Le Déjeuner sur l'herbe - Κοιτάζοντας το "Γεύμα στο γρασίδι" του Μανέ

John Williams 04-08-2023
John Williams

Είναι ένας από τους διάσημους πίνακες του Édouard Manet και ένας πίνακας που προκάλεσε αρκετή διαμάχη μεταξύ των συντηρητικών καλλιτεχνικών κύκλων του 19ου αιώνα, οι οποίοι τελικά τον απέρριψαν. Σε αυτό το άρθρο, ρίχνουμε μια πιο προσεκτική ματιά στον διάσημο πίνακα Le Déjeuner sur l'herbe και περί τίνος ακριβώς πρόκειται και γιατί προκάλεσε σκηνικό.

Καλλιτέχνης: Ποιος ήταν ο Édouard Manet;

Ο Édouard Manet γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1832. Παριζιάνος από τη γέννησή του, ενδιαφέρθηκε για την τέχνη από μικρή ηλικία και ξεκίνησε μαθήματα τέχνης στο Collège Rollin το 1841, ενώ το 1850 ο Manet συνέχισε τις καλλιτεχνικές του σπουδές με την καθοδήγηση του Thomas Couture. Το 1856 ο Manet δημιούργησε δικό του εργαστήριο τέχνης στο Παρίσι.

Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας ο Μανέ εκτέθηκε σε πολλούς καλλιτέχνες και μελετητές και ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένης της Ιταλίας.

Φέρεται να μελέτησε επίσης τους "Παλαιούς Δασκάλους" στο Λούβρο. Έγινε γνωστός ως ένας από τους πιο επιφανείς καλλιτέχνες του μοντερνισμού και το διάσημο έργο του Le Déjeuner sur l'herbe (1863) προκάλεσε αναταραχή λόγω του διαφορετικού νέου στυλ του. Ο Μανέ έμεινε στην ιστορία ως μέρος της τέχνης του ρεαλισμού που ακολουθήθηκε από τον Ιμπρεσιονισμός Πέθανε τον Απρίλιο του 1883.

Κοντινή φωτογραφία του ζωγράφου Édouard Manet, πριν από το 1870, Nadar, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) του Édouard Manet in Context

Ο Édouard Manet ήταν ένας από τους πρωτοπόρους που απομακρύνθηκε από τους ακαδημαϊκούς κανόνες της ζωγραφικής και έδειξε στον κόσμο μια γεύση από το πώς έμοιαζε ένα νέο, μοντέρνο στυλ ζωγραφικής. Αυτό που αρχικά ονομάστηκε Το μπάνιο ( Le Bain ) και είναι πλέον γνωστή ως Le Déjeuner sur l'herbe, που σημαίνει "Το γεύμα στο γρασίδι", η διάσημη σκηνή του Μανέ με μια γυμνή γυναίκα που κάνει πικνίκ με δύο άνδρες έχει γίνει ένα σύμβολο της ζωγραφικής πέρα από τους καθιερωμένους κανόνες της ζωγραφικής.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Στο άρθρο που ακολουθεί, θα παράσχουμε μια ανάλυση της Le Déjeuner sur l'herbe έννοια, συζητώντας πρώτα ένα σύντομο ιστορικό για το πότε ζωγραφίστηκε και εκτέθηκε και τι παρακίνησε τον Μανέ. Στη συνέχεια θα συζητήσουμε μια τυπική ανάλυση εξετάζοντας περισσότερο το θέμα και τις υφολογικές προσεγγίσεις που ακολούθησε ο Μανέ, οι οποίες τελικά κατέστησαν αυτό το έργο ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης μέχρι σήμερα.

Καλλιτέχνης Édouard Manet
Ημερομηνία ζωγραφικής 1863
Μεσαίο Λάδι σε καμβά
Είδος Ζωγραφική είδους
Περίοδος / Κίνηση Ρεαλισμός
Διαστάσεις 208 x 264,5 εκατοστά
Σειρές / Εκδόσεις Δεν ισχύει
Πού στεγάζεται; Musée d'Orsay, Παρίσι
Τι αξίζει Η εκτιμώμενη αξία είναι πάνω από 60 εκατομμύρια δολάρια

Ανάλυση πλαισίου: Σύντομη κοινωνικοϊστορική επισκόπηση

Όταν ο Édouard Manet ζωγράφισε Γεύμα στο γρασίδι ήταν κατά τη δεκαετία του 1800 στη Γαλλία. Ήταν η εποχή που η Γαλλική Ακαδημία, γνωστή ως Académie des Beaux-Arts, βασίλευε πάνω στα πρότυπα της ζωγραφικής, η οποία αναφερόταν επίσης ως Ακαδημαϊκή Ζωγραφική. Ακολουθούσε τη μορφή και τις δομές που συνδέονταν με την κλασική αρχαιότητα και την Αναγέννηση.

Όταν ο Μανέ επεδίωξε να εκθέσει Γεύμα στο γρασίδι στο Σαλόνι, που ήταν η κορυφαία εκθεσιακή ομάδα για την τέχνη στο Παρίσι, το 1863 απορρίφθηκε. Στη συνέχεια, εκτέθηκε στο Salon des Refusés, που σημαίνει "Έκθεση των Απορριφθέντων".

Πρόκειται για μια έκθεση για όλους τους πίνακες που απορρίφθηκαν από το Σαλόνι του Παρισιού.

Το Palais de l'Industrie, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, δεκαετία 1850-1860, Édouard Baldus, CC0, μέσω Wikimedia Commons

Την περίοδο αυτή ο αυτοκράτορας Ναπολέων Γ' κυβέρνησε τη Γαλλία και επέτρεψε δειλά-δειλά να ανοίξει ένα νέο εκθεσιακό παρακλάδι μετά από πολυάριθμα παράπονα για απορριπτόμενα έργα τέχνης από το Σαλόνι. Τότε τέθηκε σε ισχύ το Salon des Refusés. Αν και πολλοί άσκησαν κριτική στους πίνακες που εκτέθηκαν εδώ, εντούτοις εισήγαγε το πρωτοπορία στην τέχνη .

Απορρίπτοντας το status quo

Όσο και αν τα παρισινά καλλιτεχνικά ιδρύματα απέρριψαν το έργο του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι - συμπεριλαμβανομένων άλλων καλλιτεχνών όπως James McNeill Whistler's Συμφωνία στα λευκά, αρ.1: Το λευκό κορίτσι (περ. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , και άλλοι - απέρριπτε ομοίως το status quo του τι ήταν αποδεκτό να ζωγραφίζει κανείς και τους κανόνες που έπρεπε να τηρεί. Αυτό ήταν που έκανε τη ζωγραφική του Μανέ να φαίνεται τόσο ριψοκίνδυνο .

Συμφωνία στα λευκά, αρ. 1: Το λευκό κορίτσι (1862) του James McNeill Whistle r, James McNeill Whistler, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ωστόσο, για να κατανοήσουμε καλύτερα γιατί ο πίνακας του Μανέ απορρίφθηκε και γιατί ήταν τόσο πρωτοποριακός για την εποχή του, πρέπει να μάθουμε λίγα περισσότερα για το ποια ήταν τα ακαδημαϊκά πρότυπα για τους πίνακες.

Υπήρχαν διαφορετικές ιεραρχίες που θεωρούσαν τους πίνακες ζωγραφικής αποδεκτούς, κυρίως οι ιστορικοί πίνακες, οι οποίοι διερευνούσαν ηθικά και ηρωικά μηνύματα με το θρησκευτικό ή μυθολογικό θέμα, ήταν οι "υψηλότερες" μορφές ζωγραφικής. Αυτό συνέβαινε επειδή απαιτούσε καλλιτεχνική δεξιότητα η απεικόνιση σύνθετων αφηγήσεων που περιλάμβαναν πολυάριθμες μορφές. Επιπλέον, οι πίνακες αυτοί ήταν συνήθως και σε μεγάλους καμβάδες.

Η επόμενη ιεραρχία των πινάκων περιελάμβανε τους πίνακες πορτραίτου, τους πίνακες είδους και στη συνέχεια τους πίνακες τοπίου και νεκρής φύσης. Κάθε είδος θεωρήθηκε λιγότερο σημαντικό και περιελάμβανε μικρότερες κλίμακες μεγέθους σε σύγκριση με τους πίνακες ιστορίας. Το θέμα υποβιβάστηκε επίσης σε μικρότερη σημασία επειδή δεν μοιραζόταν ένα ηθικό μήνυμα όπως οι πίνακες ιστορίας.

Έκθεση στο Σαλόνι του Παρισιού το 1787, χαρακτική του Pietro Antonio Martini, Pietro Antonio Martini (1738-1797) , Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Παρόλο που τα παραπάνω είναι μια σύντομη εξήγηση των διαφορετικών ιεραρχιών των ειδών, αυτό που είναι σημαντικό να κατανοήσουμε είναι ότι οι άνθρωποι αναμένουν να δουν να ακολουθούνται ορισμένοι κανόνες σύμφωνα με τις ιεραρχίες. Υπήρχε ένα παγιωμένο σύστημα που, αν αυτό αποτρεπόταν με οποιονδήποτε τρόπο, θα υπήρχε κατακραυγή και μέσα σε αυτό το πλαίσιο, μπορούμε να καταλάβουμε γιατί ο Σαλόν απέρριψε την Γεύμα στο γρασίδι .

Λόγω της μεγάλης κλίμακας του πίνακα, που απεικονίζει αρκετές φιγούρες, καθώς και μια "γυμνή" και όχι "γυμνή" γυναίκα, καθρέφτιζε διάφορα στοιχεία από την Ιστορική ζωγραφική, αλλά ταυτόχρονα ήταν σχεδόν σαν ένα χαστούκι στους καθιερωμένους κανόνες της Ιστορικής ζωγραφικής.

Ο Μανέ έφερε το θέμα από κοντά και προσωπικά, σε αντίθεση με την απεικόνιση μιας όμορφης γυμνής Αφροδίτης ή μιας ευσεβούς Παναγίας, μορφές που όλοι γνωρίζαμε από τη μυθολογία ή τις βιβλικές αφηγήσεις, αλλά ποτέ δεν θα συναντούσαμε σε πραγματικό πρόσωπο. Γεύμα στο γρασίδι, οι θεατές αντίκρισαν μια ολόγυμνη γυναίκα που έμοιαζε με μια σύγχρονη Παριζιάνα, συμπεριλαμβανομένων των δύο συνοδών κυρίων που είχαν αντίθετα ένα σύγχρονο φόρεμα.

Ένα κοντινό πλάνο του Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ωστόσο, ο Μανέ δανείστηκε χαρακτηριστικά από διάφορους πίνακες της Ιστορίας και τα έκανε δικά του, ή έβαλε μια νέα πινελιά σε αυτά όπως λένε. Αν και η ζωγραφική του Μανέ μπορεί να φαινόταν μια αποκλίνουσα παραβατικότητα της γαλλικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα, ο καλλιτέχνης σίγουρα είχε ένα λόγος ύπαρξης και τοποθέτησε το θέμα του με σκοπό.

Μερικοί από τους κλασικούς πίνακες από τους οποίους δανείστηκε ήταν η χαρακτική του Marcantonio Raimondi Η κρίση του Παρισιού (περ. 1515), του Τζορτζιόνε - ωστόσο, αυτό έχει πλέον συνδεθεί με το Τιτσιάνος - Η ποιμαντική συναυλία (c. 1510), Η Τρικυμία (περ. 1508) του Giorgione και το έργο του Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (c. 1713).

Η ποιμαντική συναυλία (περ. 1510) του Giorgione ή/και του Τιτσιάνο, Μουσείο του Λούβρου, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Αν εξετάσουμε αυτούς τους πίνακες και τη χαρακτική, το θέμα απεικονίζει διάφορες μορφές, από τις οποίες οι γυναίκες είναι γυμνές με ντυμένους άνδρες, που φαίνονται σε Η ποιμαντική συναυλία και Η Τρικυμία Ωστόσο, υπάρχουν επίσης γυμνοί άνδρες σε Κρίση του Παρισιού όπου η γυμνή γυναίκα κάθεται ακριβώς όπως η γυναίκα που βλέπουμε στον πίνακα του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι - θα το συζητήσουμε περαιτέρω όταν θα εξερευνήσουμε το θέμα στην επίσημη ανάλυση παρακάτω.

Τυπική ανάλυση: Μια σύντομη συνθετική επισκόπηση

Παρακάτω εξετάζουμε Le Déjeuner sur l'herbe με περισσότερες λεπτομέρειες, ξεκινώντας με την περιγραφή του θέματος και άλλων καλλιτεχνικών στοιχείων που χρησιμοποίησε ο Μανέ. Θα διερευνήσουμε επίσης πώς ο πίνακας αυτός έχει συχνά αμφισβητηθεί ότι απεικονίζει μοτίβα εσωτερικού χώρου σε εξωτερικό περιβάλλον, καθώς και ποια ήταν η γυναίκα στον πίνακα.

Θέμα

Ας ξεκινήσουμε από το προσκήνιο και ας προχωρήσουμε προς το φόντο, το οποίο στο Γεύμα στο γρασίδι , ο Μανέ δεν απεικονίζει πολύ μακριά, υφολογικά μιλώντας, αλλά θα φτάσουμε σε αυτό αργότερα. Στο κοντινό πρώτο πλάνο προς την αριστερή γωνία, υπάρχει μια δέσμη ρούχων που φαίνεται να έχει πεταχτεί σε μια γρήγορη στιγμή, συμπεριλαμβανομένου ενός καλαθιού που βρίσκεται στο πλάι με διάφορα φρούτα και μια φρατζόλα ψωμί που βρίσκεται έξω από το καλάθι, σαν να έχει πέσει κάτω.

Λεπτομέρειες για Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Καθώς κινούμαστε προς το μεσαίο προσκήνιο, αλλά σχεδόν στο κέντρο της σύνθεσης, υπάρχουν τρεις ξαπλωμένες φιγούρες στο χορτάρι, δηλαδή μια γυμνή γυναίκα στα αριστερά, η οποία φαίνεται να κάθεται πάνω σε μια μπλε κουβέρτα, και δύο ντυμένοι άνδρες.

Η γυναίκα κάθεται με το δεξί της πόδι ψηλά, ακουμπώντας τον δεξιό της αγκώνα στο γόνατο και με τον αντίχειρα και τον δείκτη να πιάνουν το πηγούνι της. Κοιτάζει προς την κατεύθυνση του θεατή. Επιπλέον, αυτή είναι επίσης μια στάση που θυμίζει τη γυναίκα που βλέπουμε από το Κρίση του Παρισιού από τον Raimondi, που αναφέρθηκε προηγουμένως.

Αριστερά: Η κρίση των Παρισίων (περ. 1515) του Marcantonio Raimondi, Εθνική Πινακοθήκη, CC0, μέσω Wikimedia Commons Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ένα ενδιαφέρον γεγονός σχετικά με αυτή τη γυναίκα είναι ότι θα δούμε την εμφάνισή της σε έναν άλλο πίνακα του Μανέ Ολυμπία (1863). Προφανώς, ο Μανέ ζωγράφιζε από μοντέλα που πόζαραν γι' αυτόν και υπήρχε μια γυναίκα που πόζαρε σε διάφορους πίνακές του, το όνομά της ήταν Victorine-Louise Meurent.

Οι άνδρες είναι ντυμένοι με ενδυμασία του 19ου αιώνα που αποδίδεται σε δανδήδες. Ένας από τους άνδρες κάθεται στην αριστερή πλευρά της γυναίκας και ο άλλος άνδρας φαίνεται να κάθεται ακριβώς απέναντι από τη γυναίκα- ωστόσο, και οι δύο βρίσκονται σε κοντινή απόσταση.

Ο άνδρας στα δεξιά κάνει χειρονομίες με το δεξί του χέρι και το χέρι του τεντωμένο. Στηρίζεται στον αριστερό του αγκώνα και το αριστερό του χέρι κρατάει ένα μπαστούνι, τυπικό για κάποιον ντυμένο για τον εξωτερικό χώρο. Ωστόσο, φοράει ένα μαύρο καπέλο με επίπεδη κορυφή και φούντα, το οποίο συνήθως φοριέται μόνο μέσα στο σπίτι.

Οι ανδρικές φιγούρες που πόζαραν για τον Μανέ ήταν τα δύο αδέλφια του, ο Gustave και ο Eugène, οι οποίοι μαζί φέρονται να αποτελούσαν τη φιγούρα στη δεξιά πλευρά. Η ανδρική φιγούρα στα αριστερά φέρεται να ήταν ο Ferdinand Leenhoff, η αδελφή του οποίου, Suzanne Leenhoff, παντρεύτηκε τον Μανέ το 1863.

Αν κινηθούμε προς το φόντο, βλέπουμε μια γυναίκα να κάνει μπάνιο σε ένα ρέμα ή ποτάμι, φορώντας ένα διάφανο φόρεμα. Σκύβει με το δεξί της χέρι στο νερό και το κεφάλι της είναι ελαφρώς κεκλιμένο προς τη δεξιά πλευρά. Αυτή είναι η πλευρά που είναι προς εμάς, τους θεατές.

Λεπτομέρεια της Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε ένα ξωτικό - Δημιουργήστε ένα μαγευτικό σκίτσο ξωτικού

Ας συζητήσουμε περαιτέρω το περιβάλλον. Οι μορφές φαίνονται να βρίσκονται όλες σε ένα δασικό άλσος. Υπάρχουν διάφορα δέντρα γύρω τους και το προαναφερθέν ρέμα που φαίνεται να συνθέτει το υπόλοιπο φόντο που κινείται προς τα έξω σε ένα μακρινό και μακρινό τοπίο.

Μια σημαντική παρατήρηση που έχει συζητηθεί ευρέως στο Γεύμα στο γρασίδι είναι ότι οι δύο άνδρες συνομιλούν μεταξύ τους, προφανώς χωρίς να ασχολούνται με τη γυναίκα, η οποία ομοίως δεν ασχολείται μαζί τους.

Αν εξετάσουμε όλα τα στοιχεία, υπάρχει μια γενική αίσθηση ότι κανείς δεν ασχολείται πραγματικά με τον άλλον.

Ο Μανέ βγάζει το εσωτερικό προς τα έξω

Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το σκηνικό του έργου του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι έχει συχνά αποτελέσει αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης, διότι υπάρχουν στοιχεία που υποδηλώνουν ότι η ζωγραφική λαμβάνει χώρα σε εξωτερικό χώρο, όπως είναι ευδιάκριτο, αλλά ορισμένες πτυχές υποδηλώνουν ότι μπορεί να έχει ζωγραφιστεί σε εσωτερικό χώρο, σε εργαστήριο.

Αυτό είναι ένα εύλογο επιχείρημα και είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι την εποχή που ο Μανέ ζωγράφιζε ήταν επίσης εκτεθειμένος στη φωτογραφία, και αυτό αναμφίβολα επηρέασε το ύφος του.

Φωτισμός σε Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Παραδείγματα που υποδηλώνουν πώς ο Μανέ θα μπορούσε να έχει βγάλει τον εσωτερικό κόσμο προς τα έξω περιλαμβάνουν τον τόνο του δέρματος της γυμνής γυναίκας, που υποδηλώνει ένα είδος σκληρού φωτισμού πάνω της, όπως θα αναμενόταν σε ένα στούντιο με φώτα που λάμπουν πάνω στο μοντέλο. Επιπλέον, το καπέλο που φοράει ο κύριος στα δεξιά υποδηλώνει ένα καπέλο που συνήθως φοριέται σε εσωτερικούς και όχι σε εξωτερικούς χώρους, και το μπαστούνι του εν λόγω άνδρα είναι αντίθετο με κάποιονπου θα ήταν μέσα, επειδή υποδηλώνει το εξωτερικό.

Χρώμα και φως

Συζητώντας τον τρόπο με τον οποίο ο Μανέ χρησιμοποίησε το χρώμα και το φως στο Γεύμα στο γρασίδι ζωγραφική σχεδόν συμβαδίζει με το θέμα. Αυτό που εννοούμε εδώ είναι ότι ο Μανέ ζωγράφισε το θέμα του με χαλαρές πινελιές που πήγαιναν κόντρα στο ακαδημαϊκό στυλ ζωγραφικής όπου οι καθαρές γραμμές και τα περιγράμματα ήταν αποδεκτά. Είναι σχεδόν σαν να ζωγράφισε με τυχαίο τρόπο.

Επιπλέον, ο τρόπος με τον οποίο ο Μανέ χρησιμοποίησε την ιδέα του σκοτεινού και του φωτός είναι εμφανής στις φιγούρες, για παράδειγμα, οι γυναίκες απεικονίζονται σε ανοιχτότερο τόνο, ενώ οι άνδρες φαίνονται πιο σκούροι λόγω της ένδυσης.

Η γυναίκα που μας κοιτάζει είναι επίσης αυστηρή στην εμφάνισή της- της λείπουν οι τονικές διαφοροποιήσεις που θα βλέπαμε από γυμνές γυναίκες σε κλασικούς πίνακες. Το μεγαλύτερο μέρος του σώματός της είναι μονόχρωμο, σαν να την έλουζε ένα σκληρό φως, υποδηλώνοντας και πάλι ότι πρόκειται για στούντιο.

Βλέπουμε σκούρες περιοχές χρώματος που υποδηλώνουν τον τόνο πάνω της, για παράδειγμα, κάτω από τον δεξιό μηρό της, κοντά στο στήθος της και στην περιοχή των αγκώνων της. Αν τις κοιτάξουμε προσεκτικά, ο Μανέ φαίνεται να έχει χρησιμοποιήσει αυστηρά γκρίζα και μαύρα για να υποδηλώσει αυτές τις διαβαθμίσεις του τόνου του δέρματος και πού πέφτουν οι σκιές πάνω του. Παρομοίως, βλέπουμε αυτή τη "σκληρή" τονικότητα στη γυναικεία φιγούρα του Μανέ στον πίνακά του Ολυμπία (1863). Επιπλέον, κοιτάζει επίσης τους θεατές αμείλικτα από την ξαπλωμένη θέση της.

Ολυμπία (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Προοπτική και κλίμακα

Μια σημαντική πτυχή της σύνθεσης του Μανέ εδώ, για την οποία έχει γίνει ευρύς λόγος, είναι ο τρόπος με τον οποίο απεικόνισε την προοπτική μεταξύ των τριών μορφών στο κέντρο και της γυναίκας που κάνει μπάνιο στο βάθος.

Δεν φαίνεται να υπάρχει καμία αίσθηση βάθους ή χώρου μεταξύ τους και η γυναίκα στο βάθος απεικονίζεται σχεδόν σε παρόμοια κλίμακα με τις φιγούρες του προσκηνίου.

Αν ο Μανέ ακολουθούσε τους κανόνες της Ακαδημαϊκής ζωγραφικής, η γυναίκα στο βάθος θα φαινόταν μειωμένη σε μέγεθος για να υποδηλώνει την αίσθηση του χώρου και της τρισδιάστατης εικόνας, ωστόσο, είναι σαν ο Μανέ να έριξε την ψευδαίσθηση του βάθους στον εαυτό του.

Προοπτική σε Le Déjeuner sur l'herbe (" Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Χρήστης:Παράδειγμα, Αναφορά, μέσω Wikimedia Commons

Επιπλέον, το πραγματικό μέγεθος του πίνακα είναι μεγάλο, με διαστάσεις περίπου δύο επί δύο μέτρα, γεγονός που θα ενίσχυε τον αντίκτυπο του πίνακα και του θέματός του. Όταν στεκόταν μπροστά στον πίνακα, θα προκαλούσε αναμφίβολα ένα μείγμα συναισθημάτων.

Δείτε επίσης: Τα καλύτερα μουσεία και γκαλερί τέχνης στην Ισπανία - Ισπανικά Μουσεία

Le Déjeuner sur l'herbe Σημασία

Έχει γίνει εκτεταμένη επιστημονική έρευνα σχετικά με το νόημα του διάσημου πίνακα του Μανέ για το γεύμα καθώς και πληθώρα ερμηνειών. Ωστόσο, αυτό που βρίσκουμε από τον πίνακα του Μανέ είναι διάφορες πολικότητες που συναντάμε από τη ζωή ή "αντίθετα" στοιχεία.

Για παράδειγμα, ο Μανέ επεσήμανε τις ιδέες του αρσενικού και του θηλυκού τοποθετώντας τις γυναίκες μαζί με τους άνδρες ομολόγους τους. Ομοίως, έπαιξε με τις ιδέες του φωτός και του σκότους, οι γυναίκες απεικονίζονται με ανοιχτά χρώματα και οι άνδρες με πιο σκούρες αποχρώσεις, καθώς και με τις ιδέες της γύμνιας και της ένδυσης.

Ο Μανέ ανέτρεψε επίσης τις ιδέες για το πώς απεικονίζονταν οι γυναίκες, συμπεριλαμβανομένου του πίνακά του Ολυμπία (1863), απεικονίζει γυναίκες με μια αίσθηση αυτοπεποίθησης και αυτοπεποίθησης. Δεν είναι πλέον μια γυναίκα με "ντροπαλό" βλέμμα που κοιτάζει ντροπαλά τον θεατή, αλλά μια γυναίκα που συναντά τον θεατή απευθείας με το βλέμμα της γνωρίζοντας ότι είναι γυμνή.

Κοντινό πλάνο της γυναίκας στο Le Déjeuner sur l'herbe ("Γεύμα στο γρασίδι") (1863) του Édouard Manet, Édouard Manet, CC BY 3.0, μέσω Wikimedia Commons

Άλλες πηγές λένε επίσης ότι ο στενός φίλος του Μανέ Αντονέν Προυστ φέρεται να δήλωσε τι του είπε ο Μανέ μια μέρα, όταν βρίσκονταν στις όχθες του Σηκουάνα και παρακολουθούσαν μια γυναίκα να κάνει μπάνιο. Προφανώς, ο Μανέ είπε: "Όταν ήμασταν στο εργαστήριο [του Τόμας Κουτούρ], αντέγραψα τις γυναίκες του Τζορτζιόνε, τις γυναίκες με τους μουσικούς. Είναι μαύρος αυτός ο πίνακας, έχει περάσει το έδαφος. Θέλω να τον ξανακάνω και να τον κάνω με μιαδιαφανή ατμόσφαιρα με ανθρώπους σαν αυτούς που βλέπουμε εκεί πέρα".

Αυτό που μπορούμε να συμπεράνουμε από τον πίνακα του Μανέ "Γεύμα στο γρασίδι" είναι ότι τον ενδιέφερε να απεικονίζει σκηνές από τη συνηθισμένη ζωή και συνηθισμένους ανθρώπους.

Δημιούργησε μια νέα θεματολογία που ήταν το οπτικό του ντοκουμέντο των σύγχρονων στοιχείων στο Παρίσι, μια πλήρης απομάκρυνση από θέματα που ήταν μυθολογικά ή θρησκευτικά, αλλά τελικά όχι τόσο αληθινά όσο μια γυναίκα του 19ου αιώνα που κάνει πικνίκ με δύο κυρίους.

Με αυτό, ορισμένοι μελετητές έχουν επίσης αναζητήσει τις ιδέες της πορνείας που συνδέονται με την απεικόνιση του Μανέ. Επειδή το σκηνικό υποδηλώνει ένα περιβάλλον που μοιάζει με πάρκο, όπου οι άνθρωποι μπορούν να κάνουν πικνίκ, ορισμένοι πιστεύουν ότι ο Μανέ απεικόνιζε ένα διάσημο πάρκο λίγο έξω από το Παρίσι, το Bois de Boulogne, όπου οι άνθρωποι συναντιόντουσαν επίσης για σεξουαλικές σχέσεις, με άλλα λόγια, για πορνεία.

Τι είπε ο κόσμος

Όταν Le Déjeuner sur l'herbe εκτέθηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, θεωρήθηκε σκανδαλώδης και οι άνθρωποι σοκαρίστηκαν και εξίσου σάστισαν με το θέμα που ήταν τόσο διαφορετικό από το αναμενόμενο. Ο Γάλλος δημοσιογράφος και συγγραφέας, Εμίλ Ζολά, αναφέρεται συχνά ότι έδωσε μια λεπτομερή περιγραφή του έργου του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι .

Αναφώνησε στο κείμενό του: "τι απρέπεια!" όταν αναφερόταν στη γυμνή γυναίκα που καθόταν ακριβώς δίπλα σε δύο ντυμένους άνδρες και ότι αυτό "δεν έχει ξαναγίνει".

Πορτρέτο του Emile Zola (1868) του Édouard Manet, Édouard Manet, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Ο Ζολά περιέγραψε επίσης τον Μανέ ως "αναλυτικό ζωγράφο" και ότι δεν έχει την "ενασχόληση με το θέμα που βασανίζει πάνω απ' όλα το πλήθος- το θέμα, γι' αυτούς, είναι απλώς μια πρόφαση για να ζωγραφίσουν, ενώ για το πλήθος, το θέμα και μόνο υπάρχει".

Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο που πρέπει να θυμόμαστε σχετικά με το καλλιτεχνικό στυλ του Μανέ - ζωγράφιζε επίσης για να μεταφέρει τα χρώματα και το φως και τις επιδράσεις τους στο θέμα του, επιπλέον, οι πινελιές του ήταν πιο χαλαρές από ό,τι στην παραδοσιακή ζωγραφική. Στην πραγματικότητα, αυτό το νέο στυλ είναι αυτό που ενέπνευσε πολλούς πρωτοποριακούς καλλιτέχνες. καλλιτέχνες που έγιναν γνωστοί ως ιμπρεσιονιστές .

Manet: Δεν ακολουθεί τους κανόνες

Οι διάσημοι πίνακες του Μανέ θα συνεχίσουν να εμπνέουν πολλούς άλλους καλλιτέχνες μετά από αυτόν, για παράδειγμα, τον Ιμπρεσιονιστής Claude Monet ζωγράφισε ένα αντίγραφο, επίσης με τίτλο Le Déjeuner sur l'herbe (1865-1866), που απεικονίζει αρκετούς άνδρες και γυναίκες, όλοι πλήρως ντυμένοι, να κάνουν πικνίκ στην ύπαιθρο. Ο προαναφερόμενος Ζολά έγραψε επίσης ένα μυθιστόρημα, L'Oeuvre (1886), που παραπέμπει στο έργο του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι καθώς και άλλων καλλιτεχνών της παρισινής καλλιτεχνικής σκηνής του 19ου αιώνα.

Άλλοι αξιόλογοι καλλιτέχνες που επηρεάστηκαν από τον Μανέ περιλαμβάνουν Paul Cézanne , ο Paul Gauguin, ο Pablo Picasso, ο ντανταϊστής Max Ernst, και πολλοί άλλοι που θα χρησιμοποιούσαν το διάσημο θέμα του Manet για το γεύμα στο γρασίδι, τις γυναίκες και τη γύμνια, καθώς και την παραστατικότητα και τον τρόπο με τον οποίο αυτή απεικονιζόταν με νέες τυπικές τεχνικές.

Ο Μανέ επηρέασε σίγουρα την εξέλιξη ενός είδους τέχνης όπου η προσκόλληση στους κλασικούς κανόνες μέσω της Γαλλικής Ακαδημίας είχε μειωθεί. Παρόλο που έσπασε τους κανόνες της παραδοσιακής ζωγραφικής, κράτησε ταυτόχρονα την παράδοση ζωντανή μέσω της αγάπης του για τους "Παλαιούς Δασκάλους" και συνεχώς έσπρωχνε τα όρια της εξέλιξης της ζωγραφικής, όπως θα ήταν αναμενόμενο σε έναν κόσμο που αναπτύσσεται με γρήγορους ρυθμούς.Ο Μανέ ήταν σίγουρα ένας καλλιτεχνικός δείκτης που υπογράμμισε την αρχή κάτι εντελώς νέου όχι μόνο στην ιστορία της τέχνης αλλά και στο μέλλον της τέχνης.

Ρίξτε μια ματιά στο Manet μας Γεύμα στο γρασίδι webstory εδώ!

Συχνές ερωτήσεις

Ποιος ζωγράφισε Γεύμα στο γρασίδι (1863)?

Στα γαλλικά, έχει τίτλο Le Déjeuner sur l'herbe , που σημαίνει " Το γεύμα στο Grass", το οποίο ζωγράφισε ο Γάλλος καλλιτέχνης Édouard Manet το 1863.

Πού είναι το Manet's Γεύμα στο γρασίδι (1863) Painting Now?

Το έργο του Édouard Manet Γεύμα στο γρασίδι (1863) βρίσκεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι.

Ποια είναι η γυναίκα στο έργο του Μανέ Γεύμα στο γρασίδι (1863)?

Ο Édouard Manet ζωγράφιζε τις φιγούρες του με τη βοήθεια μοντέλων, κυρίως της Victorine-Louise Meurent, η οποία ήταν επίσης Γαλλίδα καλλιτέχνης. Σύμφωνα με πληροφορίες, πόζαρε ως η γυναίκα στο Γεύμα στο γρασίδι (1863), αλλά και στον άλλο πίνακα του Μανέ με τίτλο Ολυμπία (1863).

John Williams

Ο John Williams είναι έμπειρος καλλιτέχνης, συγγραφέας και εκπαιδευτικός τέχνης. Απέκτησε το πτυχίο του Bachelor of Fine Arts από το Pratt Institute στη Νέα Υόρκη και αργότερα συνέχισε το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Yale. Για πάνω από μια δεκαετία, έχει διδάξει τέχνη σε μαθητές όλων των ηλικιών σε διάφορα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Ο Williams έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει λάβει πολλά βραβεία και επιχορηγήσεις για το δημιουργικό του έργο. Εκτός από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, ο Williams γράφει επίσης για θέματα που σχετίζονται με την τέχνη και διδάσκει εργαστήρια για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Είναι παθιασμένος με το να ενθαρρύνει τους άλλους να εκφραστούν μέσω της τέχνης και πιστεύει ότι όλοι έχουν την ικανότητα για δημιουργικότητα.