Τι είναι η ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη; - Οπτικές ψευδαισθήσεις βάθους

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ποιά είναι η ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη; Μπορεί να έχετε ακούσει τους όρους "εναέρια προοπτική" ή "ατμοσφαιρική προοπτική" και ίσως αυτό να σας ακούγεται αρκετά τεχνικό. Αντιθέτως, η ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη είναι μία από τις πιο αποτελεσματικές τεχνικές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι καλλιτέχνες για να ζωντανέψουν τα τοπία. Ενώ η γραμμική προοπτική προέρχεται από τη γεωμετρία και τα μαθηματικά, η εναέρια προοπτικήπροέρχεται από τη μελέτη της οπτικής. Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει μία ή και τις δύο αυτές τεχνικές για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους και της απόστασης στα έργα τέχνης του. Σε αυτό το άρθρο, θα εξετάσουμε τι είναι η ατμοσφαιρική προοπτική και θα δώσουμε μερικά παραδείγματα ατμοσφαιρικής προοπτικής. Διαβάστε παρακάτω για περισσότερες πληροφορίες!

Ο ρόλος της ατμοσφαιρικής επιρροής στο φως στην τέχνη

Το φυσικό τοπίο της Γης περιλαμβάνει όχι μόνο το φυσικό έδαφος της γης, αλλά και την ατμόσφαιρα πάνω από αυτήν. Η συμπεριφορά του φωτός καθώς περνάει μέσα από τον αέρα και ο τρόπος με τον οποίο γίνεται αντιληπτό από τα ανθρώπινα μάτια σημαίνει ότι τα αντικείμενα δεν μας φαίνονται το ίδιο όταν είμαστε κοντά τους, από ό,τι όταν είναι μακριά μας. Αυτές οι μετατοπίσεις του φωτός και οι επιπτώσεις τους στην αντίληψη εμπίπτουν στην επιστήμη τηςοπτική.

Μελετώντας την οπτική, οι καλλιτέχνες έμαθαν πώς να μιμούνται τις περιπλοκές του φωτός για να δημιουργούν ψευδαισθήσεις απόστασης στην τέχνη τους.

Απεικόνιση των διαθλαστικών ιδιοτήτων του φωτός. Η ατμόσφαιρα περιέχει διάφορα σωματίδια, συμπεριλαμβανομένων μικροσκοπικών σταγονιδίων νερού, Φωτογραφία αρχείου

Η ατμόσφαιρα αναφέρεται σε ένα στρώμα αερίων που περικλείει τη Γη και συμβάλλει στη διατήρηση της ζωής στον πλανήτη μας. Όταν κοιτάζουμε τα αστέρια τη νύχτα και φαίνεται να λαμπυρίζουν, αυτό συμβαίνει επειδή τα κοιτάμε μέσα από τα στρώματα των αερίων και ένα μείγμα νερού, σκόνης και άλλων σωματιδίων που αποτελούν την ατμόσφαιρα. Όταν οι αστροναύτες βλέπουν τα αστέρια στο διάστημα, εμφανίζονται ως στατικά σημεία τηςφως.

Σκεφτείτε επίσης πώς σχηματίζονται τα ουράνια τόξα όταν τα σταγονίδια νερού στον αέρα διαθλούν ή σκεδάζουν το φως που περνάει από μέσα τους.

Τα δραματικά αποτελέσματα του φωτός που περνά μέσα από κρυστάλλους πάγου, δημιουργώντας την εικόνα ενός ηλιακού φωτοστέφανου- S tock-photo

Οι ποικίλες αποχρώσεις του ουρανού καθορίζονται από τις επιδράσεις του ηλιακού φωτός σε συνδυασμό με τον τρόπο με τον οποίο η ατμόσφαιρα διαθλά το φως. Αυτός είναι επίσης ένας από τους λόγους για τους οποίους ο ουρανός εμφανίζεται γενικά μπλε.

Το μπλε φως είναι το χρώμα που διασκορπίζεται περισσότερο σε σύγκριση με τα άλλα χρώματα και επειδή ταξιδεύει σε μικρότερα μήκη κύματος, συχνά βλέπουμε μόνο το μπλε.

Η αλληλεπίδραση μεταξύ της ατμόσφαιρας και της φυσικής του φωτός παίζει τεράστιο ρόλο στην οπτική αντίληψη του χρώματος, της μορφής και του χώρου. Η κατανόηση αυτών των παραγόντων έχει επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αναπαράγουν τις διαφορετικές επιδράσεις του φωτός σε διαφορετικές αποστάσεις σε νατουραλιστική τέχνη .

Μια εισαγωγή στην ατμοσφαιρική προοπτική

Τι είναι λοιπόν η ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη; Για να αποτυπώσουν ένα τοπίο ή οποιαδήποτε τρισδιάστατη σκηνή, οι καλλιτέχνες πρέπει να χρησιμοποιούν διάφορες συσκευές και τεχνικές προοπτικής για να την απεικονίσουν. Η ατμοσφαιρική προοπτική, που αναφέρεται επίσης ως εναέρια προοπτική στην τέχνη, αναφέρεται στις τεχνικές που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να αναπαράγουν τις επιδράσεις της απόστασης στην ικανότητα του ανθρώπινου ματιού να διακρίνει το χρώμα,μορφή και λεπτομέρεια.

Στην τέχνη, η ατμοσφαιρική προοπτική χρησιμοποιείται από τους καλλιτέχνες εδώ και πολλούς αιώνες και μπορεί να εντοπιστεί στην αρχαία ελληνορωμαϊκή περίοδο. Οι καλλιτέχνες της αρχαίας Ρώμης και της Ελλάδας δημιούργησαν περίτεχνες τοιχογραφίες που περιλάμβαναν τοπία ζωγραφισμένα με ατμοσφαιρική προοπτική.

Κατά τον Μεσαίωνα, όταν ο υλικός κόσμος θεωρούνταν διεφθαρμένος και αμαρτωλός και οι καλλιτέχνες στόχευαν να εκφράσουν πνευματικές αλήθειες, οι νατουραλιστικές τεχνικές αναπαράστασης εγκαταλείφθηκαν σε μεγάλο βαθμό. Ωστόσο, με τη γέννηση της Αναγέννησης κατά τον 15ο αιώνα ανακαλύφθηκαν εκ νέου αυτές οι τεχνικές στη ζωγραφική.

Η Παναγία και το παιδί με την Αγία Άννα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1503) είναι ένα καλό παράδειγμα της χρήσης της ατμοσφαιρικής προοπτικής από τον ζωγράφο, Leonardo da Vinci, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ενώ οι περισσότεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης διερευνούσαν πώς να χρησιμοποιήσουν επιστήμες όπως η γεωμετρία και τα μαθηματικά για να δημιουργήσουν ψευδαισθήσεις βάθους και απόστασης στην τέχνη με τη γραμμική προοπτική, ο μεγάλος πολυμαθής Λεονάρντο Ντα Βίντσι επέκτεινε τις έρευνές του για να συμπεριλάβει την οπτική και του αποδίδεται η επινόηση του όρου εναέρια προοπτική στην τέχνη.

Ο Ντα Βίντσι περιέγραψε την εναέρια προοπτική σε ένα κείμενο που ονομάζεται Πραγματεία για τη ζωγραφική ως ένα φαινόμενο κατά το οποίο "τα χρώματα εξασθενούν ανάλογα με την απόστασή τους από το άτομο που τα βλέπει".

Πολύ πριν από τον Ντα Βίντσι, Κινέζοι καλλιτέχνες, όπως ο Χαν Τσο, χρησιμοποίησαν μια ατμοσφαιρική προοπτική με ποικίλη προσέγγιση ήδη από τον 12ο αιώνα. Η αρχαία τέχνη της κινεζικής ζωγραφικής τοπίου είναι ιδιαίτερα τεχνική με έμφαση στη χρήση διαφορετικών τύπων πινέλου για την επίτευξη διαφόρων αποτελεσμάτων.

Στην πραγματεία του Han Cho για τη ζωγραφική, Shan-Shui Ch'un-ch'uan chi (1167) παρέχει λεπτομέρειες για τρεις διαφορετικούς τύπους προοπτικής και για το πώς οι ατμοσφαιρικές συνθήκες επηρεάζουν τη σαφήνεια και την εμφάνιση των αντικειμένων.

Χαρακτηριστικά της ατμοσφαιρικής προοπτικής

Παρακάτω παρατίθενται μερικά χαρακτηριστικά της ατμοσφαιρικής προοπτικής, όπως παρατηρείται στην τέχνη και σε εικόνες τοπίων, που μπορούν να σας βοηθήσουν να αναγνωρίσετε πώς μοιάζει μια εικόνα με αεροφωτογραφία και πώς μπορεί να επηρεάσει την οπτική αντίληψη των αντικειμένων σε αυτήν.

Απόσταση και κορεσμός

Αν κοιτάζετε μια εικόνα ή σκηνή από απόσταση, η ατμοσφαιρική προοπτική μπορεί να κάνει τα χρώματα να φαίνονται λιγότερο ζωντανά και αποκορεσμένα.

Ένα από τα πρώτα αποτελέσματα της απόκτησης ατμοσφαιρικής προοπτικής είναι ότι τα αντικείμενα στο βάθος φαίνονται σαν να έχουν αραιώσει τα χρώματά τους.

Τα αντικείμενα στο βάθος τείνουν να αναμειγνύονται με τον κορεσμό της ατμόσφαιρας, ενώ τα αντικείμενα στο προσκήνιο εμφανίζονται ιδιαίτερα κορεσμένα λόγω της κοντινότερης απόστασης μεταξύ του θεατή και του αντικειμένου.

Τοπίο με ηρεμία του Nicholas Poussin (1650 - 1651). Προσέξτε τη διαφορά στον χρωματικό κορεσμό μεταξύ του προσκηνίου και του φόντου, Nicolas Poussin, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Αυξημένη αξία και μειωμένη αντίθεση

Όσο πιο μακριά βρίσκονται τα αντικείμενα από τον θεατή, τόσο πιο ανοιχτά και "θολά" μπορεί να φαίνονται. Αυτό συμβαίνει επειδή η ικανότητα του ανθρώπινου ματιού να διακρίνει την αντίθεση μειώνεται με την απόσταση. Τα αντικείμενα που βρίσκονται κοντά θα είναι πιο καθαρά οριοθετημένα και διακριτά από το φόντο τους. Σκεφτείτε τη φωτογραφία όπου η εστίαση γίνεται στην εικόνα που βρίσκεται πιο κοντά στο φακό και όλα όσα βρίσκονται πέρα από αυτή ξεθωριάζουν στο βάθος.

Τα χρώματα θα αυξάνονται επίσης σε αξία (θα γίνονται πιο ανοιχτά/λευκά) όσο πιο μακριά βρίσκεται το αντικείμενο.

Στο Μεγάλα Vanitas - Still-Life του Pieter Boel (1663), ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί σαφείς διαφορές στην αντίθεση για να διακρίνει μεταξύ των αντικειμένων που βρίσκονται κοντά στον θεατή και εκείνων που απομακρύνονται, αποδεικνύοντας ότι η εναέρια προοπτική δεν χρειάζεται να χρησιμοποιείται μόνο για τοπία, Pieter Boel, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ατμοσφαιρική θερμοκρασία και αντίληψη

Τα άκρα ενός ορίζοντα ή τα οριζόντια στρώματα ενός τοπίου ή ενός αστικού τοπίου μπορεί να φαίνονται σαφώς καθορισμένα και είναι γνωστά ως "αιχμηρά άκρα". Κατά την εξέταση μιας σκηνής από ατμοσφαιρική σκοπιά, είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη ότι η ατμοσφαιρική θερμοκρασία παίζει επίσης ρόλο στην επίδραση της οπτικής απόδοσης των αντικειμένων.

Αν έχετε δει ποτέ την αντανάκλαση των θερμικών κυμάτων πάνω από μια καυτή άσφαλτο, τότε έχετε ήδη μια ιδέα για το πώς η ατμοσφαιρική θερμοκρασία μπορεί να αλλάξει την οπτική μας αντίληψη. Αυτά τα "κύματα" προκαλούνται από την πυκνότητα των ατμοσφαιρικών αερίων που λειτουργεί ως φακός μεταξύ του ματιού μας και του αντικειμένου. Έτσι, πραγματικά δεν βλέπουμε ποτέ τα πράγματα όπως είναι.

Το σπίτι του αρουραίου της ερήμου του Maynard Dixon (μεταξύ 1944 - 1945). Ειδικός στη ζωγραφική ημιερημικών σκηνών, ο Dixon αποτυπώνει με δεξιοτεχνία τις επιπτώσεις της θερμότητας στα αντικείμενα στο βάθος, Maynard Dixon, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Το πιο ακραίο παράδειγμα της δημιουργίας εικόνας λόγω θερμοκρασίας είναι το φαινόμενο της οφθαλμαπάτης, η οποία είναι μια εικόνα που δημιουργείται στην έντονη ζέστη των ερήμων, με αποτέλεσμα να δημιουργούνται ψευδαισθήσεις για πράγματα που απλώς δεν υπάρχουν.

Δείτε επίσης: Διάσημες αυτοπροσωπογραφίες - Όταν οι καλλιτέχνες εξετάζουν τον εαυτό τους

Ισχυρός φωτισμός και διαύγεια

Οι ισχυρές πηγές φωτός, όπως ο ήλιος, μπορούν να αποδυναμώσουν την ατμοσφαιρική προοπτική, καθώς αποδυναμώνουν την εμφάνιση της επίδρασης της ατμόσφαιρας στην οπτική απόδοση των αντικειμένων που βρίσκονται κάτω από αυτήν. Με άλλα λόγια, τα αντικείμενα που εκτίθενται σε έντονο φως θα φαίνονται να έχουν πιο έντονες ακμές και να είναι πιο καθαρά σε αντίθεση με αντικείμενα που βρίσκονται κάτω από αμυδρά φωτισμένες ατμοσφαιρικές συνθήκες.

Τα αντικείμενα αποκτούν περισσότερο κορεσμό και χρώμα όταν περνάει από πάνω τους έντονο φως και αυτό μπορεί να παρατηρηθεί κατά τη διάρκεια της ημέρας, όταν ο ήλιος περνάει πάνω από τα κτίρια σε συγκεκριμένες ώρες.

Σπίτι δίπλα στο σιδηρόδρομο του Edward Hopper (1925). Απόλυτος μάστορας του φωτός, ο Hopper επιτυγχάνει τη σαφήνεια και την έντονη αντίθεση του άμεσου φωτός, ενώ ταυτόχρονα μετακινεί το σπίτι στο βάθος αυξάνοντας την αξία των χρωμάτων του, Edward Hopper, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Μπορεί επίσης να το παρατηρήσετε αυτό αν ζείτε κοντά σε ένα βουνό και ο ήλιος φωτίζει την κορυφή του βουνού, κάνοντάς την να φαίνεται σε μεγάλη αντίθεση με την ατμόσφαιρα.

Γραμμική προοπτική έναντι ατμοσφαιρικής προοπτικής

Μετά την εξέταση των διαφορετικών αποτελεσμάτων και χαρακτηριστικών των εικόνων ατμοσφαιρικής προοπτικής, ίσως αναρωτηθείτε επίσης πώς διαφέρει η ατμοσφαιρική προοπτική από τη γραμμική προοπτική. Η γραμμική προοπτική είναι μια τεχνική που βασίζεται στη γεωμετρία και τελειοποιήθηκε κατά την Αναγέννηση για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του βάθους και του τρισδιάστατου χώρου σε μια επίπεδη επιφάνεια.

Τεχνικά, ένας καλλιτέχνης θα σχεδιάσει όλες τις παράλληλες γραμμές ώστε να συγκλίνουν σε ένα σημείο φυγής στον ορίζοντα.

Η ιδανική πόλη από άγνωστο καλλιτέχνη (περ. 1480) είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της εφαρμογής της γραμμικής προοπτικής για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του βάθους, Galleria Nazionale delle Marche, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Η εφεύρεση της γραμμικής προοπτικής αποδίδεται στον Filippo Brunelleschi, ο οποίος ήταν ένας διάσημος Ιταλός αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης. Τα τρία κύρια συστατικά της γραμμικής προοπτικής περιλαμβάνουν μια οριζόντια γραμμή, παράλληλες γραμμές (ορθογώνιες γραμμές) και ένα σημείο φυγής.

Η ατμοσφαιρική προοπτική, από την άλλη πλευρά, επικεντρώνεται περισσότερο στον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες μπορούν να αναπαράγουν την επίδραση που έχει η ατμόσφαιρα στην οπτική φύση και την αντίληψη των αντικειμένων κάτω από αυτήν. Η ατμοσφαιρική προοπτική επηρεάζει την απόχρωση, την αξία και τον τόνο, ενώ η γραμμική προοπτική επηρεάζει την απόσταση, την αντίληψη του βάθους και την κλίμακα.

Σύγχρονη Ρώμη - Campo Vacino του J. M. W. Turner (1839). Η χρήση της υπερβολικής εναέριας προοπτικής από τον Turner είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του, J. M. W. Turner, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Υπάρχουν παραδείγματα τέχνης όπου έχει χρησιμοποιηθεί είτε η μία είτε η άλλη τεχνική. Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζουν και τις δύο μορφές προοπτικής, ιδίως όταν ζωγραφίζουν εικόνες που περιλαμβάνουν αντικείμενα όπως κτίρια ή άλλες ανθρώπινες κατασκευές με χαρακτηριστικά όπως τέλειες ορθές γωνίες, εντελώς ευθείες γραμμές ή άλλα στοιχεία που δεν εμφανίζονται συχνά στη φύση.

Οι τρεις κύριες επιπτώσεις της ατμοσφαιρικής προοπτικής

Τα τρία κύρια αποτελέσματα της ατμοσφαιρικής προοπτικής περιλαμβάνουν τα ακόλουθα σε σχέση με την αύξηση της απόστασης:

  • Οι αποχρώσεις και τα χρώματα των αντικειμένων χάνουν τον κορεσμό τους και αυξάνονται σε αξία (γκρι). Η τιμή θα γίνει επίσης ελαφρύτερη.
  • Το χρώμα του αντικειμένου μετατοπίζεται προς ένα ψυχρότερο χρώμα, κινείται προς το χρώμα του φόντου και είναι συνήθως πιο μπλε.
  • Η αντίθεση των λεπτομερειών του αντικειμένου μειώνεται παράλληλα με την αντίθεση μεταξύ του αντικειμένου και του φόντου.

Παραδείγματα ατμοσφαιρικής προοπτικής ζωγραφικής

Η ατμοσφαιρική προοπτική μπορεί να βρεθεί σε πολυάριθμους πίνακες ζωγραφικής, όπως φαίνεται στα παρακάτω παραδείγματα. Η αναπαράσταση μιας ατμοσφαιρικής σκηνής έχει πάρει πολλές διαφορετικές οπτικές μορφές, αλλά συνηθέστερα συναντάται σε πίνακες τοπίου. Παρακάτω, θα εξερευνήσουμε μερικά παραδείγματα ατμοσφαιρικής προοπτικής και πώς χρησιμοποιείται σε διάφορα έργα τέχνης.

Περίπτερα ανάμεσα σε βουνά και ρυάκια (περ. 960 - 1279) από τον Yan Wengui

Καλλιτέχνης Yan Wengui (περ. 967 - 1044)
Ημερομηνία c. 960 - 1279
Μεσαίο Μελάνι σε μετάξι, κρεμαστός πάπυρος
Διαστάσεις (cm) 103.9 x 47.4
Πού στεγάζεται Εθνικό Μουσείο Ανακτόρων, Ταϊπέι

Αυτή η μεγαλοπρεπής ατμοσφαιρική προοπτική ζωγραφική είναι ένα τέλειο παράδειγμα της ατμοσφαιρικής προοπτικής στην τέχνη και απεικονίζει την αισθητική της πρώιμης κινεζικής ζωγραφικής τοπίου, η οποία είναι διαφορετική από την προσέγγιση που εμφάνιζαν οι δυτικοί ζωγράφοι. Ο ζωγράφος, Yan Wengui ήταν στρατιωτικός στρατιώτης και καταγόταν από το Wuxing, Zhejiang, ο οποίος επιχείρησε να γίνει ζωγράφος τοίχων για το ναό Xiangguo και το Yuqing Zhaoying.Αββαείο. Καθιέρωσε επίσης την ιδιότητα του ζωγράφου εν αναμονή υπό το καθεστώς του αυτοκράτορα Zhenzong και είχε ταλέντο στη ζωγραφική τοπίου.

Τελικά ο Γιαν έγινε εκπρόσωπος μιας από τις δύο κορυφαίες σχολές της βόρειας τοπιογραφίας.

Περίπτερα ανάμεσα σε βουνά και ρυάκια από τον Yan Wengui (μεταξύ 960 - 1279), Yan Wengui, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Αυτή η ζωγραφική τοπίου είναι μία από τις πολλές "απόψεις Yan" που εκτελούνται ως κρεμαστός κύλινδρος με πολλές μαγευτικές σκηνές σε ένα τοπίο.

Η χρήση της ατμοσφαιρικής προοπτικής φαίνεται στον τρόπο με τον οποίο ο Wengui δημιουργεί μια μεγάλη αντίθεση μεταξύ των κορυφών των βουνών και του υπόλοιπου τοπίου.

Τα φωτεινά μέρη του βουνού φαίνονται σαν να πέφτει ομίχλη στις κοιλάδες και κάνει τις βουνοπλαγιές να φαίνονται ελαφριές ή μακρινές.

Ταξιδιώτες μέσω ορεινών περασμάτων από τον Dai Jin (μεταξύ 1388 - 1462), Dai Jin, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Από την οροφή του Hotel Hassler (2001) του Wolf Kahn

Καλλιτέχνης Wolf Kahn (1927 - 2020)
Ημερομηνία 2001
Μεσαίο Παστέλ σε χαρτί
Διαστάσεις (cm) 22.9 × 30.5
Πού στεγάζεται Manolis Projects, Μαϊάμι

Σε ένα γάμο ρεαλισμού και Αφηρημένος εξπρεσιονισμός της κλασικής νεοϋορκέζικης μόδας του 20ου αιώνα, ο Wolf Kahn ήταν ένας δημοφιλής καλλιτέχνης της Σχολής της Νέας Υόρκης δεύτερης γενιάς, τα τοπία του οποίου εμπνεύστηκαν από τα έργα του Henri Matisse και του Mark Rothko (μεταξύ πολλών άλλων). Αυτό το παστέλ σχέδιο τοπίου του Kahn είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ατμοσφαιρικής προοπτικής και μπορεί να φανεί στην επιλογή του Kahn για το χρώμα και την απόδοση της λεπτομέρειας χρησιμοποιώντας γραμμές σε μια τόσο απλή αλλά αποτελεσματικήτρόπο.

Τα κτίρια στο βάθος της Από την οροφή του Hotel Hassler αποδίδονται ως συμπαγείς χρωματικοί όγκοι και δεν έχουν τη σαφήνεια και τη λεπτομέρεια που έχουν τα κτίρια στο προσκήνιο. Ο Kahn χρησιμοποιεί επίσης μια ελαφρά διαβάθμιση από το σκούρο γκρι σε ένα ανοιχτότερο μπλε-γκρι για να απεικονίσει την απόσταση και τη συνέχεια, όπως επηρεάζεται από την ατμόσφαιρα πάνω από το κτίριο.

Αν και το σχέδιο μπορεί να φαίνεται ελλιπές, είναι σαν να πρόκειται για ένα στιγμιότυπο μνήμης του καλλιτέχνη και οι απλές μουτζούρες στα κτίρια σε πρώτο πλάνο βοηθούν στον καθορισμό των δομών της πόλης και προσφέρουν μια εικόνα της οπτικής γωνίας που ο Καν έβλεπε την πόλη, σαν να ήταν από τη γωνία μιας ταράτσας.

Χωρίς τίτλο #5272 (2012) του Hiro Yokose

Καλλιτέχνης Hiro Yokose (1951 - σήμερα)
Ημερομηνία 2012
Μεσαίο Λάδι και κερί σε καμβά
Διαστάσεις (cm) 121.9 × 182.9
Πού στεγάζεται Winston Wächter Fine Art, Νέα Υόρκη

Αυτός ο εκπληκτικός ατμοσφαιρικός πίνακας του Ιάπωνα καλλιτέχνη Hiro Yokose είναι μια ανάσα φρέσκου αέρα. Ο πίνακας απεικονίζει ένα φυσικό τοπίο γεμάτο με αυτό που φαίνεται να είναι μια λίμνη στο προσκήνιο και τη μακρινή βλάστηση και τα δέντρα κατά μήκος των κορυφογραμμών της λίμνης.

Μπορεί κανείς να δει την επίδειξη της ατμοσφαιρικής προοπτικής από τον Yokose παρατηρώντας τα μακρινά ίχνη των δέντρων που μοιάζουν με φαντάσματα στο βάθος, τα οποία φαίνονται ελαφρύτερα από τα ορατά δέντρα.

Μπορεί κανείς να υποθέσει ότι αυτή η σκηνή αναπαριστά την ομίχλη ενός πρωινού λίγο πριν την αυγή, όπως φαίνεται στη συννεφιασμένη ατμόσφαιρα πάνω από τη λίμνη. Η εικόνα φαίνεται θολή λόγω της πυκνής ομίχλης/ομίχλης. Ο Yokose είναι διάσημος για τη μινιμαλιστική του προσέγγιση στη ζωγραφική τοπίου και την ονειρική αισθητική ποιότητα των ατμοσφαιρικών πινάκων του.

Δείτε επίσης: Το μεγαλύτερο σπίτι στον κόσμο - Επισκεπτόμενοι τα μεγαλύτερα σπίτια του κόσμου

Η ατμοσφαιρική προοπτική μπορεί αρχικά να φαίνεται δύσκολο να κατανοηθεί, αλλά μελετώντας περισσότερα παραδείγματα του ρόλου της στο σχέδιο και τη ζωγραφική, θα είστε σε θέση να κατανοήσετε την έννοια. Παραμένει μια από τις πιο αποτελεσματικές μεθόδους δημιουργίας της ψευδαίσθησης της απόστασης και του βάθους σε ένα επίπεδο εικόνας, ακόμη και όταν δεν έχει χρησιμοποιηθεί η γραμμική προοπτική.

Ρίξτε μια ματιά στην ατμοσφαιρική μας προοπτική στο webstory τέχνης εδώ!

Συχνές ερωτήσεις

Τι είναι η ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη;

Η ατμοσφαιρική προοπτική αναφέρεται επίσης ως εναέρια προοπτική και είναι μια τεχνική βασισμένη στη μελέτη της οπτικής, την οποία χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν μια αίσθηση βάθους και απόστασης σε έργα τέχνης αναδημιουργώντας τις αλλαγές στη διαύγεια, τον κορεσμό και το χρώμα που συμβαίνουν όταν το φως αντανακλάται από αντικείμενα σε διαφορετικές αποστάσεις και ατμοσφαιρικές συνθήκες.

Πώς μπορείτε να αναγνωρίσετε την ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη;

Μερικοί από τους τρόπους με τους οποίους μπορείτε να αναγνωρίσετε την ατμοσφαιρική προοπτική στην τέχνη περιλαμβάνουν διαφορετικούς βαθμούς αντίθεσης που εφαρμόζονται στα αντικείμενα σε σχέση με την απόστασή τους από τον θεατή- μεγαλύτερη ένταση και κορεσμό χρωμάτων στο προσκήνιο μιας εικόνας απ' ό,τι στο φόντο- λιγότερο σαφώς καθορισμένα όρια μεταξύ των αντικειμένων που είναι πιο μακριά από εκείνα που είναι πιο κοντά και "στο επίκεντρο"- μια γαλαζωπή απόχρωση ήψυχρότερα χρώματα που εφαρμόζονται σε αντικείμενα στο βάθος, σε σύγκριση με θερμότερα χρώματα στο προσκήνιο.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της γραμμικής προοπτικής και της εναέριας προοπτικής;

Η διαφορά μεταξύ της γραμμικής προοπτικής και της εναέριας προοπτικής είναι ότι η γραμμική προοπτική είναι μια τεχνική που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του τρισδιάστατου χώρου και του βάθους σε μια επίπεδη επιφάνεια χρησιμοποιώντας ένα σύστημα που βασίζεται σε μαθηματικά και χρησιμοποιεί ένα σημείο φυγής στον ορίζοντα. Η εναέρια προοπτική στην τέχνη αναφέρεται σε μια τεχνική που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης του βάθους που βασίζεται στη μελέτη της οπτικής. Οι καλλιτέχνες μπορούν να αναδημιουργήσουντις επιδράσεις που έχει η ατμόσφαιρα στην οπτική αντίληψη των αντικειμένων σε διαφορετικές αποστάσεις, ρυθμίζοντας τη σαφήνεια και την αντίθεση τους (μείωση της αντίθεσης σε μεγαλύτερη απόσταση), την ένταση ή τον κορεσμό των χρωμάτων τους και αυξάνοντας τα επίπεδα του μπλε. Οι καλλιτέχνες μπορούν να χρησιμοποιήσουν μία από αυτές τις τεχνικές ή ακόμη και να συνδυάσουν και τις δύο μεθόδους για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση του βάθους, ανάλογα με το στυλ τους και τοαντικείμενο.

John Williams

Ο John Williams είναι έμπειρος καλλιτέχνης, συγγραφέας και εκπαιδευτικός τέχνης. Απέκτησε το πτυχίο του Bachelor of Fine Arts από το Pratt Institute στη Νέα Υόρκη και αργότερα συνέχισε το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Yale. Για πάνω από μια δεκαετία, έχει διδάξει τέχνη σε μαθητές όλων των ηλικιών σε διάφορα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Ο Williams έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει λάβει πολλά βραβεία και επιχορηγήσεις για το δημιουργικό του έργο. Εκτός από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, ο Williams γράφει επίσης για θέματα που σχετίζονται με την τέχνη και διδάσκει εργαστήρια για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Είναι παθιασμένος με το να ενθαρρύνει τους άλλους να εκφραστούν μέσω της τέχνης και πιστεύει ότι όλοι έχουν την ικανότητα για δημιουργικότητα.