"Το τραγούδι του κορυδαλλού" του Ζυλ Μπρετόν - Λεπτομερής ανάλυση

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ένα εξαιρετικά υποβλητικό για την ανθρώπινη κατάσταση, σε τόσα πολλά επίπεδα, αλλά και εντυπωσιακά απλό, το Τραγούδι του κορυδαλλού πίνακας του Jules Breton αποδίδει μια αγροτική σκηνή και μια σύντομη στιγμή στο χρόνο που μοιάζει σαν να διαρκεί για πάντα. Αυτό το άρθρο θα συζητήσει αυτόν τον πίνακα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Περίληψη καλλιτέχνη: Ποιος ήταν ο Jules Breton;

Ο Jules Adolphe Aimé Louis Breton γεννήθηκε την 1η Μαΐου 1827 στο χωριό Courrières της βόρειας Γαλλίας. Σπούδασε στο Κολέγιο του St Bertin κατά τα νεανικά του χρόνια και συνέχισε το 1843 στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Γάνδης. Το 1847 μετακόμισε στο Παρίσι και σπούδασε στην École des Beaux-Arts.

Ο Μπρετόν σπούδασε και έγινε φίλος με πολλούς καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Félix De Vigne, ο Hendrik Van der Haert, ο Michel Martin Drolling, ο Gustave Brion και άλλοι.

Επίσης, εξέθεσε πολλές φορές στο Σαλόνι του Παρισιού, έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής, καθώς και αξιωματικός και διοικητής της Λεγεώνας της Τιμής. Έγραψε επίσης αρκετές εκδόσεις. Πέθανε στις 5 Ιουλίου 1906, όταν βρισκόταν στο Παρίσι.

Jules Breton, 1890, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) του Jules Breton in Context

Το Song of the Lark (1884) είναι ένα διάσημη ζωγραφική του ρεαλισμού από τη Γαλλία, έχει γίνει διάσημο παράδειγμα της αγροτικής ζωής, της υπαίθρου και του νατουραλισμού στη ζωγραφική, ακολουθώντας τα βήματα άλλων διάσημων ρεαλιστών καλλιτεχνών όπως ο Gustave Courbet και ο Jean-François Millet.

Παρακάτω θα δώσουμε μια σύντομη ανάλυση του πλαισίου για περισσότερη κατανόηση σχετικά με την Τραγούδι του κορυδαλλού ζωγραφική έννοια, ακολουθούμενη από τυπική ανάλυση, θα εξετάσουμε πιο προσεκτικά το θέμα και τα καλλιτεχνικά στοιχεία που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.

Καλλιτέχνης Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Ημερομηνία ζωγραφικής 1884
Μεσαίο Λάδι σε καμβά
Είδος Ζωγραφική είδους
Περίοδος / Κίνηση Ρεαλισμός, γαλλικός νατουραλισμός
Διαστάσεις 110,6 x 85,8 εκατοστά
Σειρές / Εκδόσεις N/A
Πού στεγάζεται; Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο
Τι αξίζει Η ακριβής τιμή δεν είναι διαθέσιμη- ωστόσο, αγοράστηκε από τον Jules Breton από τον George A. Lucas το 1885 για λογαριασμό του Samuel P. Avery.

Ανάλυση πλαισίου: Σύντομη κοινωνικοϊστορική επισκόπηση

Ο Ζυλ Μπρετόν δημιούργησε πολυάριθμους πίνακες κατά τη δεκαετία του 1800 που επικεντρώνονταν γύρω από το θέμα της αγροτικής ζωής και της εργασίας. Ήταν ένας εξέχων καλλιτέχνης στην Ευρώπη και την Αμερική, αγαπητός για τις σκηνές του με αγροτικό θέμα. Ήταν ο αγαπημένος πίνακας της Πρώτης Κυρίας Ελεονόρας Ρούσβελτ, τον οποίο αποκάλυψε το 1934 στην Παγκόσμια Έκθεση του Σικάγο, και αποτέλεσε έμπνευση για τον ηθοποιό του Χόλιγουντ Μπιλ Μάρεϊ κατά τη διάρκεια μιας δύσκολης περιόδουστην καριέρα του.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι Τραγούδι του κορυδαλλού έχει αφήσει το στίγμα του στον κόσμο, αποτελώντας ένα ειδυλλιακό είδωλο σε πολλές καρδιές. Πώς ξεκίνησαν όμως όλα αυτά; Τι ήταν αυτό που ενέπνευσε τον Μπρετόν να ζωγραφίσει τόσο νατουραλιστικές και αγροτικές σκηνές;

Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) του Jules Breton, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ο Μπρετόν γεννήθηκε στη Βόρεια Γαλλία, στο Pa-de-Calais, στο Courrières- η οικογένειά του ασχολήθηκε με τη γη, ο πατέρας του φέρεται να διαχειριζόταν τη γη, και έτσι εκτέθηκε στον τύπο της ζωής που είναι κοντά στη φύση. Ωστόσο, ο Μπρετόν φάνηκε να έχει μια προτίμηση στους αγρότες και εξερεύνησε αυτό το θέμα στους πίνακές του.

Σύμφωνα με διάφορες πηγές σχετικά με τη ζωή του καλλιτέχνη, υπήρχαν διάφορες πτυχές που τον ώθησαν προς αυτό το είδος θεματολογίας. Συγκεκριμένα, τα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης του 1848 και η επιστροφή στο χωριό του, το Courrières, σε δύο σημαντικές περιπτώσεις.

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο Μπρετόν ανέφερε πώς η επανάσταση επηρέασε όχι μόνο τον ίδιο ως καλλιτέχνη, αλλά και άλλους καλλιτέχνες, δήλωσε ότι "υπήρχε ένα βαθύτερο ενδιαφέρον για τη ζωή του δρόμου και των χωραφιών", εξηγώντας περαιτέρω πώς αναγνωρίστηκαν τα "γούστα και τα συναισθήματα των φτωχών" και ότι η τέχνη τους έδωσε "τιμές"- με αυτό, είναι σαφές ότι ο Μπρετόν είχε ένα βαθύτατο σεβασμό προς τους "φτωχούς", ήενδεχομένως, αγρότες.

Το τέλος της εργάσιμης ημέρας (μεταξύ 1886 και 1887) του Jules Breton, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Η πρώτη σημαντική περίσταση που οδήγησε τον Μπρετόν στην επιστροφή του στο χωριό του ήταν το 1848. Ζούσε στο Παρίσι εκείνη την εποχή, ήταν η κακή υγεία του πατέρα του, ο οποίος τελικά πέθανε- σύμφωνα με πληροφορίες η οικογένεια του Μπρετόν αντιμετώπισε και άλλες δυσκολίες. Λόγω αυτών των διαφόρων προκλήσεων, που αντιμετώπισε ο Μπρετόν, της επανάστασης και του θανάτου του πατέρα του, φέρεται να δήλωσε: "έτσι ήταν αυτό που μεγάλωσε στο καλλιτεχνικό μουκαρδιά - μια ισχυρότερη αγάπη για τη φύση, τις σκοτεινές πράξεις ηρωισμού και την ομορφιά της ζωής των αγροτών".

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπρετόν δεν παρήγαγε αμέσως αγροτικούς πίνακες με αγροτικές σκηνές. Η θεματολογία του ήταν εντελώς διαφορετική και εντός του ιστορικού είδους, ενώ η αγάπη της καρδιάς του για τις αγροτικές εικόνες φαίνεται ότι σιγόβραζε πριν ζωντανέψει.

Η αμνηστία του Kergoat στο Quéménéven το 1891 (1891) του Jules Breton, Jules Breton, CC BY-SA 3.0, μέσω Wikimedia Commons

Συχνά αναφερόμενοι πίνακες από το ιστορικό του είδος ήταν Misère et Désespoir (Έλλειψη και απόγνωση) και Faim (Πείνα) . Οι πίνακες αυτοί επηρεάστηκαν από την επανάσταση και τις κοινωνικές και ψυχολογικές επιπτώσεις που αυτή επέφερε. Επιπλέον, οι προαναφερόμενοι πίνακες έχουν επίσης περιγραφεί με το Ρεαλιστική τέχνη στυλ.

Δείτε επίσης: Στυλ γκράφιτι - Ανακαλύψτε τους διαφορετικούς τύπους στυλ ετικέτας γκράφιτι

Η δεύτερη σημαντική αφορμή που οδήγησε τον Μπρετόν στην επιστροφή του στο χωριό του, η οποία φέρεται να έγινε γύρω στο 1854, ήταν η κακή του υγεία. Μετά την επιστροφή του, εμπνεύστηκε περισσότερο για να δημιουργήσει πίνακες με αγροτικές σκηνές. Ένας από τους διάσημους πίνακές του από αυτή την εποχή, για τον οποίο του δόθηκε μετάλλιο τρίτης κατηγορίας, ήταν ο Οι Gleaners (Les Glaneuses) (1854).

Ο Μπρετόν συνέχισε με το θέμα των αγροτικών σκηνών και εξερεύνησε τον τρόπο ζωής των αγροτών μέσα από τους οδυνηρούς πίνακές του.

Οι Gleaners (1854) του Jules Breton, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ωστόσο, το ύφος του άλλαξε επίσης με τα χρόνια και επέστρεψε ξανά στο Παρίσι. Έλαβε μεγάλη αναγνώριση για τους πίνακές του, όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και στην Αμερική. Ορισμένα από τα έργα του αναπαράχθηκαν επίσης επειδή είχαν μεγάλη ζήτηση.

Στη δημοσίευση, Ο Jules Breton και η γαλλική αγροτική παράδοση (1982) του Hollister Sturges, ο γαλλοπρωσικός πόλεμος κατά τη διάρκεια του 1870 και του 1871 επηρέασε επίσης τον Μπρετόν και τελικά την κοινωνία. Επιπλέον, το καλλιτεχνικό του ύφος, πραγματικά οι αγρότες του, περιγράφηκαν ως πιο "μνημειακό" και "νατουραλιστικό".

Ο Μπρετόν άρχισε επίσης να απεικονίζει μεμονωμένες μορφές στους πίνακές του, συχνά γυναίκες, όπως φαίνεται μεταξύ άλλων στον πίνακα "Το τραγούδι του κορυδαλλού".

Τυπική ανάλυση: Μια σύντομη συνθετική επισκόπηση

Ο Ζυλ Μπρετόν έγινε δημοφιλής για την απόδοση μιας και μόνο γυναικείας φιγούρας στους πίνακές του, και το θέμα του έχει περιγραφεί ως "εξιδανικευμένο" και "ρομαντικό", ωστόσο, σε όλα αυτά οι πίνακες του Μπρετόν ήταν επηρεασμένοι από τις μοναδικές καλλιτεχνικές του δεξιότητες, οπότε ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο αναγνωρισμένο Τραγούδι του κορυδαλλού ζωγραφική.

Θέμα

Το Τραγούδι του κορυδαλλού ο πίνακας απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι που στέκεται με ένα δρεπάνι στο δεξί της χέρι (το δικό μας αριστερό) σε ένα στενό χωμάτινο μονοπάτι που φαίνεται να βρίσκεται σε ένα καλλιεργημένο χωράφι. Πίσω της διακρίνεται μέρος του χρυσοπορτοκαλί ήλιου που ανατέλλει στον ορίζοντα.

Η κοπέλα είναι στραμμένη προς εμάς, τους θεατές, το κεφάλι της είναι ελαφρώς ανασηκωμένο με το βλέμμα της στραμμένο προς τα πάνω, το στόμα της είναι μερικώς ανοιχτό και η έκφρασή της μοιάζει εκστατική, και είναι είτε σε βαθιά συγκέντρωση είτε σε δέος για κάτι.

Από ό,τι μας λέει ο τίτλος του πίνακα, η προσοχή της είναι στραμμένη στο τραγούδι του κορυδαλλού- υποτίθεται ότι έπρεπε να μείνει ακίνητη και να αφιερώσει μια στιγμή για να ακούσει την ομορφιά του τραγουδιού του πουλιού.

Ένα κοντινό πλάνο του Jules Breton Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) ζωγραφική, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Είναι ξεκάθαρο ότι το κορίτσι απεικονίζεται ως αγρότισσα, η ενδυμασία της είναι απλή- φοράει μια φούστα και μια τσαλακωμένη λευκή μπλούζα με κάτι που φαίνεται να είναι ένα μπλε περιτύλιγμα γύρω από τη μέση της, έχει μια μπαντάνα στο κεφάλι της και είναι ξυπόλητη. Επιπλέον, το κορίτσι φαίνεται δυνατό στο ανάστημα, μπορούμε να δούμε αυτή τη μυϊκή διάπλαση στους ώμους και τα χέρια της.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός σχετικά με αυτό το κορίτσι είναι ότι το όνομά της φέρεται να ήταν Marie Bidoul, και λειτούργησε ως μοντέλο για τον Breton.

Αν κοιτάξουμε το φόντο, συναντάμε τον ανατέλλοντα ήλιο στο βάθος, και σχεδόν το ένα τρίτο του πίνακα αποτελείται από τον ουρανό, ενώ τα άλλα δύο τρίτα του πίνακα αποτελούνται από γη. Επιπλέον, στο βάθος διακρίνονται καφετιά σχήματα που μοιάζουν με σπίτια και καλύβες, που πιθανώς ανήκουν στους αγρότες.

Το ιστορικό του Jules Breton Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) ζωγραφική, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Στο βάθος υπάρχει επίσης περισσότερο φύλλωμα, δέντρα και πράσινο γρασίδι, το οποίο τελικά γίνεται το καφετί χωράφι, με λίγο πράσινο γρασίδι να φυτρώνει εδώ και εκεί. Το χωράφι είναι είτε καλλιεργημένο είτε άγονο. Στη συνέχεια συναντάμε το κορίτσι ακριβώς στο προσκήνιο, που στέκεται στο μονοπάτι που οδηγεί έξω από το οπτικό μας πεδίο από μπροστά και πίσω από το κορίτσι.

Αν κοιτάξουμε προσεκτικά, μπορεί να μας διαφύγει- προς το πάνω αριστερό όριο της σύνθεσης υπάρχει μια μικρή απεικόνιση ενός πουλιού που πετάει στον ουρανό.

Ο κορυδαλλός (περικυκλωμένος) στο έργο του Jules Breton Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) ζωγραφική, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Χρώμα και φως

Το φως γίνεται σημαντικό μέρος της Τραγούδι του κορυδαλλού πίνακα με πρωταρχική πηγή τον ανατέλλοντα ήλιο. Αυτό ενημερώνει περαιτέρω το συνολικό μήνυμα του πίνακα, το οποίο θα εξερευνήσουμε σε μεγαλύτερο βάθος παρακάτω. Ο Μπρετόν συχνά χρησιμοποιούσε τον ήλιο και το φως από αυτόν σε πολυάριθμους άλλους πίνακες αγροτισσών. Ένα παράδειγμα περιλαμβάνει τον παλαιότερο πίνακα του, Ο κουρασμένος Gleaner (1880), και έναν από τους μεταγενέστερους πίνακές του Το τέλος της εργάσιμης ημέρας (1886-1887).

Ο κουρασμένος Gleaner (1880) του Jules Breton, Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ο Μπρετόν απεικονίζει τη σκηνή του με ουδέτερους τόνους, όπως καφέ, λευκά, πράσινα, μπλε, που δίνουν μια ατμόσφαιρα ηρεμίας και αναμφίβολα την ηρεμία του πρωινού. Επιπλέον, χρησιμοποίησε μαλακότερους τόνους στον ουρανό γύρω από τον ήλιο, τονίζοντας τα ζωηρά φλογερά του χρώματα. Αυτό ήταν επίσης χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του ρεαλισμού- τα σκούρα χρώματα χρησιμοποιούνταν συχνά περισσότερο από τα έντονα.

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε ένα γκνου - Αφρικανική Αντιλόπη Σχέδιο Tutorial

Το τραγούδι του κορυδαλλού Ζωγραφική Σημασία

Το τραγούδι του κορυδαλλού Το νόημα του πίνακα έγκειται τόσο στον τίτλο του όσο και στην απόδοση του νωρίς το πρωί. Ο κορυδαλλός είναι ένα μικρό τραγουδοπούλι και έχει συχνά αποτελέσει σύμβολο της "αυγής" ή του "ξημερώματος", μας δίνει μια ένδειξη για το τι είναι τόσο φαινομενικά ερωτευμένο το κορίτσι στον πίνακα.

Ακούει το πρωινό τραγούδι του κορυδαλλού, καθώς πλησιάζει η νέα μέρα και πρέπει να συνεχίσει τη δουλειά της. Ουσιαστικά, ο πίνακας αυτός θα μπορούσε να είναι και ένας εορτασμός, ας πούμε, της εργασιακής ζωής των αγροτών, κάτι που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά του Μπρετόν.

Ωστόσο, έχουν υπάρξει πολλές επιστημονικές θεωρίες γύρω από την απεικόνιση των αγροτών από τον Μπρετόν και την ιδεαλιστική τους απόδοση, κυρίως οι εγγενείς ερμηνείες για τη φύση, τη ζωή των αγροτών, την ηθική και την ομορφιά, και πώς η αντίληψη για το τι είναι ο αγρότης έχει διαμορφωθεί με την πάροδο του χρόνου μέσα από αυτούς τους φακούς.

Ένα πλαισιωμένο αντίγραφο του Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) του Jules Breton, Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Μπρετόν ήταν επίσης λάτρης της ποίησης, και έτσι οι πίνακές του θα μπορούσαν επίσης να είναι οι οπτικές ποιητικές μαρτυρίες του για τις λεπτότερες πτυχές της ζωής. Το γεγονός ότι χρησιμοποίησε επίσης ένα μοντέλο για να απεικονίσει τον αγρότη υποδηλώνει περαιτέρω το ζήτημα του ρεαλισμού και του ρομαντισμού.

Στη διατριβή του Πραγματικό και Ιδανικό: Ο ρεαλισμός του Ζυλ Μπρετόν (2018), ο Taylor Jensen Acosta αναφέρει διάφορες κριτικές σχετικά με το Breton's Το τραγούδι του κορυδαλλού ζωγραφική και τον εγγενή ρομαντικό συμβολισμό της σε σύγκριση με μια απλή ρεαλιστική ζωγραφική.

Μια κριτική προέρχεται από τον André Michel, ο οποίος ήταν συγγραφέας της γαλλικής Gazette des Beaux-Arts.

Ο Michel έγραψε για τον "συναισθηματισμό" του Μπρετόν, αναφέροντας ότι "ο Ζυλ Μπρετόν επικαλείται τη βοήθεια της ποίησης για να εξυμνήσει τους παλιούς του φίλους, τους αγρότες του Αρτουά. Τους αγαπάει τόσο πολύ, αυτούς τους παλιούς συντρόφους της πρώτης του επιτυχίας, που φαίνεται να φοβάται μερικές φορές ότι δεν θα καταλάβουμε την ομορφιά τους- δεν αρκεί να καταλαβαίνει και να θαυμάζει κανείς την ομορφιά, πρέπει επίσης να διακηρύσσει τις ηθικές ιδιότητες αυτών τωνκαλοί άνθρωποι".

Τραγούδι του κορυδαλλού (1884) του Jules Breton σε καρτ ποστάλ, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Άγνωστος συγγραφέας Άγνωστος συγγραφέας, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ο Acosta παραθέτει περαιτέρω παραδείγματα μελετητών που έγραψαν για το νόημα του πίνακα, όπως ο Henri Chantavoine, ένας Γάλλος συγγραφέας, ο οποίος συνέκρινε την χωριατοπούλα με τον κορυδαλλό, περιγράφοντάς τους και τους δύο ως "αυτούς τους δύο χωρικούς".

Ο Chantavoine εξήγησε περαιτέρω ότι "η αθωότητα και η γαλήνη της αγροτικής ζωής, η ικανοποίηση της απλής ύπαρξης και η χαρά της μητέρας φύσης που χαμογελάει σε αυτή την ειρηνική ευτυχία, εκφράζονται υπέροχα".

Ο κορυδαλλός πίστευαν επίσης ότι συμβόλιζε την έναρξη μιας νέας εργάσιμης ημέρας για τους αγρότες και θεωρούνταν το πουλί των αγροτών. Στο βιβλίο του Ζυλ Μισελέ, ενός Γάλλου ιστορικού, που έγραψε L'Oiseau (1856), περιέγραψε τον κορυδαλλό ως "το πουλί του εργάτη" και το εθνικό πουλί των Γαλατών.

Επιπλέον, στη διατριβή του Acosta, παρουσιάζει επίσης την ιδέα ότι ο Μπρετόν θα μπορούσε να έχει απεικονίσει την χωριατοπούλα ως τον ίδιο τον κορυδαλλό, εξηγώντας ότι "ο κορυδαλλός του τίτλου μπορεί κάλλιστα να αναφέρεται τόσο στο αντικείμενο της λατρείας του χωριάτη όσο και στην ίδια τη χωριατοπούλα που τραγουδάει ένα πρωινό τραγούδι".

Ωστόσο, ο κορυδαλλός συνδέεται επίσης με συμβολισμούς που σχετίζονται με τη θρησκεία και τον έρωτα και, αν το δούμε υπό αυτό το πρίσμα, θα μπορούσαμε επίσης να θέσουμε το ερώτημα αν η κοπέλα είναι ερωτευμένη ή όχι. Επιπλέον, στο πλαίσιο ενός θρησκευτικού πεδίου, έδινε ο Μπρετόν στην κοπέλα μια ιερή πτυχή όσον αφορά τη ζωή της ως αγρότισσα;

Το τραγούδι του κορυδαλλού Η ζωγραφική στην ποπ κουλτούρα

Ο Ζυλ Μπρετόν όχι μόνο απέκτησε σημαντική φήμη όταν ήταν εν ζωή, αλλά και μετά το θάνατό του, τα έργα τέχνης του εξακολουθούσαν να έχουν ζήτηση και αναπαράχθηκαν ως εκτυπώσεις, οι οποίες έχουν πωληθεί ευρέως στην ηλεκτρονική αγορά. Επιπλέον, ο Μπρετόν Το τραγούδι του κορυδαλλού άφησε επίσης ένα αποτύπωμα στην ποπ κουλτούρα, καθώς έγινε το θέμα ενός δημοφιλούς βιβλίου της Αμερικανίδας συγγραφέως Willa Sibert Cather, με τον ίδιο τίτλο. Το τραγούδι του κορυδαλλού (1915).

Αυτό το μυθιστόρημα αφορά ένα κορίτσι που αναπτύσσει το ταλέντο της ως μουσικός και τραγουδίστρια, διαδραματίζεται στο Κολοράντο και στο Σικάγο.

Εξώφυλλο του Το τραγούδι του κορυδαλλού (1915) βιβλίο του Willa Sibert Cather, Μετά τον Jules Breton, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Breton κρατώντας το φάρο για την όμορφη

Ο Ζυλ Μπρετόν έλεγε χαρακτηριστικά: "Είχα πάντα ένα πάθος για το Ωραίο. Πάντα πίστευα ότι ο στόχος της τέχνης ήταν να πραγματοποιήσει την έκφραση του Ωραίου. Πιστεύω στο Ωραίο - το αισθάνομαι, το βλέπω! Αν ο άνθρωπος μέσα μου είναι συχνά απαισιόδοξος, ο καλλιτέχνης, αντίθετα, είναι κατεξοχήν αισιόδοξος".

Στον πίνακα "Το τραγούδι του κορυδαλλού" του Ζυλ Μπρετόν, μας δίνεται μια συγκλονιστική εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού που στέκεται ακίνητη σε μια στιγμή της ζωής της, όταν η ομορφιά είναι το μόνο που ακούει, απλά πρέπει να σταματήσει γι' αυτήν. Όποια άλλα νοήματα κι αν ήθελε να δώσει ο Μπρετόν στον πίνακά του, μας δίνεται αυτή η στιγμή για να τη μοιραστούμε μαζί της, ερμηνεύοντας τη στιγμή με τον δικό μας τρόπο.

Ρίξτε μια ματιά στο Το τραγούδι του κορυδαλλού ζωγραφική webstory εδώ!

Συχνές ερωτήσεις

Ποιος ζωγράφισε Το Τραγούδι του κορυδαλλού (1884)?

Το τραγούδι του κορυδαλλού (1884) φιλοτεχνήθηκε από τον Γάλλο ρεαλιστή και νατουραλιστή ζωγράφο, Jules Adolphe Breton. Γεννήθηκε το 1827 και έγινε διάσημος για τους πίνακές του μεγάλης κλίμακας που απεικόνιζαν αγρότες και σκηνές της αγροτικής ζωής και απεικόνιζαν την εγγενή ομορφιά τους. Ήταν επίσης αναγνωρισμένος για τις ρεαλιστικές απεικονίσεις του, χρησιμοποιώντας παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές.

Τι είναι Το Τραγούδι του κορυδαλλού Αξία ζωγραφικής;

Το Τραγούδι του κορυδαλλού Η αξία των πινάκων του δεν είναι άμεσα διαθέσιμη- ωστόσο, έχει αναφερθεί ότι πολλοί πίνακές του έχουν πωληθεί για πάνω από εκατομμύρια δολάρια. Σύμφωνα με το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Τραγούδι του κορυδαλλού αγοράστηκε από τον Jules Breton από τον George A. Lucas το 1885 και από διάφορα χέρια έφτασε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο το 1894.

Τι είναι Το τραγούδι του κορυδαλλού (1884) Painting Meaning?

Το Τραγούδι του κορυδαλλού Ο κορυδαλλός, που αναφέρεται στον τίτλο του πίνακα, είναι ένα πουλί, γνωστό και ως τραγουδοπούλι, που συμβολίζει την αυγή ή τον έρωτα, ενώ μερικές φορές έχει και θρησκευτική σημασία.

John Williams

Ο John Williams είναι έμπειρος καλλιτέχνης, συγγραφέας και εκπαιδευτικός τέχνης. Απέκτησε το πτυχίο του Bachelor of Fine Arts από το Pratt Institute στη Νέα Υόρκη και αργότερα συνέχισε το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Yale. Για πάνω από μια δεκαετία, έχει διδάξει τέχνη σε μαθητές όλων των ηλικιών σε διάφορα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Ο Williams έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει λάβει πολλά βραβεία και επιχορηγήσεις για το δημιουργικό του έργο. Εκτός από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, ο Williams γράφει επίσης για θέματα που σχετίζονται με την τέχνη και διδάσκει εργαστήρια για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Είναι παθιασμένος με το να ενθαρρύνει τους άλλους να εκφραστούν μέσω της τέχνης και πιστεύει ότι όλοι έχουν την ικανότητα για δημιουργικότητα.