj krajonstudoj
• Plej ampleksa retrospektivo de la laboro de Wyeth iam produktita

Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In (2014) de Nancy Anderson

La unua ampleksa manifestiĝo de Andrew Wyeth de la fenestro kiel ripetiĝanta temo en lia arto ankaŭ estas unu el liaj plej gravaj pentraĵoj. Dum la sekvaj 60 jaroj, Wyeth revenis al fenestroj, kreante pli ol 300 esceptajn pentraĵojn kiuj esploras la formalan kaj teman profundon de la subjekto. La rakonta aspekto nepre ligita kun la pli konataj figuraj kunmetaĵoj de Wyeth estas forestanta de tiuj aŭsteraj, belaj, preskaŭ abstraktaj verkoj. Ĉi tiu kolekto faras freŝan rigardon al la laboro de Wyeth fokusante nur al pentraĵoj sen homaj temoj, kaj estas la unua fojo kiam liaj nefiguraj verkoj estas publikigitaj kune ekde la 1990-aj jaroj.

• Kritike aklamita, bele presita durkovraĵo sur la artisto
• Eldonita de la National Gallery of Art, Washington, D.C.
• Ofertas novan aliron al la laboro de Andrew Wyeth

AndreoWyeth estis internacie fama amerika artisto konata pro siaj realismaj akvarelo kaj temperopentraĵoj de homoj kaj pejzaĝoj. Eĉ en postmilita periodo dominita per abstraktado, la realismaj pentraĵoj de Wyeth restis popularaj dum lia kariero. En la jaroj post lia morto, akademiuloj retaksis la realismon kaj ligon de Wyeth al modernismo, kaj lia reputacio kiel grava farbisto nur altiĝis.

Oftaj Demandoj

Kiu Estis. Andrew Wyeth?

Andrew Wyeth estis amerika akvarelisto kaj tempera pentristo konata pro siaj realismaj bildigoj de la domoj, kampoj, montetoj kaj homoj de sia privata mondo. La laboro de Wyeth estis priskribita fare de arthistoriistoj kiel emocia kaj antagonisma al la abstrakta tendenco de 20-ajarcenta pentraĵo. Malgraŭ la negativa gazetaro, la arto de Wyeth ĉiam restis populara.

Kio Estis la Plej Konata Pentraĵo de Andrew Wyeth?

La mondo de Christina (1948), la plej konata pentraĵo de Andrew Wyeth, prezentas junan virinon kuŝantan sur la herbo kaj rigardanta farmdomon. Malgraŭ ĝia sekulara temo, la peco havas timigan senton de urĝeco kaj minacanta timo. Kvankam lia verko estis priskribita kiel melankolia, la artisto preferas nomi ĝin kontempla.

Andrew Wyeth komencis skizi antaŭ ol li eĉ povis legi, kaj finfine helpis sian patron en la kreado de la ilustraĵoj por iliaj eldonaĵoj.

Kun restriktita movado pro sia malsukcesa sano, Wyeth absorbis sin en la poemoj de Robert Frost kaj la skribaĵoj de Henry David Thoreau, akirante profundan amon al naturo. Li ankaŭ havis viglan fantazion kaj ĝuis vesti sin en la vestaĵoj kaj akcesoraĵoj prezentitaj en la skizoj de sia patro kaj elpensi rakontojn por akompani ilin. Li kreskis kun pasio por morteco kaj la morbo, same kiel amo por teatro, precipe Ŝekspiro.

Frua Vivo

Wyeth estis nutrita de zorgema artisto kiu provizis al li rigoran arton. edukado. Akvarelo estis lia favorata medio ĉar ĝi rajtigis lin integrigi kaj impresionisman moviĝon kaj lumon en liaj verkoj. En reago al tiuj fruaj verkoj, eminenta artkomercisto prezentis la unuan solludan ekranon de Wyeth ĉe sia galerio en 1937. En apenaŭ du tagoj, ĉiu ununura pentraĵo estis vendita. La reputacio de Wyeth disetendiĝis rapide, kaj antaŭ la aĝo de 20, li superbrilis multajn aliajn junajn artistojn en sia regiono.

Li provis novajn metodojn, inkluzive de la seka penikotekniko, en kiu li elpremis tiom da fluidaĵo kajpigmento el la peniko kiel eble antaŭ pentri sur la papero. Li povis akiri nekredeble detalajn rezultojn per tavoligado de efikoj tiamaniere. En la malfruaj 1930-aj jaroj, Peter Hurd eksponis lin al ovotemperano, kiun li utiligis kaj perfektigis por la resto de sia vivo. Wyeth amis italan renesancan arton , kaj ankaŭ greko-romiajn antikvaĵojn kiam temas pri arta estetiko.

Kvankam li estis tre influita de elstaraj usonaj artistoj kiel Edward Hopper kaj Winslow Homer. , Wyeth konservis fidela al sia propra stilo.

Mid-Life

Wyeth renkontis kaj enamiĝis, kun Betsy Merle James, en Majno dum la somero de 1939. Lia patro estis skeptika pri la unio, timante ke Betsy volus. transpreni la artan karieron kaj personan vivon de sia filo. Kiam la pentraĵoj de Andreo akiris popularecon, lia patro iĝis indignema kaj komencis dubi sian propran ilustran karieron, bedaŭrante ke li neniam estis genia artisto. Ĉi tio kreis fendiĝon inter la paro de ili.

Malgraŭ la streĉoj de familiaj ligoj, lia konsidero kaj amo al lia patro neniam ŝanceliĝis, kaj en majo de 1940 kiel sekvo. Ĉar li ne volis insulti sian patron, Wyeth estis malproksima kaj malproksima dum la tuta tago, laŭ Betsy. Betsy akceptis la rolon de kuratoro kaj administranto de la komerco por sia edzo. Ŝi ankaŭ estis en pagendaĵo de iliaj posedaĵoj, same kiel levi ilianfiloj.

Malgraŭ la alveno de novnaskitaj beboj, Wyeth restis sola en sia laborejo, produktante kiom li povis.

La ovotempemperaj verkoj de Andrew Wyeth estis inkluditaj en la ekspozicio American 1943: American Realists and Magic Realists. Kiel sekvo de liaj intrigantaj kaj enigmaj bildigoj de ofta kampara vivo kaj pejzaĝoj, li estis nomita Magia Realisto. Ĉar li iĝis ĉiam pli interesita pri drameca, groteska, kaj ridinda temo, la pentraĵoj de Andrew Wyeth iĝis pli malsanaj. La uzo de simboleco en la presaĵoj de Andrew Wyeth estis vidita kiel reago al okazoj en lia persona vivo kaj en la pli granda mondo.

Kiam temas pri la temo de liaj kanvasoj, Wyeth metis superpagon sur kaptante la spiriton de la loko.

Li faris tion kolektante naturajn aĵojn el sia ĉirkaŭaĵo de Chadds Ford, kiel fojnajn pakbulojn kaj branĉojn, kaj metante ilin apud sia stablo en la laborejon por ke li povu rigardi. ilin pli zorge. En 1945, la patro de Wyeth estis trafita per trajno kiam li krucis la trakojn proksime de sia hejmo en Nov-Ĵerzejo. Andreo komencis uzi Kuerner's Hill kiel revenantan scenaron en siaj pentraĵoj en la vintro de 1946.

Kuerner Farm ĉe 14 Ring Road, en Chadds Ford Township, Delaware County, Pennsylvania; Smallbones, CC0, per Vikimedia Komunejo

Poskvante la malkonvenan morton de la patro de Wyeth, liaj pejzaĝaj pentraĵoj adoptispli malhela kolorpaletro kaj tono, dum liaj portretoj de individuoj iĝis pli emociaj ol iam. Wyeth havis la senton, ke la forpaso de lia patro finfine donis al li permeson senti. Li produktis portretojn de la homoj kun kiuj li konstruis ligojn tra la tempo, sed unu el liaj plej grandaj seniluziiĝoj estis ne povi produkti portreton de sia patro.

Malfrua Vivo

Eĉ dum li Luktita kun la abomenaĵoj de 2-a Mondmilito, Wyeth kreis bildojn de sia soleca medio. La signifo en pentraĵoj de kampoj kaj kukurbobienoj etendiĝas multe preter tio, kion oni povas vidi laŭvorte. Meze de la 1950-aj jaroj, muzeoj, organizoj kaj gazetoj ĉiuj laŭdis Wyeth.

En la sekvo de la apero de Pop Arto, Minimalismo, kaj instituciaj kritikoj, lia laboro estis kritikita fare de multaj recenzistoj kiel estante malaktuala kaj retroira.

“Liaj plej akraj kritikistoj nomis lin regresa provizanto de facile konsumeblaj, gluece nostalgiaj reprezentadoj de kampara pasinteco kiu neniam estis,” laŭ la New York Times. Kelkaj punis Wyeth pro sia romantismo, sed li respondis ekzamenante la seksecon de siaj subjektoj.

Post Christina Olson mortis en 1968, Wyeth komencis labori kun nova figuro, Siri Erickson, pli juna knabino kiu loĝis proksime. Li portretis ŝin vestita kaj nuda dum dek jaroj, instigante aliajn, eĉ lian edzinon, por konjekti pri lia amo por ŝi. Kiam liahomoerotika nuda pentraĵo de lia apuda najbaro Eric Standard, kreita fine de la 1970-aj jaroj kvazaŭ la persono estus La Venuso de Botticelli venanta de la kampo, estis komence elmontrita en la 1980-aj jaroj, ĝi iĝis emblemo por samseksemaj viroj.

Wyeth "ŝanĝiĝis en unu fundamenta maniero", li diris en intervjuo de 1990, kaj "nun superŝutis siajn verkojn per reala lumo."

La akvareloj de Andrew Wyeth. iĝis pli matura kiam li kreskis, al la punkto ke ili povas esti etikeditaj abstraktaj. La pejzaĝpentraĵo metodo de Wyeth iris preter realismo atentante la pli malgrandajn detalojn en la scenaro. Wyeth mortis milde en la aĝo de 91, sed li postlasis grandan artan paperaron de miloj da desegnaĵoj kaj pentraĵoj.

Andrew kaj Betsy Wyeth invitis William Waterway Marks por viziti ilin ĉe la ŝafo Cushing, Majno. bieno en 1977. Plurfoje, Wyeth invitis Marks por veturi ĉirkaŭ la bieno dum li pentris diversajn scenojn en plein air . Dum unu okazo, Wyeth donis al Marks permeson foti lin dum li pentris. Ĉi tiu estas unu el serioj de fotoj kiujn Marks faris de Andrew Wyeth pentrante en plein air ; Williamwaterway, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Heredaĵo

Ĉar ili elvokis profundan emocian ligon kaj deziron al la kampara vivo kiun li montris, la desegnaĵoj de Andrew Wyeth kaj pentraĵoj estis ĉieaj en domanaroj kajdormejoj dum kaj post lia forpaso.

Multaj lokaj artistoj en Pensilvanio kaj Majno, same kiel pentristoj de aliaj areoj de la lando, estis trafitaj de lia naturalismo, sed kun la pliiĝo de abstraktado kaj Konceptarto. , la plej multaj el tiuj artistoj atingis malgrandan aŭ neniun nacian malkovron.

Fakuloj retaksis la realismon kaj ligon de Wyeth al modernismo en la jaroj ekde lia morto, kaj lian pozicion kiel fama artisto nur kreskis ekde tiam. Wyeth funkciis kiel inspiro al aspirantaj artistoj kaj produktoroj. La plej juna filo de Wyeth, Jamie, estas realisma pentristo kiu ofte utiligas malkaŝe homoerotikan sintenon en siaj artaĵoj.

Artisto Jamie Wyeth staranta antaŭ unu el siaj pentraĵoj, ĉ. 1979; Bernard Gotfryd, Public domain, tra Wikimedia Commons

Gravaj Artaĵoj de Andrew Wyeth

Nun ni rigardos famajn ekzemplojn de la pentraĵoj de Andrew Wyeth. Wyeth estis pasia pri pentrado de la kampara vivo kiun li konis kaj estis nevola ŝanĝi sian aliron por konveni la tempojn. Poste, Wyeth iĝis hejma figuro en Ameriko kaj rolmodelo por novaj artistoj kiuj revenis al realismo por trakti modernajn socialaferojn.

Winter Fields (1942)

Post malkovri la mortan birdon dum promeno, Wyeth revenis al sia studio por ekzameni kaj pentri ĝin, rezultante en multaj desegnaĵoj por ĉi tiu verko. Wyeth diris, "La naturo kaj proksimeco de la Pensilvania medio estis karakterizitaj de ĉi tiu korvo en unu el la kampoj de Karl. La blu-nigro de la plumoj helpis min eliri el 'Impresionismo'". La kapablo de Wyeth kapti precizajn detalojn per tempera farbo , malofta elekto de amaskomunikilaro en modernaj tempoj, pruvas kiom multe li deviis de tiam aktualaj abstraktaj tendencoj.

Kelkaj rimarkis ligojn. inter la bildo kaj bildoj de la mortintoj kaj vunditoj sur eŭropaj batalkampoj ĉar ĝi estis pentrita dum 2-a Mondmilito.

Wyeth ankaŭ estis altirita de amerikaj filmoj, precipe fruaj silentaj militbildoj publikigitaj post la 1-a Mondmilito, kaj estis influita per la kinematografia enkadrigo de konfliktoscenoj. Tamen, Wyeth asertis ke liaj verkoj havis malmultan rilaton kun fotarto, kaj post pli proksima ekzameno, la aferoj en la fono estas pentritaj same fajne kaj zorgeme kiel la korvo.

Wyeth faras tion prezentante spacon en la fono. maniero, kiun nek homoj nek fotiloj povis. La realismo de Wyeth ĉiam provis transdoni "kio kuŝas proksime ĉe la surfaco", kiel li diras.

Vintro 1946 (1946)

Poskvante la tragikan perdon de sia patro, li faris ĉi tiun artaĵon. Lia patro estis mortigita per trajno sur Kuerner's Hill en Chadds Ford. Lia aŭtomotoro malsukcesis, kaj li kaj lia nepo ne povis moviĝi aŭ konvinki la funkciigiston ĉesi ĝustatempe. Dum la sekvaj 30 jaroj, la najbaro de Wyeth iĝis anstataŭa patrofiguro al li, kaj la bieno kaj la monteto estis esenca fonto de instigo por liaj verkoj. Konsiderante la biografian medion, la junulo povus esti Wyeth mem, vagante sovaĝe kaj distrite provante doni signifon al la morto de sia patro.

Wyeth poste deklaris ke li deziris povi krei bildon de sia patro. sed ke "la monteto finfine fariĝis portreto de li."

La mondo de Kristina (1948)

La temo de la bildo de Wyeth, Anna Christina Olson, staras kun sia dorso al la spektanto, fiksrigardante super sia domo en Cushing, Majno. Christina ne povis marŝi pro degenera muskola malsano.