Ερωτικά Γλυπτά - Η Ιστορική Τέχνη των Γυμνών Αγαλμάτων

John Williams 12-07-2023
John Williams

Η ανθρωπότητα απεικονίζει τη σεξουαλική τέχνη από την αυγή του χρόνου, και ως εκ τούτου δεν υπάρχει έλλειψη ερωτικών γλυπτών στην ιστορία μας. Τα ανδρικά και γυναικεία γυμνά αγάλματα απεικονίζουν την εξιδανικευμένη εκδοχή της ανθρώπινης μορφής που εμπλέκεται στην πιο αρχαία απόλαυση. Τα σεξουαλικά αγάλματα μπορούν να μεταδώσουν πολλά για τον πολιτισμό που τα παρήγαγε, οπότε ας μάθουμε περισσότερα για αυτό το αρχαίο είδος.

Τα πιο διάσημα ερωτικά γλυπτά

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας, πολλές κοινωνίες παρήγαγαν σεξουαλικά αγάλματα για ένα ευρύ φάσμα λόγων. Τα ερωτικά γλυπτά παρήχθησαν σε ορισμένες περιπτώσεις ως μέθοδος έκφρασης της καλλιτεχνικής ικανότητας και κατανόησης της ανθρώπινης σωματικής διάπλασης. Σε άλλες περιπτώσεις, κατασκευάστηκαν για θρησκευτικούς λόγους, όπως για να τιμηθούν θεότητες γονιμότητας ή να χρησιμοποιηθούν σε τελετές γονιμότητας. Τα ανδρικά και γυναικεία γυμνά αγάλματα έχουν επίσηςέχουν χρησιμοποιηθεί για σεξουαλική ικανοποίηση και για την απεικόνιση της σεξουαλικής συμπεριφοράς για λόγους διασκέδασης ή διδασκαλίας. Έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί σε ορισμένους πολιτισμούς για την απεικόνιση ιδεαλιστικών αντιλήψεων για την ομορφιά. Ακολουθούν μερικά αξιοσημείωτα παραδείγματα ερωτικών γλυπτών που συνεχίζουν να ερεθίζουν, να διασκεδάζουν ή να θυμώνουν όσους τα βλέπουν.

Cacountala ou L'abandon (1888) του Camille Claudel, Patrick από Compiègne, Γαλλία, CC BY-SA 2.0, μέσω Wikimedia Commons

Αφροδίτη της Κνίδου (περ. 330 π.Χ.) του Πραξιτέλη

Καλλιτέχνης Πραξιτέλης (395 - 330 π.Χ.)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης περίπου 330 π.Χ.
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Ρωμαϊκό Εθνικό Μουσείο, Palazzo Altemps, Ρώμη, Ιταλία

Ως επί το πλείστον, το γλυπτό της θεάς του έρωτα είναι αξιοσημείωτο επειδή είναι ένα από τα πρώτα γυναικεία γυμνά αγάλματα, ένα είδος που μέχρι τότε επιφυλάσσονταν για απεικονίσεις ανδρών. Η παλαιότερη ελληνική τέχνη, όπως η κεραμική, παρουσίαζε γυμνές γυναίκες, αλλά μόνο παλλακίδες ή δούλες, όχι θεότητες. Το γλυπτό θεωρήθηκε ένα από τα πιο σεξουαλικά στον αρχαίο κόσμο λόγω του αισθησιασμού και τηςΟ Πλίνιος ανέφερε ότι ορισμένοι επισκέπτες "κυριεύονταν από λατρεία για το άγαλμα", η οποία τους οδηγούσε στην παραφροσύνη.

Αν και το γλυπτό θεωρήθηκε ιδιαίτερα προκλητικό, η ίδια η εικόνα δεν είναι προφανώς αισθησιακή.

Αφροδίτη της Κνίδου (περ. 330 π.Χ.) του Πραξιτέλη, Zde, CC BY-SA 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Η θεά είναι απλώς παγωμένη στο χρόνο, αφού έχει βγάλει το ένδυμά της και το έχει τοποθετήσει πάνω από μια κύλινδρο (που καλύπτει σεμνά τη λεκάνη της) για να μπει σε ένα λουτρό. Ίσως να έχει ζωγραφιστεί κάποια στιγμή, αλλά είναι δύσκολο να πούμε με βεβαιότητα. Το γλυπτό είναι το πιο διάσημο από τα δημιουργήματα του Πραξιτέλη, και ίσως ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της κλασικής Ελλάδας. Ο Πλίνιος, για παράδειγμα, επαίνεσε το γλυπτό ως "καλύτερο από τοόλα τα έργα, όχι μόνο του Πραξιτέλη, αλλά και σε ολόκληρο τον πλανήτη". Από την περίοδο των Ρωμαίων έως την Αναγέννηση, το έργο αυτό επηρέασε τους καλλιτέχνες για πολλές γενιές.

Παν που ζευγαρώνει με μια κατσίκα (γ. 1ος αιώνας π.Χ.) από Άγνωστος

Καλλιτέχνης Άγνωστος
Ημερομηνία ολοκλήρωσης περίπου 1ος αιώνας π.Χ.
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Βίλα των Παπύρων, Herculaneum, Πομπηία, Ιταλία

Παν που ζευγαρώνει με μια κατσίκα είναι ένα παλιό γλυπτό που βρέθηκε στην Πομπηία. Ήταν ένα από τα πολλά σεξουαλικά αγάλματα από μια παλιά ρωμαϊκή ερωτική συλλογή που βρέθηκε εκεί. Ένα από τα πιο αγαπημένα έργα τέχνης της Νάπολης, αυτό το ερωτικό γλυπτό απαιτούσε προειδοποιήσεις γονικής επίβλεψης όταν ταξίδεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο πριν από μερικά χρόνια για την έκθεση της Πομπηίας στο Βρετανικό Μουσείο. Το έργο τέχνης απεικονίζει τον Πάνα, μια άγρια ελληνική θεότητα της φύσης,που επιδίδεται σε σεξουαλική δραστηριότητα με μια κατσίκα νταντά. Ο Πάνας είναι ένα υβρίδιο μισό ανθρώπου, μισό κατσίκας που είναι γνωστό στην ελληνορωμαϊκή μυθολογία ως μία από τις θεότητες της φύσης που διακρίνονται για τη σεξουαλική του ικανότητα και ως σύμβολο της γονιμότητας.

Παν που ζευγαρώνει με μια κατσίκα (γ. 1ος αιώνας π.Χ.) από Άγνωστο, Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, μέσω Wikimedia Commons

Οι Ρωμαίοι συχνά εξέθεταν φαλλικά αγάλματα στα σπίτια τους επειδή πίστευαν ότι μπορεί να φέρουν καλή τύχη, επομένως όταν ένα γλυπτό του Πάνα απεικονιζόταν να κάνει σεξ με μια κατσίκα, δεν το θεωρούσαν παράξενο ή περίεργο επειδή συμβόλιζε ορισμένες πεποιθήσεις. Ο Πάνας ήταν ο προστάτης της υπαίθρου, των δασών και ο θεός της άγριας φύσης, των βοσκών και των κοπαδιών στην ελληνική μυθολογία. Ο Πάνας αναφερόταν ως Faunusστη ρωμαϊκή μυθολογία και συνδεόταν με παρόμοιες έννοιες με τους Έλληνες. Ο Πάνας θεωρήθηκε ως η αναπαράσταση της δημιουργίας, της αφθονίας και των άγριων συνόρων τόσο στην ελληνική όσο και στη ρωμαϊκή μυθολογία.

Warren Cup (γ. 15 CE) από Άγνωστος

Καλλιτέχνης Άγνωστος
Ημερομηνία ολοκλήρωσης περ. 15 μ.Χ.
Μεσαίο Ασημένιο
Τοποθεσία Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Στα ρωμαϊκά δείπνα, αυτό το πλούσιο ασημένιο κύπελλο χρησιμοποιούνταν συχνά. Αρχικά, το κύπελλο είχε δύο λαβές και απεικόνιζε δύο ζευγάρια αρσενικών εραστών. Στη μία πλευρά, δύο έφηβα αγόρια φιλιούνται, ενώ, στην άλλη, ένας νεαρός άνδρας κατεβαίνει στην αγκαλιά του μεγαλύτερου, γενειοφόρου φίλου του. Ένας περίεργος σκλάβος κρυφοκοιτάζει πίσω από μια κλειστή πόρτα. Τα πλούσια ρούχα και τα μουσικά όργανα υποδηλώνουν ότιοι εικόνες αυτές τοποθετούνται σε έναν κόσμο εμπνευσμένο σε μεγάλο βαθμό από τον ελληνικό πολιτισμό, τον οποίο οι Ρωμαίοι λάτρευαν και απορροφούσαν σε σημαντικό βαθμό. Αποκαλύπτει πολλά για τη στάση των Ρωμαίων απέναντι στις σχέσεις ανδρών-ανδρών και στα ερωτικά γλυπτά και έργα τέχνης. Εικόνες σαν αυτές ήταν συνηθισμένες στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.

Με τα σημερινά δεδομένα, αρκετά από τα αγόρια σε αυτό το κύπελλο είναι ανήλικα, ωστόσο οι Ρωμαίοι αποδέχονταν τις συνεργασίες μεταξύ μεγαλύτερων και μικρότερων ανδρών.

Κύπελλο Warren (γ. 15 CE) από Άγνωστος, Βρετανικό Μουσείο, CC BY 2.5, μέσω Wikimedia Commons

Οι ανδρικές σχέσεις ήταν διαδεδομένες στην ελληνορωμαϊκή κοινωνία, από τους δούλους μέχρι τους αυτοκράτορες, με πιο χαρακτηριστική τον αυτοκράτορα Αδριανό και τον Έλληνα εραστή του, τον Αντίνοο. Τέτοιες ιστορικές ζωγραφιές μας υπενθυμίζουν πλέον ότι ο τρόπος με τον οποίο οι πολιτισμοί αντιμετωπίζουν τη σεξουαλικότητα δεν είναι ποτέ στατικός. Οι σεξουαλικές δραστηριότητες παρουσιάζονται συχνά σε Ρωμαϊκή τέχνη , αν και οι σωζόμενες εικόνες ανδρών-γυναικών υπερτερούν κατά πολύ σε αριθμό από τα ομόφυλα ζεύγη. Η σημερινή καταγραφή μπορεί να είναι στρεβλή λόγω της σκόπιμης καταστροφής έργων τέχνης σε μεταγενέστερους χρόνους, επομένως δεν μπορεί να υποτεθεί ότι η ομοερωτική τέχνη ήταν ασυνήθιστη.

Φιγούρες αγγείων Moche (περ. 500 μ.Χ.) από Άγνωστο

Καλλιτέχνης Άγνωστος
Ημερομηνία ολοκλήρωσης περ. 500 μ.Χ.
Μεσαίο Κεραμικά
Τοποθεσία Moche, Κοιλάδα Σάντα, Περού

Από τον 1ο έως τον 8ο αιώνα μ.Χ. περίπου, ο πολιτισμός Moche κυριάρχησε στην άνυδρη βόρεια ακτή του Περού. Οι λαοί του χρησιμοποίησαν τα νερά των Άνδεων για να αναπτύξουν έναν εξελιγμένο πολιτισμό με μια άκρως ιεραρχική αστική κοινωνία που βασιζόταν σε τελετουργικά πυραμιδικά συγκροτήματα, γνωστά ως huacas. Ο υλικός πολιτισμός τους περιελάμβανε εξαιρετικά κατασκευασμένα υφάσματα, διακοσμητικά αντικείμενα από χρυσό και ημιπολύτιμους λίθους, τοιχογραφίες,Η κεραμική απεικονίζει απεικονίσεις μάχης και καθημερινών δραστηριοτήτων, όπως η ύφανση, καθώς και τουλάχιστον 500 αγγεία που φέρουν γραφικές σεξουαλικές εικόνες με τη μορφή τρισδιάστατων γλυπτών πάνω ή ως στοιχείο του αγγείου. Τα δοχεία είναι πάντα λειτουργικά, με κοίλο σώμα για τη συγκράτηση υγρών και στόμιο έκχυσης, το οποίο μερικές φορές έχει σχήμα φαλλού.Ο σοδομισμός, το στοματικό σεξ και ο αυνανισμός απεικονίζονται πιο συχνά- οι απεικονίσεις της εισαγωγής του πέους στον κόλπο είναι τόσο σπάνιες που ουσιαστικά δεν υπάρχουν.

Moche Vessel Figures (περ. 500 μ.Χ.) από Άγνωστο, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, CC0, μέσω Wikimedia Commons

Η πιο δημοφιλής στάση είναι η πρωκτική επαφή, ωστόσο στην πλειονότητα αυτών των καταστάσεων, ο σύντροφος είναι ετεροφυλόφιλος και όχι ομοφυλόφιλος και τα γεννητικά τους όργανα απεικονίζονται σχολαστικά. Μια άλλη δημοφιλής εικόνα είναι ένας ανδρικός σκελετός που αυνανίζεται ή αυνανίζεται από μια κυρία. Η φύση αυτών των σεξουαλικών γλυπτών είναι αμφισβητήσιμη, με τις θεωρίες να κυμαίνονται από το ότι πρόκειται για εκπαιδευτικές εικόνες διδασκαλίαςΑντισύλληψη, σε περιπτώσεις ηθικολογίας ή κωμωδίας των Μότσε, σε απεικονίσεις τελετουργικών και θρησκευτικών πρακτικών. Δεν έχουν αρχαιολογικό πλαίσιο ως επί το πλείστον, αλλά μια πρόσφατη ενδελεχής αρχαιολογική έρευνα αποκαλύπτει ότι πρόκειται για προσφορές τάφων για την ελίτ. Αυτό το αγγείο αποτελείται από μια πλήρως διαμορφωμένη γυναίκα που αυνανίζεται πάνω από έναν ανδρικό σκελετό. Το μήνυμα μπορεί να είναι ένα μήνυμα σύνδεσης μεταξύ τωνζωντανοί και νεκροί, σύμφωνα με ορισμένους.

Μνημεία Khajuraho (περ. 1000 CE) από Άγνωστος

Καλλιτέχνης Άγνωστος
Ημερομηνία ολοκλήρωσης περίπου 1000 μ.Χ.
Μεσαίο Αμμόλιθος
Τοποθεσία Madhya Pradesh, Ινδία

Έξω και μέσα στους ναούς του Khajuraho, υπάρχει μια ποικιλία έργων τέχνης, το 10% των οποίων είναι σεξουαλικά αγάλματα. Μικρές σεξουαλικές χαράξεις παρουσιάζονται στο εξωτερικό του εσωτερικού τοίχου ορισμένων ναών με δύο στρώματα τοιχοποιίας. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές, πρόκειται για ταντρικές σεξουαλικές πρακτικές. Σύμφωνα με ορισμένους ακαδημαϊκούς, οι σεξουαλικές τέχνες αποτελούν μέρος της ινδουιστικής παράδοσης που αναγνωρίζει το kama ως απαραίτητοκαι νόμιμο συστατικό της ανθρώπινης ύπαρξης, και η μεταφορική ή ρητή παρουσίασή της είναι ευρέως διαδεδομένη στους ινδουιστικούς ναούς.

Είναι μια δημοφιλής παρανόηση ότι τα γλυπτά στα αρχαία κτίρια του ναού Khajuraho δείχνουν σεξ μεταξύ θεών- αντίθετα, οι τέχνες kama απεικονίζουν μια ποικιλία ανθρώπινων σεξουαλικών χειρονομιών.

Μνημεία Khajuraho (περ. 1000 CE) από Unknown, Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Πολλά στοιχεία της καθημερινής ζωής, μυθολογικές ιστορίες, καθώς και συμβολικές αναπαραστάσεις τόσο κοσμικών όσο και πνευματικών ιδεωδών που είναι σημαντικά για την ινδουιστική κληρονομιά, εμφανίζονται στη μεγάλη πλειοψηφία των έργων τέχνης. Παραδείγματα περιλαμβάνουν αναπαραστάσεις γυναικών που εφαρμόζουν καλλυντικά, μουσικούς που παίζουν, αγγειοπλάστες που εργάζονται, αγρότες και διάφορους ανθρώπους που κάνουν την καθημερινή τους ζωή στο Μεσαίωνα. Ακόμη και οιΟι σκηνές του Κάμα Σούτρα εκφράζουν πνευματικές ιδέες όπως η μόκσα όταν συνδυάζονται με τα γλυπτά που προηγούνται και έπονται.

Έκσταση της Αγίας Τερέζας (1652) του Gian Lorenzo Bernini

Καλλιτέχνης Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης 1652
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Santa Maria della Vittoria, Ρώμη, Ιταλία

Το γλυπτό του Gian Lorenzo Bernini επικρίθηκε για την έμφασή του στο υλιστικό και όχι στο πνευματικό από τη στιγμή που το ολοκλήρωσε. Η περιγραφή αυτή ισχύει ακόμα και σήμερα και οι σύγχρονοι κριτικοί συμφωνούν. Η πλειοψηφία των συγχρόνων του Μπερνίνι είχε θετική γνώμη για το έργο αυτό. Ο Ντομένικο Μπερνίνι υποστηρίζει ότι η Αγία Τερέζα είναι το μεγαλύτερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του πατέρα του. Την απεικονίζει ως την πιο αγνή απόλαυση, μεένας άγγελος που αιωρείται πάνω από την αγία και ρίχνει ένα χρυσό βέλος ουράνιας αγάπης κατευθείαν στην καρδιά της. Πιστεύεται ότι Η έκσταση της Αγίας Τερέζας επικρίθηκε ως εξαιρετικά σωματική από τους κριτικούς τέχνης της εποχής του. Ωστόσο, υπάρχει μόνο μία δημοσιευμένη πηγή για τη γνώμη αυτή και ο δημιουργός της είναι άγνωστος.

Δείτε επίσης: Κέντρο Oculus στη Νέα Υόρκη - Τα θαύματα του κτιρίου Oculus

Έκσταση της Αγίας Τερέζας (1652) του Gian Lorenzo Bernini, Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Λέει ότι το ελάττωμα του γλυπτού είναι ότι το αποκορύφωμα της έκστασης απεικονίζεται ως σωματική ηδονή. "Το γλυπτό είναι ανήθικο και σεξουαλικό, γεγονός που, σύμφωνα με τον συγγραφέα της παρούσας εργασίας, συμβολίζει τη θρησκευτικότητα και την ηθική του ίδιου του Μπερνίνι". Το έργο τέχνης έδειξε την ικανότητα του Μπερνίνι να παράγει μια δραματική θεατρική παράσταση στην οποία συνδύασε ιερά και βέβηλα μέρη του θεάτρου μέσω τηςχρήση εφέ φωτισμού, αρχιτεκτονικών στοιχείων και πολύπλοκων συνδέσεων ηθοποιού-ακροατηρίου. Ο Μπερνίνι μπόρεσε να φτιάξει έργα που προκαλούν ισχυρές θρησκευτικές εμπειρίες και συναισθήματα συγχωνεύοντας αυτά τα στοιχεία του θεάτρου στην τέχνη του.

Οι τρεις Χάριτες (1817) του Antonio Canova

Καλλιτέχνης Antonio Canova (1757 - 1822)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης 1817
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Μουσείο Βικτωρίας και Αλβέρτου, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Οι τρεις Χάριτες απεικονίζει τρεις κυρίες να στέκονται μαζί, με τα γυμνά τους σώματα να είναι πλεγμένα μεταξύ τους και τα άκρα τους να είναι απαλά ντυμένα. Ενώ το γλυπτό δεν είναι φανερά σεξουαλικής φύσης, η αναπαράσταση των γυμνών σωμάτων των γυναικών γίνεται αντιληπτή ως αισθησιακή. Το γυμνό ανθρώπινο σώμα θεωρείται αποπλανητικό ή σεξουαλικά φορτισμένο σε πολλούς πολιτισμούς και το Τρεις Χάριτες Η αναπαράσταση των γυναικείων σωμάτων στο γλυπτό, με τις λεπτές καμπύλες και το μεταξένιο δέρμα τους, έχει σκοπό να είναι οπτικά ευχάριστη και να προκαλέσει συναισθήματα λαχτάρας και αισθησιασμού. Είναι δεμένες μεταξύ τους με τα πιασμένα χέρια τους και ένα μαντήλι που προσφέρει κάποια σεμνότητα.

Ένα από τα βασικά θέματα αυτού του αριστουργήματος είναι η ενότητα των Χαρίτων, η οποία παραπέμπει στις τρεις θρυλικές φιλανθρωπίες που ήταν κόρες του Δία.

Οι τρεις Χάριτες (1817) του Antonio Canova, Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, μέσω Wikimedia Commons

Ο Δίας ήταν ο θεός του ουρανού και του κεραυνού στην ελληνική μυθολογία, που κυβερνούσε ως βασιλιάς των θεών του Ολύμπου. Οι Χάριτες προήδρευαν σε γιορτές και συγκεντρώσεις για να ευχαριστήσουν τους επισκέπτες των θεών. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν εμπνευστεί από τις Τρεις Χάριτες και έχουν χρησιμοποιήσει τις ως θέματα. Η δεξιοτεχνία του Canova στο πλάσιμο της πέτρας για να τονίσει το λεπτό δέρμα των Χαρίτων αποδεικνύεται σε αυτό το αριστουργηματικό έργο, το οποίο είναι σκαλισμένο από λευκό δέρμα.Οι τρεις θεές είναι κοντά μεταξύ τους, τα κεφάλια τους σχεδόν αγγίζουν και γέρνουν ελαφρώς προς τα μέσα, απολαμβάνοντας την εγγύτητά τους. Η καλλιτεχνική ικανότητα και η δημιουργικότητα του Canova ήταν θρυλική, και το έργο αυτό αποτελεί παράδειγμα του πρωτοποριακού του στυλ στον τομέα της τέχνης. Νεοκλασική γλυπτική .

Το φιλί (1882) του Auguste Rodin

Καλλιτέχνης Auguste Rodin (1840 - 1917)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης 1882
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Musée Rodin, Παρίσι, Γαλλία

Ο γλύπτης Auguste Rodin, γνωστός για το έργο του Ο Στοχαστής, δημιούργησε μια σειρά από σεξουαλικά αγάλματα κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Το γλυπτό του Το φιλί το οποίο ασχολείται με θέματα αισθησιασμού και ερωτισμού είναι ίσως το πιο γνωστό. Το φιλί , που φιλοτεχνήθηκε σε μάρμαρο το τελευταίο έτος του 19ου αιώνα, απεικονίζει μια σκηνή από την Κόλαση του Δάντη και την αφήγηση δύο εραστών που καταδικάστηκαν για την επιθυμία και την ανηθικότητά τους. Η απόφαση του Ροντέν να αφήσει ένα κενό ανάμεσα στα χείλη των εραστών, σαν να έχουν σταματήσει στην πράξη τους, αυξάνει τη σεξουαλική ένταση του έργου. Ο Ροντέν έπιασε τη στιγμή που οι εραστές φιλήθηκαν, λίγο πριν ο σύζυγος της Φραντσέσκατους πιάνει και τους δολοφονεί και τους δύο.

Το φιλί (1882) του Auguste Rodin, Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, μέσω Wikimedia Commons

Πολλοί κριτικοί εξοργίστηκαν όταν το έργο αυτό παρουσιάστηκε αρχικά λόγω του αισθησιασμού του. Παρ' όλα αυτά, ο γενικός λαός το λάτρεψε και μετά από αυτό ανατέθηκαν και άλλα αντίγραφα, συμπεριλαμβανομένων αρκετών χάλκινων αντιγράφων. Παρουσιάστηκε στην Κολομβιανή Έκθεση του 1893 στο Σικάγο, αλλά λόγω του αμφιλεγόμενου χαρακτήρα του, τοποθετήθηκε σε εσωτερικό χώρο που μπορούσαν να το δουν μόνο όσοι το ζητούσαν.Αναφέρεται ότι εμπνεύστηκε εν μέρει από το μοντέλο, τη μούσα και βοηθό του, την Camille Claudel, η οποία στη συνέχεια έγινε γνωστή γλύπτρια με τη δική της ιδιότητα. Αν θέλετε να δείτε το διάσημο άγαλμα μόνοι σας, εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο Ροντέν στο Παρίσι, Γαλλία.

Αιώνιο είδωλο (1889) του Auguste Rodin

Καλλιτέχνης Auguste Rodin (1840 - 1917)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης 1889
Μεσαίο Μάρμαρο
Τοποθεσία Musée Rodin, Παρίσι, Γαλλία

Όταν κατασκεύαζε τα γλυπτά του, ο Ροντέν έδινε έμφαση στη φυσική μορφή, και το έργο αυτό είναι μια εξαιρετική αναπαράσταση αυτής της έμφασης. Αιώνιο είδωλο. Η γυναίκα είναι γονατισμένη, τα χέρια της πίσω από την πλάτη της, το δεξί χαϊδεύει τα δάχτυλα των ποδιών της. Είναι λίγο πιο ψηλά στον βράχο που γονατίζει. Ο άντρας γονατίζει μπροστά της, αλλά σε χαμηλότερο επίπεδο, έτσι ώστε το κεφάλι της γυναίκας να δεσπόζει πάνω του. Το κεφάλι του είναι χωμένο ανάμεσα στα στήθη της, με τα χέρια του διπλωμένα πίσω του. Ο Ροντέν ήταν μεγάλος οπαδός της ενσωμάτωσης του συναισθήματος στα γλυπτά του και συνεχίζειΤο πρόσωπο του άνδρα είναι καλυμμένο, αλλά φαίνεται να φιλάει το σώμα της γυναίκας και το πρόσωπό του δείχνει ευχαρίστηση. Καθώς κοιτάζει προς τα κάτω τον εραστή της, η γυναίκα έχει σε αντάλλαγμα μια τρυφερή έκφραση στο πρόσωπό της.

Δείτε επίσης: Πώς να σχεδιάσετε μια γάτα - Βήμα-προς-βήμα σεμινάριο για να κάνετε το σχέδιο γάτας εύκολο

Υπάρχει μια έντονη αίσθηση εγγύτητας μεταξύ των δύο. Εκτός από το συναίσθημα, οι μορφές των δύο υποκειμένων παρουσιάζονται με εκπληκτική λεπτομέρεια.

Αιώνιο είδωλο (1889) του Auguste Rodin, Daderot, CC0, μέσω Wikimedia Commons

Ο Ροντέν προσπαθεί να αποκαλύψει όσο το δυνατόν περισσότερα, από τα τέλεια χτενισμένα μαλλιά της γυναίκας μέχρι τα μυώδη χέρια και την πλάτη του άνδρα. Το έργο του Ροντέν είχε να κάνει με τις πολλαπλές ερμηνείες των Αιώνιο είδωλο. Τα δύο άτομα φαίνεται να έχουν ρομαντική σχέση με βάση τις εκφράσεις τους. Σύμφωνα με τους ειδικούς, Καμίλ Κλοντέλ χρησίμευσε ως μοντέλο για ένα άλλο γλυπτό με το όνομα Sakuntala , το οποίο λέγεται ότι αποτέλεσε έμπνευση για αυτό. Μια εξήγηση είναι ο στενός δεσμός που μοιράζονταν ο Αυγουστίνος και η Καμίλ. Στο γλυπτό, ο άνδρας είναι γοητευμένος από τη γυναίκα και φαίνεται να παραλύει από δέος. Φαίνεται να είναι μια συγχώνευση του πάθους και του έρωτα και η παράδοση στη στιγμή. Τα χέρια του είναι σε στάση παράδοσης πίσω από την πλάτη του και αυτή η έννοια ενισχύεται από την ανύψωση της γυναίκαςπάνω από τον άνθρωπο.

Υστερική σεξουαλική (2016) του Anish Kapoor

Καλλιτέχνης Anish Kapoor (1954 - Σήμερα)
Ημερομηνία ολοκλήρωσης 2016
Μεσαίο Fiberglass και χρυσό
Τοποθεσία Πολλαπλές εκθέσεις

Ο Anish Kapoor, ένας Βρετανός γλύπτης που γεννήθηκε στη Βομβάη, ανακαλεί το ανθρώπινο σώμα με έναν αρχέγονο τρόπο, χρησιμοποιώντας καμπύλα σχήματα, φιλόξενες εσοχές, απτικά υλικά και ηχηρά χρώματα. Το έργο του έχει έναν αισθησιακό, ανθρωπόμορφο χαρακτήρα που διαπερνά ένα ευρύ φάσμα υλικών, μεγεθών και χρωμάτων, ενώ έχει συχνά αναφερθεί στη σεξουαλικότητα ως ζωτικής σημασίας για τη ζωή και τη γένεση. Μεταξύ των ερωτικών γλυπτών του, Υστερική σεξουαλική Από απόσταση, φαίνεται να είναι μια ψυχρή, αφηρημένη ωοειδής μορφή που χωρίζεται στη μέση- ωστόσο, έχει μια αδιαμφισβήτητη ομοιότητα με το πιο οικείο τμήμα του γυναικείου σώματος, το αιδοίο. Τέτοιες αντιθέσεις αφθονούν σε αυτό το όμορφο έργο τέχνης από γυαλί και χρυσό.

Για παράδειγμα, η λεία, σαγηνευτική εμφάνισή του δελεάζει το μάτι αλλά είναι σκληρή στην αφή, το αντίθετο της δοτικής σάρκας των γυναικείων γεννητικών οργάνων. Η κατοπτρική του επιφάνεια καλωσορίζει τον έξω κόσμο μέσω των αντανακλάσεων, αλλά η ραφή του πυρήνα αντιστέκεται στην είσοδο, διαχωρίζεται μόνο τόσο ώστε να προσφέρει μια αναλαμπή της εσωτερικής του αβύσσου. Η χρήση του χρυσού όχι μόνο συνδέει τον κόλπο με ουσιαστική αξία αλλά καιαναδεικνύει την υλική του αξία ως πολύτιμο εμπόρευμα. Ως αποτέλεσμα, το έργο αυτό συγχέει έννοιες όπως αφαίρεση και παραστατικότητα, εσωτερικό και εξωτερικό, οικειότητα και έκθεση. Υστερική σεξουαλική μπορεί να θεωρηθεί ως μια διερεύνηση της επιφάνειας και του χώρου, του απτού και του αιθέριου, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως ένας χαρούμενος εορτασμός της γυναικείας σεξουαλικότητας. Έτσι, εντάσσεται σε μια μακρά ιστορία απεικονίσεων γυναικείων γεννητικών οργάνων και γυναικείων γυμνών αγαλμάτων στην τέχνη.

Τα ερωτικά γλυπτά έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της τέχνης, καθώς αποτελούν μέρος των δημιουργικών παραδόσεων σε όλο τον κόσμο εδώ και αιώνες. Η γυμνή ανθρώπινη μορφή έχει από καιρό αγαπηθεί ως θέμα δημιουργικής έκφρασης σε πολλούς πολιτισμούς, και τα σεξουαλικά αγάλματα που αναπαριστούν την ανθρώπινη μορφή με αισθησιακό τρόπο θεωρούνται από καιρό από τα πιο ισχυρά και εκφραστικά έργα.Τα ερωτικά γλυπτά μπορούν να βρεθούν σε μια ποικιλία δημιουργικών τεχνοτροπιών, από την αρχαία ελληνορωμαϊκή τέχνη μέχρι την Αναγέννηση, και πολύ πιο πέρα μέχρι σήμερα.

Συχνές ερωτήσεις

Τι ρόλο παίζουν τα ερωτικά γλυπτά στην κοινωνία;

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, τα ερωτικά γλυπτά κατασκευάζονταν συχνά ως εκφράσεις της επιθυμίας, ως φόροι τιμής στην ανθρώπινη μορφή ή ως φόρος τιμής στις θεότητες του έρωτα και της γονιμότητας. Τα ερωτικά γλυπτά, εκτός από την αισθητική τους γοητεία, έχουν επίσης παίξει ρόλο στην πολιτιστική και κοινωνική κριτική, καθώς έχουν συχνά χρησιμοποιηθεί για να εξετάσουν θέματα φύλου, σεξουαλικότητας και σχέσεων εξουσίας. Ως τέτοια, έχουναποτελούσαν πάντοτε ζωτικό στοιχείο της δημιουργικής συζήτησης και συνεχίζουν να αποτελούν σημαντικό και σημαίνον στοιχείο του κόσμου της τέχνης σήμερα.

Ποιος ήταν ο σκοπός των γυναικείων γυμνών αγαλμάτων στην αρχαιότητα;

Τα γυναικεία γυμνά αγάλματα χρησιμοποιούνταν ευρέως για να στολίζουν τις κατοικίες των εύπορων και ισχυρών, καθώς η κατοχή ενός τέτοιου αγάλματος θεωρούνταν επίδειξη πλούτου και εξουσίας σε πολλούς πολιτισμούς. Τα γυναικεία γυμνά γλυπτά κατασκευάζονταν συχνά προς τιμήν των θεών της γονιμότητας στους αρχαίους πολιτισμούς. Σε άλλες περιπτώσεις, κατασκευάζονταν για να επαινεθούν ως έργα τέχνης για την αισθητική τους αξία και την ομορφιά τους. Προκειμένου να γίνει σεβαστή ηκαι να λατρεύουν αυτές τις θεότητες, τα αγάλματα αυτά στήνονταν συχνά σε ναούς ή άλλα θρησκευτικά κτίρια. Ωστόσο, δεν αφορούσαν όλα τα ερωτικά γλυπτά γυναικεία γυμνά αγάλματα, και υπήρχαν πολλά παραδείγματα τέχνης που παρουσίαζαν απλώς άνδρες που επιδίδονταν σε σεξουαλικές δραστηριότητες μεταξύ τους.

John Williams

Ο John Williams είναι έμπειρος καλλιτέχνης, συγγραφέας και εκπαιδευτικός τέχνης. Απέκτησε το πτυχίο του Bachelor of Fine Arts από το Pratt Institute στη Νέα Υόρκη και αργότερα συνέχισε το μεταπτυχιακό του στις Καλές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Yale. Για πάνω από μια δεκαετία, έχει διδάξει τέχνη σε μαθητές όλων των ηλικιών σε διάφορα εκπαιδευτικά περιβάλλοντα. Ο Williams έχει εκθέσει τα έργα του σε γκαλερί στις Ηνωμένες Πολιτείες και έχει λάβει πολλά βραβεία και επιχορηγήσεις για το δημιουργικό του έργο. Εκτός από τις καλλιτεχνικές του αναζητήσεις, ο Williams γράφει επίσης για θέματα που σχετίζονται με την τέχνη και διδάσκει εργαστήρια για την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Είναι παθιασμένος με το να ενθαρρύνει τους άλλους να εκφραστούν μέσω της τέχνης και πιστεύει ότι όλοι έχουν την ικανότητα για δημιουργικότητα.