La Alta Renesanco estis la pinto de la Renesanca periodo en la eŭropa historio kaj la bildartoj, precipe en Italio. Ĉi tiu periodo kulminis per pluraj grandaj, se ne geniaj, artistoj, kiuj estus memoritaj dum historio kaj popkulturo. Malsupre, ni diskutas pri la Alta Renesanco kiel arta periodo kaj la historiaj influoj kiuj formis ĝin.

Renesanca Art Periods Timeline

La Historia Fono. de la Alta Renesanco

La Renesanca periodo komenciĝis ĉirkaŭ la 1300-aj jaroj (14-a jarcento p.K.) ĝis ĉirkaŭ la 1600-aj jaroj (17-a jarcento p.K.). Tiu periodo formiĝis post la Falo de Romo en ĉirkaŭ 476 p.K., dum kio estis konata kiel la Mezepoko aŭ Malhelaj Aĝoj ene de eŭropa historio. La plej rimarkinda artperiodo dum tiuj mallumaj tempoj estis tiu de gotika arto, kaj la artstilo post la Renesanco estis nomita Manierismo.

La Renesanca periodo en bildartoj estis dividita en Frua kaj Alta. La periodo de la Alta Renesanco estis la pinto de arta genio kaj talento, kaj, supozeble komenciĝis kiam Leonardo da Vinci kreis La Lastan Vespermanĝon dum la 1490-aj jaroj, ĝi daŭris ĝis ĉirkaŭ 1527.

Tio estis periodo kie artistoj utiligis teknikojn de la Frua Renesanco kaj ŝajne perfektigis ilin por krei ĉefverkojn.

La termino "Alta Renesanco" estis oficiale utiligita dum la 1800-aj jaroj, unueViro (ĉ. 1492); Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Li iniciatis multajn artajn teknikojn kiuj plifortigis liajn realismajn bildigojn. Tiuj teknikoj inkludis sfumaton kaj klaran obskuron, kiuj implikis krei malhelajn kaj malpezajn kontrastojn en pentraĵo. Tio aldonis misteron kaj profundon al liaj kunmetaĵoj, same kiel liajn allogajn mimikojn viditajn en multaj el lia temo.

Kelkaj el liaj famaj artaĵoj inkludas "Virginon de la Rokoj" (1483 ĝis 1486) , 'Sinjorino kun ermeno' (1489 ĝis 1490), 'La Lasta Vespermanĝo' (1498), kaj 'Mona Lisa' (ĉ. 1503), inter multaj aliaj.

Kiam ni rigardas Virgino de la Rokoj , la temo de ĉi tiu pentraĵo estas la Virgulino Patrino Maria kun du beboj: unu estas Jesuo Kristo, kaj la alia estas Johano la Baptisto. Ili estas akompanitaj fare de la arkianĝelo Sankta Gabrielo dekstre. La medio ĉirkaŭ la figuroj estas sufiĉe mistera en naturo, prezentante diversajn ŝtonajn, preskaŭ kavernajn strukturojn en la fono kun akvolago kaj iom da foliaro kun rokoj en la malfono.

Virgulino. de la Rokoj (1503-1506) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ni rimarkas la Virgulon Maria kiel la centra figuro de la kunmetaĵo, la pinto por tiel diri, de kio estas referita kiel "piramidal". ” aranĝo. Estas ankaŭ lerta utiligo de teknikojkiel klaroskuro en la kontrastoj de mallumo kaj lumo kaj sfumato , kiu kreas senton de profundeco kaj tridimensieco.

Da Vinci ankaŭ uzis olean pigmenton, kiu estis nova rimedo por pentri tiutempe. La farbo kutime uzata dum la periodo renesanca arto estis tempero (tio uzis ligilon kiel ovoflavo miksita kun pigmentoj) kaj pigmentoj ĵus miksitaj kun akvo. Uzado de oleoj permesis pli detalajn kaj pli glatajn bildigojn de la temo, kiel ni vidas en la pentraĵoj de da Vinci.

La Lasta Vespermanĝo estas alia ĉefverko de da Vinci, prezentanta Kriston kun la 12 apostoloj sidantaj. ĉe longa tablo. Ĉi tio baziĝas sur la biblia rakonto pri la lasta vespermanĝo antaŭ la krucumo de Kristo, kiam li diris al siaj disĉiploj, ke unu el ili perfidos lin. Ni rimarkas la efikojn de ĉi tiu novaĵo en la dinamismo de esprimoj de la figuroj ĉirkaŭantaj Kriston. La kunmetaĵo ankaŭ prezentas Kriston kiel la centran figuron, kun ĉiuj aliaj figuroj kaj arkitekturaj strukturoj ĉirkaŭantaj lin por reliefigi lian gravecon.

La Lasta Vespermanĝo (1495-1498) de Leonardo. da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Da Vinci uzis unupunktan perspektivon por atingi la supre menciitan centrecon de la figuro de Kristo. Ni rimarkos ĉi tion kun la tri fenestroj en la fono - la meza fenestro rekte malantaŭ Kristo preskaŭ lumaslia figuro. La muroj ambaŭflanke de la kunmetaĵo ankaŭ moviĝas en simila direkto al la fono. La fenestroj malfermiĝas al pejzaĝo ekstere, kiu aperas ŝajne paradiza, kun montoj kaj abunda verdaĵo.

Alia ĉefverko de da Vinci estas la Mona Lisa , nun. enhavite en la Artgalerio de Luvro en Parizo. Ĝi ankaŭ estas nomita La Gioconda kaj komprenata kiel portretpentraĵo de Lisa Gherardini. Ĝi montras la virinan figuron sidantan sur seĝo duonflanke kun la maldekstra brako sur la brapogilo kaj la dekstra brako supre.

Ni rimarkas riĉe detalan pejzaĝon malantaŭ La Gioconda, ekzekutita per teknikoj kiel sfumato kaj klaroskuro , kiu kreas senton de tridimenseco. La vizaĝaj trajtoj de la La Gioconda estas ankaŭ pli esprimplenaj ol la kutimaj portretaj pentraĵoj de la epoko. Ni rimarkas malfortan rideton, kiu kreas senton de mistero. Ĉi tiu rideto kreis scivolemon dum jarcentoj, allogante nin deziri scii kion ŝi sentis aŭ spertis kiam la portreto estis pentrita.

Mona Lisa (aŭ La Gioconda). , 1503-1505) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Mikelanĝelo (1475 – 1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, aŭ nur Mikelanĝelo, estis konsiderata alia genia Altrenesanco artisto. Li estis pentristo,skulptisto, kaj arkitekto, precipe fama pro lia realisma bildigo de homaj figuroj. Tio venas de li vaste studis homan anatomion, ofte de mortaj homaj korpoj. Li ankaŭ estis konata kiel rivalo de Leonardo da Vinci.

Kelkaj el liaj plej famaj artaĵoj, inkluzive de pentraĵo kaj skulptaĵo, estas 'La Kreado de Adamo' (1508 ĝis 1512), 'La Lasta Juĝo" (1536 ĝis 1541), la "Pietà" (1498 ĝis 1499), kaj "Davido" (ĉ. 1504), inter multaj aliaj.

La pentraĵoj La Kreado de Adamo. kaj La Lasta Juĝo estis parto de la repentrado de la Sikstina Kapelo, komisiita de papo Julio la 2-a. La unua estis parto de la Freskopentraĵoj de Genezo, kaj ĉi-lasta estis parto de komisiono de papo Klemento la 7-a kaj tiam pli posta papo Paŭlo la 3-a.

Kreo de Adamo (ĉ. 1511) de Mikelanĝelo; Mikelanĝelo, Public domain, tra Wikimedia Commons

En la Kreado de Adamo , ni vidas la muskolfortan kaj bone difinitan figuron de Adamo sur la dekstre etendante sian maldekstran brakon por tuŝi la etenditan brakon de Dio dekstre. La Lasta Juĝo montras la centran figuron de Kristo kun siaj brakoj supre. Li estas ĉirkaŭita de kio laŭdire estas pli ol 300 aliaj figuroj kun la pli rimarkinda Virgulino Patrino Maria, Johano Baptisto, kaj Sankta Petro.

La Pietà estas unu el la plej bonegaj marmoroj de Mikelanĝelo. skulptaj ĉefverkoj. Ĉi tio estas loĝigita en la supre menciitaBaziliko de Sankta Petro. Ĝi montras la mortan korpon de Kristo, post lia krucumo, tenita de Patrino Maria. La du figuroj estas prezentitaj kun sereneco en siaj esprimoj kaj korpoj ne tipe transdonitaj kiel similaj skulptaĵoj antaŭe, kiuj prezentis pli da doloro kaj tumulto en la esprimoj de la figuroj.

Pietá (1498). -1499) de Mikelanĝelo. Baziliko Sankta Petro, Romo; Mikelanĝelo, CC BY-SA 3.0, tra Wikimedia Commons

Ankaŭ Mikelanĝelo prezentis la skulptaĵon en piramidforma formato, komencante ĉe la pinto per la kapo de Patrino Maria kaj moviĝanta malsupren al la bazo kune kun ŝiaj fluantaj roboj. Ŝiaj fluaj roboj estas pliaj atestoj al la altnivela atento de la artisto al detalo laboranta kun medio kiel marmoro.

Ni vidas tion ankaŭ en Miĥelangelo Davido >, vivgranda (17 futoj) bildigo de la biblia figuro Davido tenanta la ŝnurĵetilon per kiu li estas fama pro mortigado de Goliato. Kio igas ĉi tiun statuon ĉefverko de sia tempo estas kiel Mikelanĝelo prezentis la figuron de Davido kiel proksime al anatomie perfekta. Ni vidas tion en lia muskolaro, plifortigita de la karakteriza klasika sinteno nomita kontrapposto .

La kontrapposto sinteno estas elstarigita de David staranta kun la plej granda parto de sia pezo sur unu kruro. siavice levante sian kokson. Ĉi tiu dinamiko de sinteno ankaŭ elstarigas la forton enecan en la muskoloj de la figuro dum ili fleksas de la sinteno.Tiuj ĉi efikoj ĉiuj kontribuas al ĝenerala naturalismo tipa de altrenesanca arto.

David de Mikelanĝelo (1501-1504); Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Rafaelo (1483 – 1520)

Raphael, ankaŭ Raffaello Sanzio da Urbino , estis pentristo kaj arkitekto. Li estis farbisto dum la plej granda parto de sia vivo kaj konata pro sia pli ĉarma personeco. Li ankaŭ estas konata pro portretado de esenco de facila eleganteco en sia pentraĵstilo. Li ŝajne povis transdoni la naturon mem de gracia kaj proporcioj en siaj pentraĵoj.

Kelkaj el liaj famaj artaĵoj estas prezentitaj en la Raphael Ĉambroj en la Apostola Palaco en la Vatikanurbo en Romo. . La ĉambroj konsistas el freskoj pentritaj fare de Rafaelo komisiitaj fare de papo Julius II. La kvar ĉambroj estas Sala di Costantino ("Halo de Konstantino"), Stanza di Eliodoro ("Ĉambro de Heliodoro"), Stanza della Segnatura ("Ĉambro). de la Signatura”), kaj laste Stanza dell'Incendio del Borgo (“La Ĉambro de la Fajro en la Borgo”).

La fama fresko de Rafaelo, la Lernejo de Ateno (1509 ĝis 1511) estas loĝigita en la Stanza della Segnatura . Tiu ĉi verko prezentas grupon de eminentaj filozofoj el la klasika epoko. Ekzemple, Platono kaj Aristotelo estas la centraj figuroj. Ni ankaŭ rimarkos la arkitekturan spacon pentritan ĉirkaŭ la figuroj, sugestian pri Sankta PetroBaziliko, desegnita de Bramante.

Scuola di Atene (' Lernejo de Ateno', 1511) de Rafaelo; Rafaelo, Public domain, tra Wikimedia Commons

La kunmetaĵo estas vere bildigita kun lerta utiligo de koloro kaj perspektivo. Rafaelo pentris per obtuzaj tonoj, kio kreas pli da harmonio por la tuta komponado kaj ne nur fokusigi la solan figuron aŭ objekton.

Krome la komponaĵo aperas invitanta al ni, la spektantoj; ni preskaŭ povas paŝi rekte en la scenon kaj aliĝi al la aktiva interkonsiliĝo okazanta de la filozofoj.

Ankaŭ Rafaelo kreas perspektivon per la uzo de arĉpordoj moviĝantaj en la fonon, ŝajne reliefigante la du centrajn figurojn. Ni ankaŭ rimarkas bluan ĉielon tra malfermaĵoj en la arkitekturo, kiu donas la impreson de alteco kaj estado en ŝajne levita spaco - sufiĉe konvene ĉar la tuta kunmetaĵo estas centrita ĉirkaŭ filozofoj kaj la fakultato de penso kaj kontemplado.

La fina artaĵo de Rafaelo estis La Transformo (1520), kiu prezentas du bibliajn rakontojn, unu sur la supra parto de la komponaĵo kaj unu sur la malsupra parto. La supra parto de la pentraĵo prezentas Kriston en brilo de lumo. Ĉi tio rilatas al la biblia rakonto de kiam Kristo montris al pluraj el siaj disĉiploj, kiu li vere estis, konata kiel la transfiguriĝo.

La Transformo. (1516-1520) de Rafaelo; Raphael, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La malsupra parto de la pentraĵo estas pli malhela en koloro, prezentante grupon de homoj provantaj helpi knabon, kiu laŭsupoze estas posedita. Ni rimarkas la knabon tenatan de lia patro. La kontrasto en komponado klare indikas duoblan rakonton okazantan, kiu estas emfazita de la kontrastoj de helaj kaj malhelaj koloroj ( klaroskuro ).

Rafaelo forpasis antaŭ ol li povis plenumi ĉi tion. pentrado, tamen, liaj metilernantoj aldonis la fintuŝojn al ĝi. Ĝi fariĝis influa pentraĵo por aliaj artistoj kiel Caravaggio el la Baroka periodo .

Correggio (1494 – 1534)

Antonio Allegri da Correggio, aŭ simple nur Correggio, estis unu el la eminentaj farbistoj en la Parma lernejo dum la Alta Itala Renesanco. La Parma lernejo estis en la nordaj partoj de Italio en la Emilia-Romanjo regiono. Ĝi estis urbeto kaj malgranda lernejo; tamen, Correggio estis unu el la talentaj pentristoj kiuj vivigis ĝin dum la Alta Renesanco.

Li estis plej konata pro siaj iluziismaj pentraĵoj, perfektigante la teknikojn kiuj emfazas tridimensiecon. Ekzemple, mallongigo, sfumato , kaj interkovrado de diversaj aspektoj de la pentraĵo. Li ankaŭ estis influita de Leonardo da Vinci, Mikelanĝelo kaj Rafaelo.

Kelkaj el liaj famaj artaĵoj inkluzivas la Assunzode la Virgulino (1526 ĝis 1530), loĝigita en la Parma Katedralo. Ĝi estas fresko pentrita en la formo de kupolo kiu prezentas Patrinon Maria suprenirante en la ĉielon direkte al la atendanta Kristo. La komponado donas kirlan efikon, de malsupro ĝis supro, ofte priskribita per la termino "vortico". Ni rimarkas anĝelojn laŭlonge de la kirliĝantaj flankoj de nuboj.

Ju pli proksime ni observas la scenon, des pli ni konsciiĝas pri certaj karakteroj, tiel indikante la komponan strategion uzatan de Correggio.

Alezo de la Virgulino (1526-1530) de Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

La artisto ankaŭ prezentis la figurojn mallongigitaj, tiel kreante profundon en la plafonpentraĵo kiam ĝi rigardas ĝin de malsupre. Ĝi ankaŭ aperas kiel parto de la arkitekturo de la plafono, kvazaŭ ĉi tiu ĉiela sceno vere okazas, kio estas atesto de la artaj kapabloj de Correggio en la quadratura tekniko.

Tio estas nur unu ekzemplo de La sagaca utiligo de Correggio de farbo kaj perspektivo por prezenti biblian scenon kiu samtempe ornamas la plafonon de la katedralo. Tiu ĉi pentraĵo influis ankaŭ artistojn de la baroko kaj rokoko-artaj periodoj , ekzemple, Pietro de Cortona kaj Andrea Pozzo.

La Alta Renesanco Atingas sian Malalton

La sako de Romo laŭdire finis la Alta Renesanco. Ĉi tio okazis en1527 kiam la Sankta Romia Imperiestro, Karolo la 5-a, infiltris la grandurbon kaj detruis la plej grandan parton de ĝi. Antaŭ tio, la mortoj de Leonardo da Vinci kaj Rafaelo ankaŭ malbrilis la artan brilon, kiu lumigis la Alta Itala Renesanco.

La artmovado nomita Manierismo venis post la evoluo de la Alta Renesanco, ĉirkaŭ 1520 p.K. La manieristoj moviĝis foren de la klasikaj idealoj tiel aprezitaj fare de Altrenesancaj artistoj. Dum estis multaj pli da Altrenesancaj artistoj metitaj ene de kritika kaj malkovro-movita tempo en Eŭropo, la grandaj artistoj menciitaj supre iĝis primaraj ekzemploj de arto kiu daŭrus por aĝoj estontaj.

La Alta Renesanco. daŭre lumigas la mondon per sia arta grandiozeco. Kaj same kiel ĉi tiu movado tiel lerte transdonis klasikajn idealojn, belecon, harmonion, Humanismon kaj la novigojn de scienco en sia arto, ĝi same restis kun la mondo same kiel unu el siaj plafonaj pentraĵoj, donante al ni la impreson, ke ĝi estas tute reala kaj ni povas enpaŝi ĝin ĉiumomente, ornamante dum edukado.

Rigardu nian altrenesancan artan retrakonton ĉi tie!

Oftaj Demandoj

Kiam Faris la Alta Renesanco okazas?

La Alta Renesanco okazis post la Frua Renesanco. Oni kredis, ke la Alta Renesanco okazis dum la 1490-aj jaroj kiam Leonardo da Vinci kreis La Lastan Vespermanĝon . Ĝi daŭris ĝis ĉirkaŭesinkronigita de la svisa historiisto Jacob Carl Burckhardt, kiu nomis ĝin hochrenaissance en la germana. Tamen, la esprimo "Renesanco" havas propran historion kaj devenas de kiam la franca historiisto Jules Michelet uzis la vorton "renesanco" en 1855 por priskribi kiel la Mezepoko finiĝis kaj nova periodo en la kulturo de Eŭropo evoluis. Tiu ĉi periodo estis preskaŭ kiel “renaskiĝo”, kaj ĝuste tion signifas la franca termino Renesanco .

La fronto de La Vivoj (1550); Giorgio Vasari, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiu koncepto de "renaskiĝo" tamen ne estis nova. La itala historiisto, artisto kaj arkitekto Giorgio Vasari uzis la esprimon en sia fama publikigo La Vivoj , mallongigo por, La Vivoj de la Plej Bonegaj Pentristoj, Skulptistoj kaj Arkitektoj. (1550). La teksto estis konsiderita unu el la unuaj arthistoriaj raportoj detaligantaj la italan Renesancon, provizante biografiojn de diversaj artistoj dum tiu ĉi periodo.

Sed, por iri eĉ plu, la laboro de germana historiisto kaj arkeologo Johann Joachim Winckelmann influis aliaj teoriuloj kaj artistoj. Lia publikigo Historio de la Arto de Antikvo (1764) iĝis pionira rekordo kaj kronologio de antikvo kaj Klasika Arto de antikvaj civilizacioj kiel la egiptoj, etruskoj, grekoj kaj romianoj.

Jacob Burckhardt, pri1527 kiam la Sankta Romia Imperiestro, Karolo la 5-a, prirabis la urbon Romo.

Kiuj Estis la Ĉefaj Teknikoj Dum la Alta Renesanco?

La Alta Renesanco utiligis teknikojn evoluigitajn dum la Frua Renesanco, sed tiuj estis perfektigitaj al pli alta grado da kapablo. Kelkaj el la primaraj teknikoj estis sfumato , klaroskuro , mallongigo (la fokuso sur perspektivo kaj malaperaj punktoj en kunmetaĵoj), kaj iluziismaj metodoj kiel quadratura .

Kiuj Estis la Famaj Artistoj Dum la Alta Renesanco?

La tri artistoj kiuj iniciatis la altrenesancan artperiodon estis Leonardo da Vinci, Mikelanĝelo, kaj Rafaelo. Ili ankaŭ estas konataj kiel la "Grandaj Tri" kaj estis eternigitaj en la moderna rakonto de la Teenage Mutant Ninja Turtles.

Por kio estis konata la Alta Renesanco?

La Alta Renesanco estis konata kiel la periodo en la totala Renesanca periodo en Eŭropo kiel atinginte la pinton, aŭ zeniton, de artaj verkoj kreitaj. Tiuj inkludis pentraĵon, arkitekturon, kaj skulptaĵon. Altrenesancaj artistoj uzis teknikojn evoluigitajn el la Frurenesanca periodo kaj perfektigis ilin.

Kie Okazis la Altrenesanco?

La Alta Renesanco okazis en Romo, sub la ĉefa patroneco de papo Julio la 2-a. Romo iĝis la kultura centro de arta produktado post Florenco, kie la Frua Renesancoperiodo ĉefe okazis.

Kio Estis la Ĉefaj Ideoj de la Alta Renesanco?

La altrenesancaj artistoj kredis je klasikaj idealoj de beleco kaj harmonio. Artistoj ankaŭ kreis verkojn kiuj estis pli naturalismaj, prezentante pli profundan senton de realismo en sia temo. Dum ili ankoraŭ portretis religian temon, ili samtempe portretis la belecon kaj anatomian precizecon de la homa formo en siaj bibliaj figuroj.

Lia fama publikaĵo titolita, La civilizo de la renesanco en Italio (1860), temis pri la itala renesanca tempoperiodo kaj specife ĝia historiografio. Li ankaŭ publikigis sekvan publikaĵon titolitan, Historio de la Renesanco en Italio (1867).

Mallonga rigardo al la Frua Renesanco

Por havi pli bonan komprenon de la Altrenesanca tempoperiodo, estas utile mallonge diskuti pri la Frua Renesanco por iu kunteksto kaj kiel ĉi tiu arta periodo evoluis. La Frua Renesanco komenciĝis ĉirkaŭ la 1400-aj jaroj ĝis la 1490-aj jaroj p.K.

Artistoj dum ĉi tiu periodo estis influitaj de filozofiaj konceptoj kiel Humanismo, kaj multaj homoj komencis esplori la homarojn en diversaj disciplinoj. Ĝiaj originoj povas esti spuritaj reen al Norda Italio kaj de tie ĝi evoluis en aliajn eŭropajn landojn. Alivorte, ĝi estis filozofia ideologio kiu metis homojn en la centron de ekzisto kaj esti homa. Ĝi ankaŭ estis referita kiel Klasika Humanismo.

La Gloro de la Anĝeloj plafono de la koruso de Giuseppe kaj Domenico Valeriani,Preĝejo Santa Maria degli Scalzi, Venecio; Santa Maria degli Scalzi, CC BY-SA 4.0, tra Wikimedia Commons

Matematika precizeco ankaŭ disvolviĝis en arkitekturo kun la fokuso sur proporcio influita de la Klasikaj idealoj. de proporcio. Tio ankaŭ estis vidita en pentraĵoj kun la inkludo de pli da perspektivo kaj mallongigo, efektivigita per utiligado de teknikoj kiel trompe l'oeil (la franca por "trompi la okulon").

. Aliaj evoluoj en la bildartoj inkludis la emfazon de realismo, prezentante temon kun pli da detalo kaj en naturalisma maniero komparite kun la ofte-rigida portretado de antaŭaj periodoj kiel Bizanca Arto . Alivorte, la temo estis pli vivsimila.

Romo kaj la Papo

Arta produktado dum la Alta Renesanco estis plejparte aktiva en Romo. Papo Julio la 2-a estis la gvida patrono de la Alta Itala Renesanco. Fakte, estis lia celo certigi ke Romo estis la centra kultura centro. Florenco estis la kultura centro dum la Frua Renesanca periodo.

Papo Julio la 2-a estis aktiva de 1503 ĝis 1513 p.K. kaj serĉis multajn el la grandaj artistoj kiel Rafaelo kaj Mikelanĝelo por labori por li en Romo. Li elspezis konsiderindajn monsumojn, preskaŭ lasante la urbon bankrota, por altigi la bildon kaj reputacion de Romo kaj la papofico en arto kaj arkitekturo.

Papo Leono la 10-a sukcedis al papo Julio la 2-a post sia morto. Aktivade 1513 ĝis 1521, Leono la 10-a ankaŭ daŭrigis tion, kio estas konata kiel la papa patroneco. Li estis la filo de Lorenzo de' Medici, la riĉa florentina reganto, bankisto, kaj artpatrono. La Medici-familio en Florenco estis la primaraj mecenatoj de arto dum la Frua Renesanco .

La tombo de Mikelanĝelo por papo Julio la 2-a baziliko San Pietro, komisiita fare de la Medici-familio, en Vincoli, Romo, Italio; Karelj, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Altrenesanca Arto

Kiel supre menciite, Altrenesanca Arto estis preskaŭ kiel rafinado de ĉiuj novaj novigaj teknikoj uzataj dum la Frua Renesanca periodo. Ekzistis ampleksa novigado kaj evoluo en pentraĵo, arkitekturo, kaj skulptaĵo dum tiu periodo, de nova pentraĵmedio kiel oleo ĝis novaj teknikoj en perspektivo.

Kelkaj el la grandaj altrenesancaj artistoj ankaŭ inkludas Leonardo da Vinci, Mikelanĝelon, kaj Rafaelo, konata kiel la "Big Three". Tamen, tiuj ne estis la nuraj artistoj kaj arkitektoj kiuj produktis majstraĵojn. Malsupre, ni rigardas la elstarajn altrenesancan artistojn, arkitektojn kaj skulptistojn.

Unue, ni diskutos kelkajn el la ĉefaj karakterizaĵoj dum ĉi tiu periodo de la Renesanco.

Altrenesancaj artaj karakterizaĵoj

La altrenesancaj artaj trajtoj inkluzivas diversajn novajn metodojn, kiuj finfine kreis ŝajne hiper-naturalisma temo. Tiu realismo estis sekundara al la supera celo, kio devis portreti senton de harmonio kaj beleco en artaĵoj. Estis forta influo de kaj turniĝo al la grekaj kaj romiaj valoroj de estetiko kaj harmonio.

Altrenesancaj artistoj ankaŭ pliprofundiĝis en la ideoj de Humanismo kaj kreis la koncepton de la "Renesanca Homo" aŭ "Universala Homo". ”. Ĝi estis centrita sur la ideo ke viro estas la centro de la universo. La profunda interkonsiliĝo kaj graveco metita al Dio kaj religio kiel la centro de la universo ne estis tiel alte konsiderataj kiel antaŭe.

Supozebla memportreto de Leonardo da Vinci (ĉ. 1512) , la origina renesanca viro; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Tamen, artistoj ankoraŭ prezentis religian temon, sed ĝi estis dotita per la beleco kaj ŝajna dieco enecaj en la homa formo. La homa formo estis preskaŭ perfekta en kaj simetrio kaj proporcio. Iasence, ni povas diri, ke altrenesancaj artistoj trovis manieron krei ponton inter la dia kaj la korpa kun la komuna fadeno belo.

Tamen, ĉi tio estis nur unu parto de la "Universala Homo" . Kio igis la "Universala Homo" perfekta estis liaj kapabloj kaj kapabloj ene de la disciplinoj de arto kaj scienco. Artistoj kiel Leonardo da Vinci estis konsideritaj geniuloj kaj la epitomo de ĉi tiu universaleco deĉiuj fakultatoj.

La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne (‘La Virgulino kaj Infano kun Sankta Anna’, 1503) de Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En pentrarto, teknikoj kiel sfumato estis iniciatitaj de Leonardo da Vinci. Ĝi mildigis la liniojn kaj limojn en la pentraĵo, donante entute pli glatan kaj pli malklaran efikon. Ĝi implikis glatigon de areoj de koloro, precipe de lumo ĝis mallumo aŭ inverse, tiel ke tiuj miksiĝis en la alian. La termino s fumato devenas el la itala, kun originoj en vortoj rilataj al "fumo" aŭ "fumoj". Ĝi ankaŭ tradukiĝas al "mola" aŭ "malpreciza".

Kvadratura estis iluziisma tekniko uzata en ornamitaj plafonaj pentraĵoj. Tio konsistis el pentrado de arkitekturaj strukturoj ene de la kunmetaĵo, igante ĝin ekaperi kvazaŭ ĝi estus realaj arkitekturaj formoj de la konstruaĵo. Kvankam tiu tekniko originis de la Frua Renesanco, plej precipe de la artisto Andrea Mantegna, ĝi influis artistojn kiel Correggio de la Alta Renesanco.

Altrenesancaj artistoj

Kelkaj el la plej famaj altrenesancaj artistoj. ankoraŭ vivas ĝis hodiaŭ, eble ne persone, sed en niaj artaj galerioj kaj popkulturo. Ni ĉiuj konas la faman La Gioconda (1503) aŭ la Lasta Vespermanĝo (ĉ. 1495), inter multaj aliaj, gravuritajn en niajn memorojn kaj eble eĉniaj fridumaj magnetoj aŭ kafotasoj.

Sed, kiuj estis la artistoj malantaŭ ĉi tiuj ĉefverkoj? Kvankam estis pli da artistoj dum tiu ĉi periodo, nur kelkaj nomoj estis ŝajne eternigitaj.

Donato Bramante (1444 – 1514)

Donato Bramante estis konsiderata kiel inter la plej bonaj arkitektoj dum la tempo. la Alta Itala Renesanco. Li ankaŭ estis konata pro esti fondinta la Altrenesancan arkitekturstilon. Li estis komisiita, kune kun aliaj konataj artistoj de la tempo kiel Mikelanĝelo kaj Rafaelo, fare de papo Julio la 2-a.

Bramante komencis sian arkitekturan karieron en Milano, kie li estis implikita en multaj arkitekturaj projektoj. Ekzemploj estas la tribuna parto de Santa Maria delle Grazie (1492 ĝis 1499), kiu nun estas Monda heredaĵo de Unesko, kaj la klostroj de la preĝejo Sant'Ambrogio (1497 ĝis 1498). Poste, Bramante moviĝis al Romo kie li estis implikita en multaj arkitekturaj projektoj. Li estis komisiita de reĝo Ferdinando kaj Reĝino Isabella konstrui Tempietton (1502) por la preĝejo San Pietro in Montorio en Romo.

Pentraĵo de Georgio Vasari prezentanta Tempietton de Bramante, 1573; Sailko, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

La Tempietto estas konsiderata unu el la plej bonaj ekzemploj de altrenesanca arkitekturo pro sia simetrio kaj harmonio de formo. Ĝi estas rememoriga pri klasika skulptaĵo kun Doric Order-kolonojkaj cirkla kupolo.

Unu el la plej grandaj entreprenoj estis la komisiono de Bramante fare de papo Julio la 2-a konstrui tute novan Baziliko de Sankta Petro (1506 ĝis 1626). La nova baziliko estis planita laŭ la klopodoj de la Papo renovigi la grandurbon de Romo. Ĝi estis konstruita kiel anstataŭaĵo de la ekzistanta Constantiniana preĝejo, tamen, Bramante devis malkonstrui multajn konstruaĵojn por komenci la masivan projekton, kiu donis al li la kromnomon " Ruinante ". Bramante kreis la komencan aranĝon en la formo de greka kruco kun kvar pilastroj kiel subtenaj fiksaĵoj.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci estis konsiderita geniulo de sia tempo kaj ankoraŭ estas. Kiel Alta Renesanca pentristo , li kontribuis pli ol nur pentradon al la arta mondo. Konata kiel erudiciulo (iu kun profunda multfaka scio), li ankaŭ estis inventinto - li desegnis la plej fruajn planojn por helikoptero kaj paraŝuto - dizajnisto, skulptisto, kaj sciencisto, inter aliaj. Li ankaŭ estis referita kiel la unua "Renesanca Homo" kiel parto de la Alta Itala Renesanca movado.

Da Vinci studis homan anatomion vaste, vidite en sia fama bildigo de la homa formo nomita la Vitruviano. (ĉ. 1485). Liaj pentraĵoj estas konsiderataj kiel iuj el la plej realisme portretitaj bildigoj dum daŭre aliĝas al la religia temo.

La Vitruviano de Leonardo da Vinci.