Ζωγραφική vs. Σχέδιο - Συμβουλές για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε vs. να σχεδιάζετε

John Williams 16-07-2023
John Williams

Οταν πρόκειται για τη ζωγραφική έναντι του σχεδίου, ίσως αναρωτιέστε ποιο είναι ευκολότερο και αν υπάρχουν πολλές διαφορές μεταξύ των δύο. Και τα δύο είναι δημοφιλή και γνωστά σε όλους και είναι και τα δύο τρόποι με τους οποίους οι καλλιτέχνες μπορούν να εκφραστούν. Είτε πρόκειται για τη δημιουργία κάτι νέου είτε για την αναδημιουργία μιας εικόνας, το σχέδιο και η ζωγραφική έχουν κάτι να προσφέρουν. Έτσι, η ζωγραφική έναντι του σχεδίου - αςανακαλύψτε τις διαφορές.

Υπάρχει διαφορά μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής;

Ζωγραφική vs. σχέδιο, είναι το ένα πιο εξαιρετικό από το άλλο; Δεν μπορείτε να πείτε ότι η ζωγραφική είναι καλύτερη ή το αντίστροφο, καθώς και τα δύο έχουν κάτι να δώσουν όταν δημιουργούν τέχνη. Είναι επίσης θέμα γνώμης, ένα άτομο μπορεί να απολαμβάνει τη ζωγραφική αντί για ένα σχέδιο, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι είναι καλύτερη επιλογή.

Ο μόνος σημαντικός παράγοντας που ξεχωρίζει είναι ότι υπήρξαν πολλοί διάσημοι ζωγράφοι στην ιστορία, γεγονός που απλά την φέρνει στο προσκήνιο, κάνοντάς την να φαίνεται η πιο επιδραστική επιλογή.

Ωστόσο, το σχέδιο μπορεί να είναι κάτι που γίνεται πριν αρχίσει η ζωγραφική και μπορεί να είναι ένα τελικό έργο τέχνης από μόνο του. Σήμερα, το σχέδιο συνδέεται περισσότερο με την εμπορική τέχνη, αλλά κερδίζει δημοτικότητα ως αυτόνομο μέσο τέχνης γενικά.

Τόσο η ζωγραφική όσο και το σχέδιο είναι εικαστικές τέχνες που μπορεί να γίνει σε μια δισδιάστατη επιφάνεια, όπως χαρτί ή καμβάς ή ακόμη και ξύλινα ή μεταλλικά πάνελ. Το σχέδιο γίνεται κυρίως με ξηρά μέσα, όπως μολύβια και κάρβουνο σε χαρτί, ενώ η ζωγραφική χρησιμοποιεί υγρά μέσα, όπως λαδομπογιές, ακρυλικά ή ακουαρέλες σε καμβά. Ωστόσο, μπορείτε επίσης να ζωγραφίσετε σε χαρτί και να σχεδιάσετε σε καμβά.

Όταν κοιτάζετε πίνακες ζωγραφικής και σχέδια, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι πίνακες θα έχουν χρώμα, ενώ τα σχέδια σπάνια. Ωστόσο, σήμερα μπορείτε να προμηθευτείτε χρωματιστά μολύβια και μολύβια ακουαρέλας, αλλά μεγάλο μέρος της τέχνης με μολύβι παραμένει χωρίς χρώμα. Οι υφές των μέσων είναι διαφορετικές, το χρώμα μπορεί να είναι λεπτό ή παχύ, και μπορεί να είναι αδιαφανές ή διαφανές. Σκεφτείτε τεχνικές ζωγραφικής όπως το impasto, όπου εργάζεστε με παχύρρευστηκηλίδες μπογιάς.

Από την άλλη πλευρά, τα μολύβια και οι στυλό είναι αρκετά βασικά και προσφέρουν μια πιο συνεπή και ομαλή εφαρμογή.

Μπορείτε επίσης να εξετάσετε τις διαστάσεις του έργου τέχνης. Συχνά βλέπετε πίνακες ζωγραφικής που έχουν γίνει σε καμβά ή άλλες επιφάνειες και μπορεί να γίνουν αρκετά μεγάλοι. Τα σχέδια, από την άλλη πλευρά, γίνονται κυρίως σε χαρτί και ίσως μόνο σπάνια υπάρχουν μεγαλύτερα σχέδια.

Τα σχέδια είναι συχνά προάγγελοι των ζωγραφικών έργων και λειτουργούν ως κατευθυντήριες γραμμές για τα έργα ζωγραφικής. Έτσι, το έργο τέχνης είναι στη συνέχεια μια ζωγραφική, η οποία κατασκευάζεται από ένα σχέδιο. Ορισμένοι καλλιτέχνες συνδυάζουν επίσης τις τεχνικές, οπότε μπορεί να έχετε ένα έργο τέχνης που έχει τόσο ορατές πτυχές του σχεδίου όσο και της ζωγραφικής, και ως εκ τούτου, μπορεί να ταξινομηθεί τόσο ως σχέδιο όσο και ως ζωγραφική.

Έχετε επίσης μέσα όπως το μαλακό παστέλ, το οποίο μπορεί να θεωρηθεί από κάποιους ως υλικό σχεδίασης, ενώ από άλλους μπορεί να θεωρηθεί ως ζωγραφική. Το υγρό μελάνι είναι ένα άλλο μέσο που μπορεί να θεωρηθεί μέσο σχεδίασης, αλλά μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ζωγραφική με μελάνι. Έτσι, δεν υπάρχει μεγάλη διαφορά μεταξύ ορισμένων μέσων. Μπορείτε να δείτε τη διαφορά μεταξύ σχεδίασης και ζωγραφικής στον παρακάτω πίνακα.

Ζωγραφική Σχέδιο
Χρησιμοποιεί κυρίως υγρά μέσα Χρησιμοποιεί κυρίως ξηρά μέσα
Μπορεί να είναι μικρό ή πολύ μεγάλο Συνήθως γίνεται μόνο σε μεγέθη χαρτιού
Έγινε με μια ποικιλία χρωμάτων Κυρίως χωρίς χρώμα
Κυρίως σε καμβά, χαρτί ή ξύλο Κυρίως σε χαρτί, αλλά και σε καμβά
Λάδι, ακρυλικά και χρώματα ακουαρέλας Μολύβια, κάρβουνο, κιμωλία, μελάνι, παστέλ
Επικεντρώνεται σε σχήματα και γραμμές Επικεντρώνεται στη μορφή καθώς και στο χρώμα

Αξία ζωγραφικής και σχεδίων

Μια άλλη διαφορά είναι η αξία που αποδίδεται σε ένα έργο τέχνης, καθώς κάποια έργα τέχνης θεωρούνται πιο πολύτιμα από άλλα. Όσον αφορά τη ζωγραφική έναντι του σχεδίου, η ζωγραφική είναι το μέσο που θεωρείται πιο πολύτιμο, ιδίως οι ελαιογραφίες.

Πολλές από τις σκέψεις σχετικά με αυτό προέρχονται από την ιστορία και τους Παλαιούς Δασκάλους.

Τα σχέδια χρησιμοποιούνταν ως προκαταρκτικές μελέτες που τελικά θα μετατρέπονταν σε ελαιογραφίες. Τα σχέδια ήταν απλώς ιδέες και όπου οι καλλιτέχνες επεξεργάζονταν προβλήματα πριν αρχίσουν να ζωγραφίζουν. Αυτό μπορεί να δημιούργησε την ιδέα ότι το σχέδιο είναι απλώς ένα μέρος της διαδικασίας και μπορεί να θεωρηθεί λιγότερο σημαντικό από τους τελικούς πίνακες.

Η πιο ισχυρή ή ελίτ της κοινωνίας ήθελε ακριβά έργα ζωγραφικής επειδή είχαν ζήτηση, γεγονός που κάνει πάντα την τιμή υψηλότερη. Αυτή η αντίληψη έχει παραμείνει, όπου οι ελαιογραφίες θεωρούνται υψηλότερης αξίας από άλλους πίνακες ή μέσα. Οι ελαιογραφίες θεωρούνται περισσότερο ως επένδυση και συχνά γίνονται οικογενειακά κειμήλια. Αν και, από τότε που Μοντερνισμός δημιουργήθηκε, το σχέδιο έχει αναβαθμιστεί και ξεχωρίζει ως δική του μορφή τέχνης.

Όταν πρόκειται για την αξία ενός πίνακα ζωγραφικής, αυτή έχει επίσης να κάνει σε μεγάλο βαθμό με το τι εμπλέκεται στη διαδικασία, δηλαδή με το χρόνο και την προσπάθεια του καλλιτέχνη, καθώς και με τα υλικά και τα εργαλεία που απαιτούνται για την ολοκλήρωση του έργου τέχνης. Όσο υψηλότερη είναι η ποιότητα των χρωμάτων, τόσο πιο ακριβά είναι, για να μην αναφέρουμε τα καλής ποιότητας πινέλα και τους καμβάδες. Εδώ είναι που το σχέδιο έρχεται λιγότερο ακριβό, καθώς απαιτούνται λιγότερα υλικά καιτα μολύβια και τα άλλα εργαλεία είναι επίσης λιγότερο ακριβά. Ωστόσο, ο χρόνος και η προσπάθεια, ανεξάρτητα από το μέσο, θα πρέπει επίσης να λαμβάνονται υπόψη όταν αποφασίζεται η τιμολόγηση των έργων τέχνης.

Σημασία της ζωγραφικής και του σχεδίου

Γιατί είναι σημαντική η ζωγραφική και το σχέδιο; Η ζωγραφική, καθώς και το σχέδιο και όλα τα είδη τέχνης , είναι τρόποι με τους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να εκφραστούν. Οι καλλιτέχνες μπορούν να δημιουργήσουν τέχνη και στη συνέχεια να τη μοιραστούν με όλους τους άλλους. Ορισμένοι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να ζήσουν από το έργο τους.

Στις μέρες μας είναι εύκολο να τραβήξεις μια φωτογραφία, και ενώ η λήψη φωτογραφιών είναι από μόνη της τέχνη, δεν ανήκει στην ίδια κατηγορία με το σχέδιο και τη ζωγραφική.

Οι καλλιτέχνες που σχεδιάζουν ή ζωγραφίζουν δεν περιορίζονται σε αυτό που βλέπουν, μπορούν να πάρουν κάτι και να το μετατρέψουν σε κάτι νέο. Ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης ύπαρξης είναι η δημιουργικότητα και η ζωγραφική και το σχέδιο παίζουν μεγάλο ρόλο στην παροχή μιας δημιουργικής διεξόδου. Οι ζωγραφιές και τα σχέδια είναι ιδανικά για να αποκτήσετε μια άλλη οπτική γωνία για τα πράγματα.

Τύποι σχεδίων

Είναι σημαντικό να μάθετε να σχεδιάζετε πριν αρχίσετε να ζωγραφίζετε; Πολλοί θεωρούν ότι το σχέδιο είναι μια θεμελιώδης πτυχή ή ένα σταθερό θεμέλιο της τέχνης, κάτι στο οποίο πρέπει να γίνετε καλός καθώς προοδεύετε. Ανεξάρτητα από την ηλικία, το σχέδιο είναι πιο εύκολο να το κάνετε καθώς έχετε λιγότερα υλικά και είναι λιγότερο δαπανηρό να ξεκινήσετε. Είναι επίσης πιο εύκολο να διορθώσετε τα λάθη όταν σχεδιάζετε απ' ό,τι όταν ζωγραφίζετε.

Ωστόσο, δεν είναι μια διαδικασία που μπορεί να διευθετηθεί για όλους.

Ορισμένοι ζωγράφοι μπορεί να μην είναι ειδικοί στο σχέδιο, ενώ ορισμένοι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν μπορεί να μην ασχοληθούν ποτέ με τη ζωγραφική. Ορισμένες μορφές ζωγραφικής, όπως η αφηρημένη τέχνη ή η τέχνη των μικτών μέσων, δεν απαιτούν εξειδικευμένη γνώση του σχεδίου. Αυτό σε καμία περίπτωση δεν σημαίνει ότι η ποιότητα και η δεξιότητα που απαιτούνται για να γίνει ένας πίνακας ζωγραφικής είναι λιγότερες.

Η μάχη του Cadore Μελέτη (1508) του Peter Paul Rubens, Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Το σχέδιο περιλαμβάνει κυρίως γραμμές και σκίαση και πολλά σχέδια μπορούν να θεωρηθούν ως καλές τέχνες, ειδικά σχέδια που έγιναν από διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Λεονάρντο ντα Βίντσι . ο Μιχαήλ Άγγελος δημιουργούσε επίσης σκίτσα πριν προχωρήσει σε μια ζωγραφική ή γλυπτική του τελικού του έργου. Για παράδειγμα, τα προκαταρκτικά σκίτσα του για το Η Καπέλα Σιξτίνα (1508-1512), για το Μελέτη του Αδάμ . ο Peter Paul Rubens, ένας διάσημος Φλαμανδός καλλιτέχνης έκανε επίσης σκίτσα. Για παράδειγμα, ένα σκίτσο του Η μάχη του Cadore (1508), έγινε από αντίγραφο ενός πίνακα του Tiziano Vecelli, γνωστού ως Τιτσιάνος .

Ωστόσο, το σχέδιο σήμερα συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τις εμπορικές τέχνες, για παράδειγμα, με τα γραφιστικά σχέδια και την αρχιτεκτονική μεταξύ άλλων.

Η ζωγραφική μπορεί να είναι απλώς ένα διασκεδαστικό χόμπι ή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για διάφορους σκοπούς. Μερικά άλλα σημαντικά είδη ζωγραφικής περιλαμβάνουν τα εξής.

  • Αρχιτεκτονικό σχέδιο : Πρόκειται για τεχνικά σχέδια κτιρίων και άλλων κατασκευών.
  • Διαγραμματικό σχέδιο : Χρησιμοποιείται κυρίως στις θετικές επιστήμες, χρησιμοποιεί σχέδια για τη διερεύνηση εννοιών, τα οποία στη συνέχεια καταγράφονται στο χαρτί. Ένα σχέδιο που βοηθά στην εξήγηση του πώς λειτουργεί κάτι.
  • Ψηφιακό σχέδιο : Σήμερα, υπάρχουν καταπληκτικές εφαρμογές και προγράμματα όπου μπορείτε να σχεδιάσετε και να ζωγραφίσετε ψηφιακές εικόνες. Υπάρχουν τα πάντα, από σχέδια με μολύβι μέχρι εφέ ακουαρέλας.
  • Εικονογραφήσεις : Μια οπτική ερμηνεία ή εικόνα που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διαφήμιση, τη μόδα, τα βιβλία και πολλές άλλες εφαρμογές.
  • Σχέδιο ζωής : Συνήθως, πρόκειται για σχέδια της ανθρώπινης φιγούρας και επικεντρώνονται στην παραγωγή σχεδίων που μοιάζουν με τη ζωή.

Μελέτη της Καπέλα Σιξτίνα (1510) του Μιχαήλ Άγγελου, Michelangelo, Public domain, μέσω Wikimedia Common s

  • Γεωμετρικό σχέδιο : Σχήματα και σχέδια που ακολουθούν μαθηματική ακρίβεια και χρησιμοποιούνται συχνά στον κατασκευαστικό κλάδο. Ασχολείται με κλίμακες μέτρησης και συγκεκριμένες διαστάσεις.
  • Αναλυτικό σχέδιο : Πρόκειται για σχέδια που απεικονίζουν ακριβείς απεικονίσεις, για παράδειγμα ανατομικά σχέδια.
  • Προοπτικό σχέδιο : Αυτό το είδος σχεδίου βοηθά στην απεικόνιση της γραμμικής αντίληψης του βάθους και εστιάζει στην κλίμακα καθώς και στην προοπτική. Με άλλα λόγια, προσπαθεί να απεικονίσει τρεις διαστάσεις στο χαρτί.
  • Συναισθηματικό σχέδιο : Ο κύριος στόχος ενός καλλιτέχνη είναι να απεικονίσει συναισθήματα και περιλαμβάνει στυλ ζωγραφικής πορτρέτου, φιγούρας και αφηρημένης ζωγραφικής.
  • Φωτορεαλισμός : Αυτό το είδος σχεδίου θεωρείται αρκετά δύσκολο, καθώς οι καλλιτέχνες δημιουργούν υπερρεαλιστικά σχέδια που μοιάζουν σχεδόν με τη ζωή.

Ποιο στυλ σχεδίασης είναι το πιο εύκολο ή το πιο δύσκολο;

Ποιο στυλ είναι το πιο δύσκολο να σχεδιαστεί; Αυτό εξαρτάται από το άτομο, αυτό που κάποιος βρίσκει απλό, κάποιος άλλος μπορεί να το βρει πιο δύσκολο. Ωστόσο, μπορείτε να δώσετε μια γενική απάντηση, καθώς ορισμένες τεχνικές είναι εγγενώς δύσκολο να κατακτηθούν. Τα πιο δύσκολα σχέδια μπορεί να είναι αυτά με τις ακραίες λεπτομέρειες ή τα σχέδια που απαιτούν απόλυτη ακρίβεια. Όταν σχεδιάζετε σχέδια κτιρίων, για παράδειγμα, όλες οι αναλογίες και οιΌπως αναφέρθηκε, ο φωτορεαλισμός είναι μια δύσκολη μορφή σχεδίασης, ειδικά όταν πρόκειται για τα χαρακτηριστικά του προσώπου.

Είμαστε όλοι διαφορετικοί, γεγονός που μπορεί να το κάνει ακόμη πιο δύσκολο!

Όταν σχεδιάζετε χαρακτηριστικά του προσώπου ή άλλες εικόνες, για να βοηθήσετε τους καλλιτέχνες, μπορεί να χρησιμοποιηθεί η μέθοδος του πλέγματος. Το πλέγμα απλά σας βοηθά να τοποθετήσετε κάθε χαρακτηριστικό σωστά στο χώρο. Αν σχεδιάζετε το δικό σας πλέγμα, φροντίστε να χρησιμοποιήσετε ένα χάρακα και να δημιουργήσετε γραμμές με τέλεια διαστήματα. Αφού κλιμακώσετε το σχέδιό σας και τοποθετήσετε το πλέγμα σας, μπορείτε στη συνέχεια να συγκρίνετε το σχέδιό σας και τη φωτογραφία σας για να δείτε αν ευθυγραμμίζονται. Η μέθοδος του πλέγματος είναι μια κοινήμέθοδος για να σχεδιάσετε πορτρέτα με ακρίβεια. Ένα άλλο δύσκολο μέσο σχεδίασης είναι το μελάνι, καθώς είναι κάτι πιο μόνιμο. Τα μολύβια μπορείτε να τα σβήσετε, αλλά το μελάνι θα μείνει πίσω.

Τύποι ζωγραφικής

Αυτό που ορίζει τη ζωγραφική είναι η χρήση χρωμάτων, τα οποία είναι όλα υγρά μέσα, οπότε θα μπορούσατε να συμπεριλάβετε και το μελάνι σε αυτή την κατηγορία. Οι πίνακες ακολουθούν πάντα μορφές, υφές και χρώματα και μπορεί να είναι αφηρημένοι ή αντιπροσωπευτικοί.

Ηλιοτρόπια (1887) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Vincent van Gogh, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Όταν ζωγραφίζετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πινέλα ή μπορείτε επίσης να ταμπονάρετε το χρώμα στον καμβά χρησιμοποιώντας ένα σφουγγάρι. Οι ζωγράφοι χρησιμοποιούν επίσης μαχαίρια παλέτας για να εφαρμόσουν το χρώμα. Το χρώμα μπορεί να χυθεί, να πιτσιλιστεί, να στάξει ή να ψεκάσει στον καμβά.

Οι διάφοροι τύποι ζωγραφικής είναι οι εξής, και αυτό μπορεί να περιλαμβάνει το μέσο που χρησιμοποιείται καθώς και την τεχνική. Παρακάτω παρατίθενται μερικά παραδείγματα.

  • Ελαιογραφία
  • Ακουαρέλες
  • Ακρυλική ζωγραφική
  • Ζωγραφική με άμμο
  • Ζωγραφική γκουάς
  • Ψηφιακή ζωγραφική

Στη συνέχεια, έχετε επίσης τα διάφορα στυλ ζωγραφικής, και υπάρχουν αρκετά, οπότε θα αναφέρουμε μόνο μερικά από τα πιο δημοφιλή στυλ. Πολλές από αυτές τις μορφές ή στυλ ζωγραφικής έχουν αναπτυχθεί με την πάροδο των ετών, ενώ άλλες είναι πιο σύγχρονες ιδέες.

  • Ζωγραφική τοπίου : Αυτή η μορφή τέχνης προσπαθεί να αποτυπώσει τα φυσικά στοιχεία, για παράδειγμα, τα βουνά, τους ωκεανούς, τα ποτάμια ή τα λιβάδια.
  • Ζωγραφική πορτρέτου : Το πορτρέτο είναι συνήθως η ζωγραφική ενός ατόμου ή ζώου, σε πολλές περιπτώσεις, από τους ώμους και πάνω.
  • Ζωγραφική νεκρής φύσης : Αυτός είναι συνήθως ένας δημοφιλής τρόπος με τον οποίο ξεκινούν οι αρχάριοι καλλιτέχνες, ζωγραφίζοντας ένα μπολ με φρούτα ή οποιοδήποτε άλλο άψυχο αντικείμενο, όπως ένα βάζο με λουλούδια.
  • Ιμπρεσιονισμός : Αυτή η μορφή τέχνης χρησιμοποιεί μικρές και ορατές πινελιές που απεικονίζουν την εντύπωση μιας εικόνας ή μιας μορφής και εστιάζει στη σωστή χρήση του φωτισμού. Διάσημοι πίνακες όπως Τα ηλιοτρόπια του Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1887) ή Impression, Sunrise (1872) του Claude Monet είναι καλά παραδείγματα.

Νερολίλιες (1906) του Claude Monet, Claude Monet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

  • Ρεαλισμός : Μια λεπτομερής και ακριβής αναπαράσταση του φυσικού περιβάλλοντος ή μια ζωγραφική της σύγχρονης ζωής.
  • Εξπρεσιονισμός : Ζωγραφική που μπορεί να αντιπροσωπεύει μια διαστρεβλωμένη άποψη της πραγματικότητας και επιτρέπει στον καλλιτέχνη να εκφράσει ελεύθερα τις ιδέες και τα συναισθήματά του. Για παράδειγμα, Η Κραυγή (1893) από Edvard Munch .
  • Περίληψη : Χρήση γραμμών, σχημάτων, μορφών και χρωμάτων για τη δημιουργία ενός πίνακα που σημαίνει κάτι για τους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, τα έργα του Πάμπλο Πικάσο.
  • Σουρεαλισμός : Ένα πολιτιστικό κίνημα που δημιουργεί τέχνη που έχει ασυνήθιστες και παράλογες εικόνες, ένας τρόπος να εκφραστεί αυτό που προέρχεται από το ασυνείδητο μυαλό.

Ποιο στυλ ζωγραφικής είναι το πιο εύκολο ή το πιο δύσκολο;

Ποιο στυλ ζωγραφικής είναι το πιο εύκολο; Αυτό είναι μια ατομική επιλογή, καθώς ορισμένες τεχνικές και στυλ τέχνης είναι εύκολες για κάποιους, αλλά πιο δύσκολες για άλλους. Θα πρέπει να ακολουθήσετε το στυλ ζωγραφικής που σας ελκύει. Ωστόσο, οι πιο λεπτομερείς και ρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφικής έχουν κάποιες από τις πιο δύσκολες πτυχές της ζωγραφικής.

Κάποιοι θα μπορούσαν να πουν ότι παρόμοια με τα σχέδια πορτραίτων, οι πίνακες πορτραίτων μπορεί να είναι εξίσου απαιτητικοί. Η ζωγραφική με λάδι είναι ιδιαίτερα δύσκολη, καθώς χρειάζεστε πολλή υπομονή και τεχνικές δεξιότητες για να ολοκληρώσετε έναν πίνακα.

Όταν δουλεύετε με λαδομπογιές, χρειάζεστε υπομονή, επειδή τα χρώματα χρειάζονται πολύ χρόνο για να στεγνώσουν πριν ξεκινήσετε με άλλο στρώμα, μερικές φορές ακόμη και εβδομάδες. Μπορείτε να περιμένετε ή να ζωγραφίσετε πάνω στο υγρό στρώμα, αυτό είναι γνωστό ως alla prima Ό,τι και να κάνετε, θα χρειαστεί σκληρή δουλειά και πολύ χρόνο για να ολοκληρωθεί.

Η ζωγραφική πορτραίτων απαιτεί επίσης να ξέρετε πώς να αναμειγνύετε χρώματα και να τα χρησιμοποιείτε για να δημιουργήσετε διάφορες αποχρώσεις του χρώματος. Για παράδειγμα, να δημιουργήσετε ρεαλιστικούς τόνους σάρκας. Τα λάθη είναι επίσης δύσκολο να καλυφθούν όταν κάνετε μια ζωγραφική πορτραίτου, σε αντίθεση με κάτι όπως μια ζωγραφική τοπίου, την οποία μπορείτε ίσως να καλύψετε λίγο ώστε κανείς να μην μπορεί να δει το λάθος.

Ωστόσο, η ζωγραφική των ανθρώπων μπορεί να είναι πιο φυσική για κάποιους, όλα εξαρτώνται από τα ταλέντα και τις ικανότητές σας. Και πάλι, γενικά, η ζωγραφική πολύ λεπτομερών εικόνων μπορεί να είναι επίσης δύσκολη, ίσως περισσότερο από τη ζωγραφική.

Ελπίζουμε ότι τώρα έχετε αποκτήσει περισσότερη εικόνα για τη ζωγραφική έναντι του σχεδίου. Και οι δύο είναι καταπληκτικές μορφές τέχνης και έχουν τα δικά τους πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα και η καθεμία περιλαμβάνει μια ποικιλία διαφορετικών δεξιοτήτων. Ο μόνος τρόπος για να ανακαλύψετε πραγματικά τι σας αρέσει είναι να βγείτε και να τις δοκιμάσετε μόνοι σας. Μπορείτε να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε ή να δημιουργήσετε κάτι νέο και με τα δύο.

Δείτε επίσης: Διάσημοι πίνακες ζωγραφικής πλοίων - Οι καλύτεροι ναυτικοί πίνακες ζωγραφικής πλοίων στη θάλασσα

Συχνές ερωτήσεις

Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ σχεδίου και ζωγραφικής;

Όταν πρόκειται για τη ζωγραφική έναντι του σχεδίου, υπάρχουν ορισμένες διαφορές. Οι κυριότερες είναι ότι το σχέδιο χρησιμοποιεί μολύβια και πράγματα όπως κάρβουνο, τα οποία είναι ξηρά μέσα, ενώ η ζωγραφική χρησιμοποιεί λάδια, ακουαρέλες ή ακρυλικά που είναι υγρά μέσα. Η ζωγραφική χρησιμοποιεί χρώμα, μορφή και υφή, ενώ το σχέδιο σχήματα και μορφές.

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε μια μαϊμού - Δημιουργήστε ένα αξιολάτρευτο σχέδιο μαϊμού

Είναι η ζωγραφική ή το σχέδιο πιο ακριβό;

Εξετάζοντας τα έξοδα που σχετίζονται με το σχέδιο και τη ζωγραφική, η ζωγραφική τείνει να είναι λίγο πιο δαπανηρή. Ενώ το σχέδιο απαιτεί μόνο λίγα υλικά και είναι μια φθηνότερη μορφή τέχνης. Η ζωγραφική τείνει επίσης να είναι ένα πιο δημοφιλές μέσο. Οι πίνακες ζωγραφικής πωλούνται επίσης γενικά για περισσότερα χρήματα λόγω των εξόδων που απαιτούνται για την κατασκευή τους.

Ποιο είναι καλύτερο: η ζωγραφική ή το σχέδιο;

Η προτίμηση εξαρτάται πραγματικά από τον καθένα. Η ζωγραφική είναι πιο ευέλικτη και μπορείτε να δημιουργήσετε υφή χωρίς πολλές δεξιότητες. Η ζωγραφική σας επιτρέπει να γεμίζετε μεγάλες περιοχές και να δημιουργείτε αποχρώσεις πολύ πιο εύκολα. Το σχέδιο απαιτεί λίγο περισσότερες δεξιότητες, αν θέλετε να επιτύχετε ρεαλιστικά σχέδια. Αν και η ζωγραφική περιλαμβάνει πολύ περισσότερα, όπως την ανάμειξη χρωστικών χρωμάτων και τη χρήση διαφόρων τεχνικών, ενώ το σχέδιο μόνοαπαιτεί μολύβι και χαρτί.

Πρέπει να μάθετε να ζωγραφίζετε πριν ζωγραφίσετε;

Αυτό εξαρτάται από το τι θέλετε να κάνετε. Αν πρόκειται να ζωγραφίσετε πιο αφηρημένα έργα, τότε δεν είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε εκ των προτέρων. τέχνη αναπαράστασης Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε φιγούρες και άλλες μορφές πριν αρχίσετε να ζωγραφίζετε.

John Williams

Ο John Williams είναι έμπειρος καλλιτέχνης, συγγραφέας και εκπαιδευτικός τέχνης. Απέκτησε το πτυχίο του Bachelor of Fine Arts από το Pratt Institute στη Νέα Υόρκη και αργότερα συνέχισε το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Yale. Για πάνω από μια δεκαετία, έχει διδάξει τέχνη σε μαθητές όλων των ηλικιών σε διάφορα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Ο Williams έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει λάβει πολλά βραβεία και επιχορηγήσεις για το δημιουργικό του έργο. Εκτός από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, ο Williams γράφει επίσης για θέματα που σχετίζονται με την τέχνη και διδάσκει εργαστήρια για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Είναι παθιασμένος με το να ενθαρρύνει τους άλλους να εκφραστούν μέσω της τέχνης και πιστεύει ότι όλοι έχουν την ικανότητα για δημιουργικότητα.