La mirinda verko de Alberto Giacometti spuras la evoluantajn pasiojn de arto en Eŭropo kaj antaŭ kaj post la Dua Mondmilito. La skulptaĵoj de Alberto Giacometti en la 1930-aj jaroj elmontris superrealismajn kaj kreivajn skulptajn formojn, foje sugestiajn pri ludoj kaj ludiloj. Post la milito, kiel Ekzististo, la pentraĵoj de Giacometti pavimis laŭ la manieron por formo kiu enkapsuligis la zorgojn de la filozofio en observado, izoliteco, kaj timo. Kvankam li pentras kaj desegnas, la svisdevena artisto estas plej konata pro siaj skulptaĵoj, kiel la Promenanto de Giacometti, unu el liaj plej multekostaj statuoj.

Biografio de Alberto Giacometti

Giacometti estas plej konata pro siaj figuraj verkoj, kiuj kontribuis al popularigo de la temo de la torturita homa figuro kiel reprezentado de postmilita angoro. La laboro de Giacometti de la 1930-aj jaroj ofte estas rigardita kiel la plej signifa kontribuanto al superreala skulptaĵo. Li kreis gamon da skulptaj objektoj por esplori freŭdajn psikanalizajn temojn kiel sekseco, deziro kaj traŭmato.

Kelkaj estis inspiritaj de primitivaj artaĵoj, sed tiuj kiuj imitas ludilojn, ludojn kaj arkitekturajn modelojn estis.

Alberto Giacometti havis multajn problemojn pri skulptado de vivo en siaj fruaj jaroj . En malespero, li eklaboris de memoro. La rezulto de ĉi tiu provo estas la frua gipsa busto Gazing Head, kiu estas eble la unua tute originala peco de la artisto.

La busto estas kaj abstrakta kaj figura pro la platiĝo de la vizaĝo kaj kapo, ĉar same kiel la ekonomia uzo de glataj divotoj de Giacometti por difini.

Malgraŭ tio, la centra motivo de la verko, rigardado, instigas spektantojn pripensi ĉu tio, kion ili rigardas estas, en realeco, spegulo. Kiam Gazing Head estis origine montrita en Parizo en 1929, ĝi altiris la atenton de la francaj superrealistoj, ekigante rilaton kiu daŭrus por la resto de la kariero de Giacometti.

Suspenda pilko (1931 )

Surealistoj estis altiritaj al la skulptaĵoj de Giacometti kiel Gazing Kapo , sed ĝi estis NuligitaBall , origine montrita en Galerie Pierre en 1930, kiu inspiris André Breton peti Giacometti por reprezenti la grupon. La blanka sfera formo de la skulptaĵo, kiu ŝajnis flosi libere dum daŭre estis ŝlosita en kaĝo, same kiel la kripta parto sub ĝi, evidentigis la sonĝecajn kaj sensualajn aspektojn kiujn la superrealistoj ŝatis. Influite de Suspenda pilko , Salvador Dalí verkis eseon pri superrealismaj artefaktoj por la ĵurnalo de Breton post la grupa ekspozicio de 1930.

Malgraŭ la asocio de skulptaĵoj de Alberto Giacometti kun la bretona kolektivo, kritikistoj ligis ilin al la konceptoj de la rivalo de bretona, Georges Bataille.

La elementoj de la skulptaĵo laŭdire estas intence perpleksaj ĉar, kvankam ili ŝajnas prezenti seksan renkonton, estas necerta kiu elemento estas vira. kaj kiu estas ina. Oni argumentis, ke la koncepto de Bataille de senformeco estas enkapsuligita de tiu ĉi miksaĵo de kategorioj.

Manoj Tenantaj la Malplenon (1934)

Post lia mallonga implikiĝo kun la superrealistoj, Alberto Giacometti komencis deturniĝi de la grupo, kiel montrite en ĉi tiu peco. Ĝi estisproduktita kiel monumento al la tragedie forpasinta patro de la artisto, enkarnigante "metafizikan realecon", kiel recenzisto Carl Einstein metis ĝin. Certaj prahistoriaj kaj egiptaj ĉeftemoj estas asimilitaj. La vakuo kiun la figuro kroĉas povus esti la animo aŭ kâ kiel ĝi estis konata al la egiptoj.

La superrealistoj bonvenigis ĉi tiun pecon, tamen la reprezentaj komponantoj montras ke la artisto estis moviĝante preter ili.

Urba Placo (1948)

Kvankam ne la unua klopodo de Alberto Giacometti en la ŭif-similajn karakterojn por kiuj li estas pli konata, la plurcifera Urboplaco estas rimarkinda leciono doni la senton de granda medio. La figuroj, kiujn Sartre nomis "movaj konturoj", ŝajnas eliri el nenie dum ili marŝas tra malplena medio.

"La celo de Giacometti estas meti la ligon de homo kaj medio kun la tero", Fairfield. Porter diris en recenzo de 1960 por La Nacio , "kaj li ankaŭ vidas la homaron kaj ĉion alian kiel ligon inter la tero kaj senfineco, kun dualisma ligo al la medio."

Antaŭ tiu tempo, Giacometti studis Ekzistantismon, kaj"Urba Placo" povas esti legita en tiu lumo, prezentante la homaron kiel palan ombron de si mem, vivanta duonvoje inter ekzisto kaj nenieco.

Annette with Chariot (1950)

Kvankam la skulptaĵo estas la plej konata amaskomunikilaro de Giacometti, li ankaŭ estis lerta pentristo. Ĉi tiu ekzemplo de la pentraĵoj de Alberto Giacometti el 1950 pruvas lian kapablon krei senton de grandega profundo sur plata surfaco.

La edzino de la artisto, Annette, estas la temo ĉi tie, kaj ŝi estas konstruita el la sama. arkoj kaj strekoj kutimis montri la ĉirkaŭan spacon kvazaŭ ŝi estus simple alia objekto.

Annette tamen diskrete eliras el la aranĝo, establante sian homaron malgraŭ la ĝenerale malklara ordo de la spaco, multe kiel la skulptitaj bastonfiguroj de Giacometti. La maturiĝintaj verkoj de Alberto Giacometti estis kontraŭveneno kontraŭ abstraktado, kiel rimarkis pluraj el la eminentaj ekzistadismaj filozofoj de la epoko.

Virinoj de Venecio II (1956)

“Homo sola – degradita al fadeno – en la kadukiĝo kaj suferado de la tero – kiu serĉas sin – komencante el nenio. Homo sur trotuaro kiel brulfero; kiu ne povas levi siajn pezajn piedojn,” Francis Ponge diris en peco de 1951 por Cahiers d’Art . Kiel pli fruaj pentraĵoj en simila ĝenro, Virino de Venecio II prezentas solecan personon, ŝia korpo puŝita preskaŭ ĝis la rando de kolapso sed tamen staranta alta kaj rekta.

La temo. de homa dececo kaj la deziro de la homaro establi sian ĉeeston en grandega mondo, kiu ŝajnas decida detrui ĝin, estis la kerno de tiaj artaĵoj.

Virino de Venecio VII (1956) de Alberto Giacometti, situanta en la Artgalerio de Novsudkimrio en Sidnejo, Aŭstralio; Alberto Giacometti, CC0, per Vikimedia Komunejo

Rekomendita Legado

Kvankam tio estis sufiĉe detala artikolo, ĉiam estas pli por lerni pri iu ajn artisto. Eble vi ŝatus esplori la pentraĵojn kaj skulptaĵojn de Alberto Giacometti eĉ pli. Estas listigitaj kelkaj libroj, kiuj povas helpi vin fari tion.

Alberto Giacometti: Skulptaĵoj, Pentraĵoj , Desegnoj (1994) de Angela Schneider

La svisa skulptisto Alberto Giacometti, unu el la grandaj majstroj de la dudeka-jarcenta arto, esprimis la ekzistecan izolitecon de la nuntempa homaro per sia svelta, malgrasa.figuroj, kies vivecaj rigardoj penetras la spacon. Ĉi tiu ampleksa libro, kiu inkluzivas pli ol 250 skulptaĵojn, pentraĵojn, skizojn kaj grafikajn pecojn, estas elstara enketo pri lia laboro.

• Kontribuoj de pluraj rimarkindaj. arthistoriistoj
• Ekzempla superrigardo de la tuta verko de Giacometti
• Pli ol 250 skulptaĵoj, pentraĵoj, desegnaĵoj kaj grafikaĵoj

Giacometti: Skulptaĵo Pentraĵoj Desegnoj (2008) de Angela Schneider

Alberto Giacometti estas plej fama pro siaj maldimensiaj, mildigitaj figuroj, sed li ankaŭ faris brilan dudimensian arton. Tiu libro disponigas ĝisfundan ekzamenon de lia tuta produktaĵo, emfazante la kontinuecon inter liaj antaŭ-1935 verkoj, kiuj ankaŭ inkludis liajn superrealismajn skulptaĵojn, kaj liajn postmilitajn atingojn. Ĝi priskribas la kreivan krizon de Giacometti, kiam li revenis al laboro de modeloj kaj apartiĝis de la superrealistoj, kaj kiel li komencis alproksimiĝi al la defio meti homojn en la spacon en tute nova maniero.

• Ofertas sciencan takson de lia tuta verko
• Havante eksterordinarajn bildojn de la artisto laboranta
• Diskutas la rilaton inter liaj du- kaj tridimensiaj verkoj

Alberto Giacometti estas konata pro siabronzaj skulptaĵoj de fantomaj, malgrasaj figuroj, kiuj helpis al li iĝi signifa karaktero en la superreala movado. 2-a Mondmilito ankaŭ hazarde estis pivota momento por Modernismo kiel tutaĵo. Giacometti komencis koncentriĝi sur la kapo en 1936, koncentriĝante sur la rigardo de la figuro kaj finfine donis al liaj verkoj elstrudan aspekton.

Oftaj Demandoj

Kiu estas Alberto Giacometti?

La nekredebla kariero de Alberto Giacometti spuras la ŝanĝiĝantajn pasiojn por arto en Eŭropo kaj antaŭ kaj post la Dua Mondmilito. En la 1930-aj jaroj, la skulptaĵoj de Alberto Giacometti montris superrealismajn kaj inventemajn skulptajn formojn, kiuj foje estis rememorigaj pri ludoj kaj ludiloj. Kiel Ekzististo, la pentraĵoj de Giacometti post la milito metis la vojon al formo kiu reflektis la interesojn de la filozofio pri observado, soleco kaj timo.

Kio Karakterizas la Skulptaĵojn de Alberto Giacometti?

Post la milito, paralelaj ŝanĝoj okazis en la laboro de la artisto, kie liaj ofte ŝanĝitaj figuroj iĝis ĉiam pli magraj kaj dekroĉitaj de sia medio. Li komencis koncentriĝi sur plilongigitaj ununuraj figuroj, ofte promenante aŭ starante, same kiel figurajn ensemblojn en diversaj spacaj kuntekstoj. La karakteriza perspektivo de Giacometti reduktis liajn temojn al vaste ellaboritaj sed maldikaj formoj.

Infanaĝo kaj Frua Trejnado

Alberto Giacometti naskiĝis en la orienta svisa alpa vilaĝo de Borgonovo en 1901. Li estis la plej aĝa de kvar gefratoj naskita al post-impresionisma artisto Giovanni Giacometti kaj lia edzino Annetta Giacometti-Stampa, kies familio estis riĉaj terposedantoj en la regiono. Krom lia patro, multaj parencoj de la pli larĝa familio de Giacometti estis farbistoj, precipe simbolisma artisto Augusto Giacometti kaj faŭvista Cuno Amiet, baptopatro de Alberto.

Kiam Giacometti estis nur 11-jara, li komencis sendi krajonon. kaj krajonajn skizojn al sia baptopatro Amiet, la plimulton de kiuj li konservis kaj daŭre estas konservita hodiaŭ.

En la jaroj poste, li eksperimentis kun oleoj kaj mortvivoj, ofte uzante siajn parencojn kiel modelojn. En la aĝo de 12, li kompletigis sian unuan arton. Giacometti studis en la Evangelia Lernejo en Schiers en 1915, kie li komencis pentri en eta privata laborejo.

Akvaforto de Alberto Giacometti de Jan Hladík; Jan Hladík, CC BY-SA 3.0, per Vikimedia Komunejo

Poste, li sekvis la École des Arts Industriels de Ĝenevo, kie li okupiĝis pri pentradon, skizon kaj skulptaĵon kun skulptisto Maurice Sarkissoff kaj Pointillist-artisto. David Estoppey.Giacometti flugis al Italio kun sia patro en majo 1920, kiam li vidis la pentraĵojn de Giotto en Padovo, la artaĵojn de Jacopo Tintoretto ĉe la Venecia Bienalo, kaj la arton de antikva Egiptio ĉe la Arkeologia Muzeo en Florenco. Baldaŭ poste, li translokiĝis al Parizo, kie li partoprenis diversajn pentroprogramojn kaj ekinteresiĝis pri kubismo kaj primitivaj artoj .

“La kulero virino” (1927), lia unua signifa bronza skulptaĵo, estis montrita ĉe la Salon des Tuileries en 1926.

Matura Periodo

Giacometti estis varme akceptita en superrealismaj cirkloj dum la 1930-aj jaroj, kaj li kreskis proksima al individuoj kiel Joan Miró , Man Ray, kaj Max Ernst, same kiel la fondintoj de la movado, Louis Aragon kaj André Breton. Tamen, li ankaŭ publikigis materialon en Documents , monata eldonita de verkisto Georges Bataille, kiu tiutempe reklamis alternativan version de Superrealismo al tiu de Breton.

Hodiaŭ kritikistoj sentas ke la teorioj de Bataille influis kelkajn el la de Giacometti. skulptaĵoj, inkluzive de "Suspenda pilko" (1931).

Alberto Giacometti (maldekstre) kun Erhard Wehrmann (dekstre) ĉe la 31-a Venecia Bienalo, 1962; Kunststiftung Poll, CC BY-SA 3.0 DE, per Vikimedia Komunejo

Giacometti kaj Diego, lia frato, eskapis de Parizo per biciklo en junio 1940, mallarĝe evitante konflikton kun la progresanta germana Germana Armeo ( ili observis la urbonruiniĝo de malproksime la sekvan tagon). Dum ĉi tiu tempo, Giacometti restis en Francio kaj formis kontaktojn kun Simone de Beauvoir kaj Jean-Paul Sartre, intelektuloj kiuj poste inspiros liajn figurajn verkojn.

Sek la emancipiĝo de Parizo kaj lia trijara sabatatiko en Ĝenevo, Giacometti reaperis en la franca grandurbo en 1946. Annette Arm, lia maljuna amanto, realiĝis al li tiun saman jaron, kaj la du geedziĝis en 1949. Arm pozis por li plurfoje, inkluzive en la oleo-pentrado Annette kun Ĉaro (1950).

Giacometti evoluigis sian maturan manieron de etenditaj figuroj dum ĉi tiuj jaroj loĝante en Parizo, laŭdire post pasigado de tempo tirante preterpasantojn sur la urbaj stratoj.

Malfrua Periodo kaj Morto

Dum la tekniko de Giacometti maturiĝis dum la 1950-aj kaj 1960-aj jaroj, liaj bronzaj figuroj iĝis pli grandaj kaj pli komplikaj, intervalante de Virino de Venecio II (1956), kiu staris ĉirkaŭ kvar. futojn alta, al Tall Woman II (1960), kiu estis pli ol naŭ futojn alta. Li ankaŭ temigis pli portretadon, kaj pentraĵojn kaj skulptadon. Diego kaj Annette estis inter liaj oftaj modeloj, same kiel Isaku Yanaihara, japana ĉefpreleganto kaj aŭtoro, kiun li renkontis en 1955.

Giacometti estis tutmonde fama de la 1960-aj jaroj, sed lia sano plimalboniĝis.

Kompozicio (Viro kaj Virino) (1927) de Alberto Giacometti, situanta ĉe la Tate Modern en laUnuiĝinta Reĝlando; Wmpearl, CC0, per Vikimedia Komunejo

Li suferis de koraj kaj cirkuladproblemoj. Tamen, li persistis krei, kaj en siaj forvelkantaj semajnoj, li estis engaĝita kun busto kaj artaĵo de Elie Lotar, proksima persona amiko kaj franca fotisto.

Annette Giacometti fariĝis la sola gardanto de lia intelekta propraĵo ĉar li ne havis infanojn.

Ŝi laboris por kompili ampleksan inventaron de la legitimaj verkoj de sia forpasinta edzo, kaj ankaŭ kolekti datumojn pri la loko kaj fabrikado de liaj verkoj kaj batali kontraŭ la pligrandiĝanta nombro. de falsitaj kreaĵoj. Kiam ŝi mortis en 1993, la franca registaro establis la Fondation Giacometti. Roland Dumas estis kondamnita en majo 2007 pro kontraŭleĝe vendado de la pentraĵoj de Giacometti al eminenta aŭkciisto.

Arta Analizo

Ambaŭ pivotaj periodoj en la kariero de Giacometti produktis sukcesojn kiuj influis larĝan spektron de artistoj. La superreala kvalito de la skulptaĵoj de Giacometti de la 1930-aj jaroj, ekzemple, efikis Henry Moore , kreante la Superrealismon kiu estus tia esenca elemento de la laboro de Moore dum lia vivo. La propraj inventemaj provoj de Moore en la 1930-aj jaroj estus malfacile antaŭvideblaj sen la modelo de Giacometti.

Kaj, en tempo kiam regis abstrakta arto, la reprezenta laboro de Giacometti estis kritika por reestabli la formon kiel realigebla temo.en la postmilita periodo.

Alberto Giacometti en sia studio en Montparnasse en Parizo, fotita de lia edzino, Annette Giacometti; FAAG Parizo, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Heredaĵo kaj Atingoj

Liaj sveltaj bronzaj figuroj, kiuj aspektas trapikitaj kaj malfortikaj, disbatitaj en la spaco, estas vidaj reprezentadoj de Ekzistismaj ideoj, signoj de la frakasita stato de la moderna homaro. Giacometti evitis superrealismon kaj abstraktadon en la malfruaj 1930-aj jaroj, iĝante ĉiam pli koncentrita pri kiel esprimi la homan formon en konvinka iluzio de reala spaco.

Li deziris montri figurojn tiel ke vera sento. de spaca distanco povus esti kaptita, tiel ke ni, kiel spektantoj, povus partopreni en la propra sento de la artisto de distanco de lia temo, aŭ de la renkontiĝo kiu inspiris la pecon.

<2}>Le Chien (Der Hund) (1951) de Alberto Giacometti; Ioana Jimborean, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Li elpensis metodon kiu inkludis redukti la figurojn al la plej malgrandaj eblaj proporcioj. Multaj verkintoj okupiĝis pri Ekzistadismo estis intrigitaj per la postmilita sukceso de Giacometti - establante vortprovizon tra kiu priskribi la figuron en fakta spaco. Ambaŭ tiuj ideologioj havas konceptojn pri memkonscio kaj kiel ni interagas kun aliaj homoj, kaj la laboro de Giacometti estis rigardita kiel efike portreti latono de melankolio, izoleco kaj soleco, kiujn ĉi tiuj kredoj implicis.

Kvankam arta formo balais la artan mondon en Eŭropo kaj Usono en la 1950-aj jaroj, la figura skulptaĵo de Giacometti iĝis profunde grava paradigmo de kiel la homa formo povas reveni al arto.

Liaj figuroj prezentis homojn kiuj estis solaj en la mondo, klinitaj enen, kaj nekapablaj engaĝiĝi kun siaj samuloj malgraŭ forta deziro fari tion.

Artstila Analizo

Laŭ la Metropola Muzeo de Arto, la skulpta metodo de Giacometti estis: " Tri Viroj Promenantaj (II), 1949, karakterizas sian stilon per sia malglata, eluzita, intense lakitaj surfacoj. Ĉi tiuj figuroj, nudigitaj ĝis siaj nudaj necesaĵoj, memoras solecajn arbojn vintre sen folioj. Giacometti malofte deflankiĝis de la tri temoj kiuj interesis lin—la promenanta viro, la staranta, nuda sinjorino, kaj la busto—aŭ ĉiuj tri, miksitaj en diversaj grupiĝoj—ene de tiu ĉi stilo.”

“Figuroj. neniam estis densa amaso, sed kiel diafana arkitekturo,” Giacometti deklaris en letero al Pierre Matisse.

Buste de Diego (Büste Diego) (ĉ. 1964/1965) de Alberto Giacometti; Ioana Jimborean, CC BY-SA 4.0, tra Wikimedia Commons

Alberto Giacometti skribas en la letero pri kiom nostalgia li estis pri la realismo, kaj klasikaj bustoj de lia knabeco, kaj priskribas la rakonton de la ekzisteca dilemotio kondukis al la stilo pro kiu li iĝis konata. “Mi revivigis mian deziron krei figuro-bazitajn komponaĵojn. Por tio, mi bezonis fari (rapide, mi rezonis; preterpase) unu aŭ du desegnaĵojn el la naturo, nur sufiĉe por ekteni la desegnon de kapo, de plena figuro, kaj mi prenis modelon en 1935. Ĉi tiu esplorado devus preni du semajnojn, mi rezonis, kaj tiam mi povos fini miajn komponaĵojn.

De 1935 ĝis 1940, mi pasigis ĉiun tagon kun la modelo. Nenio iris kiel planite. Por mi kapo fariĝis tute nekonata kaj sendimensia estaĵo”. La malfacilaĵoj de Alberto Giacometti en re-aliro al la formo kiel plenkreskulo estas ofte rigardataj kiel indiko de la ekzisteca batalo por signifo, prefere ol teknika manko ĉar li atingis delikatan realismon kun facileco dum li kreis bustojn en siaj fruaj adoleskojaroj.

Kvankam Giacometti estis decida figuro en la superreala movado, lia laboro spitas klasifikon.

Alberto Giacometti ĉe la 31-a Venecia Bienalo en 1962, fotita de Paolo Monti; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, per Vikimedia Komunejo

Pluraj nomas ĝin formalisma, dum aliaj diras, ke ĝi estas ekspresionisma aŭ rilatas al la "blokoj de sento" de Deleuze. Eĉ post lia elpelo de la superreala grupo, liaj skulptaĵoj estis reflektado de lia emocia reago al la temo, eĉ se la celo estis tipe imiteco. Li serĉis faribildigoj de liaj modeloj kiel li vidis ilin kaj kiel li kredis ke ili devus esti viditaj.

Li iam deklaris ke li skulptas "la ombro kiu estas ĵetita," prefere ol la homan formon.

La mildigitaj formoj de la figuroj de Giacometti, laŭ akademiulo William Barrett, reprezentas la perspektivon de 20-ajarcenta ekzistadismo ke moderna ekzisto iĝas ĉiam pli kava kaj sen signifo. "Ĉiuj hodiaŭaj skulptaĵoj, kiel tiuj de la pasinteco, estos frakasitaj iam. Kiel rezulto, estas kritike meti skrupule sian laboron ĝis la plej eta detalo kaj infuzi vivon en ĉiun atomon de substanco.”

Famaj Ekzemploj de Pentraĵoj kaj Skulptaĵoj de Giacometti

Alberto Giacometti estas plej fama. pro siaj bronzaj skulptaĵoj de altaj, sveltaj homaj figuroj kreitaj inter 1945 kaj 1960, inkluzive de Promenanta viro de Giacometti, unu el liaj plej multekostaj statuoj. La impresoj, kiujn li ricevis de homoj kurantaj en la grandega metropolo, influis la laboron de Alberto Giacometti. "Vico de momentoj de kvieto," li priskribis homojn en moviĝo. La malgrasaj figuroj estas ofte komprenataj kiel simboloj de la ekzisteca teruro, sensignifeco kaj soleco de la homaro.

Ĉi tiu statistiko reflektas la timigan etoson ĝeneralan dum la 1940-aj jaroj kaj Malvarma Milito. Ĝi estas deprimiĝema, soleca kaj malfacila kunligi.

Gazing Head (1928)