Maldekstre: La Vivo de la Virgulino (ĉ. 1511) frontispico de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, per Vikimedia Komunejo Juna Leporo (1502).

MALdekstre: Preĝantaj Manoj (ĉ. 1508) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Germana artisto Albrecht Dürer estis fama teoriisto, presaĵfaristo kaj pentristo de la germana renesanca periodo. La ksilografiaĵoj de Albrecht Dürer helpis establi lian famon kaj influon ĉie en Eŭropo kiam li estis nur en siaj 20-aj jaroj. La akvafortoj de Albrecht Dürer estis nur unu parto de lia totala produktaĵo tamen, kaj li ankaŭ estis konata pro siaj libroj kaj pentraĵoj. La pentraĵoj de Albrecht Dürer estis produktitaj kun akvareloj kaj markis lin kiel unu el la plej fruaj eŭropaj pejzaĝistoj, dum la ksilografiaĵoj de Albrecht Dürer redifinis la eblecojn de la mediumo.

Biografio de Albrecht Dürer

Kiu estis Albrecht. Dürer kaj pro kio Albrecht Dürer estas konata? La enkadrigo de la artisto Dürer de klasikaj elementoj en Nordan arton, helpita per lia kompreno de italaj farbistoj kaj la humanistoj de Germanio, cementis lian statuson kiel pivota individuo de la Norda Renesanco. Tio estas subtenata de la filozofiaj traktatoj de la germana artisto kaj teoriisto, kiuj inkluzivas matematikajn konceptojn, percepton kaj optimumajn proporciojn. Sed antaŭ ol eniri pliajn detalojn pri lia artaĵo, ni komencu kun lia vivo respondante demandojn kiel "Kie naskiĝis Albrecht Dürer?"

En la jaroj daŭrantaj ĝis 1520, li kreis diversan aron da artaĵoj, kiel ekzemple la lignobriketoj por la tre publikigitaj steldiagramoj en la okcidento en 1515 kaj tempero sur tolaj portretoj en 1516. Liaj solaj ekskursoj ĉe akvaforto okazis dum tiu tempo per metodo, kiun li eble forĵetis kiel maltaŭga por sia bonorda, klasika gusto.

Dürer uzis plumon por krei la marĝenajn ilustraĵojn por versio de la presita Preĝo de la imperiestro. -Libro; ili estis nerimarkitaj ĝis imitaĵoj estis produktitaj en 1808 kiel parto de la plej unua libro publikigita en litografio. La produktado de Dürer pri la libro estis interrompita pro nekonata kialo, kaj la ornamado estis kompletigita fare de farbistoj kiel ekzemple Hans Baldung.

Dürer ankaŭ pentris multajn portretojn de Maksimiliano, inkluzive de unu baldaŭ antaŭ lia morto en 1519.

Imperiestro Maksimiliano la 1-a (1519) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Vikimedia Komunejo

Maximilian estis kontanta monarko, kiu foje evitis pagi, tamen li estis la plej signifa sponsoro de Durero. Artistoj kaj sciencaj viroj estis altestimitaj en liaj tribunaloj, kio estis nekutima ĉe la periodo. Pirckheimer estis influa personeco en la tribunalo kaj grava kultura patrono, kaj li havis enorman efikon al Dürer kiel instrukciisto en klasika kompreno kaj humanisma rigora takso, same kielpartnero.

Dürer laboris en la kortego de Maksimiliano inter amaso da aliaj famaj artistoj kaj akademiuloj de la epoko, inkluzive de Konrad Peutinger, Johannes Stabius, kaj Conrad Celtes.

Portreto de imperiestro Maksimiliano la 1-a (1519) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, tra Wikimedia Commons

Dürer prenis grandan kontenton pri siaj kapabloj kiel majstro de sia komerco. La imperiestro provis mem desegni per lignokarbo iun tagon por proponi al Dürer ideon, sed li konstante frakasis ĝin. Dürer prenis la karbon el la teno de Maksimiliano, finis la skizon kaj diris: "Ĉi tio estas mia sceptro." En alia okazo, Maksimiliano rimarkis, ke la ŝtupetaro de Durero estas troe mallonga kaj malfirma, do li petis nobelon subteni ĝin por li. La nobelulo malakceptis, asertante, ke servi al nenobelulo estas sub li.

Maksimiliano tiam alproksimiĝis al la nobelulo kaj informis lin, ke li povas krei nobelon el almozulo ajna tago, sed li ne povas. produkti pentriston kiel Durero el kamparano.

Vojaĝo al Nederlando

La forpaso de Maksimiliano okazis en periodo kiam Durero estis maltrankvila, ke li eble perdas sian "vizion kaj moveblecon de mano” (eble pro artrito) kaj estis iom post iom influita de la instruoj de Martin Luther. Durero entreprenis sian kvaran kaj finan grandan viziton en julio 1520, por etendi la imperian stipendion Maksimiliano donis al li kajpor akiri la favoron de la nova reganto, Karolo la 5-a, kiu estis inaŭgurota en Aachen.

Dürer vojaĝis trans Rejnon kun sia edzino kaj servisto al Antverpeno, kie li estis varme salutita kaj faris plurajn verkoj en karbo, arĝentpinto kaj kreto.

Antverpena Haveno (1520) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Dürer kunportis grandegan stokon da artaĵoj kaj konservis rekordon pri kiu li donacis, komercis aŭ vendis ilin kaj kiom li pagis. por ili. Ĉi tio estas unika informo pri la financa valoro trudita al presaĵoj tiutempe. Male al pentraĵoj, iliaj vendoj preskaŭ neniam estis dokumentitaj.

Oferante esencajn dokumentajn pruvojn, la nederlanda ĵurnalo de Dürer ankaŭ pruvas, ke la vojaĝo ne estis finance sukcesa.

Dürer, ĉar ekzemplo, donis sian lastan pentraĵon de Maksimiliano al sia infano, Margareta de Aŭstrio, sed poste interŝanĝis la pentraĵon kontraŭ iu blanka ŝtofo post kiam Margareta malestimis ĝin kaj rifuzis preni ĝin. Durero venis hejmen en julio 1521, kontraktis nespecifitan malsanon kiu plagus lin por la resto de lia vivo kaj signife difektos lian laborkurzon.

Finjaroj

Dürer revenis al Nurenbergo kaj laboris. pri diversaj grandaj religiaj projektoj, kiel krucumo-sceno, tamen neniu estis kompletigita. Ĉi tio eble estis pro lia forvelkanta sano, sed ĝipovus ankaŭ esti pro la tempo kiun li pasigis preparante siajn koncipajn studojn pri geometrio kaj vidpunkto, la proporcioj de homoj kaj ĉevaloj, kaj konstruo.

Tamen, kiel rezulto de tiu ŝanĝo en koncentriĝo, Dürer. plenumis tre malmulte kiel artisto dum la lastaj jaroj de sia vivo.

Madono kaj Infano (1526) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Nur Madono kaj Infano (1526), ​​portreto de Hieronymus Holtzschuher, kaj Salvador Mundi (1526) estis produktitaj, ĉi-lasta de kiu neniam estis tre finita. Malgraŭ liaj plendoj pri lia foresto de tradicia klasika fono, Dürer estis profunde engaĝita pri intelektaj temoj kaj lernis multe de sia infantempa kunulo Willibald Pirckheimer, kun kiu li verŝajne ne interkonsiliĝis pri la substanco de multaj el siaj verkoj. 0> Salvador Mundi (1526) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, tra Wikimedia Commons

Li estis precipe kontentigita de liaj ligoj kaj kontakto kun Erasmus kaj aliaj akademiuloj. Dum lia vivdaŭro, Dürer povis kompletigi du romanojn. La Kvar Libroj pri Mezurado , presita en Nurenbergo en 1525, estis la plej unua eldonaĵo por plenkreskuloj pri matematiko en la germana, kaj ĝi poste estis agnoskita fare de Kepler. La alia, studo pri urbofortikaĵoj, aperis en 1527. Post lia morto en 1528, La Kvar Libroj pri Homa Proporcio estis publikigitaj postmorte.

La Kvar Libroj pri Homa proporcio (1528) de Albrecht Dürer; Anagoria, CC BY 3.0, per Vikimedia Komunejo

Dürer and the Reformation

La publikaĵoj de Durero indikas ke li estis akceptema al la idealoj de Luther, tamen estas nekonate ĉu li efektive foriris la Katolika Eklezio. “Kaj Dio helpu min, ke mi vojaĝu, vidi doktoron Martin Luther; tial mi celas fari portreton de li kun plej granda zorgo kaj gravuri lin sur kupra plato por lasi konstantan rememoron pri la kristana sinjoro, kiu helpis min venki tiom da problemoj,” Dürer skribis en sia ĵurnalo en 1520.

"Pro niaj kristanaj kredoj, ni devas suferi en mokado kaj danĝero, ĉar ni estas kalumniitaj kaj etikeditaj herezuloj", Dürer deklaris en mesaĝo al Nicholas Kratzer en 1524.

La Lasta Vespermanĝo (1523) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Ankaŭ postaj verkoj de Dürer laŭdire elmontras protestantajn inklinojn. Lia 1523 La Lasta Vespermanĝo xilografio estis ofte vidita kiel havanta evangelian temon, centrante sur Kristo predikanta la Evangelion kaj inkluzive de la Eŭkaristia pokalo, reprezentado de protestanta utrakismo, aliflanke, tiu opinio estis pridisputata. La prokrasto endistribuado de la akvaforto de Sankta Filipo, produktita en 1523 sed ne liberigita ĝis 1526, povus esti atribuita al la malemo de Durero al reprezentadoj de sanktuloj.

Kvankam Durero ne estis ideologo, en siaj postaj jaroj li taksis. kaj defiis la funkcion de arto en kredo.

Sankta Filipo (1526) de Albrecht Dürer; Dürer, Public domain, tra Wikimedia Commons

La Artstilo de Albrecht Dürer

Kvankam li estas plej konata kiel unu el la plej bonaj artistoj elirintaj el Norda Eŭropo dum la Renesanco, estas grave noti ke li produktis diversajn stilojn kaj metodojn dum sia vivo. De liaj temoj ĝis la materialoj kiujn li utiligis, lia kreivo estis diversigata, kvankam li koncentriĝis pri tri ŝlosilaj areoj: farbo, presado kaj teoriaj skribaĵoj.

Li konstruis studion post sia reveno el Italio en 1495. kaj poluris sian teknikon dum la venontaj kvin jaroj, uzante italajn renesancan inspirojn kaj integrigante ilin kun sia nordeŭropa kapablo.

Ekstera vido de la domo de Albrecht Dürer en Nurenbergo de la nordoriento, 1889; Fotografia Arkivo de la Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Lia ĉefa aktivado tiutempe estis sanktaj ksilografiaĵoj kaj komplikaj pecoj de metiistoj kun harmonia kunmetaĵo. Li komencis lerni la metion de gravuraĵo kun bulino en sialaborrenkontiĝo, kiu estis influita per lia oraĵista trejnado. Lia Malŝparema Filo (1494-1498) estis speciala ĉefverko en ĉi tiu areo ĉar li utiligis ĝin por portreti pejzaĝojn kaj bestojn. Samtempe, li komencis kombini akvarelojn kun korpokoloroj antaŭ ol reveni al Italio kaj eksperimenti kun tolaĵo kaj tempero.

Malŝparema Filo meze de la porko ( 1494-1498) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Liaj retabloj kaj portretado de ĉi tiu tempo klare montras la efikon de itala artaĵo same kiel lian ĝermanan heredaĵon. La germana artisto revenis al Nurenbergo en 1507 kaj komencis fari la verkojn por kiuj li estas plej konata. Li komencis kun ksilografiaĵoj kun signifa venecia influo kaj li kreis chiaroskurefikojn sur modeligado. Li estis la unua kiu rimarkis, ke uzi meztonon en presaĵo povus emfazi kaj akcenti ombrojn.

Albrecht Dürer prioritatis kuprogravurojn, ksilografiaĵojn kaj tolajn portretojn, sed nur li estis ordonita. de la imperiestroj kiujn li revenis al pentrado.

Ĉirkaŭ 1518, li komencis evoluigi teoriajn pecojn antaŭ translokiĝi al Nederlando, kie li kreis multajn aklamitajn desegnaĵojn en lignokarbo, kreto kaj arĝentpinto. Dürer estis tre konscia pri tio, kion ni nomus sia persona marko hodiaŭ. Li komencis subskribi siajn pentraĵojn kun siaj inicialoj en la mez-1490-aj jaroj.Efektive, la monogramo "AD" iĝis tiel respektata kaj altvalora ke ĝi ofte estis forĝita de artistoj kiuj kopiis lian laboron. Dürer eĉ venigis unu el ili, Bolonjano Marcantonio Raimondi, al tribunalo, rezultigante la unuan kopirajtan kazon en arthistorio. Monogramoj de Albrecht Dürer (15-a/16-a jarcentoj); Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Influo kaj Heredaĵo

Dürer havis gravan efikon al postaj generacioj de artistoj, precipe en presado, kiu estis la rimedo per kiun liaj kunuloj plejparte vidis lian arton ĉar liaj verkoj estis plejparte en personaj kolektoj en nur kelkaj urboj.

Lia sukceso etendi lian famon ĉirkaŭ Eŭropo per presaĵoj estis certe influo por gravaj farbistoj kiel Ticiano. , Rafaelo, kaj Parmigianino, kiuj ĉiuj kunlaboris kun presaĵfaristoj por surmerkatigi kaj disvastigi sian laboron.

Liaj kuprogravuroj ŝajnas esti timiginta liajn germanajn posteulojn, la "Malgrandaj Majstroj", kiuj provis malmultajn grandajn kuprogravurojn sed konservis la temojn de Dürer en malgrandaj, tre limigitaj verkoj. En la unua triono de la 16-a jarcento, Lucas van Leyden estis vere la nura gravuristo de Norda Eŭropo kiu sukcese daŭre faris grandajn kuprogravurojn. La influo de Durero malpliiĝis post 1515 kiam Marcantonio evoluigis sian novan gravurteknikon, kiu disvastiĝis trans la Alpoj por regi Nordan kuprogravuron.

Memportreto (1498) de Albrecht.Durero; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En pentraĵo, Durero havis minimuman efikon en Italio, kie lia retablo en Venecio estis verŝajne la nura verko rigardita, kaj liaj germanaj anoj estis malpli efikaj. en miksado de germanaj kaj italaj tradicioj. Liaj potencaj kaj memdramigaj memportretoj havis daŭrantan efikon, precipe sur artistoj de la 19-a kaj 20-a jarcentoj serĉantaj pli teatran portretaliron.

La pentraĵoj de Durero neniam malaperis ĉe kritikistoj. , kaj okazis grandaj reanimadoj de entuziasmo en lia verko en Germanio dum la Durera Renesanco.

Popularaj Artaĵoj

La germana artisto estis unu el la unuaj farbistoj en Norda Eŭropo se temas pri ŝanĝiĝi. la percepto de pentrado de profesia metio ĝis tre serĉata manifestiĝo de brileco. Li estis libera vojaĝi kaj profundigi siajn studojn post finado de sia metilernado en la aĝo de 19, kaj tiu kompreno permesis al li krei fortajn kaj inventemajn pentraĵojn kiuj influis la reston de Eŭropo. Li estis talenta, ĉar li komprenis arton kaj sian rolon en ĝia evoluo, kaj li kreis permanentan influon sur la arta mondo. Jen kelkaj el liaj plej famaj artaĵoj.

• Memportreto (1500)
• Juna Leporo (1502)
• Adam kaj Eva (1507)
• Preĝantaj Manoj (1508)
• Rinocero Romia Imperio

  Frua Vivo

  Germana artisto Albrecht Dürer naskiĝis la 21-an de majo 1471 al Barbara Holper kaj Albrecht Dürer la Maljuna, kiuj havis entute 18 infanoj. Albrecht Dürer la Maljuna estis lerta juvelisto, kiu translokiĝis al Nurenbergo el Hungario en 1455. Kiam li mem diplomiĝis kiel majstro, li edziĝis al Holper, filino de lia majstro.

  En la jaro de naskiĝo de Durero, Anton Koberger, la baptopatro de Durero, forlasis oraĵadon por okupiĝi pri profesion kiel eldonisto kaj presisto.

  Li ekstaris por iĝi la plej produktiva eldonisto de Germanio, poste kontrolante 24 presajn produktajn liniojn kaj multajn oficejojn en Germanio kaj tutmonde. La Kroniko de Nurenbergo, kiu havis senekzemplajn 1 809 ksilografiaĵojn el la studio Wolgemut, estis la plej fama eldonaĵo de Koberger.

  Xlogravaĵo montranta la Egidienplatz en Nurenbergo komence de la 16-a jarcento. Maldekstre estas la domo, kie funkciis la presejo de Koberger; Anton Coberger, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

  Juna Dürer la artisto eble kontribuis al kelkaj el tiuj, ĉar la iniciato komenciĝis kiam li estis kun Wolgemut. La vivo de Dürer estas plene registrita en diversaj fontoj de kiam li lasis aŭtobiografiajn memuarojn kaj estis bone rekonita de siaj mez-20-aj jaroj.

  Dürer akiris la bazaĵojn de oraĵisto kaj skizado de sia patro post nur kelkaj jaroj de(1515)

• La Kvar Apostoloj (1526)
• Madono kaj Infano (1526)

Memportreto (1500) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

Ĉu vi ĝuis lerni pli pri la biografio kaj arto de Albrecht Dürer? Eble vi volas esplori la akvafortojn de Albrecht Dürer eĉ plu. Se jes, simple alklaku iun el la subaj libroj por malkovri eĉ pli!

Artisto de la Reformacio: La Rakonto de Albrecht Dürer (2005) de Joyce McPherson

Historio de Albrecht Dürer, unu el la plej eminentaj artistoj de la Renesanco kaj Reformado. Li publikigis volumojn pri geometrio, fortikaĵo, kaj homaj proporcioj, aldone al generado de centoj da kuprogravuroj, ksilografiaĵoj, skizoj, kaj pentraĵoj. En lia artverklernolibro, Manĝaĵo por Junaj Artistoj, li dekonstruis la koncepton de beleco. Li enkondukis kristanan vizion al la areo de arto, kiu estas ankoraŭ grava hodiaŭ.

Dürer estis rigardata kiel unu el la plej gravaj intelektuloj de la 16-a jarcento.

Li observis la proksimiĝantan reformadon kaj renkontis personojn kiel Martin Luther kaj Imperiestro Maksimiliano. Malgraŭ la fakto ke li produktis artaĵojn por riĉa klientaro, li igis siajn ksilografiaĵojn malmultekostajn al la ĝenerala publiko. La mirindaj bildigoj de Dürer de la biblia rakonto kaj aliaj temoj donis la Biblion al granda spektantarotiel. Ĉi tiu biografio enhavas pli ol 20 bildojn de Albrecht Dürer, kiu rimarkis, "Pentrado estas utila kapablo kiam ĝi estas de piespeco kaj aplikata por sankta edifo." La vivo kaj arto de Durero estas manĝaĵo por ĉiuj, kiuj serĉas elegantecon kaj honestecon, ne nur junajn artistojn.

• Biografio de unu el la plej influaj artistoj. de la Reformacio
• Inkluzivas pli ol 20 brilajn ilustraĵojn de Albrecht Dürer
• Verkitaj sur 5-a ĝis 6-a-grada legonivelo, allogante ĉiujn legantojn

The Reformation Devotional (2017) de Mark Odland

Ĉi tiu libro montras du el la plej brilaj pensuloj de la reformado. Martin Luther kaj Albrecht Dürer. Malgraŭ tio, ke ili neniam renkontis, iliaj vivo kaj religiaj vojoj intersekciĝis profunde. Kun la evoluo de la presejo, la skribaĵoj de Luther kaj la ksilografiaĵoj de Durero estis vaste transdonitaj al ne nur la germanoj, sed al la tuta Eŭropo, kaj tiel renversis la mondon sur sian kapon. En epoko de politika tumulto, religia militado, kaj senbrida malsano kaj perforto, ilia pozitiva mesaĝo daŭras ĝis hodiaŭ.

• Ĉi tiu libro prezentas du el la plej grandaj mensoj de la Reformacio
• Potenca devota libro kiuparigas la vortojn de Luther kun la arto de Durero
• Kreas dinamikajn kaj pensigajn meditadojn

Albrecht Dürer la artisto estis konata pensulo, presisto kaj pentristo de la germana renesanca periodo. Kiam Albrecht Dürer estis ĵus en siaj dudekaj, liaj ksilografiaĵoj helpis establi lian popularecon kaj influon ĉie en Eŭropo. La akvafortoj de Albrecht Dürer, aliflanke, estis nur unu aspekto de lia tuta produktado; li estis same fama pro siaj skribaĵoj kaj pentraĵoj. La akvarelverkoj de Albrecht Dürer establis lin kiel unu el la fruaj eŭropaj pejzaĝistoj, dum liaj ksilografiaĵoj plilarĝigis la kapablojn de la mediumo.

Oftaj Demandoj

Kiu estis Albrecht Dürer?

Albrecht Dürer estas plejparte rekonita kiel la plej bona renesanca artisto elirinta el Germanio, kaj li estas konata kiel respektata pensulo kaj farbisto. La infuzo de Dürer la artisto de klasikaj temoj en Nordan arton, helpita per lia majstrado de italaj artistoj kaj germanaj humanistoj, establis lin kiel elstarfiguron de la Norda Renesanco. Tion plifortigas la filozofiaj traktaĵoj de la germana artisto kaj pensulo, kiuj enkorpigas matematikajn principojn, percepton kaj optimumajn proporciojn.

Kie Naskiĝis Albrecht Dürer?

La fama germana artisto naskiĝis en Nürnberg. En tiu tempo Nurenberg estis parto de la Sankta Romia Imperio. Li naskiĝisla 21-an de majo en 1471.

Pro kio Albrecht Dürer Estas Konata?

Albrecht Durer estas vaste agnoskita kiel la plej bona germana renesanca artisto, kaj li estas konata kiel respektata pentristo, pensulo kaj lignobriketoproduktanto. La pentraĵoj de Dürer montras fervoran okulon por detalo kaj teksturo, same kiel fascinon kun la natura mondo. La figuroj de Dürer estas vivecaj, kun fizika simileco kaj personeco, same kiel ĝustaj proporcioj. La pentraĵoj de Durero enhavas simbolajn motivojn.

Malgraŭ la deziro de lia patro, ke li daŭrigu sian studon kiel oraĵisto, li montris tiel fruan lertecon en skizado, ke li komencis kiel asistanto en 1486 de Michael Wolgemut nur 15-jara. . En 1484, la artisto Durero kreis arĝentpunkton memportreton, titolitan Kiam mi estis junulo laŭ sia posta surskribo.

“Kiam mi estis junulo” memportreto je 13-a (1484) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

La bildo estas unu el la plej malnovaj pluvivaj infanskizoj de ajna tipo, kaj ĝi helpis identigi la produktaĵon de Dürer kiel elvenanta de, kaj konstante ligita al , sin. Wolgemut estis la plej elstara artisto en Nurenbergo en tiu tempo, kun grandega studio kreanta larĝan gamon de artaĵoj, precipe ksilografiaĵoj por libroj.

Nurenbergo estis signifa kaj riĉa grandurbo tiutempe, centro. por eldonado kaj multaj luksaj entreprenoj. Ĝi havis proksimajn kravatojn kun Italio, precipe Venecio, kiu estis nur mallonga vojaĝo trans la Alpoj.

Interspacoj kaj Geedziĝo

Post la fino de sia trejnado, Durero sekvis la kutiman Germana praktiko de prenado de Wanderjahre, aŭ "interspacjaroj", dum kiuj la praktikanto lernis kapablojn de metiistoj en diversaj kampoj; Durero devis pasigi proksimume kvar jarojn eksterlande. Li foriris ĉirkaŭ 1490, supozeble por laborisub Martin Schongauer, la plej granda gravuristo de Norda Eŭropo, kiu forpasis baldaŭ antaŭ la vizito de Durero al Colmar en 1492.

Oni ne scias kien Durero vojaĝis en tiu ĉi tempo, sed estas eble ke li vizitis Nederlandon.

Dürer kreis sian unuan memportreton, Memportreton (1493), dum tiu ĉi periodo, plej verŝajne resendos al sia fianĉino en Nurenbergo. Durero geedziĝis kun Agnes Frey baldaŭ post sia alveno reen en Nurenbergo, la 7-an de julio 1494, post interkonsento farita dum lia ekzilo.

Memportreto (1493) de Albrecht. Durero; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Agnes estis la idoj de fama latuna metiisto. Bedaŭrinde, la geedziĝo produktis neniun epigonon, kaj la Dürer-familia nomo forvelkis kun Albrecht. La kuniĝo de Albrecht kaj Agnes ne estis tipe ĝoja, kiel pruvas la leteroj de Durero al Willibald Pirckheimer, en kiuj li rimarkis troe severan pri sia edzino.

Li nomis ŝin "maljuna". korvo” kaj eldiris aliajn malestimajn rimarkojn.

“Mia Agnes” (ĉ. 1494) de Albrecht Dürer. Agnes, kiu ĉi tie ankoraŭ aperas knabineca, eĉ infaneca, sidas ĉe tablo kaj subtenas la kapon penseme sur la dekstra mano, kun la haroj malantaŭenligitaj. La intimeco de ĉi tiu ĉiutaga skizo estas nekutima, montrante la prezentitan virinon en momento kiam ŝi evidente pensis sin.esti nerimarkita; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Pirckheimer same faris neniun ŝajnigon de sia malŝato por Agnes, karakterizante ŝin kiel egoisma sorĉistino kun severa lango kiu kontribuis al Dürer. frua morto. Unu verkisto asertas ke Albrecht estis ambaŭseksema, se ne samseksema, surbaze de la motivoj de samseksema sopiro en multaj siaj pecoj, same kiel la persona intimeco de sia rilato kun pluraj ekstreme proksimaj viraj konatoj.

Unua fojo en. Italio

Dürer iris al Italio sole tri monatojn post sia geedziĝo, eble instigita de pesta epidemio en Nurenbergo. Dum li marŝis trans la Alpoj, li faris akvarelaj desegnaĵoj. Kelkaj pluvivis, dum aliaj povas esti konjektitaj el precizaj pejzaĝoj de aŭtentaj lokoj en lia pli posta kariero, kiel ekzemple Nemesis (1501-1502), unu el la akvafortoj de Albrecht Dürer

. Nemezo (La Granda Fortuno) (1501-1502) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

En Italio, li vizitis Venecion por studi tie la pli evoluinta kreiva kulturo. Dürer lernis kiel krei presaĵojn kaj produkti ksilografiaĵojn en la germana stilo de Wolgemut, formita laŭ la kreaĵoj de Schongauer.

Li havus aliron al certaj italaj pecoj ankaŭ en Germanio, sed liaj du vojaĝoj al Italio havis grandegan efikon al li.

Li diris, ke Giovanni Bellini estis laplej aĝa kaj plej granda artisto en la tuta Venecio. Liaj skizoj kaj kuprogravuroj rivelas la influojn de aliaj, precipe Antonio Pollaiuolo, kiu estis interesita pri korpaj proporcioj; kaj Andrea Mantegna, kies verkojn li kopiis studante. Dum tiu ĉi vojaĝo, Durero plej verŝajne ankaŭ esploris Mantuon kaj Padovon.

Reveno al Nurenbergo

Kiam Durero revenis al Nurenbergo en 1495, li establis sian propran metiejon. Ene de la venontaj kvin jaroj, lia laboro evoluis por inkludi pli italajn elementojn en la kern Nordajn formojn. La ksilografiaĵoj de Albrecht Dürer, ĉefe religiaj sed enhavantaj sekularajn bildojn kiel ekzemple La Vira Banejo (1496), estis eble liaj plej bonegaj verkoj en la fruaj jaroj de la studio.

La Vira Banejo (1496) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, CC0, per Vikimedia Komunejo

Ĉi tiuj estis pli grandaj kaj pli fajnaj tranĉitaj ol la granda plimulto de antaŭaj germanaj lignobriketaj presaĵoj, kaj signife pli komplikaj kaj harmoniaj en dezajno. Estas nuntempe supozite ke Durero ne ĉizis iujn ajn da la lignobriketoj propre; ĉi tio estus farita de specialigita metiisto. Tamen, lia metilernado en la laborrenkontiĝo de Wolgemut, kiu produktis plurajn gravuritajn kaj ornamitajn retablojn same kiel produktitajn tranĉitajn lignobriketojn klare disponigis al li ĝisfundan komprenon de kion la metodo povis doni kaj kiel interagi kun bloko.tranĉiloj.

Dürer aŭ skizis sian ideon rekte sur la lignobriketon aŭ alfiksis skizon sur papero al la bloko. Ĉiukaze liaj skizoj estis perditaj dum la tranĉo de la bloko.

Liaj Apokalipso serioj de 16 desegnaĵoj datiĝas al 1498, same kiel lia akvaforto de Skt. Mikaelo Batalante la Drakon . Ene de la sama jaro, li kompletigis la aron de 11 verkoj bazitaj sur la Sankta Familio kaj sanktuloj. Durero kaj liaj helpantoj kompletigis la Sep Dolorojn Poliptikon, petita de Frederiko la 3-a de Saksio en 1496. La patro de Durero mortis en 1502. Kelkajn jarojn poste, Durero kompletigis la unuajn 17 el serio prezentanta la Vivon. de la Virgulino , kiun li ne plenumis dum kelkaj jaroj. Kvankam nek el tiuj nek la Granda Pasio estis eldonitaj kiel aroj ĝis multaj jaroj poste, presaĵoj estis venditaj en grandaj kvantoj.

Skt. Michael Fighting the Dragon (ĉ. 1498) de Albrecht Dürer; Klevlanda Muzeo de Arto, CC0, per Vikimedia Komunejo

Dum la sama tempoperiodo, Durero lernis la penigan metion de gravuraĵo per la bulino. Estas imageble, ke li lernis ĉi tiun teknikon dum sia komenca instruado kun sia patro, ĉar ĝi estis necesa kapablo por oraĵistoj. Liaj pli postaj pejzaĝoj, kiel ekzemple Willow Mill (1496-1498) , estas tre apartaj de liaj komencaj akvareloj. La fokuso estas konsiderinde pli pri perado de etoso ol pri montradopejzaĝo. Li kreis plurajn Madonojn, solajn sanktajn figurojn, kaj etajn scenarojn kun komedia kamparana homo.

Saliko-Muelejo (1496-1498) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Presaĵoj estas ege porteblaj, kaj la pentraĵoj de Durero rapide iĝis konataj tra la ĉefaj kreaj centroj de Eŭropo. Dürer renkontis Jacopo de' Barbari en Venecio, same kiel kiam li turneis Nurenbergon en 1500, li deklaris ke li lernis multon pri novaj eltrovaĵoj en vidpunkto, fiziologio, kaj proporcieco de li.

De' Barbari. rifuzis malkaŝi ion ajn, kion li sciis, do Dürer komencis sian propran esploradon, kiu fariĝus dumviva obsedo.

Vico de ekzistantaj skizoj prezentas la esploradojn de Dürer kun homa proporcio, kiu kondukis al la fama . Adam and Eve (1504) kuprogravuro, kiu montras lian lertecon en teksturado de karnsurfacoj per la bulino. Ĉi tiu estas la sola akvaforto, kiu havas lian tutan nomon.

Adam kaj Eva (1504) de Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Multaj el la preparaj skizoj de Durero, precipe por liaj pentraĵoj kaj presaĵoj, pluvivis, precipe la Praying Hands (c. . 1508), prepara skizo por apostolo en la Heller-retablo. Li daŭre pentris en akvarelo, kune kun gamo da mortvivaĵoj de herbejoj aŭ bestoj, kiel ekzemple lia